sábado, 31 de diciembre de 2011

Remember 2011 + felicitaciones



Ya le quedan pocas horas a este 2011 y casi que mejor porque el pobre ya agonizaba de “buenas noticias”. Lo peor es que no habrá milagro para 2012 porque los mercados no quieren mover sus poderosas fichas. Estamos en sus manos sin remedio como peones bastante llenos de mierda. Como se preguntaba a sí mismo el bueno de Theoden cuando la desesperanza se le echaba encima: ¿Qué ha sido del jinete y su caballo? Pues que están dormidos, Theoden, están dormidos…

Pero dejemos lo negativo a un lado y disfrutemos del momento. Este 2011 nos deja el 15M, un movimiento que si bien cuestionado por muchos ha destapado la falsedad del sistema y lo ha hecho público. Espero y deseo que la conciencia de ese movimiento siga viva durante el año que entra. También ha sido año de cine, especialmente el de Natalie Portman con esa gran película que es Cisne Negro; directores que me gustan como Cronenberg, Polanski, Allen o Malick han sacado película (con diferentes resultados) y Drive cierra el año como una de las mejores películas del mismo. También hemos tenido Ghibli, una decente primera generación de mutantes y el regreso enésimo (pero bueno) de los simios. Sin embargo es un año de los que menos he pisado el cine. Habrá que reflexionar sobre esto. Para el que viene tenemos hobbits y enanos, la vuelta al sci-fi de Ridley Scott, la última de Batman y peli de Fincher. Las series televisivas siguen viviendo un gran momento y tengo ganas de compartir nuevas reseñas con vosotros el próximo año. La cita más llamativa será sin duda Choque de Reyes.

En este blog espero poder seguir hablando de tenis y de éxitos deportivos. Será un año de olimpiadas. Iremos calentando motores.

Billy Bat se erige como el único título manga comprado este 2011. Espero poder animarme con Berserk y la kanzen de Saint Seiya y Ranma. Como deseo personal para 2012…la cancelación de Bleach. Si de videojuegos hablamos y teniendo en cuenta que solo dispongo de Wii y NDS Xenoblade y Zelda se erigen como lo mejorcito del año sin problemas. En 2012 sufriremos de lo lindo sin juegos pero es el año de Wii U así que veremos que nos deparará este E3.

Respecto a este blog hago dos comentarios: entonar el mea culpa por la bajada de entradas (ya no tengo el mismo tiempo) y mis ganas por seguir comentado aquí con vosotros un año más. Lo mismo le doy un cambio de imagen al blog que ya le toca también. En fin, desde aquí, desde este punto que compartimos, os deseo lo mejor para el próximo año. Espero veros a todos de nuevo y que podamos seguir charrando de lo que nos gusta.

¡FELIZ AÑO!

domingo, 25 de diciembre de 2011

En la cúspide de los plataformas


Donkey Kong Country Returns (Wii)

Señoras y señores, estamos ante uno de los mejores juegos de la generación. Me da igual la nota que tenga en Gamerankings o si la industria prefiere esto o aquello porque resulta incontestable que este juego es superlativo. Los poseedores de Wii estamos ante una nueva oportunidad para maravillarnos con otro plataformas 2D que no sería raro fuese el mejor de la generación (salvo que Mario y Wario tengan algo que decir al respecto). Los simios vuelven por todo lo alto y lo hacen de forma contundente, aplastando las dudas con razones de peso y convirtiéndose en una de las experiencias más gratificantes que he tenido el placer de jugar. Además este buen hacer no es tan sorprendente cuando pensamos que sus desarrolladores son la gente de Retro Studios, el estudio americano de Nintendo que ya tienen en su haber la brutalidad esa de la trilogía Metroid Prime que para muchos es el colmo de la excelencia nintendera (doy fe de su calidad aunque esté sufriendo con Echoes lo que no hay en los escritos). Es un estudio prometedor en el que muchos (yo incluido) tenemos mucha fe, un equipo de gente que traslada sus conocimientos y buen hacer al resto consiguiendo un know how espectacular aun cuando pierde a miembros por el camino. Nintendo, dales pasta y que hagan tres juegos por generación.

Bueno, dejando de lado sueños húmedos hablemos de lo que es este Donkey Kong Country Returns. Lo primero que conviene señalar es que si este juego lleva la muletilla Country en el nombre no es por una casualidad de la vida sino porque se integra dentro de la saga que ya viera la luz en la gran SNES de la mano de Rare en los tiempos que ésta y Nintendo tenían aquella sana y potente colaboración. La trilogía Country es un inolvidable pasaje de plataformas de calidad y carisma, juegos bastante sobresalientes que maravillaron en la era de los 16 bits y que a día de hoy siguen siendo recordados por su buen hacer. Pues bien, ahora llega Nintendo y saca una nueva entrega en Wii, un retorno como indica el nombre, un homenaje en toda la regla a aquellos juegos de hace una década y los resultados han sido esplendidos.

9 mundos. Ese es total de áreas del juego. Las primeras ocho se componen de sus respectivas fases incluyendo la del jefe y la del templo mientras que la novena área es desbloqueable cuando son superados todas las fases templo de las respectivas áreas. Las nueve áreas son la jungla, las playas, las ruinas, la caverna, el bosque, el acantilado, la fábrica, el volcán y el templo dorado. Si os tengo que ser sincero no tengo preferencia por ninguna porque todas me han acabado gustando. Sí le podríamos haber exigido alguna fase acuática pero imagino que se reservarán cosas para una futura entrega. El juego incorpora algunos extras curiosos (como la música o artworks) pero el más interesante es la incorporación de las contrarreloj. Sacar los oros es una locura sin precedentes, un infierno hasta para el jugón. En cualquier caso son recomendables.
Jugabilidad. Exigente, muy exigente. A la hora de jugar podremos optar por el wiimote en sentido horizontal o por el combinado clásico Wiimote+nunchuck. Me quedo con este último de calle porque creo se ajusta mejor al ritmo que el juego ofrece. Por ejemplo, en ocasiones hará falta un breve agite/shake del mando para rodar o para soplar y no me he sentido cómodo jugando solo con el wiimote. Como decía, el juego es de los más retadores de la consola y uno de los plataformas que te invita a morir con mayor facilidad. No sería raro que fuese uno de los juegos donde más vidas hayáis perdido por el camino porque sencillamente el juego exige una precisión muy alta. Por ejemplo, ahí están las fases del barril que son una locura al tener que controlar la fuerza de propulsión/impulso con A al milímetro o la muerte está asegurada. Algunos medios se han quejado de la dificultad pero a mí me ha gustado la sensación de impotencia que producen algunas fases. Eso sí, para no deprimirme no he querido ver las muertes totales. Por lo demás han potenciado bastante la recolección de objetos como las piezas de puzzle o las clásicas letras KONG. También siguen los bonus de toda la vida.

Técnicamente. Para mí es perfecto. Los modelados, los diseños, los escenarios, los colores y la fluidez son sensacionales. Especialmente alucinado te quedas con lo vivo que está todo convirtiendo a los propios escenarios en un personaje más de lo interactivos que resultan. Puro amor.

En realidad solo tiene dos puntos en los que no está a la altura de los juegos de SNES: música y enemigos. La música no es que sea mala sino que no tiene el poder de aquellas partituras sobresalientes del Diddy´s Kong Quest mientras que los enemigos estos tienen poco carisma comparados con los kremlings de King K. Rool.En cualquier caso han aparecido algunos especímenes curiosos dignos de rescatar para el futuro. Tampoco hay ayudantes más allá de Rambi. En fin, juego de compra obligatoria. No se aceptan peros ni excusas. ¡COMPRADLO YA!

Salu2!

PD: Feliz Navidad a tod@s!

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Primer trailer y cartel de El Hobbit


Hacía siglos que no dedicada entradas exclusivas a trailers de películas pero es que esta vez hay que hacer una excepción obligatoria. Ya tenemos el primer trailer y cartel de El Hobbit, película que adaptará la historia de mismo nombre del gran J.R.R Tolkien. Este cuento de fantasía tendrá una adaptación cinematográfica dividida en dos partes (sí, una decisión que lo mismo celebraremos o lamentaremos en función de como salgan las cosas). La primera de ellas titulada The Hobbit - And Unexpected Journey es de la que tenemos trailer. Aquí lo dejo:




Es pronto para valorar nada pero es evidente que la nostalgia invade mi cuerpo y la emoción que generan estos dos minutos es embriagadora. Ver a esos enanos cantar (Thorin es demasiado joven) y revolotear, ver a Bilbo debatir con Gandalf, esos pequeños atisbos de comedia que son y deben ser obligatorios, Galadriel por ahí o Gollum por allá hacen que te apetezca devorar de nuevo el cuento de Tolkien. Tengo fe en Peter Jackson (no tanto en la Boyens ni la Walsh) porque la experiencia es un grado y éste se conoce bien la Tierra Media. Los compases de Howard Shore, aunque refritos, siguen aglutiando una magia que te hace retroceder diez años a cuando empezó la trilogía del anillo y las emociones que ésta me generó. Esas partituras tienen mucho poder. Y en fin, que la paciencia no nos abandone porque hasta el 13 de diciembre de 2012 no se estrena.

