Eagle #4 – La Forja de un presidente

Penúltimo tomo de la serie de Kawaguchi y seguramente el mejor tomo por el momento. Toda buena serie debe ir consiguiendo plasmar un in crescendo de cara a su fin y esta serie desde luego lo está consiguiendo sin ningún tipo de problema. Es verdad que el tomo 3 me pareció el mejor por las diversas razones que ya expliqué en su entrada correspondiente pero este tomo directamente es emocionante y en muchos aspectos supera a su predecesor. Sí, lo cierto es que pocos pensábamos que un manga basado en política tuviera por norma el ir cargado de emociones pero Eagle lo consigue tranquilamente haciéndolo una lectura apasionante por momentos. Se acerca el final y sigo reafirmando en que es de los mejores seinen que ha caído por estos lares o incluso el mejor de su temática junto a Santuario. Dicho esto, vamos a los puntos molones del tomo. OJO SPOILERS A MANSALVA.

1. La primera subtrama que se cierra es la de María Estefano. Tenía pinta de culebrón infecto pero lo solucionan bastante rápido y de forma correcta. En EEUU sacar trapos sucios relacionados con algún affair del pasado puede ser determinante para truncar la imagen de un candidato a la presidencia y aquí se deja constancia de ello. Yamaoka suelta otra de sus frases hypeantes de masas: “Lo que odio es la pobreza” para cambiar de sopetón la posible pérdida de votos que le iba a suponer todo el lio.

2. Si este tomo se caracteriza por algo es por la finalización de las primarias y la elección, por tanto, del candidato demócrata para las elecciones a la presidencia. El capitulo que narra todo eso es vibrante ya que Kawaguchi va usando las viñetas para ir realizando del recuento de votos de los delegados y superdelegados del partido y el nerviosismo crece. Sin embargo, el autor juega con nosotros y nos cambia de escenario para rebajar esa tensión y dar un giro inesperado en todo esto. Yamaoka y Al se reúnen mientras la televisión resuena de fondo con el recuento de los Estados. Yamaoka y Noah hablan a lo grande. Creo que es el primer discurso de Yamaoka que es realmente trascendente y no utópico. “¿Está America preparada para alguien como yo cuando aun se respiran un pensamiento anglosajón y protestante?

3. Bill y Ellery. Los grandes derrotados de este tomo son dos personajes que conocemos de sobras y que son nada más y nada menos que la versión ficticia de Bill (Clinton) y Hillary Clinton (Ellery). Kawaguchi nos presenta al presidente del gobierno norteamericano como alguien que ya solo piensa en posicionar a su primera dama mientras que ésta se contenta con alinearse con el mejor postor. El autor pinta a Ellery como una mujer cuyo ego es directamente proporcional a sus sueños de poder político y hará lo posible para hacerlos realidad. Lo que pasa es que se llevan el megaowned más grande que se recuerda. Hasta cierto punto no es creíble pero como giro es bestial y muy disfrutable.

4. La segunda parte del tomo es la que se centra en la presentación del candidato republicano, Richard Grant. El tío es la versión ficticia del que pisó la Luna (John Leonard "Jack" Swigert) con el Apolo XIII. El personaje me ha caído algo gordo de entrada por esa sensación de “todo está hecho y soy el amo absoluto” pero es innegable que era el enemigo/rival que necesitaba la serie tras las primarias y Noah.

5. Debate armamentístico. Si el tomo 3 con Texas ya anticipaba un debate sobre las armas aquí ya directamente vamos derechitos al Ministerio de Defensa. Kawaguchi no se corta y va directo al grano sobre un tema espinoso en EEUU y el mundo. La versión republicana es muy clara y exalta el uso de las armas para su defensa consiguiendo enaltecer el orgullo de los militares y su ego pero Yamaoka viene con un discurso utópico otra vez (para qué negarlo) pero no tan falto de razón. EEUU crea guerras que no sirven para nada más que para ponerle los huevos de oro a la industria armamentística mientras que el Estado hace ver a sus ciudadanos que lo hace para defenderse de posibles amenazas y mientras, el papel de la ONU ha quedado reducido a poco menos que espectador siendo, casualmente, una organización en la que EEUU trabajó para su creación. El mensaje de Kenneth es claro pero en un país con tanto grupo de poder metido en el ajo resulta casi imposible cambiar algunas de estas concepciones.

