martes, 29 de septiembre de 2009

Críticas cinéfilas (XXXIX): Enemigos Públicos


Director: Michael Mann
Año: 2009

NOTA: 6

Nada decepcionado de esta Enemigos Públicos del señor Michael Mann. Era una de mis asignaturas pendientes de agosto que al final, por unas cosas u otras, he tenido que verme este mes de septiembre. Un poco de sinopsis para entrar en calor.

“Enemigos públicos” es la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger, el carismático atracador de bancos que se convirtió en el principal objetivo del incipiente FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis, y en un héroe para el sufrido pueblo. Nadie era capaz de detener a Dillinger y su banda, sus aventuras entretenían a la mayoría, pero J. Edgar Hoover convirtió a Dillinger en el “enemigo público número 1 de América” y lanzó tras él a Purvis, el apuesto “Clark Gable del FBI”. (LA BUTACA)

La verdad es que esta Enemigos Publicos es una gran película. Está muy bien narrada y sobretodo muy bien armada en todos los aspectos técnicos como es muy propio de Michael Mann y desde luego no hay queja ninguna en ese sentido. La película se enrola dentro del biopic donde drama y acción se suceden de forma permanente en una época convulsa socialmente tras la Gran Depresión del 29 para acercarnos como vivió alguien como Dillinger. Y vaya cómo vivió. En tiempos de crisis y con los bancos en el ojo del huracán aparecían tipos con sombrero y gabardina armados hasta las trancas para realizar atracos nada despreciables. Con sus códigos, con su moral y con un líder idealista se bastaban para pisotear leyes y crear auténticos quebraderos de cabeza a FBIs y/o cuerpos del orden público. La fama y el poder que estaban atesorando dichos ladrones derivó en un endurecimiento policial representado, entre otros, por el implacable Melvin Purvis. La batalla estaba servida.

La película se estructura en dos partes: la de las contiendas y una segunda que sirve de acercamiento al polémico Dillinger. Las primeras están muy bien filmadas, bien ambientadas (genial la de la casa en el bosque), desprenden tensión y mantienen tu atención. El uso de la cámara en mano quizás pueda ser algo arriesgado ya no por su balanceo molesto sino también porque alguna de las persecuciones era nocturna y se veía poco tirando a nada. La otra parte es la más personal. John se encapricha de Billie e inician una relación. Supongo que hasta alguien como Dillinger ansiaba otra vida más allá de su “profesión” y se topa con una chica como Billie, mujer seducida no solo por el hombre protagonista sino también por las promesas de una nueva vida. Es de imaginar que en una época de crisis funcionaba bastante lo de vender esperanza por utópica y complicada que fuese y Billie viene a reflejar eso. Las dos partes se entremezclan bien pero tengo la sensación de que ninguna impera por encima de la otra (ni tampoco tienen intención), es un simple fifty-fifty.

"Impolutos, oiga"

Espero que no suene a moralina barata pero si algo no me ha gustado de esta película es la sensación de que me están vendiendo a un John Dillinger con el que tengo que empatizar y eso es algo que me suele dejar a cuadros. Es el protagonista y es nuestro referente a seguir pero nada más. Sin embargo, Mann parece empeñado en buscarle bondad a sus actos, ya no solo en la verborrea idealista y manida sino también en sus relaciones personales. Vamos, que debemos entender de alguna manera que el ladrón es el héroe de todo esto. Lo mismo le critiqué a Salvador (los biopic es lo que tienen).

Por otro lado, la película es una revisión del cine negro clásico y de gangsters pero de una forma actualizada. Es un placer ver como se recrean los años 30 con tanta perfección y a su vez sentir que estás viendo algo muy presente, una apuesta clara por el cine más visual y digital. En eso la película es un autentico goce para los sentidos. La iluminación, la puesta en escena, la ambientación, el vestuario, la fotografía…etc. todo lo técnico es de una factura portentosa e intachable y ya digo, merece pagar solo por ello. Eso Mann suele controlarlo que da gusto aunque por culpa de recrearse y gustarse en muchas secuencias la película se va a los 140 minutos. La música es la que tiene que ser.

Interpretaciones. He leído algunas críticas sobre que Johnny Depp está soberbio como Dillinger y yo debo ser raro porque lo veo correcto y para nada sobresaliente. Está en su sitio y nos traslada con firmeza al personaje (te lo crees) pero no es el papel de su vida. Marion Cotillard tiene alguna escena genial (sobretodo al final) pero Billie es un personaje algo estereotipado que tampoco luce como debiera y ya no digo nada del Purvis de Christian Bale. Vale que el personaje requería un aura de cierta frialdad pero no existe ninguna introspección en el personaje. Está vacío y deambula por la película. Muy acertado Billy Cudrup en el papel de Edgar Hoover y correcto un plantel de secundarios nada aprovechados como David Wenham o Stephen Dorff. Por salir sale hasta Emilie de Ravin (ahora ya sabemos porque a Claire no se le ve un pelo por Lost).

