domingo, 29 de junio de 2008

¡Ansiada victoria histórica!




La Eurocopa 2008 de Suiza-Austria pasará al recuerdo de muchos tras ver como se ha coronado la selección española de futbol después de 44 años. Había una demanda social entorno a esta selección y por fin ha sido satisfecha. Este país, que reconoce al futbol como el deporte rey, no podía mantener ese hueco vacío ahí durante mucho tiempo y tenía que llegar el día que se alzara un trofeo de primer orden internacional como este. Ahora ya podemos sonreír porque tenemos éxito en múltiples disciplinas deportivas: en basket, en futbol, en balonmano, en tenis, en sincronizada, en ciclismo, en atletismo, en hockey, en waterpolo, en gimnasia, F-1…etc Se ha juntado una bonita generación de deportistas y ojalá nos sigan dando alegrías. Unas fotos para el recuerdo, que nunca están de más.





Salu2!



PD: Y se acerca Pekín…

domingo, 22 de junio de 2008

Lo que deja la semana…

Dado que ando algo liado últimamente, una de las secciones que se ha visto afectada estas últimas semanas es la de los resúmenes semanales. Conforme vaya teniendo más tiempo, la cosa volverá a su cauce. Y dicho esto, esta semana 3 imágenes a resaltar. Una de actualidad bastante deseada, la de miscelánea para los muchachos y la friki para Sidooh.



"Eres bueno Casillas, eres bueno"

Empecemos por la de actualidad, concretamente, por la de actualidad futbolística. La Eurocopa 2008 de Austria-Suiza ya lleva más de medio mes rodando y están habiendo sorpresas para todos los gustos (lo de Portugal, el lio del Turquía-Croacia o lo de ayer de Rusia) pero como no podía ser de otra manera, hoy era el turno de la selección española y volvíamos a tener la prueba de fuego y esta vez ante Italia. Bueno, pues POR FIN hemos pasado de cuartos y podemos soñar con acercarnos al máximo título europeo. Después de 24 años sin pasar la barrera maldita y decadas sin ganar a Italia, seguimos adelante. Unos penaltis de infarto pero ahora solo a pensar en Rusia. Veremos qué pasa.




"¡Muchachoss!"



La de miscelánea para Muchachada Nui. No fui un gran seguidor de La Hora Chanante y había visto pocos videos de entonces pero con Muchachada me lo estoy pasando realmente bien. Un humor totalmente transgresor, plagado de ironía, pero que no duda en mezclarlo con lo absurdo y lo extravagante. Es el Bobobo de la tele. Además, Joaquín Reyes y compañía no olvidan el deje manchego, muy característico y que les reporta un plus distintivo genial. Eso sí, reconozco que las dos temporadas que llevan son irregulares. Les resulta difícil mantener el nivel y claro, hay sketchs tremendos y otros bastante malejos. Y bueno, que todo esto venía porque han sacado la 1ª temporada en DVD pero lo destacable no es eso sino que se han posicionado con 10.000 ejemplares vendidos y agotada la edición especial superando así a éxitos como El Orfanato de una tacada. Algún día ya hablaré más tranquilamente de Muchachada pero por ahora, felicidades al equipo y ojalá veamos una tercera temporadita.





"La que nos espera"

Y la friki para Sidooh, uno de los últimos seinen de Glénat. Leído el primer tomo de gorra, mis opiniones son positivas. Ya había leído de Takahashi esa concisa pero bien estructurada Blue Heaven pero con Sidooh nos topamos con una serie de tintes históricos donde los protagonistas viven una historia personal dura en el Japón de 1855, una época complicada plagada de miseria. Los dos hermanos protagonistas deciden sobrevivir a través de la espada, una opción arriesgada pero la única viable por ahora. Hay que decir que tiene por su formato un aire importante a La Espada del Inmortal o Vagabond por lo que tampoco estamos ante un seinen innovador. Lectura entretenida sin más de la que iré siguiendo su evolución.



Salu2!


PD: Y semana también del calorazo…empieza fuerte el veranito.