6. La última parte del tomo es la del general Kerrigan. Estos últimos capítulos del tomo me han parecido sublimes. Enlaza con el punto de arriba y sirve como argumento para entender qué es la guerra y sus consecuencias. Solo basta un e-mail y una doble-página para que Kawaguchi deje claro su posición. Emotivo y sobrio a la vez. Genial.

Salu2!

PD: Solo falta un tomo (o Biblia) y sacabó…

Federer recupera el trono

WIMBLEDON 2009

"OMG"

Lo cierto es que no tenía previsto escribir sobre Wimbledon 2009 ya que no he tenido tiempo de ver todo lo que me hubiera gustado del campeonato pero bueno, el tenis me gusta demasiado y al final siempre acabo cayendo convirtiendo esto en una sección casi fija dentro del blog. De todas formas este Wimbledon deja noticias importantes con la victoria de Roger Federer y pone la situación muy jugosa de cara a los próximos torneos por lo que la entrada tiene su razón de ser.

Nadal no fue y nos quedábamos sin la oportunidad de rememorar otra final de tintes épicos como la del año pasado, que siendo justos, podría ser considerada como una de las mejores de la historia de este deporte. Teníamos a eso que la prensa comenzó a popularizar como ‘Armada invencible’ pero que se fue descoyuntando como ya viene siendo habitual dejando como único superviviente en cuartos a una gran versión del mejor Ferrero que recuerdo. Además no solo ha sido el resurgir de Ferrero sino de muchos otros jugadores que hace no tanto nos copaban finales como Hewitt o Haas. Estaban a un buen nivel y no me hubiera importado nada una final entre ellos pero había mucho bicho suelto en los cuadros y al final no pudo ser. Pasaban los días y se anticipaba una final donde todo el mundo veía a Federer y Murray como favoritos en un pulso, además, por el liderazgo de la ATP. Pero Murray no cumplió ante un Roddick muy fino y acertado en semifinales. Andy Murray tiene el mismo complejo que Djokovic. Son grandes jugadores, técnicamente de lo mejor que hay en el circuito y por ello están donde están en la clasificación pero se van de los partidos y cuando quieren volver es demasiado tarde. No soportan igual de bien la presión que su contemporáneo Nadal y eso lo aprovecha un Roger que ha vuelto a pisar el acelerador.

La final ha sido de records: el partido con mayor número de juegos disputados (unos 77) y el partido con el quinto set más prolongando de la historia (16-14). Dicho esto podríamos pensar que ha sido una gran final pero ha sido de aprobadito y gracias. No esperaba un tenis épico y emocionante al saber que Andy Roddick la disputaría pero una final de Gran Slam es una final y siempre hay que esperar cosas. Por inesperado las sorpresas las estaba dando Roddick quien se ha llevado el primer set y que ha forzado tie breaks en el segundo y tercer sets. Lo ha tenido para ganar y desquitarse de esa pesadilla que es Roger para él pero como suele pasarle, se pone muy nervioso. El tenis es presión y mentalidad, tienes que pensar como jugar y además apartar toda la presión de tu mente y el norteamericano suele flaquear ahí. Federer eso lo aprovecha y te mata. El partido ha sido poco vistoso (y mucho peor si lo tienes que ver desde un stream) pero me quedaría con el recital de servicios más bestia que recuerdo (dejando al bestia Karlovic a un lado). Roddick ya sabemos que el 80% de su juego es su servicio pero es que el suizo de los records ha clavado 50 aces, dato que anticipa mucho sobre cómo ha sido esta final. De todas formas, Federer ha jugado errático y muy lejos de su mejor versión. Con sus típicos errores no forzados y más irregular y desdibujado que de costumbre no ha dado ninguna señal de superioridad. El resultado final ha sido este: 7-5, 6-7 (6), 6-7 (5), 6-3 y 16-14.

Citando lo mismo que dije sobre Roland Garros, Roger Federer ya es el mejor de forma indiscutible. 15 Gran Slams y espérate tú que aún no se endose alguno más. Le han visto hoy hacer historia los más grandes desde la grada: Dios Sampras, Laver, Borg, McEnroe (de comentarista), Nastase o Santana y él mientras tanto va cosechando cifras de escándalo. Tirando un poco de imaginario colectivo es evidente que muchos piensan y pensamos que solo Nadal va a poder aspirar a esas cifras pero en la hipotética de que así sea aún queda mucho por delante. Federer vuelve a ser número 1 del tenis mundial y ha recuperado la sonrisa y lo mejor de esto es que volvemos al punto de partida donde Rafa vuelve a ser el aspirante. Motivación no le faltará al español para seguir su camino de éxitos y es por ello que la ronda americana (Masters y Open USA) serán un genial escenario de emociones.