En fin, una película notable que puede pecar de densa y de verter una historia no demasiado magnética pero que a su vez brilla en su montaje y su puesta en escena reviviendo en ella pasajes del buen cine negro. Id a verla sin dudar.

Salu2!

PD: No es una de las mejores de Clark Gable pero mola.
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viernes, 25 de septiembre de 2009

Porque Santa Destroy no necesita héroes


NO MORE HEROES (Wii)

Aunque ahora estoy más inmerso en darle un final decente a mi PS2 jugando a títulos que entonces ignoré por falta de pasta (jugar a la vez al FFXII, Star Ocean y Odin Sphere es una locura digna de mi) no significa que haya olvidado a mi Wii. Uno de los juegos que he podido acabar estos días es el No more héroes, la ultima ida de olla del señor Goichi Suda alias Suda51. No jugué apenas a Killer7, de hecho ni para quedarme con una mísera impresión general pero sí le he metido mano a este nuevo juego y tengo que decir que no solo me ha gustado sino que le veo potencial para ser recordado como un obligado de la consola de Nintendo.

La historia te la cuenta el mismo protagonista, Travis Touchdown, personaje peculiar que vive en un motel en Santa Destroy (¿California?). Nada más comenzar el juego vemos que el tío está hasta arriba de deudas que no puede pagar e intenta ahogar penas emborrachándose en un bar donde casualmente se encuentra con una mujer en la barra que le promete cambiar de vida si ingresa como asesino en la UAA (United Assassins Asociation). Ella es Silvia Christel, una especie de guía para Travis dentro de dicha organización pero también su nueva diosa terrenal. Travis se nos presenta como un perdedor pero la grandeza del personaje reside precisamente en eso, que no va de héroe por la vida sino que reconoce quien es, se valora como tal y vive en base a sus creencias y valores. Eso no quita que su vida sea tremendamente freak. Por ejemplo, su katana (o beam katana mejor dicho) la ganó por casualidad en una subasta, le gusta coleccionar figuras y gashapones de anime (tiene más que alimentos en la nevera xD), los videojuegos, el cine X y la lucha libre, disciplina que le gusta practicar en el gimnasio/dojo de la ciudad. Es un autentico antiprotagonista y con todo sobre la mesa comienza el juego. Silvia nos indica que debemos hacer para ir subiendo en el ranking de la UAA y nos va citando para los diferentes combates clasificatorios aunque previamente debemos darnos una buena tunda de leches por las distintitas zonas de la ciudad. El primero de ellos será el que tendremos con Helter Skelter, el numero 11 aunque éste simplemente forma parte de la introducción del juego y no será jugable.

No mores héroes es un juego tan sumamente raro que nunca sabes si va en serio o es simplemente una parodia pero esto es precisamente lo que hace muy grande la propuesta de Suda51, que su calidad vive en los pequeños detalles. El juego tiene una propuesta similar a la que puede ser un GTA, es decir, ciudad abierta y transitada donde te mueves a placer por los diferentes puntos de interés, bien sean locales o bien el sitio concreto donde se desarrollarán nuestras misiones y trabajos. El punto fuerte del GTA es la inmersión que ofrece al jugador pero en NMH no es algo que a Suda le haya preocupado especialmente (“se la ha sudado” vale, ya podéis tirarme piedras) ya que todos los trabajos y misiones suelen ser muy lineales: vas al sitio, peleas y dinerito fresco. No hay más. Pero vuelvo al tema de los detalles porque los trabajos son realmente muy “especiales”, véase limpiar graffitis, recoger cocos, recoger escorpiones, recoger gatitos, poner gasolina a toda pastilla…etc. Ver como un asesino como Travis hace trabajo social es impagable, de verdad. ¿Mi principal queja? La principal es que Santa Destroy no es pequeña pero lo acaba pareciendo porque está desaprovechada en un 60% lo menos. Lo máximo que puedes hacer es ir a las cuatro tiendas o locales de turno a pasar el rato donde, como no, podemos comprar ropa, piezas para la beam katana (y nuevas katanas), al videoclub, al gimnasio, al bar Lovikov (malditas bolas), al cajero y a los trabajos/misiones. Todo muy directo y muy funcional pero aprovechando más la ciudad podría ser tremendo.