Salu2!

PD: Martin Freeman prometedor como Bilbo xD

domingo, 18 de diciembre de 2011

Criticas cinéfilas (LXXII): Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte II)


Director: David Yates
Año: 2011
NOTA: 6

[Algún spoiler - Ojo]

Aquí está el adiós cinéfilo al que hacía referencia en la entrada anterior. Hay que decirle adiós a Harry Potter y a todos los que con él se han relacionado en esta larga andadura cinéfila. Yo le digo adiós de manera amarga, síntoma inequívoco de lo que me ha parecido esta última película, ni más ni menos que un cierre particularmente frio y mejorable a todas luces.

Y es una pena porque la primera parte resulta mucho más interesante e incisiva que su continuación que no es más que una sucesión de eventos precipitados que irremediablemente se suceden de manera atropellada por un montaje para olvidar. Por suerte, y es lo que me atrevería a decir que la salva un poco, la película tiene su ritmo y más o menos se disfruta pero tiene demasiados lastres detrás.

El primero de todos ellos es el más evidente, el del argumento. Al ser una misma historia separada en dos partes y contar todo el argumento en la primera de ellas la segunda queda huérfana y deja poco margen a la sorpresa del espectador. Evidentemente se narran cosas importantes pero totalmente previsibles antes los ojos de cualquier avezado en temas de literatura fantástica. Por ejemplo, lo de los horrocruxes parte de entrada sin grandes alicientes salvo el de saber cuáles son. El posterior desarrollo es mucho más olvidable.

El segundo es el montaje. Se podrían decir muchas cosas pero podríamos resumirlo en que es lo peor de la película para ahorrarnos más calificativos. Muy torpe y pensando para cuartar la intensidad de algunos momentos de la película. Si hemos de suponer que estamos ante una batalla decisiva nárrala como tal y no la evites. Yates, muy a mi pesar, coge la batalla de Hogwarts cruda y sin paliativos y decide prescindir de ella para enseñarnos a posteriori a gente herida y ver las consecuencias. No hombre no, no me enseñe usted cadáveres y muéstreme qué ha pasado y que decisiones han tenido que tomar esas gentes ante el peor momento de sus vidas. Y luego encontronazo con Bellatrix y adiós batalla. Horrocruxes – salto – Snape – Salto – Gringotts – Salto – Horrocruxes – Draco por ahí – Salto – McGonagall por ahí – Salto – Batalla – Salto – Horrocruxes – Salto – Flashback – Salto… y así hasta el final. Y a todo esto nadie me explica de donde salen esos cambios de aptitud de un Neville que por momentos me ha parecido un desconocido.

El tercero es la música. Adoro a Desplat y suelo apreciar casi siempre sus partituras pero aquí está muy desaparecido. No acompaña ni en los grandes momentos tirando de temas refritos que ya nos sabemos de memoria. Sólo en los primeros segundos vemos un poco de la genialidad del autor cuando se enfoca a la escuela y a un Snape pensativo.

La cara que se te queda al final

Cuarto. Probablemente sea un efecto secundario de todo lo demás pero las interpretaciones me han parecido muy olvidables. Por lo general siempre ha habido actores que han tirado del carro de esta saga, especialmente sus secundarios, pero aquí no hay nadie con actuación memorable. Seguramente Alan Rickman o Ralph Fiennes podrían haber tenido algo que decir pero quedan tan sepultados por la falta de intensidad que se transmite a sus roles. Algo parecido ocurre con Emma Watson o Rupert Grint que siempre esperas que tiren algo del carro y están a verlas venir. Muy decepcionante.

A su favor tiene todo los apartados técnicos que rozan un gran nivel destacando especialmente el de la fotografía/ambientación.

Total, un final que con un buen montaje y más intensidad podría haber sido la película sentimental que debería haber sido. Al final es lo contrario, un mero trámite porque lo mejor ya venía en su primera parte. Me sabe mal decirlo pero esperaba algo más. Menos mal que algún día me resarciré con los libros. Hasta otra, señor Potter.

Salu2!

PD: Y ese salto temporal final que cutre también…

domingo, 11 de diciembre de 2011

Editorial Blues (5)



La crisis del euro. Esto cada día está más emocionante…ahora o hacemos lo que dicen Francia y Alemania o eres un apestado europeo. El Reino Unido ha pasado de los Merkozy e irán a su bola. Quién sabe, lo mismo hacen bien y todo… Y en España volverán a meter tijeretazo otra vez. No veo el futuro claro. Y los mercados jactándose en las sombras…

Urdangarín pide perdón. Lo que tiene que hacer es devolver la pasta o ya sabe…

Tenis. Final de temporada potente. España se hace con la quinta Davis y deja claro que somos un equipo consolidado y difícil de batir. Argentina opuso resistencia de la buena pero Nadal dio el punto definitivo para la “armada” tras el fiasco sin precedentes de los Feliciandos and Verdascos en el doble del sábado. Esos dos, a este paso, tendrán más Davis que títulos ATP… Menos mal que los Ferrer y Nadal salieron a cubrir posibles descalabros. Enhorabuena a todos por el trabajo hecho y a ver qué pasa en el futuro…de momento Nadal confirma que en 2012 no la jugará para centrarse en sus objetivos individuales. Por otro lado Roger Federer se adjudicó la Copa Masters ante Tsonga en un torneo donde el suizo estuvo bastante espectacular. Por momentos parecía el Federer arrollador de sus buenos tiempos. Lo mismo 2012 se vuelve un año de lo más espectacular si todo el mundo vuelve con fuerzas y ganas. Lo veremos.

Shigeru Miyamoto se dedicará a otras cosas. Sí, parece sencillo de entender pero la semana pasada hubo un pifostio interpretativo al respecto de los que hacen época. Que si se retiraba, que si EAD quedaba descabezada, que si Nintendo Doomed…Al final la cosa ha sido mucho más sencilla y es que Miyamoto tiene ganas de desarrollar cosillas y a eso le dedicará más tiempo. Punto. Dice que los desarrollos de 5 años se le ponen por montera (verdad como un templo) y que hará cosas más sencillas. Yo espero que eso no signifique tampoco que se va a poner a desarrollar cosas en Wiiware. Por cierto, The Last Story para el 24 de Febrero. A ver de dónde saco tiempo yo ahora.

La NBA dejándose en evidencia con los trueques. Yo soy Gasol y me largo.

Tráiler. Hay nuevo material de “Brave”, la película de Pixar para el verano de 2012. Me transmite sensaciones raras, como si fuera a ser menos de lo que esperaba. Habrá que esperar porque ya conocemos a Pixar y su facilidad para acallar dudas.

Música. Esta noticia me ha resultado curiosa. Abre un debate interesante. ¿Es el streaming perjudicial o es que las discográficas y sellos no prefieren intermediarios que les quiten sus “bajos” beneficios?

MANGA. Amigos, ha hablado Nico Robin y cuando habla sube el pan. Ya van saliendo las primeras revelaciones de la saga submarina y la cosa resulta bastante prometedora. Jimbe, de momento, no tiene intenciones de unirse. Naruto y Bee siguen fostiándose contra el resto de jinchuurikis y no lo están pasando bien. Y ahora llegan Kakashi y Gai a repartir. La cosa se está poniendo un poco rara ya. De Bleach, es mejor no decir nada. Pesada como siempre. Fairy Tail ahora está de campeonato entre gremios (era el ultimo tópico que le quedaba a Mashima). Beelzebub sigue molando lo suyo. Ha llegado toda la pandilla y ya tenemos los versus situados. A ver que sale. Claymore nos pone ahora un combate de protagonistas y abisales pero no tiene la magia de los tiempos de Isley, Luciela y Riful. Mientras tanto en Gantz, han colado a Kurono en un cacho robot de dimensiones mastodónticas para reventar a los gigantes estos. Muy raro también xD

Salu2!

PD: Próxima entrada: un adiós cinéfilo.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Soledad+Action RPG= Fragile Dreams


Fragile Dreams – Farewell Ruins of the Moon (WII)

La vida de Wii se va apagando poco a poco ante la evidente falta de títulos potentes y el anuncio de la sucesora. Por ahora, si vamos al día, estaremos con Zelda (ya voy por Eldin!) y el eterno Xenoblade e incluso si sacáis tiempo lo mismo incluso le estáis dando caña al nuevo Kirby de sobremesa (Kirby´s return to Dreamland). Y si acabáis con todo y la impaciencia os corroe hasta los lanzamientos de 2012 (el Pandora´s, The Last Story y Mario Party, básicamente) os dejo una recomendación: echarle un vistazo al Fragile Dreams.

Es la enésima rareza del catálogo de Wii. Aparecido en 2009 y sorpresivamente anunciado para territorio PAL en 2010 el juego de Tri-crescendo (para Namco Bandai) ofrece una situación jugable de lo más curiosa e interesante: enfrentarse a la soledad absoluta. Este juego que podríamos encuadrar sin problemas en los action RPG cuenta la historia de Seto, un chaval que va en busca de alguien con quien estar y compartir su vida ante la misteriosa desaparición de la humanidad. Ese alguien es una chica de cabello platino que le guiará de forma involuntaria ante la verdad de los acontecimientos ocurridos.