PD2: Triple alianza pirata ante la amenaza mundial; capitulo narutil sin Sasuke (¡Oh my god!); se detiene el péndulo por los Vizards; Hakurei avanza el inicio de la Guerra Santa.


PD3: Pronto Dexter.

miércoles, 18 de junio de 2008

Tsubasa Reservoir Chronicle: Tokyo-Revelations (¡Esto sí que son OVAS!)



Cuando empecé a leer Tsubasa Reservoir Chronicle asumí que de nuevo se reunían los requisitos para seguir algo de CLAMP y es que tras el parón de X había que rellenar el hueco con algo. Conocía que la premisa fuerte de la historia se iba a sustentar en un grandilocuente uso del crossover y bueno, mentiría si dijera que al principio no tenía mis dudas entorno al proyecto pero al final seguí leyendo y hoy día es posiblemente uno de los shonen que mejor en forma estén del mercado.


Cuando finalizó Cardcaptor Sakura la demanda fan sobre el dúo Sakura-Shaoran era tremenda e incluso por estos lares se dejaba notar con bastante fuerza. Las CLAMP, que tontas no son, los convirtieron en protagonistas de esta historia y el éxito ha venido rodado. Si a eso le añadimos una trama in crescendo, dos personajes originales como Kurogane o Fye y un enlace directo con xXxHolic tenemos un éxito comercial más a engrosar a la lista de las CLAMP. Hago esta breve introducción no para hablar sobre el manga sino sobre unas OVAS referidas a una de las sagas de éste, concretamente la saga de Tokyo y bueno, sensaciones muy notables a tenor de las otras experiencias animadas que le ha tocado vivir a esta serie. Se pueden colar SPOILERS.



Lo primero que conviene señalar es el apartado de la animación y el de la adaptación. De normal no le daría mucha importancia al primero pero en el caso de TRC venimos de un anime un tanto criticable. Las CLAMP siempre se habían preocupado mucho por los proyectos animados e incluso se rumorea que sus malos rollos con Madhouse se crearon a raíz de su control exhaustivo sobre las adaptaciones pero con TRC lo delegaron en Bee Train y permitieron algunas cosas sangrantes en la segunda temporada que nunca deberían haber visto la luz. Ante semejante situación, se replantearon el asunto y estas OVAS las ha pillado una de las grandes, Production I.G. y claro, a años luz oiga.


En cuanto a la adaptación tampoco casi nada que objetar. Es realmente esplendido el trabajo hecho y da gusto. El tono infantil con el que habían bautizado al anime no valía de nada en estas OVAS pues la saga de Tokyo es de todo menos infantil. Junto a Lecourt, es donde se va viendo el potencial de guión de la serie y se requería un nivel alto de fidelidad al manga. Por tanto, nada que objetar.


En el conjunto global, son 3 OVAS de 25 minutos de duración cada una y los tempos están perfectamente medidos. Hay tiempo para el dialogo, para la acción y para el entretenimiento y lo mejor es que viene a partes iguales sin saturar ninguna sobre la otra. De verdad instaría a estos de I.G plantearse este formato para las próximas sagas. Lo cierto es que se ha hablado mucho que esto podría ser un regalo de cierre y tampoco sería la primera vez que un anime de CLAMP se cierra sin final adaptado pero creo que Celes y Nihon merecen ver la luz puesto que espectacularidad no les falta (para mi superiores a Tokyo, cuidado).


La música de Yuki Kajiura está a un nivel espectacular. Son los mismos tracks de la serie pero son tan buenos que no hace falta cambiarlos. Esta mujer, desde que oyera su trabajo en Noir, me parece un referente indiscutible y es que desde Yoko Kanno no me interesaba tanto una música de anime. Otro sobresaliente.


En fin, no sé si será lo último que veamos de TRC animado (yo no me haría muchas ilusiones) pero ya nos podrían dar una alegría ahora que cada vez falta menos para el final de la serie. Venga CLAMP, un empujoncito.



Salu2!


PD: Y un placer volver a ver a los 14 dragones de X…


PD2: Lástima por Gasol; y en la Eurocopa nos toca Italia… que Dios/Oda nos pille confesaos.


