martes, 28 de septiembre de 2010

Fairy Tail, la eterna promesa


Fairy Tail 1-200

Hasta ahora no había hecho ningún análisis de la popular serie de Hiro Mashima salvo las perogrulladas que suelo meter en los posdatas pero viendo que ha superado recientemente la mareante cifra de 200 capítulos creo que es un buen momento para echarle un vistazo a su evolución.

Quiero empezar por Hiro Mashima. El autor de Rave no es un principiante en esto del shonen, ya sabe lo que son series largas y conoce el abrumador reto de la publicación semanal y la presión editorial. Ha trabajado como ayudante de gente reputada y se ha ganado su hueco dentro del genero shonen y sin embargo, no es santo de mi devoción. Rave está bien para pasar el rato, es un shonen aventuresco arquetípico con sus cosas buenas y malas que tal vez se extendió más de la cuenta (35 tomos). El resto de obras menores o los encargos (véase Monster Hunter Orage) tampoco tienen ninguna característica especial que merezca ser recalcada por lo que vayamos directamente a la que muchos consideran su mejor obra: Fairy Tail. Cualquiera que se haya tragado Rave y empiece Fairy Tail no encontrará nada nuevo bajo el sol porque Mashima mantiene el esquema de la primera, es decir, sucesión de sagas cortas, grupo protagonista variable y enemigos por aquí y por allá. La única diferencia que hay entre ambas reside en el planteamiento del eje central de la historia. Si bien en Rave queda bastante clara en Fairy Tail es un espectáculo. Supuestamente el eje central son los Dragon Slayers pero llevamos más de veinte tomos y seguimos sin un arco central digno, algo que nos quite de encima los arboles para poder ver el bosque. Es cierto que hay series que funcionan bien con poca información u otras que gestionando bien montaje, ritmo y cliffhangers salen reforzadas pero esta pide a gritos algo más, algo a lo que agarrarse para disfrutarla más (y mejor).

El otro gran problema de Fairy Tail sigue siendo que las expectativas que suelen levantar sus sagas no están a la altura viendo los resultados finales. Si vas sin pretensiones no pasa nada pero a Mashima le gusta bastante venderte la moto sin grandes resultados. Es como comprarse un boleto de lotería, esperar con ganas el sorteo y luego no oler ni el reintegro. Ilusiones frustradas. Sólo la saga de los Phantom es la única que mantiene el tipo toda enterita. Luego o bien cae en repeticiones o innova con resultados más bien nefastos (me viene a la mente aquella batalla interna del gremio organizada por Luxus). Eso por no hablar de la saga de los Oracion 6, tal vez el mayor bluff de la serie.

Y por último, tampoco me ha convencido nunca que se saliera del género aventurero que prometían sus inicios. Fue un jarro de agua fría. De hecho ha sabido implementar bien el esquema de Naruto: el de las misiones con equipo protagonista volante/variable. Se produce un hecho, se crea la misión y un equipo protagonista se forma para llevar a cabo dicha misión. Luego que el desarrollo de la misión sea mejor o peor ya dependerá de la calidad del autor que haya detrás.

En fin, 200 capítulos después estamos como al principio. La historia principal (insisto, si es que hay una clara) no arranca, sucesión de sagas correctas que dejan tirando a frio y mucha expectativa que luego se traduce en repeticiones de algo ya visto. Sin ir más lejos la que acaba de empezar pinta maravillosamente pero ya está repitiendo patrones (nuevo enfrentamiento entre integrantes del gremio). Esperemos que esta vez Mashima borde algo más interesante y rompa el ciclo de una vez. También os quería hablar de las tetas de Lucy y el fanservice descarado que nos clava cada dos por tres pero bueno, si el tío está salido poco podemos hacer.

Le seguiremos la pista un tiempo más pero tampoco demasiado.

Salu2!

PD: Menos mal que ya vuelven los piratas de mi corasón xD

martes, 21 de septiembre de 2010

Meme: Estoy harto



El compañero Yorch soltó hace casi un mes un meme bastante curioso que fue rápidamente secundado por muchos compañeros blogueros titulado: Estoy harto. Si bien mi intención era haberlo seguido mucho antes el poco tiempo que tengo ahora hace que un mes después os salga con esta entrada pero bueno, mejor tarde que nunca. Evidentemente las quejas al aire estarán relacionadas con lo que se viene tocando en el blog, así que allá vamos:

1. Estoy harto de la gente que reniega de series que le gustaron porque de pronto obtienen fama. Estoy leyendo algunas cosas sobre The Big Bang Theory y Glee y simplemente me hago cruces.