Salu2!

PD: Postergo la entrada del tomo 4 de Eagle pues…

PD2: Buggy se regodea en su protagonismo mundial; presentados el Tsuchikage (un viejete) y el Mizukage (una pava); Shunsui y Ukitake a la mierda (vaya tela Tite…) y los Vizards saludan a Aizen; los Oracion 6 no saben qué hacer con el pesao; Sísifo revienta a Pharaoh; Ageha mejora su Melchee´s Door.

House MD - 5ª Temporada

(PLAGADO DE SPOILERS)

Una vez vista la quinta temporada de House toca recapitular y sacar conclusiones sobre lo acontecido. House es una de las pocas series en las que disfruto plenamente de un modelo esquemático y repetitivo de sus episodios lo cual no deja de ser curioso porque generalmente no es lo que busco en una serie. Una vez dijo alguien que House no dejaba de ser un CSI desde un punto de vista médico donde había un caso a solucionar pero con tiempo para la reflexión y la evolución de los personajes. Es cierto que ese puede ser el planteamiento pero lo atractivo y que diferencia a esas series del médico cabrón del Princeton-Plainsboro es la complejidad de su personaje protagonista. Hugh Laurie da vida a un personaje especial, que más allá de su carisma arrollador hay algo en él que invita a seguir sus andanzas. El personaje tendría que estar agotado y saturado por nosotros la audiencia tras cinco temporadas pero sin embargo siguen saliendo nuevas lecturas que son plausibles dentro de los estándares de la serie y del personaje. En esta quinta temporada tenemos otro punto de vista más sobre él y ese es sin duda el motivo por el que los guionistas salen victoriosos a pesar de no haber sido ni mucho menos la mejor temporada de la serie. El House que se nos presenta en la quinta temporada es la culminación a lo visto durante la tercera y la cuarta (especialmente) donde su vida simplemente le pertenece a un medicamento llamado vicodina. El arranque de temporada no era nada fácil tras lo sucedido en los últimos de la cuarta. Había que encontrar la forma de reconciliar a House y Wilson y sobretodo había que valorar mucho más en serio al equipo “nuevo” de House. Lo primero se resuelve mejor de lo esperado con un Wilson que perdona pero que se culpa por haber colaborado en crear al House que conocemos mientras que lo del grupo ni funciona ni deja de funcionar. Sabemos quiénes son pero los guionistas no se mojan con ellos como sí lo hubieran hecho con el equipo anterior, equipo que sigue dando tumbos por el hospital y que parece esperar su momento para volver. Es verdad que se nos habla de Trece y su enfermedad y es cierto que a Taub se le plantea algún dilema interesante en el trascurso de la temporada pero acaban quedando relegados por una Cameron y un Chase que vuelven a la palestra con el tema de su boda y consecuencias derivadas de ella.
El tema de Kutner es peliagudo. Decir que el 5x20 me pareció un buen capitulo sería engañarme a mí mismo porque no lo fue. Kal Penn se iba de asesor con Obama y los guionistas lo tenían que sacar de la serie a marchas forzadas y así fue. Lo único positivo que se pudo sacar de ahí es que serviría para profundizar en ese círculo autodestructivo que se cierne sobre Gregory House. Junto a lo de Kutner hay otro pero, la relación de Trece y Foreman. No comulgo con ella y el tiempo me está dando la razón. De momento no hay argumentos de peso para sustentarla aunque quisiera creer que en la sexta tienen algo pensado al respecto. Cuddy y Wilson me gustan y me gustarán siempre. Ya los llamo los secundarios perfectos y no es decir poco.

La quinta temporada tiene, además, alguna novedad fresca que hubiera sido perfecto mantener un tiempo más como el personaje de Lucas Douglas, el investigador de los primeros capítulos que hubiera dado mucho juego. No se trata de buscar un nuevo Tritter pero sí de tener un personaje extra que pueda hacer más atractiva la propuesta y éste podía haber funcionado a su manera. Destacable también algún episodio como el 5x19 donde vemos el caso desde la perspectiva del paciente cuando casi siempre suele ser lo contrario. Resulta positivo teniendo en cuenta que los casos médicos han perdido algo del gancho que tenían.