Como decía, el juego es un Action RPG donde Seto irá subiendo nivel tras nivel incrementando sus aptitudes físicas según se vaya enfrentando a los diversos combates que se le presentarán. Se obvian los turnos y se vuelve todo mucho más directo donde podremos movernos con libertad total ante nuestros adversarios. Tenemos nuestro inventario, una de las cosas probablemente más curiosas y atractivas del juego. Este inventario es una bolsa en la que tendremos armas, accesorios y bonificaciones pero donde deberemos ajustarnos a un espacio limitado moviendo como si de un puzzle se tratase las diferentes piezas de las que disponemos. La mayoría de las armas son perecederas lo que obliga al jugador a disponer lo más actualizado posible el inventario, al que únicamente podremos acceder a través de los puntos de control del juego: unas hogueras. En dichas hogueras podremos guardar o comprar pues un vendedor ambulante nos nutrirá de lo necesario (ojo a este personaje, creepy hasta decir basta). Luego encontraremos en los respectivos lugares unos objetos que narran memorias de sus propietarios (al principio parecen una chorrada pero se vuelven adictivos según avanzas).

Jugablemente nos encontramos que el wiimote vuelve a ser una extensión de nuestro brazo para convertirse en linterna, es decir, la linterna se moverá según donde el jugador decida moverla mientras que para golpear apretaremos A. No tiene mucho misterio pero funciona de manera muy intuitiva. Las armas son diferentes para cada situación y el jugador deberá acoplarse según el enemigo que tenga delante (odiareis a las aves). Por otro lado y si tuviera que valorar con nota la historia del juego le daría un notable bajo. La historia es propia de un anime japonés y como tal tiene una premisa interesantísima pero según avanza el juego se percibe cierto desinfle que podría haberse evitado de . Eso sí, tiene algun par de secundarios (Sai o Crow por ejemplo) muy potentes.

Técnicamente me parece muy interesante. Tiene algunos paisajes preciosos y las texturas y modelados simplemente están bien (algunos árboles son realmente bonitos). Para no crear confusión, no es de lo más potente de la consola (solo EAD, Retro y Capcom saben como explotar Wii) pero no es ningún aborto tampoco. Línea media muy decente. Y la música es muy apropiada aunque evidentemente el juego apuesta mucho por los sonidos ambientales más que por la melodías (el objetivo es generar soledad, ya os podéis imaginar).

En definitiva, si no tenéis un juego de Wii porque lo habéis devorado todo y no tenéis otro sistema echadle un vistazo a este Fragile Dreams porque merece la pena. Algo más de veinte horas de aventura que dejan como resultado una propuesta valiente y única que deja cosas por mejorar pero que consigue su objetivo como juego: entretener. ¿Lo peor? Que viene en perfecto inglés (pero bueno, así practicamos xD).

Salu2!

PD: Me encantan las rarezas que tiene Wii por su catalogo. Y si nos trajeran lo de Japón ya sería brutal (Zangeki, Captain Rainbow…)

domingo, 27 de noviembre de 2011

Críticas cinéfilas (LXXI): El castillo en el cielo


Director: Hayao Miyazaki
AÑO: 1986
NOTA: 7,5

Ghibli, el famoso estudio nipón que tantas joyas animadas atesora en su historia, realizó en 1986 esta película cuyo título original era Tenkū no Shiro Rapyuta (Castle in the Sky – Laputa). Se podría decir que es, con permiso temporal de Nausicaa, la primera película del estudio y la verdad es que tanto por lo bueno como por lo malo eso se nota. La historia se puede resumir muy brevemente. Sheeta, una pequeña joven es custodiada por agentes del gobierno dirigidos por un tal Mushka. Pronto entenderemos que el motivo por el cual es retenida es la piedra que cuelga de su cuello la cual puede abrir el camino a la Fortaleza del cielo, una especie de isla flotante que fue habitada por una antigua y poderosa civilización aunque actualmente extinta. Sheeta será perseguida por esa facción del gobierno pero también por una divertida banda de piratas liderados por la vieja Dora. El único que no parece tener intereses en la famosa piedra es Pazu, el coprotagonista de la historia. Pazu ayudará a Sheeta y la acompañará hasta el final de la aventura dándolo todo por la chica y su destino, más complejo de lo que parecía en un principio una vez descubierto los misterios de la isla celeste.

La película es toda una exhibición artística de primer nivel con grandes escenarios donde priman tanto cielo como tierra. Era esperable por parte de Ghibli jugar con esa dualidad con una propuesta tan sugerente al respecto. Por ejemplo, los primeros tramos los pasamos por tierra contemplando parajes de minas y estructuras propias del pueblo de Pazu y posteriormente la aventura se traslada al cielo con esos paisajes de la isla o con las simples aventuras del grupo con esas preciosas aeronaves que invitan a nuestros ojos a deleitarse.

Técnicamente es muy potente para ser del 86. A pesar de que la edición del dvd viene muy retocada respecto a la versión de entonces es indudable la calidad conseguida por el estudio. Las animaciones, el diseño de personajes y paisajes o las composiciones musicales son bastante buenas y a pesar de sus casi dos horas la película no sientes que eso suponga un lastre. El único pero que le veo es que evidentemente no resulta tan redonda como alguna de las obras posteriores. Los personajes están algo encasillados sin apenas una evolución con la que identificarlos y el sentido de la aventura, bastante bueno, resulta muchas veces algo mejorable con bajones de ritmo previstos.

Pues poco más que añadir. Gran película, divertida y amena, donde Ghibli pondría algunas de las bases para lo que llegaría después. Recomendable.

Salu2!

PD: Algo de videojuegos próximamente!

jueves, 17 de noviembre de 2011

Personajes míticos (15): Lugares Zeldicos

Solo las grandes sagas ocurren en lugares legendarios. Da igual si son de hace veinte años plagados de pixeles o si son recientes llenos de vistosidad y detallismos.

Un día puedes estar aquí, en un castillo antiguo rodeado de pilares…


…o tal vez descubrir un bonito amanecer en lo alto de los arboles...



Seguramente un dia tengas ganas de recibir el aire fresco de las montañas y te apetezca visitar grandes y majestuosas colinas…



…puede que incluso criaturas curiosas y enormes te den la bienvenida desde lo más alto…



Es probable que tal vez te seduzca el mar y su intensidad, que quieras sentirte una persona libre y sin ataduras y recorras el mundo surcando olas azules y avistando nuevas islas…




Hay quien dice que prefiere lo terrenal, la extensa inmensidad de la tierra, llanuras maravillosas y engañosamente interminables…



Es probable que sin saberlo te llame lo exótico y quieras conocer otras culturas...


...o incluso te apetezca viajar a otras realidades…


…a lo mejor solo te gusta reposar en bonitos territorios rurales, pacíficos y hospitalarios, lugares que siempre te recibirán con los brazos abiertos…


Aunque tal vez lo que busques sea la soledad y los susurros del bosque, sus majestuosos encuadres e incluso te apetezca compartir grandes momentos con tus más allegados…


Y si todo esto te pareciera poco puedes perderte por parajes, mazmorras y construcciones imposibles que tal vez conviertan tu vida en un reto...


¡Por cosas como estas merece la pena jugar a videojuegos, por eso nos hace falta Zelda!

domingo, 13 de noviembre de 2011

Odiados (6) - Especial Zelda

Sólo faltan 5 días para que tengamos nuevo Zelda de sobremesa. La emoción que se respira por cada nueva entrega zeldica es algo difícil de explicar incluso para los que llevamos tiempo jugándola. Aventura, épica y fantasía lo inundan todo y al jugador no le queda otra que dejarse llevar. Zelda es abstracción. Además este lanzamiento se encuadra dentro del 25 aniversario de la saga, sale en fechas próximas a navidad y dicen creadores y prensa que este Skyward Sword promete muchas sorpresas a todos los niveles. Mi falta de tiempo me va impedir homenajear a la saga como se merece pero las dos entradas que voy a escribir animarán un poco la eterna espera. Van a ser un poco continuistas respecto a las que ya hice de personajes míticos (1)(2)(3) pero funcionan a modo de homenaje que es al final la intención de todo esto. Ahí vamos. La primera entrada será de personajes odiados, personajes de la saga que nada más verlos querías huir allí. La segunda entrada será algo más especial hablando de sitios, músicas y localizaciones.

AGAHNIM (A LINK TO THE PAST)


Buff, este tio era pura maldad. Aunque hay muchos que no lo consideran grande para mí si es uno de los grandes villanos de la saga. Camelarte al reino para luego engañarlo y echando maldiciones por doquier a quien se le pusiera por delante lo dignifica como buen enemigo. Además mandaba al Dark World a quien le daba la gana. Todo un maldito bicho. Luego se descubre que estaba sirviendo a Ganon aunque no resta sus meritos hasta ese momento (el síndrome Agahnim se repitió en Twilight Princess con Zant…aixx Ninty).