2. Y a la inversa, estoy harto de gente que va con prejuicios respecto a series. Aquí me incluyo porque ni loco me iba a tragar The Vampire Diaries y ayer vi el piloto me entretuvo. Ole yo.

3. Estoy harto del hype extremo que rezuma el teaser de Game of Thrones de la HBO. 2011 aún queda lejos. Y también estoy harto de mi mismo por no empezar el libro de una vez.

4. Estoy harto de la posible erosión de audiencia que pueda sufrir Community en su segunda temporada. ¡Tiene que resistir!

5. Estoy harto de la prensa deportiva de este país. Cada vez peor.

6. Estoy harto de la guerra SER-COPE por lo del maldito Carrusel deportivo. Al final han conseguido que pase de ambos.

7. Estoy harto de autores shonen mediocres. Kubo Tite nos saluda a dos manos. Hay muchos más pero él es líder destacado.

8. Estoy harto de incrementar sitcoms a mi lista. Ahora por si éramos pocos añado la gran It´s always sunny in Philadelphia.

9. Estoy harto de la incertidumbre que me transmiten las editoriales manga de este país en los últimos tiempos. Hay tanta serie detenida que ya solo sé que no sé nada.

10. Estoy harto de echar de menos sci-fis como Firefly o Galactica. Quiero nuevas propuestas, quiero nuevos aires. Ah, y menuda sorpresilla me he llevado con Warehouse 13. Entrada dentro de pronto.

11. Harto de que haya mejores series que películas últimamente. Broadwalk Empire, The Tudors o The Pillars of Earth son la demostración evidente.

12. Estoy harto de las criticas yanquis hacia M.Night Shyamalan. Con Airbender tira pero que ya le estén dando caña a Devil, la cual solo es una idea suya que ni siquiera ha dirigido tiene delito.

13. Estoy harto de la guerra que tienen las third party con Nintendo y su sobremesa. Se les acaban las excusas. Y en la misma línea estoy harto que Nintendo no feche el maldito Xenoblade.

14. Estoy harto de que Beelzebub no arrase en popularidad. Es un delito que no lo haga.

15. Y estoy harto ya de esta entrada, así que hasta la próxima.

Salu2!

PD: Están bien estos memes. Lo mismo repito en el futuro.

PD2-Shonen: Tercera semana sin One Piece (ya comienzo a tener síndrome); a pesar de todo Konan diosa (Madarasco sigue sin convencerme del todo); nueva saga para Fairy Tail (ese chaval huele a dragon slayer); ya sabía yo que la Mithura esa no era agua limpia; el viejo tocho resulta ser el nuevo profesor de la pandilla (¡pero como promete, madre mia xDD!).

martes, 14 de septiembre de 2010

Ya podemos llamarle mito


Almenos esas son las sensaciones generales que tengo yo y mucha gente desperdigada por el mundo, que Rafa Nadal es un mito viviente del deporte contemporáneo. Ese tanteo final de 6-4, 5-7, 6-4 y 6-2 ante Novak Djokovic de un partido que no pude ver integro debido al complicado horario del mismo supone un antes y un después para el tenis y el deporte en general. Creo recordar que en la entrada de Roland Garros ya presentí todo esto que ahora está pasando: dije que Rafa está muy por encima del resto ahora mismo y esta victoria en el US Open lo certifica. Superior físicamente, superior mentalmente y superior técnicamente. Esto último parecía siempre la gran asignatura pendiente de Nadal pero este triunfo en el US Open solo puede explicarse por ese crecimiento a nivel técnico espectacular, solo hace falta ver su servicio para entenderlo. Sacando por encima de los 200 km/h, aces a tutiplén… es un Nadal distinto, un Nadal que ha sabido adaptarse a todos los territorios, ya no es solo el dios de la tierra batida, es algo más. ¿Cómo se explica que jugadores consagrados en pista rápida como Novak tengan que sufrir semejante pisoteo?