Jugabilidad. Travis prácticamente no sale del manejo de su katana aunque de vez en cuando el juego nos permite pegar algún puñetazo o patada. La beam katana (clara referencia a Star wars) se acopla bien al wiimote permitiendo golpes altos si subimos el mando y bajos si lo bajamos mientras que para golpear no hay que dejarse la mano moviendo el mando, basta con pulsar A. Los otros botones permiten fijar objetivos o sirven para los modos especiales (cuando la tragaperras se activa). Por otro lado, los movimientos de lucha libre que vas aprendiendo se hacen en base a unas combinaciones de movimiento entre el wiimote y el nunchuk. ¿La sensación? Muy molona, no lo voy a negar. Travis va mejorando su técnica y su fuerza destructiva con las nuevas katanas (en especial la última) y los movimientos del wiimote acompañan para que así sea.

Detalles técnicos. El juego no explota las virtudes graficas de la consola aunque para mí son más que suficientes. Santa Destroy está bastante bien modelada, los personajes también aunque mucho más en las secuencias de lucha. Para mi gusto le falta que exista un avance del tiempo donde podamos ver, por ejemplo, la noche en Santa Destroy y como decía, una mayor implicación para dotarle de más vida a la ciudad. Es algo lamentable ver como la gente de la ciudad son autómatas sin más rol que andar. La música es lo peor del juego con diferencia, repetitiva hasta decir basta. Solo un tema, el del patio de cristales en la mansión del numero 10 deja ver algún pequeño track donde resuena un coro pero nada más.

Curiosidades. Bueno, el juego tiene tanto detalle por ahí que no es raro que sea una de las cosas más valoradas del juego. El primero de ellos son los 10 asesinos de la UAA. Cada uno de ellos es muy particular y sus reglas morales son para verlas. Creo que de todos ellos ninguno me decepcionó (bueno tal vez dos sí) pero la mayoría son rivales más que decentes. Suda, recayendo de nuevo en lo paródico, da importancia al personaje por encima de sus circunstancias lo cual es totalmente hilarante. Salvo quizás el numero 1, lo demás son asesinos simplemente porque les gusta y están todos como cabras destacando Destroyman, Harvey Moiseiwisthc o Bad Girl aunque el resto también son para dar de comer aparte. ¿El/la mejor? Quizás me quedo con Holly Summers.

Referencias a Star Wars, a Regreso al futuro, a la Nintendo 64, a mil cosas en las camisetas cools de Travis, a Killer7…etc. A muchas cosas pero nada gana lo frikazo que es cargar la beam katana o guardar una partida. El primero con referencia onanista y el segundo escatológica. Es para mear y no echar gota. Y bueno, ya no digamos las llamaditas de Silvia al móvil de Travis donde la chica suelta perlas como : “tienes un 2000 % de probabilidad de morir”, “esta vez no tienes posibilidad, otaku fracasado”, “¿has ido al baño ya?”…etc. Majísima la chica, vaya.

En fin, un juego de autor (y de uno muy friki) que no lo hace accesible o divertido para cualquier jugador. Es un juego muy especial, dinámico en su desarrollo, funcional y atractivo plagado de diseños manga/anime. A mí me ha encantado su planteamiento paródico y acaba enganchando pero tiene mucho que pulir para ser un juego sobresaliente. También decir que la versión que ha llegado a gran parte de Europa es la censurada asi que si quereis la sangrienta tendréis que tirar de importación. El tiempo dictará sentencia sobre este juego pero para mí es obligado perder el tiempo con él.

Salu2!

PD: Y la segunda parte en 2010…ganicas le tengo ya.

martes, 22 de septiembre de 2009

Críticas cinéfilas (XXXVIII): District 9


Director: Neill Blomkamp

Año: 2009

NOTA: 7

Ganitas tenía de verme un buen sci-fi en el cine a la espera de esa cosa llamada Avatar y creo que District 9 no ha sido una mala apuesta para quitarme ese mono. Seguramente no era una de mis apuestas más claras para ir al cine pero no me arrepiento en absoluto de haber visto esta película del primerizo Neill Blomkamp. Antes, como siempre, algo de sinopsis para ponernos a tono:

Hace casi treinta años, los alienígenas contactaron por primera vez con el planeta Tierra. La raza humana esperó un ataque hostil o un gran avance en la tecnología. No ocurrió ninguna de las dos cosas. Los alienígenas eran refugiados, los últimos sobrevivientes de su planeta de origen. Al tiempo que las naciones del mundo intentaban ponerse de acuerdo en lo que tenían que hacer con ellos, las criaturas fueron instaladas de forma temporal en el Distrito 9 de Sudáfrica. Ahora, la paciencia en cuanto a la situación de los alienígenas se ha agotado. El control sobre los extraterrestres ha sido delegado en la Multi-National United (MNU), una compañía privada que lo que le interesa no es el bienestar de los alienígenas sino las formidables ganancias que les podría reportar su impresionante armamento, en el caso de que pudieran hacerlo funcionar. Hasta el momento no lo han logrado; la activación de las armas requiere ADN alienígena. La tensión entre los extraterrestres y los humanos llega a un punto crítico cuando un operario de campo, Wikus, entra en el Distrito 9. (LA BUTACA)