NIGHTMARE (LINK´S AWAKENING)


Siempre me ha parecido el enemigo más peculiar de toda la saga. Esa cosa negra que cambia de forma cuando le da la gana, que además no se conformaba con un par no sino que encima adoptaba la forma de enemigos anteriores o de incluso juegos previos como del A Link to the past (hasta de Ganon) tenía que estar por meritos en una lista de odiados. Era un jefe problemático, la verdad.

INGO (OCARINA OF TIME)


¿Recordáis en el Rancho Lon-Lon aquel tío que nos molestaba con carreritas para poder acceder? Se quejaba de su situación en el rancho y de la vida que llevaba. Estaba amargado. Pero tras el salto temporal Ganondorf le da el poder del Rancho y exilia a Talon y pone a trabajar exhaustivamente a Malon. Todo un caballero. Era un villano menor, un secundario con su historia que luego incluso redime pero nadie olvida sus míticas fechorías. Duda: ¿Son Talon e Ingo las versiones bastardas zeldicas de Mario y Luigi? Ahí lo dejo.

HONEY AND DARLING (MAJORA´S MASK)


Ya salían en Ocarina (bueno, intuyo que son los mismos aunque entre Ocarina y Majora´s hay muchas similitudes de NPC´s que luego se confirman como diferentes) y ya eran molestos pero aquí se ganaron el infierno. Recordáis entrar en su tienda y que os dijeran: "Heh.... What an annoying person, interrupting us like this... Don't you agree, my love?" FFFUUUU. Y luego estaba esta otra: "Hee hee... Violating our personal space! He must have something better to do... Don't you agree, darling?" A LA HOGUERA CON ELLOS.

EZLO (THE MINISH CAP)


Probablemente la mejor elección era escoger a Vaati como odiado pero hubo uno que me dio tanto la lata en el juego que casi lo odio más a él. Sí, hablo de Ezlo, el simpático sombrero con vida propia que te acompaña en toda la aventura. Gruñón, pesado, altivo… Al final le coges algo de cariño pero hay que reconocer lo coñazo que es y será.

MALO (TWILIGHT PRINCESS)


El chavalillo irritante que no podía faltar. Es un mocoso que va de adulto y que te mira por encima del hombro. Toda una joya. Incluso una vez rescatado y con la tienda que abre no le cambia el carácter. Estaba en la lista desde el principio.

Salu2!

PD: Lo sé, hay muchos más, hay tanto personaje por ahí que debería estar en la lista. Tal vez un día siga analizando personajes de la saga. Además Tingle todavía no ha aparecido en este blog y eso no puede ser.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Criticas cinéfilas (LXX): Piratas del Caribe – En mareas misteriosas


Director: Rob Marshall
Año: 2011
NOTA: 6,5

Sinopsis. Cuando Jack Sparrow (Johnny Depp) vuelve a encontrarse con una mujer a la que había conocido años atrás (Penélope Cruz), no está seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que lo está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. A todo esto, Jack es capturado por el Queen Anne's Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane), que lo obliga a unirse a su tripulación, lo que le hará vivir una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo si Barbanegra o esa mujer que regresa del pasado. (FILMAFFINITY)

Estoy bastante satisfecho con la cuarta entrega de Piratas del Caribe. Cuando Gore Verbinski (o Rossio y Elliott, lo mismo da) cometió el gran error de enlazar su primera película con las otras dos e intentar contar una historia única comenzaron a verse los problemas de una saga que no aspiraba a tenerlos. Se empezó con una apuesta por el cine bueno de aventuras pero se olvidaron de seguir por ese cauce y lo llenaron de excesos, excentricidades y personajes que ya rallaban un poco lo absurdo. En el fin del mundo (la tercera parte) fue bastante castigada por eso precisamente, porque su guión intentaba ser un maldito rompecabezas de alianzas, traiciones sin mucho sentido que aturullaban al espectador unido a una experiencia pobre en aventuras y a unos personajes muy quemados que simplemente anhelaban algo de tiempos pasados (a La Maldición de la Perla Negra, especialmente). Lo bueno es que parece que han tomado nota y que esta cuarta parte intenta resetear y empezar algo nuevo desde cero, que es a lo que debería aspirar cada película de esta saga como ya hiciera hace años el bueno de Indiana Jones. A mí no me importa que repitan personajes o se recuperen detalles de las precedentes pero que la historia o trama general sea diferente cada vez hasta que las ideas ya no den más de sí y la saga tenga que capitular.

Los pros de esta película, aparte del recién comentado, creo que son dos: sencillez y personajes. La historia es sencilla y no ofrece problemas de comprensión ni líos mayúsculos. Sí se le podría exigir algo más de pretensiones pero no disgusta el resultado final. La búsqueda de la Fuente de la Juventud se convierte en un tortuoso dolor de cabeza para Jack cuando españoles y Edward Teach buscan el mismo objetivo. Además el hueco dejado por Keira Knightley lo llena, con bastante más eficacia de la esperada, una Penélope Cruz que resultaba ser una conocida del pasado del bueno de Sparrow. La historia también mezcla fantasía (siempre lo hace) con la presentación de ritos y misterios como los ingredientes a seguir para encontrar la fuente. Es precisamente ahí cuando nos topamos con uno de los pasajes más potentes de la película: el de las sirenas. Simplemente al nivel de la primera película. Los amoríos también pasan a un segundo plano aunque el del clérigo y la sirena amenazara, por momentos, el buen clima conseguido hasta el momento. Johhny Depp y Geoffrey Rush están más comedidos (aunque siguen siendo ellos) y se agradece porque venían algo maltratados de la tercera parte. También hay cameos como el de Keith Richards (ya reincidente) o Judi Dench.

Los principales contras que tiene esta película son: dirección, música y el trato a Barbanegra. Rob Marshall toma el relevo de la saga y lo hace agarrotado totalmente. Se le escapan por completo las escenas de acción y se ve incapaz de manejar con más brío el ritmo de la película a pesar de que ni mucho menos es malo. Además, dice poco a favor de su papel que la dirección artística o de fotografía le superen en casi todos los pasajes de la cinta. Técnicamente la cinta es más recatada y ya no tenemos esos excesos del pasado concretados en batallas navales épicas o monstruos de 20 metros pero yo tampoco las he echado en falta. El segundo punto negro es que Hans Zimmer está algo anestesiado y ya tira de tracks de la saga incluyendo pequeños arreglos pero nada del otro mundo. Se espera siempre más del compositor. Y por último, y me parece hasta indecente, es que la entrada del mítico Barbanegra en la saga se reduzca a cuatro frases. Ian McShane entra imperioso y fascinante en sus primeros actos en la película pero se va desfondando hasta parecer un pringao al que toman el pelo con facilidad. Mi no entender.

¿Resultado final entonces? Pues película que recupera el tono de lo que debe ser la saga, con historia decente y personajes entonados pero que sigue lejos de su mejor nivel. Una dosis de enigmas, aventuras y comedia envuelto todo en una historia que cause algo más de fascinación y Piratas del Caribe volverá a la excelencia. Ese cometido habrá que esperarlo para la quinta parte. De momento la cuarta sale, almenos, del declive visto en la tercera. Algo es algo.

Salu2!

PD: Por cierto, muy cutre también el papel jugado por los españoles xD

domingo, 30 de octubre de 2011

Editorial Blues (4)



ETA. A ver si esta vez sí.

El 15-O.Manifestaciones de estas para cambiar cosas son bonitas pero falta un poder que materialice todo eso para sentar las bases de algo. Esto no puede quedar en nada.

Simoncelli. No soy mucho de motos pero realmente ponen los pelos de punta ver lo ocurrido. A ver si esto sirve para regular algo mejor los temas como se comenta en este artículo pero siempre ha sido bastante dificil…

Recesión. ¿Más dinero público para los bancos? Are we crazy? Y mientras los recortes siguen aumentando el paro. ¡Yeah!

Iwata dice que Wii U será presentada (de nuevo) en el E3 2012 y que han aprendido de los errores con 3DS. Me gusta que este hombre haga bastante autocrítica pero sigue sin posicionar a la nueva consola de sobremesa de Nintendo. Los rumores hablan de revisar más la consola, de tener algún titulo first potente de salida y ajustar precios de salida lo que habría provocado su retraso. Yo lo que veo es que van a llegar muy tarde los ports (¿Batman AC un año y pico después?) y sobretodo que aguantar a Wii con cinco juegos en 2012 va a ser muy problemático de cara a ventas. Ya veremos qué pasa. Y mientras tanto el Zelda Skyward Sword se acerca. ¡My body is ready!

American Horror Story. Echadle un vistazo, no tiene desperdicio la ida de olla que es.

Literatura. Dado que la infame Gigamesh me ha dejado sin edición bolsillo de Tormenta de Espadas hasta saber cuándo pues me dedico a leer El Nombre del Viento. La cosa resulta prometedora.