Y para más inri completa el Grand Slam de la ATP a sus 24 años siendo el séptimo en hacerlo y fija su cifra en nueve grandes. De seguir así me da miedo pensar hasta dónde puede llegar, puede ser antológico. Su próximo objetivo importante será la Masters Cup y creo que puede llevárselo de calle. Este Nadal es un mito, tal vez el mejor deportista que hayamos tenido si Indurain, Gasol y el grupo selecto de campeones que tenemos lo permiten. Él dirá que no, que se ve como siempre, que sigue trabajando y con los pies en la tierra pero todos sabemos que sus proezas trascienden lo común y sino que venga dios y lo vea.

domingo, 12 de septiembre de 2010

Críticas cinéfilas (LXI): Inception (Origen)


Director: Christopher Nolan
Año: 2010
NOTA
: 8,5

Reconozco que me gusta mucho el cine de Nolan. Es un director con una gran capacidad para absorber referencias, agitarlas en su mente, insuflar ingenio y vomitar finalmente películas de una gran solidez. Tras el taquillazo del Caballero Oscuro creo que lo que necesitaba Nolan era algo como Inception, una película diferente, que si bien es cierto que no es tan inédita como algunos intentan hacer ver, resulta una experiencia tremendamente disfrutable y más en un año como este 2010 que como no mejore mucho en el último cuatrimestre no va a ser un año a recordar por su calidad cinéfila precisamente.

Inception (u Origen como la hemos llamado aquí) es una amalgama de contenidos, un despliegue temático que inspira un poco de respeto ya en sus primeros compases y que promete un viaje a través de los sueños bastante curioso. A este director le debe apasionar jugar con lo onírico, adentrarse en los sueños y configurar a su antojo espacios determinados porque esta película es una clara demostración de ello. La historia no es que vaya de sueños como tal sino de intentar convertir los mismos en un campo de recreación e investigación, una forma más de extraer información o ideas. Bajo esta premisa Nolan desarrolla lo que parece una guerra corporativa donde un grupo de profesionales en el subconsciente deberán interceder en favor de su cliente. En esta ocasión el plan es algo más complicado: no deben extraer información sino introducir una idea en el subconsciente de una persona. El espectáculo está servido.

El concepto es un poco ambiguo y el director piensa que nos lo tiene que explicar. Alrededor de media hora dedica el inglés en contarnos de qué va el asunto y se vale de una inexperta Ellen Page para hacerlo. La futura arquitecto del grupo va viendo por ella misma las diferentes reglas del mundo onírico y nosotros de paso vamos cogiendo el tono de la película. Son minutos agradables y fascinantes que exigen prestar atención o de lo contrario te lastrarán todo el resto del metraje. Sin embargo, son reglas que luego el mismo Nolan no es capaz de respetar o almenos de controlar. Si bien queda todo muy claro respecto a soñadores, arquitectos, drogas, niveles, tótems, patadas o proyecciones lo cierto es que luego hay golpes que no sabes encajarlos, puestos tal vez a la intemperie para subrayar más los momentos de acción y artificio que otra cosa. El ejemplo que recuerdo era el del personaje de Tom Hardy que en su nivel saca una cacho arma de pronto de la nada. ¿Cada soñador puede implementar cosas? En ese caso, ¿por qué no liberarse de los perseguidores con algo rápido e infalible? Mi no entender.

Dejando eso de lado, la película tiene un ritmo notable a pesar de rebasar las dos horas y media de duración. Como ya apuntaba el trailer, los sueños se convierten en las escenas del crimen y cantidades ingentes de acción se adueñan de la película. Persecuciones, tiros, tretas, cuerpo a cuerpo…un recital de escenas imparable que llegan al súmmun en la escena del hotel con el amigo Gordon-Levitt. Pero para suavizar algo más el asunto Nolan introduce al personaje de Marion Cotillard, enlace dramático al personaje de Cobb interpretado por un gran Leo DiCaprio. Realmente es el argumento que subyace a tan aparatoso despliegue de medios dejando la historia de un Cillian Murphy algo desprovista de interés. Sin entrar en spoilers simplemente decir que la historia de Cobb es bastante interesante, más de lo que en un principio pudiera parecer y de paso, como bien sabe Nolan, lo mejor para desatascar de tanta acción es un poco de drama enrevesado.

La música de Hans Zimmer es muy climática, muy acertada y ciertamente atrevida mientras que la peli técnicamente es una burrada: fotografía, ambientación, efectos… todo está a disposición de lo que se quiere contar y hacer más inmersiva la propia experiencia. En eso no hay ni un pero que poner.