PD3: 3x13 de Prison Break (Bien)

jueves, 12 de junio de 2008

Mario Kart Wii


NOTA: 9



Después de un tiempo jugando al MK de Wii ya iba siendo la hora de extraer las conclusiones del juego de karts de la factoría Nintendo. Probablemente estemos ante el mejor Mario Kart de los últimos tiempos y digo probablemente porque no he tenido la oportunidad de testar el Double Dash de Gamecube. Este Mario Kart ofrece sesiones de diversión realmente gratificantes y no decepciona lo más mínimo ni a aquellos que ya conocen la saga ni tampoco a los que la inician por primera vez. Es un juego completo con muchas más ventajas que inconvenientes y con nuevas particularidades que merece la pena comentar.


En primer lugar, estamos ante un Mario Kart y por tanto el factor más importante y que Nintendo tiende a cuidar bien es el de su jugabilidad. Ofrece nuevas formas de manejo del kart, te ofrece el uso del Wheel como opción de control y aprovecha el wiimote bastante bien. De entrada puede costar manejar el Wheel pero el tiempo te dará la sabiduría necesaria para controlar el volante. Había cierto miedo a como podía reaccionar pero para mí cumple notablemente en cuanto a precisión.


En segundo lugar, se amplía el número de personajes y de karts, dando paso también a las motos como elemento distintivo. Están desde los ya conocidos Mario, Luigi, Peach y compañía a nueva gente como Boo, Birdo o Estela. En total, entre conocidos y secretos la friolera cifra de 24 más los Miis. Sí, también puedes usar a tu muñequito como piloto lo cual permite personalizar el juego.


Los karts gozan de buenos diseños y son bastante variados ofreciendo diferentes posibilidades de velocidad, peso, derrape…etc. Ahora cuenta bastante qué kart es el que manejaremos pues en gran medida dependerá el resultado final de dicha elección. Las motos creo que superan el aprobado. No rompen con la esencia MK y te permiten hacer caballitos tan solo agitando el wiimote. Bastante divertido.


En tercer lugar, los ítems y copas. Los de siempre más novedades como el misil, el blooper, el champiñón grande, el rayo intra nube o el bloque Pow. Algunos heredados del juego de DS y otros totalmente originales que promueven el caos en los circuitos de una manera salvaje. En cuanto a las Copas, hay un total de 8 más la “espejo”, la copa invertida. Cada copa tiene sus 4 pistas y las ya conocidas cilindradas de 50cc, 100cc y 150cc. Cuando decía que posiblemente era el mejor MK, uno de los argumentos que sustenta dicha afirmación precisamente es ese aire que tiene de homenaje a todos los MK precedentes y es que en el juego de Wii tenemos circuitos de GBA, de SNES, de N64,de Gamecube y de DS. Son las copas retro. Un placer rejugarlas. Luego tenemos las nuevas que ofrece esta entrega de Wii y no decepcionan en absoluto. Especial mención a la Senda del Arce o Centro Cocotero, brillantes al 100%.



En cuarto lugar, el CWF de Nintendo. En esta entrega tenemos el aliciente del on-line y este juego se presta mucho a batallar con adversarios del resto del planeta. Es un vicio completamente absorbente. No solo en las pistas sino también en su modo batalla. Un total de 12 pueden batallar por alcanzar la zona de puntos. Empezamos con 5000 puntos y la victorias o derrotas decidirán si esa cifra sube o baja. Por otro lado, también tenemos la posibilidad de competir con los fantasmas para ir mejorando nuestros tiempos y también Nintendo ofrece a través de su canal concursos diversos. Realmente completo.


Y por ultimo y aunque parezca una obviedad, es recomendable precisamente porque no pierde su esencia MK. Ni a nivel grafico destaca especialmente ni tampoco revoluciona el concepto del juego que hasta ahora conocíamos. Mientras que algunas consolas de nueva generación apuestan por unos niveles gráficos acojonantes juegos como este, que siguen manteniendo el estilo clásico y que no tienen otras pretensiones salvo las de pasar un buen rato y echarse unas risas compitiendo, se me antojan más necesarios que nunca. Es un Mario Kart homenaje, el más completo, con bastantes posibilidades y con un on-line especialmente fino que hace que manejar cochecillos sea diversión en estado puro.