Manga. [Fairy Tail] Hiro Mashima, haznos un favor y pírate. ¿Nos metes un salto temporal de siete años y luego congelas la edad al 80 % del gremio porque el amor y la amistad los salvó de morir? No se ha visto cosa más bluff en todo el año que esto, hasta el Kubo Troll consigue hypear más que este pavo. [One Piece] La saga submarina sigue dando alegrías y disgustos a partes iguales. Parece uno de los puntos más complicados para su autor desde Thriller Bark aunque tengo fe en un final intenso como ha sido este flashback último donde el tratamiento del racismo ha sido bastante potente. [Naruto] En Naruto está claro que si sabes de implantes, genética y demás estás destinado a grandes cosas. Madara, para variar, tiene implantes del primer hokage y sus ojos han evolucionado a Rinnegan. ¿Resultado final? Meteoritos y burradas similares. ¿Y Tobi? Pues seguramente sea el mismo Madara…o Iruka. [Bleach]…Sin comentarios… [Beelzebub]. Ya empiezan las toñas y Oga va por su cuenta. Le tengo ganas a esta saga. Espero con impaciencia la entrada del General Furuichi xD. [Gantz] Burradas en general y Kurono ha encontrado a Tae...pues vale.

[SALÓ MANGA BCN]. Glénat vuelve al papel blanco. Se ha desligado de Francia y han vuelto al papel de qualité. Mucha gente detuvimos nuestras colecciones y han rectificado viendo el panorama. Les honra aunque el daño ya está hecho. Me interesa Berserk y la kanzen de Saint Seiya. Y mi bolsillo muere si Planeta cumple lo anunciado en el evento...

Salu2!

PD: ¡Más próximamente!

domingo, 23 de octubre de 2011

Criticas cinéfilas (LXIX): Tron Legacy


Director: Joseph Kosinski
Año: 2010
NOTA: 6

Sinopsis. Cuando Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto programador de 27 años, investiga la desaparición de su padre, Kevin Flynn (Jeff Bridges), se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surrealista, un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Con la ayuda de una joven (Olivia Wilde), padre e hijo emprenden un viaje a vida o muerte, a través de un sofisticado universo cibernético. Secuela del clásico de culto de 1982. (FILMAFFINITY)

He aquí otra de mis entradas cinéfilas que llegan con retardo (y las que quedan). Fue una de las apuestas navideñas de Disney en 2010 y aunque podría decirse que obtuvo una recaudación competente no parece que haya calado lo suficiente entre el público como para pensar en sus posibilidades futuras. La Tron original ya era una película difícil de acceder, no por su difícil comprensión sino porque las premisas de los mundos informáticos (esos vocabularios y términos técnicos que ahora nos parecen cotidianos), la incursión de los primeros CGI ochenteros churros merinos, las dudas de una acción situada en mundos virtuales, diálogos y situaciones pecadores de infantilidad total... No nos engañemos, la primera Tron tiene mucho más una tv-movie que un film con mayúsculas y me atrevería a decir que posiblemente pudiera haber envejecido mucho mejor de lo que lo ha hecho. Sin embargo, hay que reconocerle a Lisberger y equipo el trabajo realizado en una de las épocas de expansión “videojueguera” ese punto de fascinación, emoción y nostalgia que la película atesora aún con el paso de los años. Al rey lo que es del rey, que dirían. Su legado, el de 2010, tiene otros problemas diferentes.

Esta nueva entrega retoma un poco la historia pero esta vez con el hijo de Flynn como protagonista. Sam suele “molestar” a Encom, antigua empresa del padre, y en una de esas las cosas se van complicando, vuelve a un centro de videojuegos antiguo y ale, acaba descompuesto molecularmente y atrapado en el mundo electrónico. Allí se dará cuenta que ese mundo está controlado y dirigido por CLU, un avatar creado por su padre a imagen y semejanza de éste para crear el mundo perfecto. Aquí están los primeros problemas de la película a mi parecer. La incursión de Sam como protagonista hace que el espectador se obligue a ver desde los ojos del joven todo el espectáculo por lo que nos tiramos casi media hora pasando por cosas ya conocidas actualizadas al presente (que si los discos, que si las motos, que si los juegos…etc.). Esta decisión también hace que se prescinda mucho de Tron y se olvide por buscar nuevos argumentos frescos para la película. Por todo esto resulta difícil verla como una secuela ya que parecían como más interesados en relanzar la idea original. Una pena. Y debido a eso nos perdemos temas más interesantes como el funcionamiento del sistema totalitario y casi fascista de CLU, la relación entre creados y creador que tan bien le hubiera sentado a la peli y más con la presencia Kevin (Jeff Bridges) o un mayor acercamiento a la idoneidad de los ISOS (Quorra mola pero el personaje ofrecía posibilidades y se ha quedado en personaje magnético sin más que lee libracos de filosofía y a Julio Verne). Además, ese rollo zen de Flynn sobre la perfección y todo ese rollo tampoco hubiera estado mal potenciarlo algo más…

Efectivamente, en todo lo demás estamos ante una buena película. Visualmente es un pepino de los grandes cargado de negros, neones y fluorescentes. La actualización técnica de los juegos con disco o las lightcycler es bastante espectacular y la ambientación, el vestuario (esos tonos blancos o rojizos para denotar el bando) y la fotografía no flojean para una propuesta tan videojueguera como esta. La dirección de Kosinski es buena para ser primerizo y los actores responden, especialmente Olivia Wilde (¡¡13!!) que ya sabe transmitir con la mirada lo que no pueden el resto. Jeff Bridges y Garrett Hedlund mantienen el tipo y Michael Sheen parece que se divierte. Sólo CLU (un Jeff Bridges jovenzuelo digital) canta bastante. La banda sonora de Daft Punk es un activo más que se ajusta con precisión a los requerimientos de la película. El trabajo es sensacional, sin duda.

Pues eso. Apuesta pretenciosa desde la parte técnica pero película que acaba cumpliendo con los cánones más habituales de los blockbuster decentes actuales: molan pero les falta alma. Argumentos fallidos y otros olvidados, guión prostituido en pos de escenas de acción y pasajes visuales grandilocuentes y mucho poder dado al envoltorio. A ver si por no seguir este abc los blockbuster de Nolan están tan cotizados…

Salu2!

PD: Cine y un editorial próximas entregas del blog! No se lo pierdan!

domingo, 16 de octubre de 2011

Sin and Punishment –Successor of the Skies


Como ya anticipé hace unos días con la entrada dedicada a Metroid Other M mi próxima entrada videojueguera iba destinada a la segunda parte de Sin and Punishment. Dicho título fue uno de los que se quedó fuera de tierras europeas cuando salió para Nintendo 64 y muchos nos las tuvimos que ingeniar para probarlo. Con el tiempo y gracias a ese delicioso invento de la consola virtual de Wii podemos descargarlo y jugarlo íntegramente. Treasure es una de las desarrolladoras interesantes que hay y con estos juegos de características on-rails parecen encontrarse especialmente a gusto. Con el primero pusieron el listón bastante alto pero este segundo no se queda para nada rezagado.

¿Qué es Sin and Punishment –Successor of the Skies? Pues bueno, para mí, seguramente el mejor juego on-rails de sobremesa desde hace bastante tiempo. No soy muy aficionado a los juegos guiados (me gusta mayor libertad) pero las características de un juego como este, muy alienado con los shoot´em up, lo convierten prácticamente en uno de los mejores exponentes del genero por su capacidad de modernizar y ajustar formulas de juego de los 80 y 90 en propuestas modernas y atractivas. El juego, igual que su primera parte, consiste en moverse y disparar por toda la pantalla a todo bicho, criatura u objeto que aparezca. Es simplemente abrumador lo que ha metido Treasure en pantalla sin apenas ralentizaciones ni bajadas estrepitosas de frames. Se mueve muy fluido y responde mucho mejor de lo esperado a cualquiera de las órdenes dadas. El juego abarca la práctica totalidad de mandos que permite Wii, desde el Wiimote+nuchuk pasando por el de Gamecube, el tradicional o incluso el zapper. Para mí, desde luego, el combo wiimote y nunchuk me parece el idóneo para este tipo de juegos donde apuntar y disparar son el máximo del juego (el zapper también debe molar).

Historia. El juego tiene una historia muy manga. Isa, que según parece es el hijo de Saki y Airan del primer juego, es enviado por Deko de los Nebulox a frenar una amenaza de los sistemas exteriores que se aproxima. Dicha amenaza es una tal Kachi, un supuesto monstruo con forma humanoide que para más inri está bastante amnésica. Isa decide ignorar las órdenes y no mata a Kachi. Los Nebulox, tras la rebelión de Isa, van tras ellos para darles caza y matarlos pero estos acaban enfrentándolos y ya tenemos el lio montao.

Jugabilidad. Muy directa y frenética. La gran novedad que introduce este segunda parte es la opción de planear en esos futuristas patines, el movimiento rueda para evitar ataques (aunque permite contraatacar a la vez) y una movimiento de espada para los ataques cuerpo a cuerpo. Resulta especialmente adictivo por la cantidad de movimientos que exigen esa cantidad de escenarios que realmente son algunos de una complejidad bastante abrumadora. Además en algunos de ellos conduces vehículos para dotar de mayor variedad a los mismos. Respecto a los personajes puedes escoger a Isa o a Kachi, que además ofrecen algunas diferencias jugables en función de a quien escojas aunque no tiene ninguna influencia sobre la historia.