"Más zorra implacable que nunca"

Y sobre el cierre. Generalmente nos volvemos un poco exigentes con los cierres de temporada porque nos hemos acostumbrado a que pasen “grandes cosas” (y eso es extrapolable al 80% de la series actuales) y quizás el cierre de la quinta temporada deje a más de uno decepcionado pero yo, viendo lo que ha ocurrido y cómo, rompo una lanza en favor de este final. Está alejado del dramático final de la anterior y se acerca más al de la primera y tercera. House pierde y nosotros vemos esa derrota. Ha llegado al límite y su cabeza y su don no funcionan como a él le gustaría. Lo que le hace fuerte se resquebraja. El 23 y 24 son un juego que el espectador debe solucionar y si no lo hace tendrá una sorpresa final. He leído que es un final algo tramposo y demasiado pillado por los pelos pero desde que zorra implacable (el grupo tenía que haber sido Amber, Trece y Carmen) reapareció todo esto era factible y posible. Es sorpresivo y su causa y efecto están correctamente explicados por lo que no veo incoherencias graves. Además queda abierto y con expectativas sobre ese internado en el psiquiátrico. En definitiva, no creo que sea la mejor temporada pero sigue teniendo la esencia que le caracteriza intacta y sigue siendo disfrutable. Mi interés por la serie no decae y sus personajes me siguen interesando. Nos vemos en la siguiente temporada.

Salu2!

PD: En la sexta se comenta que Olivia Wilde (Trece) estará menos participativa por agenda. Lo que decíamos: o nuevo grupo (LOL) o Chase y Cameron in crescendo…

PD2: Mr.2 es dios y todos debéis adorarle; Gaara reaparece y Sasulol se va a por los kages; aparecen Wonderweiss y un bicho muy feorro; Leon y Racer a tomar aires; Radamanthys is back (OMG); la controladora de Nemesis Q está maciza (algo de fanservice tenía que haber).

El Rey del Pop se va

Haciendo un breve paréntesis entre tanto estudio infructuoso decidí ponerme ayer por la noche un rato la radio y llegaba la noticia de que Michael Jackson moría a los 50 años de edad por paro cardiaco. A partir de ese momento me invadió la perplejidad y el asombro porque comenzaba a ser consciente que se iba un artista único. Todas las épocas y décadas tienen sus referentes musicales y Jackson lo va a ser desde luego de bastantes sin duda. Revolucionó la música pop porque la fusionaba a su antojo con otros estilos como el funk, el soul o incluso el rock si me apuráis y claro, salían canciones que se vendían solas. Yo más que "Rey del Pop" como se le conoce creo que es más bien quien reinventó el género por innovar con esas mezclas de estilos antes comentada haciéndole único. Sus bailes imposibles, la puesta en escena de sus conciertos, su forma de revolucionar los videoclips (geniales casi todos) o su propia discografía (donde poco relleno hay) le han otorgado la relevancia que se merece. Te vienen a la cabeza temazos como “Billie Jean", "Thriller", "Bad", "Smooth criminal”, "Black or white", "Privacy", "Give in to me", "Remember the time", "The girl is mine",…etc. Un total de 750 millones de albums vendidos, cifra vertiginosa e impensable en la actualidad.

Sin embargo su vida se fue destruyendo poco a poco hasta ser un personaje excéntrico donde los haya. Su no infancia o su ansiedad de ser el mejor entre otras motivos le fueron mermando hasta que ayer mismo el cuerpo le dijo basta. Pero lo justo hoy es recordar su música y qué mejor que hacerlo con una actuación de Billie Jean. Ahí va:



Salu2!

PD: D.E.P

Críticas cinéfilas (XXXIII): Terminator Salvation

Director: McG
Año: 2009
NOTA: 5

Terminator está en la memoria colectiva de muchos de nosotros siendo un referente solido de la ciencia-ficción. Ha llovido mucho desde que James Cameron iniciara en el 84 una historia que si bien no era la séptima maravilla se convirtió en un cine de entretenimiento superlativo. Sin mucho presupuesto se puede hacer una buena película y muestra de ello es la primera entrega. Si luego amplias ese presupuesto y dotas de avances técnicos esa misma idea te sale Terminator 2 donde la franquicia de Cameron alcanzó su apogeo y una base solida de fans. Te haces un nombre, pervives en el tiempo y quien más quien menos sabe quién es John Connor o el T-800. Eso lo consiguió ese tío que ostenta ser el director de la película de mayor recaudación de la historia, Titanic y el que anda metido en esa cosa llamada Avatar que promete calidad a raudales para los amantes del sci-fi. Posteriormente fueron llegando Terminator 3 y esta última de Salvation, con un Cameron alejado ya, que ni hacían falta y que poco o nada han querido mejorar esta saga pero es lo que hay y en base a eso toca opinar. Un poco de sinopsis de Salvation:

“2018. La humanidad se halla en guerra contra las maquinas de Skynet. Christian Bale se meterá en el papel de John Connor para liderar la resistencia contra las maquinas. Sin embargo el futuro en que creía Connor se verá alterado con la entrada de Marcus Wright, personaje cuyo último recuerdo es estar en el corredor de la muerte. Como es menester, la humanidad deberá lidiar contra las maquinas, las cuales ya preparan su ofensiva definitiva.“

Terminator Salvation, haciendo un lamentable juego de palabras, no es ningún tipo de salvación para una saga que no precisaba de nuevas entregas para reivindicarse. Ya lo avanzaba en el párrafo inicial pero ampliando diré lo más obvio y que ya viene perpetuándose desde hace años: los productores no se mojan y apuestan por la explotación de lo ya conocido siendo esta cuarta entrega de Terminator otro ejemplo más de ello. Mejor reclamo que poner Terminator en un cartel no te lo va a dar desde luego un titulo nuevo, pensarán, pero ya que lo haces escribe algo de guión e intenta contentar, al menos, a los que pensaban que Terminator Salvation podía ofrecer alguna esperanza tras la floja tercera parte de Mostow.

Y bueno, la premisa inicial no era desde luego mala. Desde que se mentara ese futuro terrible y oscuro dominado por las maquinas muchos imaginábamos que esta película era posible y muy válida con un John Connor como líder de la resistencia. El cambio de registro iba a ser notable pero estábamos preparados para ver otro salto temporal y creo que podía ser incluso positivo para tener una visión global de la saga pero esta película es un quiero y no puedo. A McG se le escapa la película de las manos salvo en el apartado artístico y técnico, que abunda sobremanera. Es tal la descompensación que no es raro que salgas del cine acordándote de la moto terminator y no del porqué estaba Kyle Reese el primero en la lista negra de Skynet. Tampoco hay intentos en profundizar en la Resistencia y en sus dirigentes (bueno sí, que iban en submarino) como tampoco en los pocos personajes principales. En un futuro asqueado tiene que haber personajes carismáticos que te metan la adrenalina en el cuerpo pero no, para esa labor está la acción, que no descansa desde el inicio mismo y que satura con facilidad. La vertiente humana está muy desaparecida y escasean esos dilemas que supo introducir con gusto Cameron en un personaje como Sarah Connor (por decir uno) y que aquí ni se huelen. No es raro pues que nos sea imposible establecer algún tipo de conexión con los personajes, todos fríos a nuestros ojos y sin alma ninguna. La falta de emotividad le pasa mucha factura a la película pero ante eso, McG nos propone un espectáculo de pirotécnica metálica descomunal con una puesta en escena sucia, plagada de extensiones arenosas y yermas y con un ambiente desolador propio de una guerra. En eso la película cumple sin problemas y nada que objetar consiguiendo algunas secuencias realmente geniales pero yo necesito guión y este es de ir por casa. Esto último acaba produciendo algunas incoherencias propias de sagas explotadas (¿me estáis diciendo que Skynet tiene a Reese y no lo mata porque era un plan maestro para atraer a su hijo? ¡Pero si lo tenéis el primero de la lista negra!). Hay homenajes que se dejan querer como el “volveré”, los Guns N' Roses o el T-800 (un Arnold digital). La banda sonora de Danny Elfman cumple.

"Ni chorretones de acero hirviendo me hacen algo"

Y para cerrar los personajes. Antes decía que los personajes eran vacios pero lo cierto es que hay uno que se salva de la quema, Marcus Wright, encarnado por Sam Worthington. Es el único personaje que tiene un desarrollo y que tiene algo que contar por lo que siendo justos es merecedor de ser el autentico protagonista. El John Connor de Christian Bale es decepcionante lo cual no deja de ser sorprendente ya que un actor curtido como él podía haber dado mucho juego. Le recordaremos por sus berreos por radio. Desaprovechadísimas Bryce Dallas-Howard y Helena Bonham-Carter que tienen menos papel que una Moon Bloodgood cuyos diálogos eran del nivel de “necesito calor corporal”. Correcto Anton Yelchin como Reese.