District 9 es una película muy rara y es algo que notas cuando empiezas a verla. Una nave enorme se sitúa encima de Johannesburgo y una especie de documental (o semi-documental) comienza. Nos empiezan a empapar de información mediante diferentes intervenciones sobre el problema alienígena y nos introducen el famoso Distrito 9. Aquí la película va cogiendo forma y empieza, quizás, lo mejor de ella: la visión crítica que se respira. Los extraterrestres no llegaron para aniquilar razas pero los humanos así lo interpretaron y los apestaron hasta reducirlos a un ghetto plagado de miseria social. El miedo a lo desconocido nos hace amenazantes y capaces de barbaridades en pos de la seguridad, o eso se interpreta de algunos de los testimonios del documental. Por ejemplo, uno muy curioso es el caso del inmigrante marginado que apesta a sus extraterrestres vecinos también marginados y abogaría por un apartheid sin ningún problema. Muy curioso.

Pero la critica continua. Si por un lado está la temática social y la inmigración, por otro lado discurre la económica y la militar. Los gobiernos con intereses militares son una lacra inmunda que pisan a quienes tengan que pisar y cometen atrocidades al precio que sea. Si hay que experimentar o matar se hace sin ninguna moralidad. Blomkamp y su equipo lo dejan bien claro durante todo el metraje. Esta sería la primera parte de la película, tremendamente atractiva y de arriesgada propuesta que huye de lo típico y tópico.

La segunda parte es la que quizás más decepciona pero no por ser mala o engañosa sino porque quizás era la más previsible. Mucha acción, mucho tiro, persecuciones alocadas y ritmo frenético es lo que nos da esta película en los últimos cuarenta minutos. La historia había llegado a un momento en que era inevitable que se precipitara a esos niveles pero desvirtúa la sensación de redondez que estaba teniendo de la película hasta ese momento acabando en un gran contraste entre lo original y atípico y los fuegos de artificio y violencia algo exagerada. De todas formas es indudable (y al tiempo me remito) que la mezcla de géneros que se han visto en esta película es sensacional, porque sin darte cuenta te están hablando de segregación social como del drama del protagonista o cualquier otra trama que se englobe por momentos incluso dentro del thriller o la comedia. Estos contrastes que ya funcionan muy bien en las series de televisión (BSG DIOS), comienzan a hacerlo en películas de 112 minutos como esta. Será imitado y sino al tiempo.

"Sí, sí..."

Las interpretaciones destaca claramente el protagonista Wikus van der Merwe interpretado por un desconocido Sharlto Copley que borda sin problemas su papel. Wikus es un personaje altamente odiable que no se pregunta por la moralidad de las órdenes que recibe. Un personaje cínico y algo caricaturesco que se verá obligado a replantearse su vida en cuestión de horas. Quizás lo más llamativo sea su evolución vital y su cambio de pensamiento ante lo que ven sus ojos en el Distrito 9. Le acompañan algunos secundarios pero solo destacarán dos: Christopher y su hijo. Es otra de las cosas curiosas de la película, ese tándem extraño impensable al principio que brinda emocionantes escenas y algún que otro gag genial como el de la piruleta.

La ambientación sucia es perfecta para la situación asqueante que se respira y la fotografía es genial con esas secuencias abiertas brutales, en especial la panorámica de la nave en el cielo. Que se haya optado por la cámara en mano para filmar es una cuestión secundaria y eso que me gusta más lo tradicional y no el mareo habitual de la primera opción. Los efectos son también muy notables, desde los bichos hasta ese mecha Gundam. Todo cumple. Que sea una película con un presupuesto de 30 millones de dólares demuestra que con poco se pueden hacer grandes cosas y quizás abriría posibilidades a ver más cintas del genero syfi. Algunos críticos ya hablan de que será un clásico de la ciencia-ficción por su formato “particular” aunque yo creo que le falta una mayor aproximación a la especie extraterrestre y le sobra algo de violencia a lo Halo para serlo. Es una película notable y recomendable que espero no tenga secuela.

Salu2!

PD: Por cierto, han pillado a Copley para la peli del Equipo A ¡OMG!

PD2: Luffy y Edward Newgate se tutean (con un par); Sasuke ha vuelto más Sasucristo que nunca; Shunsui y sus jueguecitos peligrosos; el/la emo de Oracion 6 reparte; Basilisk y Libra siguen dándose piñas; aparece el ¿padre? de Ageha y da yuyu; Oga sale de su mundo interior y vuelve con ganitas; Watanuki aparece ante los Shaorans.