Dificultad. Se podría decir que casi no sueltas el botón de disparo de la cantidad de enemigos que se pueden cruzar en pantalla. Además hay elementos transitorios que te obligarán a estar pendiente de tres o cuatro cosas a la vez lo que resulta aún más amenazante y retador (algunos laser son muy molestos). Los final boss pueden ser problemáticos incluso algún que otro subjefe inesperado. Si jugándolo en normal ya me ha parecido una locura infernal no me quiero imaginar cómo será el difícil (hay selector de dificultad). Y luego tenemos el sistema de puntuación. El juego es muy claro: si matas puntúas, si matas y haces algún combo puntúas más todavía y si te tocan esa proporción de puntuación disminuye hasta el punto de perderlo todo si mueres. Hay un sistema de logros y de bonificaciones curioso y a tener en cuenta pues el juego ofrece publicar tus puntuaciones para compararlas con el resto del mundo (rankings y tal). A mí mejor no me busquéis xD

¿Qué queréis que os diga? Juegazo. Divertido, frenético, rejugable y encima puedes picarte con la gente del mundo para mejorar tu ranking de puntuación. Es corto pero merece mucho la pena su adquisición si os gustó el primero y sobretodo sois amantes de los juegos de disparos.

Salu2!

PD: Ay si Treasure hiciera más juegos…

domingo, 9 de octubre de 2011

Voto de confianza para Alphas


Syfy comienza a encontrarse a gusto con los procedimentales. Se echan en falta cosas más grandilocuentes (Galactica, we miss you!) pero a falta de pan buenas son tortas. Se nota que ya no pueden jugar con presupuestos de nivel y deben conformarse con destacar hasta donde puedan las posibilidades y la inventiva. Warehouse 13 maneja un grupo de personajes con mucha química para atenuar las evidentes carencias técnicas y con Alphas están intentando buscar lo mismo lo cual no es tan raro si vemos el resto de las series de la cadena que, queriéndolo o no, mantienen en común bastantes patrones (a Eureka también la podríamos meter al saco). De hecho, las tres series citadas, se podría decir que incluso funcionen a modo de crossover muy independiente pues se citan entre ellas o incluso hay cameos. En fin, dejando particularidades a parte vamos a ver que tiene esta Alphas de bueno y malo.

Para empezar Alphas es una serie de superhéroes y como no podía ser de otra manera plantea situaciones bastante vistas y recurrentes en este tipo de género (la indefensión, la maldad, vidas complicadas, personalidades difíciles, visiones dispares ante lo diferente…etc.) por lo que ya sabes lo que vas a ver. Sin embargo y contra todo pronóstico esas cosas/argumentos todavía no se han adueñado de la serie. El piloto ya comienza con el Dr. Rosen liderando un grupo de agentes especiales llamados Alphas que participan y cooperan en misiones que el gobierno no puede frenar por sí mismo porque, lógicamente, existen otros Alphas que han decidido hacer la ley por su cuenta. El siempre eficiente David Strathairn se mete en la piel del citado doctor Lee Rosen para frenar a los Alphas “desviados” pero a su vez para ofrecerles compresión y un sitio en la sociedad ya que para otros son simples armas o bichos raros. Aquí se nota mucho que la serie tiene a Zak Penn de co-creador pues éste viene de trabajar en alguna de las pelis de X-Men y alguna otra de superhéroes y tiene bien aprendidos los registros, maneras y formas de la serie de los mutantes. Es inevitable ver algunos paralelismos.

Esta primera temporada se compone de 11 capítulos y contra pronóstico ha sido renovada para una segunda temporada de trece más. En realidad se lo han ganado (más allá de audiencias) porque va mejorando según avanza. Que sea procedimental no ha impedido que tenga una historia central y además, si no se tuerce por el camino, bastante prometedora. Equipos organizados como Red Flag, un villano peculiar, personajes secundarios con posibilidad de ser repescados (Summer Glau y Rebecca Mader deben volver!) y un giro final de temporada bastante prometedor si se acaba desarrollando bien. Yo creo que pocos esperábamos mucho de esta serie y al final será mejor que aquel despropósito llamado Héroes. En cualquier caso, la serie simplemente es buena porque de momento esta temporada entiendo que ha sido de calentamiento de motores. Me falta más desarrollo de personajes, técnicamente sufre bastante (lo que decía más arriba) y los argumentos centrales está por ver cómo van a enfocarse porque si de Red Flag esperas un grupo de gente peligrosa el final de temporada los desmitifica mucho. Ahí es donde habrá que ver cuales son las pretensiones de esta serie.

En fin, bastante recomendable. Si tenéis ganas de superhéroes es buena elección.

Salu2!

PD: No he dicho nada de Gary pero es el PERSONAJE xD

domingo, 2 de octubre de 2011

Other M, otro Metroid



Hacía años que no jugaba a un juego rodeado de tanta polémica. De hecho, al jugarlo casi estás más pendiente de todo lo que se ha hablado y dicho en medio mundo de este juego antes que ver sus bondades y defectos. Other M desde luego pasará a la historia como la entrega de Metroid que generó una escisión, casi me atrevería a decir definitiva e irreconciliable, entre los seguidores de la saga. Y bueno, tiene sentido. Metroid es una saga de las consideradas grandes, encuadrada por muchos dentro de la trinidad nintendera junto a Marios y Zeldas, una ventaja y un inconveniente al mismo tiempo. Precisamente por ser una de las marcas de la casa más reputadas y celebres desata con más facilidad emociones y sentimientos y por supuesto una expectativas muy superiores que cuando se presenta un Punch Out o Fire Emblem. Son juegos de presupuesto, donde realmente se notan los activos de una empresa y donde hasta el más mínimo detalle resulta analizado con lupa. Vamos a desglosar un poco el juego y ver el porqué de tanta polémica. Lo divido en tres partes: Jugabilidad, Historia y apartado técnico.

La primera. La propuesta maneja con cierta fluidez un fantástico 2,5D intercalándolo con vistas 3D y ambas se suceden con un pequeño cambio de perspectiva de nuestro wiimote (forma horizontal para tercera persona y apuntando a pantalla para primera). Desde mi punto de vista creo que es una buena idea pero ejecutada torpemente. Sakamoto entiendo que ha buscado con un control único de wiimote (sin incorporar el nunchuk) mayor proximidad a aquella joya atemporal llamada Super Metroid ya que el juego tiene determinadas reminiscencias al de SNES pero el cambio a primera persona resulta problemático cuando tienes que apuntar a jefes que a su vez te están crujiendo a ataques. La mejor solución hubiese sido apostar por la primera persona para los jefes y así evitarnos cambios de posición de mando algo farragosas. Pero dejando de lado eso, la agilidad de la tercera persona y la facilidad de manejo resultan muy complacientes y destacables. El otro punto polémico es el tema de las expansiones. En la mayoría de Metroids el traje de Samus está incompleto y debemos buscar sus mejoras. Aquí no. Aquí el traje está completo pero limitado de manera artificial por Adam (el líder de la misión y conocido de Samus) de manera que hasta que no nos topemos con alguna complicación Adam no dará permiso de usar determinadas habilidades del traje. Esto es un problema pues reduce sensiblemente tiempo de juego y por otro anula el efecto recolector que adora (o suele) el fan de la saga. Se podía haber ejecutado de otra manera pero como es un juego bastante atípico dentro de la saga aceptamos barco. El control de las mejoras en cualquier caso sorprende lo bien que se ejecutan con apenas tres botones. El juego, como no puede ser de otra manera, tiene sus expansiones de misiles y los tanques de energía. Para la segunda partida espero pillar los que me he dejado.

"Samus se venga...xD"

Historia. Aquí es donde viene gran parte de la polémica. La historia de los metroid suele ser la de una cazarrecompensas solitaria que se adentra en planetas amenazantes y va conociendo cosas de otras especies según realiza sus investigaciones y va explorando. Los Prime, por ejemplo, incorporan esas historias con los famosos escaneos o los más clásicos lo hacen con pequeñas guías de texto o con simples eventos que sin palabra alguna no cuesta entender. Other M sin embargo se ajusta más al rol de los juegos actuales de acción, con cinemáticas y videos espectaculares. Algunos consideran incluso que se ha ultrajado al personaje de Samus por atribuirle sentimientos y ponerle voz cuando la atractiva rubia siempre había sido un personaje frío envuelto en un halo de soledad. Es verdad que no estamos acostumbrados a ver todo este derroche en la saga pero tampoco creo que se ultraje a Samus porque se tire hablando en off buena parte del juego o porque tenga conocidos de su paso por la Federación. Es verdad que hay mucha morralla olvidable pero no quitaría determinado momento épico de Adam o ver a Ridley de nuevo ante la cara desencajada de Samus. Y el juego no encaja tan horriblemente mal como dicen entre Super Metroid y Fusion.