En definitiva, si os gustan los fuegos artificiales id al cine y lo pasareis bien. Le falta vida y le falta carisma pero es una cinta que entretiene. Aprobadito rascao.

Salu2!

PD: Y a ver si dejan tranquila la saga ya…

PD2: Huida frenética de ID con derrota moral de Magellan; no están mal estos de Kumogakure (a ver si duran); Shunsui y Ukitake aguantan la metralleta de ceros de Starrk; Gray y Leon vs Racer (lo de las motos me ha matao); Hades se recrea en su invitación al Lost Canvas; dos esbirros nuevos de Usui se presentan; TRC no la entienden ni las CLAMP.

Curiosidades (y van 12): Simona Halep y el Ctrl +W del Monkey Island

Demasiado abandonada tenia la sección de curiosidades aunque tampoco os voy a engañar porque cuando creo que tengo material para una entrada de estas resulta que o bien se me olvida por no escribirla en el momento o bien le acabo dando prioridad a las de siempre. Sea como sea vuelven las curiosidades y esta vez por dos cosas muy diferentes, una por la tenista Simona Halep y otra por la curiosidad que ya ni recordaba del Monkey Island.

No sé si conoceréis a Simona Halep (yo no mucho hasta que ganó el Roland Garros Junior del año pasado) pero el motivo de que cite a esta tenista no es por ningún merito profesional sino más bien personal. Resulta que la joven jugadora rumana quiere someterse a una operación de reducción de pechos porque asegura que mejoraría técnicamente su tenis. Asegura que le cuesta jugar tal como está ahora y que le impide moverse con soltura en la pista. Ahora es cuando yo debería hacer algún chiste fácil pero eso ya lo dejo en vuestras mentes calenturientas xD. El caso es que dándole vueltas no niego que puedan molestarle a la hora de jugar pero sinceramente lo que le haría falta a esta chica es afinar técnicamente su juego si realmente busca dar un salto cualitativo. Creo que el mejor ejemplo actual lo tiene dentro del circuito de la WTA con Serena Williams, jugadora bastante conocida que ha pulido su juego a nivel tanto físico como técnico y ahí la tenemos, número 2 del mundo actualmente (y ex número 1) con un importante carrerón a sus espaldas. En fin, que haga lo que quiera aunque una cosa está clara: se ha hecho más famosa por sus intenciones extradeportivas que por su tenis. Tiene guasa la cosa. Si se ha creado hasta en facebook un grupo en contra de la operación de Simona Halep... Ahí se queda la curiosidad deportiva.

La segunda es un cambio de registro total. Resulta que indagando un poco por la red para ver cómo iban a ser los nuevos Monkey Island para Xbox 360 y para Wii me he encontrado con esta curiosidad que no recordaba y que es bastante flipante. En la primera, tercera y cuarta entrega podías acabar el juego al instante si presionabas Control + W haciéndote la simple pregunta de “¿Quieres ganar Y/N?” Le decías que sí y aparecían los créditos. ¡Con un par, Lucasarts! Y encima al final te dice que cierres el PC y de paso te manda a dormir (como los cansinos de El Hormiguero). Mirad:



En fin, otra curiosidad de los Monkey Island que se están ganando la fama de ser los juegos con más curiosidades que uno pueda recordar. Supera con creces a otras aventuras graficas en ese sentido y bueno, ganas tengo ya de probar lo nuevo de Guybrush que, según parece, irá por WiiWare (y yo sin puntos).

Salu2!

PD: ¡GRANDE GASOL! Otro haciendo historia…

PD2: Jimbei, el gyoujin del judo marino; Sasucristo es ahora un missing nin (¿pero no lo era ya?); Stark se fusiona y liberación cool (¿alguien esperaba algo no cool?); el pesao de Gerard/Jeral owneando a su antojo; la Guerra Santa se posterga aunque Hades deja la invitación (si hay que ir, se va…); los clones se reencuentran y yo me sigo rallando más; los Brain Beasts eran mierda. Ediciones dios de Monster y Pluto (Planeta, así sí).