Salu2!


PD: Y si alguien quiere echarse alguna carrera, código amigo y listos.


PD2: Spoilers jugosos se dejan ver. Leído tomo 1 de Siddoh (no está mal).


PD3: 3x11-3x12 de Prison Break (Notables); 1x09 de Sarah Connor´s Chronicle (Notable); 2x01 de Héroes (Notable).

domingo, 8 de junio de 2008

Criticas Cinéfilas (XIX): Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Director: Steven Spielberg


AÑO: 2008


NOTA: 7,5



Bueno, después de dos semanas sin poder acercarme al cine ayer por fin pude ver la esperada película del arqueólogo más mediático de la gran pantalla y sensaciones diversas tras ver las dos horas de película.


Después de 20 años desde la Última Cruzada retomar una de las sagas insigne del cine de aventuras tiene sus alicientes y es que volver a ver a Indy es volver a recuperar una de las grandes franquicias del entretenimiento y es un placer sin duda para aquellos que hemos vivido siempre el cine aventuresco de una forma especial. Por otro lado, los grandes alicientes llevan aparejados grandes expectativas y más si tenemos en cuenta que lo dirige ese genio del cine contemporáneo llamado Spielberg. Y bueno, a groso modo se diría que salgo con sabor agridulce pues ni es tan decepcionante como muchos decían ni tampoco está al gran nivel de la trilogía original. Es algo que constatas conforme avanza la película y probablemente achacable, en gran parte, a ser una entrega algo tardía o elaborada con otras perspectivas. Vayamos por tanto al grano. OJO SPOILERS.



Esta vez los malos malosos serán los comunistas que en plena Guerra Fría se les ha ocurrido apostar por la parapsicología para decantar de su lado la citada guerra. Se dice que la calavera de cristal, una reliquia de gran poder, es capaz de otorgar el control sobre la mente humana consiguiendo así conocimientos ilimitados. Eso quería Stalin y para eso envía a su mano derecha que no es otra que una atractiva ucraniana de nombre Irina Spalko, científica y mujer de armas tomar. Y claro, para semejante labor qué mejor que forzar la inestimable “colaboración” del mejor arqueólogo para conseguir dichos objetivos. Por otro lado, también se abre la subtrama del joven Mutt Williams, un joven que busca a Henry Jones Jr. tras la desaparición del Profesor Oxley, bastante relacionado con la famosa calavera para más inri. Más o menos, bajo estas premisas, se desarrollará la película en cuestión.




"Trabajo de campo"

Cuando hablaba de sensaciones diversas es evidente que lo achaco a las expectativas creadas y es inevitable salir del cine pensando “si la hubieras visto como una película independiente y sin tanta pretensión hubieras salido con una sonrisa de oreja a oreja” pero como no puedo evitar las emociones previas a un film como este pues pasa lo que pasa. La película es notable, de eso no tengo dudas pero tampoco el guión de Koepp me ha convencido en exceso. Los elementos básicos de toda película de Indiana se dejan ver: misterio, historia, aventura, arqueología, disparos, puñetazos y persecuciones frenéticas. El estilo permanece sin duda inalterado siendo la gran baza de esta cuarta entrega. El problema viene con los pasajes de la nevera, los monos, el personaje de Mac, el reencuentro Indiana-Marion o la sustitución de la fantasía por la ciencia-ficción más extrema. Son elementos algunos sonrojantes, otros discutibles y otros mal llevados. Enturbian pero no dañan. Spielberg y Lucas hablaron de entretenimiento sin grandes alardes así que me quedaré con eso como justificación.


Tiene guiños a las anteriores y probablemente esté situada en una escala similar a la del Templo Maldito pero no me ha demostrado estar al nivel soberbio del Arca Perdida y la Última Cruzada. Eso sí, quedará para el recuerdo el frenetismo de la persecución por la selva. Espectacular.