Técnicamente. Muy bueno, así de simple. Sorprende la estructura de la nave botella, con salas muy pasilleras y otras que no lo son tanto, con diseño de bichos y criaturas muy interesantes, muy detallista en determinados momentos (me encantan las salas de guardado), grandes texturas y la vista en primera persona muy conseguida también. Los efectos, saltos y disparos muy logrados (anda que no mola correr e ir disparando) y modelados alucinantes (cuando Samus entra en los elevadores o zonas determinadas resulta impresionante la vista cercana en tercera). No cabe duda que gráficamente los del Team Ninja se lo han currado. La música sí petardea más y resulta por momentos decepcionante. Respecto a la dificultad habrá de todo. Algunos jefes son bastante problemáticos y en otros momentos resulta un paseo. Los puntos de guardado que hay facilitan mucho las cosas pero el jugador tiene disponible la opción de escoger dificultad al acabar el juego, por si le ha sabido a poco.

En fin, con el 25 aniversario de Metroid encima lo mismo este juego sabe a poco (es corto y una cuarta parte son videos) pero introduce lo que ya han hecho con Mario, la posibilidad de entregas 2,5D en una saga que parecía ya muy instalada en las tres dimensiones. Es polémico, es raro y en determinados momentos demasiado poco Metroid pero este juego, puliendo cosas, podrían verse y hacerse cosas espectaculares. No sé si Nintendo tendrá esas ideas en mente o preferirá que Retro se meta con un Prime 4 en Wii U pero por soñar… Recomendable y notable.
¡Samus, a pesar de lo que digan, te seguimos queremos!

Salu2!

PD: Próximamente Sin and Punishment 2. ¡Juegasso!

domingo, 25 de septiembre de 2011

Editorial Blues (3)


1. La Selección de Baloncesto. El espíritu de hace años pervive en este equipo actual. No son las bestias pardas de 2006 en adelante pero sí tienen el alma que les hizo grandes. Es la mejor generación de jugadores de basket que hemos tenido. Este nuevo europeo es un hito más a añadir a su listado de magníficos resultados. Trayectoria impecable. Los amo. Este grupo de deportistas humanistas debería, casi ya por meritos propios, conseguir el hito que les falta, el oro olímpico. EEUU estará allí pero, ¿por qué no soñar?

2. Lo de Djokovic es muy bestia. Si no es por aquel partidazo en Roland Garros donde Roger Federer le frenó no sería muy descabelladlo que se hubiera agenciado todo el tour de grandes de la temporada en un año. Creo que sólo Rod Laver lo ha conseguido en la historia. El serbio viene como una moto y es imparable. Es imposible mantener ese ritmo en 2012 (o eso quiero creer) pero Nadal y cía. van a tener que sacar su mejor versión para ganarle. Por lo menos tenemos un poco de respiro en la Davis (algo tendremos que ganar xD).

3. Crisis económica. La situación económica general me está saturando cada día que pasa. ¿Por qué no se reúnen en una convención mundial (sí, sí, mundial porque ese es el nivel de afectación) TODOS los gobiernos para poner medidas en común? Ya sé puede resultar inviable que gobiernos con diferentes pretensiones y situaciones intenten ceder pero por lo menos que la hagan para ver por dónde empezar y cómo frenar esta debacle. No sirve de nada que Alemania o Francia se reúnan para decir que Grecia tal o que Obama ponga impuestos a las altos capitales. Dará igual porque al día siguiente las bolsas se volverán a ir a la mierda. Regulen el sistema financiero de una vez y frenen esa locura llamada mercados, que no nos engañemos, son cinco o seis y se van a cargar el Estado del Bienestar que generaciones pasadas sudaron sangre para lograr.


4. EL Tokyo Game Show. Tengo unas extrañas sensaciones. He percibido desde esta feria una sensación de cerrojazo bastante importante. Lógicamente es la feria japonesa por excelencia y su deber es presentar lo que va a estar en estanterías niponas en los próximos meses pero si nos ponemos a pensar en cuantas de esas novedades nos llegarán entonces la cosa se vuelve algo más amarga. No tengo mucha fe en ver según qué títulos. Ha sido una feria donde el centro de toda atención han sido las portátiles. 3DS sale reforzada con todo un bonito arsenal de juegos: Marios (vuelve hasta Mario Tennis!), Luigis, Monster Hunters Tri y el 4 (megaton en Japón), RPGs (especial interés en Beyond the Labyrinth, Rhythm Thief & the Emperor's Treasure y Bravely Default), Dynasty Warriors, Resident Evil, Layton vs Ace, Tekkens, Fire Emblems, Sonics…etc. Muy estupendo todo pero… ¿llegarán estos títulos o habrá que comerse los mocos? Nadie duda que noviembre y diciembre serán buenos meses para la portátil de Nintendo pero estaría bien alargar la tendencia en 2012. De PSVita estoy un poco a la espera. El cacharro me gusta y técnicamente es un pepino pero si PSP nunca me ha llamado la atención creo que la sucesora tampoco lo conseguirá (en tema software, claro). Y exactamente igual que con 3DS, su catalogo presentado no tiene porqué llegar en su totalidad lo que da más bajonazo todavía. Y ya no hablemos de la cutrez esa del stick adicional de 3DS o lo de la batería externa de Vita. Revisiones en 3, 2, 1…

5. Emmys. Pues bien, pues vale, pues de acuerdo. Me alegro por Mad Men, por Peter Dinklage y por Modern Family. Incluso me alegro Downton Abbey. No ver a Community nominada en comedia resulta inmoral. En otra vida será.

6. Manga. One Piece va remontando su saga submarina poco a poco y donde antes había peros ahora hay disfrute. Ese barco llamado Noah le ha dado un toque de intensidad a la saga muy necesario. Es una saga con reminiscencias a Arlong Park y a Skypiea y en lo único que se va a diferenciar de esas dos sea posiblemente su final. Ya hay versus, hay una isla amenazada y hay variables que todavía no han entrado en juego. La cosa promete.

De Naruto. Ver a Nagato desaparecer así, ver a Kages desapareciendo así o ver a Itachi casi vivo otra vez me repatea un poco. Es complejo esto de los zombies. Para el punto en el que estamos son personajes muy reclamados pero no me acaba de gustar esta “guerra”. Siempre disfruto de los versus de secundarios (y los he pedido casi como una necesidad) pero por la razón que sea no me dicen gran cosa. A lo mejor es porque son zombies xD Que se fostien con Madara y Sasucristo y a otra cosa, mariposa.
Bleach tan nauseabundo como siempre. Caras cools, capitanes y Rukia (ya tardaban demasiado), ritmo horrible…lo que Tite sabe hacer, vamos. Todo lo contrario a Beelzebub. Adoro esta serie y no entiendo como no está ya licenciada en este país. Lo de la escuela de demonios, ver a todo el arsenal de personajes en ese “demoniaco” juego que comenzará en breve, ver a Furuichi con caras cool en portadas a color (best personaje ever), el profesor, el viajecito de Oga y Aoi… no me cansa nada de ella. Fairy Tail la he dejado un poco parada ante la nueva bajada de pantalones de Mashima aunque el rol que puedan jugar Zeref y los dragones pueden resultar interesantes…

En fin, más movidas, quejas y comentarios en el próximo editorial.

Salu2!

domingo, 18 de septiembre de 2011

Sitcom por aquí, sitcom por allá (4)


Community (Segunda temporada) – Modern Family (Primera y Segunda temporada)

Community me parece una de las mejores sitcoms que hay ahora mismo. Su primera temporada me fue conquistando poco a poco hasta parecerme no solo una gran comedia sino probablemente la sitcom de 2010. A esta segunda tampoco le ha costado demasiado convencer. Han armado bien la segunda temporada consiguiendo sobrevivir a su antecesora y respetando lo máximo posible lo esencial de la misma. Además han innovado en algunas cosas para bien como es la presentación de un par de capítulos cuasi impensables en otra producción del estilo. Sólo presenta un par de puntos negros que aún pueden ser subsanados.

Cuando ves Community, John Hughes, la comedia, la sátira y lo metareferencial se fusionan dando sentido a cada minuto y cada capítulo. Efectivamente lo que sale son sesiones de unos veinte minutos “raros” y peculiares, capítulos especiales y divertidos la gran mayoría que evaden por completo el humor fast-food y de ahí que haya tanta diferencia de opiniones sobre esta serie. Es una propuesta difícil de disfrutar al 100% por la complejidad de los guiños que realizan o por lo sutil que resulta en muchos de los diálogos. No es raro pues que te veas un episodio de Community y te obligues a revisionar ciertas partes para encajar una simple reacción/acción/acto de x personaje en x momento. Resulta bastante atípico de una sitcom, ¿no?

Y como decía innova con capítulos como Abed´s Uncontrollable Christmas planteando una historia navideña animada realizada en stop-motion y mejora otros clásicos ya de la misma serie como los capítulos de Hallowen o el del Paintball que para más inri es doble capitulo y season finale (y con cameos conocidos). Luego hay cosas simplemente divertidas como el capitulo del juego de rol de Dragones y Mazmorras, cosas inclasificables como The Psichology of Letting go o cosas simplemente fantásticas. Además hay capítulos homenaje como ese que intentan con Tarantino (sin demasiada fortuna, por cierto) y mucha referencia por ahí desperdigada que ya son marca de la casa.