Criticas cinéfilas (XXXII): Un hombre para la eternidad

Director: Fred Zinnemann

Año: 1966

NOTA: 8

Sinopsis. Enrique VIII trata de obtener el favor de la aristocracia para divorciarse de su esposa y poder contraer matrimonio con Ana Bolena. Pero sir Thomas Moro, un ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con sus ideas, arriesgándose a padecer las iras de un rey corrupto muy dado a ejecutar a quienes considera traidores, o debe ceder ante Enrique VIII, quien no tienen ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades?

Pues el otro día le pispé a mi padre una de sus películas aunque a él tampoco le falta tiempo para recomendarla a diestro y siniestro. Hablo de Un hombre para la eternidad aunque algunos la conoceréis más por su nombre original “A man for all seasons”. Esta película me daba miedo ponérmela por un motivo básicamente: su temática. No tengo nada en contra de las películas autobiográficas porque hay muchas y muy buenas pero andaba algo escéptico sobre cómo iba a reaccionar y encajar en mis gustos una adaptación de la vida de Tomas Moro (Thomas More), importante y relevante personaje de la historia británica. Al final todo queda en un simple prejuicio de los míos porque poco a poco la película de Zinnemann se vuelve tremendamente disfrutable. Es una película cuyo máximo son los diálogos, coherentes y no faltos de interés en cada una de las partes de la película que te invitan a la reflexión y a la crítica. De esto último el guionista Robert Bolt (guionista también de la obra de teatro referida al controvertido More) prepara bien el camino porque es en base a la actitud crítica que mantiene Moro ante los acontecimientos que se inicia para el espectador el momento de posicionarse. Como deja claro la sinopsis, estamos ante un jurista declarado, que ve la ley como algo supremo y según eso se va formando una personalidad bastante definida. Por otro lado es teólogo y vive la religión católica como algo que da demasiado sentido a su vida, situación bastante recurrente seguramente si tenemos en cuenta el periodo en el que transcurre la película (1510-1535). Por tanto las dos facetas le hacen un hombre poderoso y solido en lo intelectual y en lo ideológico lo que acaba traduciéndose en admiración por parte de unos y envidias y rencillas por parte de otros. Su relevancia llega a ser tal que acabará ocupando el puesto de Canciller Supremo con el visto bueno de Enrique VIII.

Si hay un momento que realmente es genial en esta película es precisamente la conversación que mantiene con Enrique VIII sobre leyes y derechos. Aquí, no sé si de forma intencionada o no, se nos presenta a un Enrique VIII campechano y quizás demasiado moderno para los tiempos que corrían. Hablan de jurisprudencia, hablan de amistad pero cuando sale a relucir el “quiero casarme con Ana Bolena porque Catalina me ha salido infértil y me da igual si para ello tengo que crear una iglesia anglicana” se transforma en un torbellino de encontronazos entre ambos personajes ya que Moro es lo que hoy llamaríamos un conservador de pro y viendo como óptima la legislación de entonces le daba igual que fuera el monarca o su primo que la ley y la religión eran inamovibles. Esto enlaza muy bien con la otra parte de la película, algo más floja, pero instructiva sobre un personaje difícil de achatar y al que no consiguieron doblegar a pesar de la persecución a la que fue sometido. Como dice el lema, “nunca un silencio resultaba tan molesto”.

Siendo una película de mitad de los 60 la ambientación, fotografía y vestuario son ejemplares y es de agradecer a Sony que hayan pulido la imagen de esta película en dvd como merecía aunque con una edición coleccionista un poco cutre.
Para cerrar no puedo dejar de nombrar al elenco de actores/azos que se ven por la pantalla durante los 120 minutos que dura la película. Paul Scofield como Tomás Moro está sensacional transmitiendo esa voluntad de hierro e inteligencia propias del jurista curtido. No tiene un gran protagonismo pero Robert Shaw (¡Tiburon!) como Enrique VIII se sale por los cuatro costados con sus diálogos y frases. También hace un cameo Orson Welles aunque por desgracia el papel del cardenal no tiene más presencia que la de introducir el percal. Wendy Hiller como Lady Alice Moro está correcta sin más aunque al personaje tampoco se le podía sacar mucho jugo. Leo Mckern y un jovencísimo John Hurt completan un plantel notable.

En fin, os la recomiendo sinceramente. Seis oscars y 7 BAFTA, posiblemente una de las grandes de los años sesenta, un reparto sensacional y un guion más ágil e interesante de lo que en un principio pudiera parecer. Grande Zinnemann.

Salu2!

PD: Será coleccionista por el librito que lleva dentro porque por extras…