Personajes. Harrison Ford sigue en forma, no hay más que verle. Era la gran duda y ha quedado despejada satisfactoriamente. Cumple muy bien con su papel y está a la altura de Jones 20 años después. El otro referente es sin duda mi querida Cate Blanchett domando bien el acento ruso y la fuerza de Spalko. ¿Se habrá visto actriz más camaleónica?




"Haces algo y te empalo"

Shia Labeouf ni fu ni fa y Karen Allen tampoco la he visto especialmente fina. John Hurt está correcto y Ray Winstone en un papel realmente poco agradecido.


La dirección de Spielberg es notable. Como se dice ahora, muy artesanal (a pesar de algún CGI inevitable), con un ambientación y puesta en escena entrañable de los años 50 y con un Kaminski en la fotografía bastante acertado. Además, cuando hay momentos donde el guión no atrapa Spielberg sabe como remediarlo dando mayor presencia a los personajes. Es recurrente en la película pero muy necesario. La música de Williams soberbia como siempre aunque muchos temas eran refritos de las anteriores.


Resumiendo, una secuela entretenida, con un guión algo mejorable (quien sabe que hubiera hecho Darabont) pero que te hace pasar buenos ratos, que te invade la nostalgia cuando una sombra se acomoda un sombrero al son de las letras de Williams y una digna entrega a sumar al cine de aventuras.



Salu2!


PD: Casi 600 millones de $ que lleva ya…


PD2: Manporro antológico de Luffy a la intolerancia; Naruto sueña con Uchihas; Aizen es un villano intelectual; Goodbye a ese gran dorado, El Cid.


PD3: Ya tenemos los exámenes otra vez ahí…

jueves, 5 de junio de 2008

Una grata 4ª temporada de House M.D


Cuando acabé la 3ª temporada de esta serie comencé a pensar que se estaba convirtiendo en la CSI de la medicina. Teníamos al protagonista carismático, la comparsa de personajes complementarios del primero y diferentes casos y dilemas donde se darían situaciones y tramas más o menos complejas con las que entretener al espectador. No era difícil. Era una apuesta continuista y sin grandes pretensiones. Era más fácil de digerir y no era problemático el perderse un capitulo. Incluso la final season no apostó por la grandilocuencia ni por un clímax sorpresa. Esto mismo lo dije en el post de la guerra de médicos (que algún día continuaré) justo nada más empezar la cuarta temporada del médico cabrón.


Pues bien, vistos los últimos capítulos de esta 4ª temporada la reivindico más si cabe que antes. Ha sido breve, más de lo normal y es que como a tantas y tantas series, la huelga de guionistas ha provocado que al final el numero de capítulos de la temporada quedara reducido a 16 pero que no es problema para reseñarla. OJO ALGUN SPOILER



Comenzábamos donde la tercera lo dejó, es decir, con un House sin equipo. Comenzó una preselección de candidatos dura donde los aspirantes no solo debían dar lo mejor en el campo de diagnostico sino que también debían sobrevivir a House. Las situaciones, los casos (mucho más complejos que algunos de temporadas anteriores) y los personajes ofrecían nuevas posibilidades. Era apostar fuerte y el riesgo era grande ya que los que hasta ahora sostenían parte de la serie pasaban a un segundo plano. Acabada la selección y con nuevo equipo, la cosa se estabilizó bastante. Se volvía a una relativa normalidad y debíamos constatar si la apuesta había sido la correcta y optima y yo me quedé con un ambiguo “sí pero no” bastante enigmático. No molestan los nuevos, no son malos actores pero tampoco era un equipo capaz de hacer olvidar al previo. La única que parecía aguantar el tirón de tener a House cerca y no arrugarse era 13 (Thirteen). Por otro lado ni Cameron ni Chase ni Foreman deciden descansar sino que siguen rondando por el Princeton-Plainsboro por lo que no se facilita la transición del nuevo equipo. Probablemente éste sea el gran problema de la temporada (no solucionado) pero bueno, cuando surgen las dudas surgen los grandes guiones y te vuelven a dar razones para no dudar de la calidad de la serie. Un final season recogidos en un 4x15 y 4x16 realmente antológicos, de esos capítulos donde brilla prácticamente todo, desde la factura técnica, la música, el montaje, el guión y los actores. Un final de 10, que no tiene nada que envidiar a “Tres Historias o “No Reason.