Ah sí, los puntos negros. No hay muchos pero sí importantes. El primero sería devolver a Chang a su status anterior. Desde que está de bufón de la corte el personaje muere agónicamente. Quiero una solución a esto en la tercera temporada. Algo similar con respecto a Pierce. El personaje me encanta pero se ha desmadrado en exceso y la parodia extrema que rodea al personaje comienza a pasarle factura. Y el tercer punto mejorable: Shirley. Me sigue pareciendo un personaje con potencial pero no hay manera de explotarlo. Hay pocos comentarios que espere de la “madre” del grupo con algo de expectación. Pero bueno, temporada bastante redonda que si bien flaquea un poco en algunos momentos los compensa con otros bastante antológicos. De momento el paso de John Goodman por la tercera temporada resulta muy prometedor. Pronto más valoraciones de Community.


Ya llevaba tiempo con ganas de hablar de Modern Family. Al principio no casaba con ella en absoluto. No me divertía, no me decía nada y me parecían muy típicos sus planteamientos de serie familiar. Vamos, parecía a simple vista una serie fácil y del montón. La dejé parada durante un tiempo. Luego, un par de meses después, vi un par de capítulos en Neox y vi más potencial del que recordaba inicialmente así que le di una segunda vuelta a su primera temporada y empecé a caer un poco en el juego de enredos que presenta, en conocer un poco mejor a sus personajes y en definitiva, a encontrarle la gracia a lo que antes no se la encontraba. Esta vez me he sorprendido a mi mismo porque no hubiera imaginado que algo que me dejaba indiferente acabara en maratón de las, de momento, sus dos temporadas.

La serie tiene varios puntales a destacar: el formato y los personajes. Lo primero es con mayor probabilidad el punto diferencial de la serie, lo que la distingue del resto. Aunque suene un poco raro decirlo la serie juega a ser una especie de pseudoreality donde los personajes son entrevistados sobre sus andanzas cotidianas y su vida en general. Desde esa perspectiva primera ya se definen mucho los personajes y puedes ir conociéndolos a la vez que congeniando y sabiendo sus defectos. Es un buen recurso, sin duda. Pero la serie tiene algo más que me resultó bastante atractivo a la vez que peculiar: la mirada a cámara. Los personajes, en diferentes momentos, miran a cámara mostrando incredulidad, vergüenza u orgullo ante las cosas que les pasan en la vida, como si el seguimiento del reality no cesara. Esa complicidad con la cámara acaba siendo la misma complicidad que le llega al espectador y funciona de maravilla. Y luego tenemos a sus protagonistas que si bien la gran mayoría no son el colmo de la originalidad sí funcionan con bastante química. Por un lado tenemos a Jay Pritchett. Jay, tras su fallido primer matrimonio, vuelve a casarse con una chica bastante más joven que él, Gloria Delgado. Gloria a su vez es madre de Mani, fruto de su primer matrimonio. Jay, por su lado, es padre de Claire y Mitchell. La primera está casada con Phil Dunphy con el que tiene tres hijos (Luke, Haley y Alex) mientras que el segundo es gay y vive con su pareja, Cameron, con quien adoptan a la pequeña Lilly. La ecuación es un poco compleja al inicio cuando ves que Mani, un crio, es hermanastro de Claire y por consecuente tío de sus hijos (algunos mayores que el propio Mani) pero luego te acostumbras a todo. Aunque ya es una cuestión de gustos personales creo que hay dos personajes por encima del resto: Phil y Cameron. El primero es el mejor personaje de la serie. Padre de familia, que intenta ser enrollado, que quiere a todos por igual y muy políticamente correcto pero que cuando se le cruza algún cable saca su lado surrealista (tiene muchas idas de olla aunque las más gloriosas son los momentos derivados de su fobia a los payasos y cuando se pone el bigote postizo). Mítico es poco. Cameron por su parte es una pequeña bomba de relojería que suele liarla bastante también (también tiene su lado surreal). Con esos dos la serie se garantiza dos puntales y risas para rato. En fin, comedia bastante buena que estrenará en breve su tercera temporada. Esperemos que sigan por el buen camino.

Salu2!

PD: Se acercaN editorial y Samus.

jueves, 1 de septiembre de 2011

Criticas cinéfilas (LXVIII): Harry Potter y las reliquias de la muerte (PARTE 1)


Director: David Yates
NOTA: 7
Año: 2010

Ya estoy enfilando el final cinematográfico de Harry Potter y por supuesto lo hago como yo sé: más tarde que el resto de la humanidad. Pero bueno, vayamos a lo importante, a las sensaciones que me deja esta primera parte del final de una de las sagas cinematográficas más rentables sin duda de la historia (¿habéis visto la brutal recaudación de la segunda parte?)

Tengo que decir que en líneas generales me ha parecido una buena película y es raro porque quedé extenuado de la quinta y especialmente de la sexta entrega resumidas en horas perdidas de cine simplón, hueco y artificiero. La fe en David Yates y su equipo (especialmente el de guionistas) hacía aguas en un momento delicado y no presentaba candidatura para un final decente. No me voy a poner a maldecir de nuevo esas dos películas (podéis ver las reseñas que escribí en los links de arriba) pero el daño estaba hecho. Con la presentación de esta séptima y su división en dos partes estaba ya el pescao vendido. O había reconciliación o habría maldiciones ad eternum. Yo era un poco susceptible con respecto a dividir la película en dos pues lo primero que parece a simple vista es una decisión económica sacacuartos (y de hecho lo es) pero desde el punto de vista narrativo quizás no ha estado tan mal, especialmente por lo que se deja ver en esta primera parte y que asumo tras su visionado como algo fundamental y que la saga pedía a gritos: orden y buen hacer. Y es posible que ya tuviera algo de eso cuando Cuarón cogió por los cuernos al Prisionero de Azkaban pero faltaba más. No se podían reprimir por más tiempo esas sensaciones de desasosiego y amenaza, esos puntos de inflexión vibrantes ni tampoco trabar el desarrollo de unos personajes y unas historias que debían andar hacia delante de manera inexorable. Y habido un poco de suerte.

David Yates se desprende de Hogwarts, lugar donde nunca se ha sentido a gusto, y gana confianza moviendo la historia en varias direcciones y jugando con localizaciones nuevas aunque alguna de ella ya resulte familiar como el siempre curioso Ministerio de Magia. Es quizás el primer punto a favor de la película con el que no solo consigue mejores encuadres fotográficos sino también una ambientación mucho más idónea. Además el ritmo mejora sensiblemente con persecuciones, enfrentamientos y búsquedas arduas. También consigue lo que en otras le ha sido casi imposible: mezclar con acierto el punto dramático con el humorístico aunque de éste último no haya demasiado.

"Quieto parao"

El segundo punto a favor son los personajes. Reconozco que no son para pasar a la historia ciertamente pero por fin los tres protagonistas me convencen. Ya no son tan mocosos y saben a lo que se exponen. Su indefensión ante la amenaza en ciernes los ha hecho madurar de ahí que nada más comenzar veamos ya sus primeras decisiones difíciles, especialmente a mencionar la de Hermione borrando la memoria a sus padres nada más empezar la película. Es otro tono, una manera de contar que sí responde mejor a expectativas y la pregunta que te viene a la cabeza es porque esto no ha pasado un poco antes. Todo el arsenal de personajes secundarios de lujo siguen al trío protagonista de cerca y también ellos se ven envueltos en problemas lógicos de la situación pre-batalla. Está claro que el final ya anticipa una de los argumentos más sobados de la literatura fantástica: el bien vs mal, el de opresores y oprimidos pero no me desagrada que se tiña con ese punto racista, xenófobo y guarro que promulga el colega Voldemort y me remito a esa magnífica reunión de mortifagos del principio del film.

El tercero es que técnicamente la película es muy notable. Siempre cantan algunas cosas pero nada especialmente horrible que nos dañe la vista. Ya he comentando antes lo bien que le ha sentado la ambientación sucia, gris y lúgubre y además esta película cuenta con un gran acierto: la animación del cuento de los tres hermanos. Hay quien dice que es lo mejor de la película y lo mismo tienen razón. Una pequeña maravilla.

Como puntos flojos sólo veo el bajonazo de ritmo en la búsqueda agónica de horrocruxes que inevitablemente te hace mirar el reloj y maldecir esa lentitud. Vale que se disfrute del desplome psicológico de los protagonistas pero es una parte difícil de la película y no demasiado bien hilvanada. Y por otro la música que la he visto a ratos demasiado simplona para estar detrás un crack como Desplat. No todo se puede tener en este mundo.

En fin, buenas sensaciones me deja esta primera parte antes de meterme en el cierre definitivo. Ya es mucho más de lo que esperaba de este entrante así que devoraré la segunda parte brevemente y hablaremos más tranquilamente de Harry Potter y su final.

Salu2!

PD: ¡La Bellatrix liándola siempre! Je!