Tampoco es plan de desvelar el final pero es un cumulo de sentimientos muy bien plasmados. Se vuelve a demostrar que el personaje de Greg House es tan complejo que siempre se pueden extraer nuevas conclusiones sobre su persona, nos acercamos más al personaje de Wilson (y de qué manera) y descubrimos que Cuddy puede obviar su rol de jefa por los que aprecia. Un final que ha sabido jugar con la consciencia y la inconsciencia, con el pasado y el futuro y con lo objetivo y lo subjetivo y sobre todo con el destino de unos amigos. Realmente sobrecoge por la fuerza que transmite cada minuto. Por tanto, gran final y grandes expectativas para la 5ª temporada donde ´13´ parece que será el gran exponente. En septiembre se verá.



Salu2!


PD: Amber: “You can´t always get what you want” (homenaje a los Rolling)


PD2: Al final Kenshin y One Pound Gospel a 10 €…enésima jugadita comercial de Glénat.


PD3: 3x09 y 3x10 de Prison Break (Bien).

domingo, 1 de junio de 2008

Saint Seiya The Hades- Elysion (OVAS 3-4)

Bueno, esto se acaba. A falta de dos OVAS para el final de la saga de Hades nos topamos con las OVAS 3 y 4 de la parte de Elíseos. Como en entradas anteriores os dejo caer mis impresiones sobre ellas, no muy distintas a los dos primeros capítulos.


Es evidente que el Tenkai-hen armó una importante discordia entre Toei y Kurumada. Dos visiones distintas sobre aquella película acabaron perjudicando a la serie y evidentemente a las ilusiones de aquellos seguidores que después de muchos años ansiaban con ver un final animado para el manga. Los líos que llevaron a Kurumada a forzar el cambio de equipo que había llevado a cabo los 13 primeros capítulos (el gran Sanctuary Chapter) ha tenido sus consecuencias no solo en el chapter Inferno sino en su cierre, en la Elysion-Hen. Es cierto que hemos ganado en fidelidad a la obra original, trabajo arduo para una Toei que nunca ha dudado en meterle mano siempre que ha querido pero se ha perdido algo importante por el camino: animación, espectacularidad y emoción.



"Toei, ¿¡¡que le estais haciendo al final!!?"




Estas OVAS, como las dos primeras, son flojas en su animación y los grandes momentos no acaban de lucir y desatar las emociones que, a priori, deberían. Ni Seika, ni Marin, ni Shaina, ni los mataos de bronce teniendo su momento de gloria han conseguido despertar mi interés, cosa que el manga (en su medida) sí consiguió. Por otro lado, la batalla contra Thanatos se antoja tan estática que tampoco brilla en ningún aspecto. Es disfrutable verla, eso no lo niego, pero es tan mejorable que acabas con sabor agridulce, sensación que ya viví con el Muro de los Lamentos. El kamei de Seiya, un teórico clímax, se queda en eso, en un “teórico” pero muy lejos de un práctico.


¿Lo mejor? Esos tracks de BGM soberbios que suenan de fondo (muchos reutilizados y repetidos) y que el diseño y colorido no fallan y pasan a ser el aspecto mejor tratado, tal vez, en estas OVAS.


Resumiendo, esto se acaba y nos vamos a ir con la sensación amarga de que todo esto podía haber salido mejor, que las expectativas entorno a su cierre no han sido satisfechas y que Saint Seiya merecía más. Eso lo comprobaremos el 1 de agosto cuando verán la luz los dos últimos capítulos, el 5 y el 6.


Salu2!


PD: A ver si Hypnos y Hades levantan el final y Toei se esmera. Falta hace.


PD2: Entre anuncios de guerra, una subasta copa todo el interés; Y el prota dijo: “I´ll crush Konoha”; Aizen es muuu malo; Elcid algo planea y Sisifo de camino.