Por tanto, ¿qué decir de Inception? Pues película notabilísima, técnicamente apabullante, entretenida a rabiar y con un grupo de actores esplendido donde tal vez el único pero sea el propio Nolan que no ha terminado de manejar con soltura la arquitectura de la propuesta debido a las dudas que suscitan sus propias reglas (ese final mosqueante y demás). En cualquier caso, es un thriller muy recomendable, sacado de una de las mentes que mejor saber fusionar las palabras calidad y comercial. Echadle un vistazo ipso-facto.

Salu2!

PD: Estoy pensando en revisar notas de películas. Algunas no envejecen como esperaba xD

PD2-shonen:
2ª semana sin One Piece (lo sigo llevando bien, la espera valdrá la pena); Konan iba de tapada y da el susto a Madarita (por desgracia se cambiarán las tornas); ¡era la Lisanna de verdad! (un poco lol pero puede dar juego); interesante lo de Ilias de Leo; Matsuri y Grana tirandose kames sin parar (parece que se divierten xD); a Oga se le dispara el tatuaje/sello zebub (y asoma el master de Toujou). Interesting!

domingo, 5 de septiembre de 2010

Bleach, caminando hacia la perdición

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El titulo peca de agresivo pero es que no creo que haga falta maquillar lo que está siendo el mayor descalabro que he visto en la Shonen Jump desde hace mucho mucho tiempo. Definitivamente Kubo Tite se ha confirmado como un autor mediocre, algo que ya podíamos sospechar hace 200 capítulos pero que ahora es toda una realidad palpable y me atrevería a decir que incluso inamovible. Los shonen (especialmente los largos) no son el exponente de la coherencia por norma general pero si dentro de sus ambigüedades y sus características propias son capaces de encontrar vías factibles u optimas para desarrollarse perfecto, no habría peros ni entradas como esta. El problema llega cuando creas unas reglas, unas características y unas formas y estilos y te los pasas por el forro cuando te da la gana. Es como si en un examen de conducir de coche te crees que llevas un avión y violas el código de circulación a cada paso que das. Lamentable, ¿no? Pues bien, eso es lo que está haciendo el señor Tite desde hace ya dos años y medio. Hace, deshace, inventa, reinventa, vuelve a desafiar y reestructurar lo que reinventó y lo peor es que lo hace ya de manera natural, a veces sin explicaciones de por medio.

Cuando comenzó Bleach muchos nos ilusionamos. Era una serie de temática fantástica y paranormal que no olvidaba sus dosis de comedia (de las mejores de la Jump por aquel entonces) y que además se sostenía en un protagonismo compartido bastante apetecible: por un lado un macarra y por el otro una fémina de semblante juvenil pero de edad indeterminada. Había química, había buen hacer a todos los niveles, pasabas un buen rato y te divertías con toda esa tropa entonces inofensiva de Keigos, Kons, Uraharas, Isshins…etc. Ahora ya no sé ni lo que son, si es que son algo ya... Luego llegó la Sociedad de Almas que funcionó especialmente bien demostrando ritmo, guión y montaje. El componente shonen típico/tópico se disparó pero era algo aceptable y el resultado final mereció mucho la pena. A partir de ahí la serie se fue yendo, con perdón, a la mierda más absoluta. A los Vizards los aguanté bien, la sorpresita de Isshin era tentadora y con la aparición de los Arrancar estaba dispuesto a transigir pero Tite ya no podía más. Se le comenzaba a notar exhausto, sin ganas de sostener una historia decente, alargando arcos de una manera nauseabunda y repitiendo esquemas ya vistos. Hueco Mundo fue una broma de mal gusto que duró demasiado. A Kubo le darían un toque de atención o tal vez él mismo se diera cuenta que aquello había que remontarlo y se sacó el Turn back to the Pendulum, un pequeño flashback que nos devolvió la esperanza. Pasaban cosas, explicaban otras, había humor, había sorpresas…etc. digamos que fue una buena muestra de que la serie tenía, si quería Tite, elementos a los que agarrarse para parecerse a sus buenos tiempos pero no, solo fue un espejismo, algo temporal para atarnos un tiempo más y así poder alargar más el suplicio. En la red se desató, con bastante rapidez, el movimiento de Kubo TROLL (you trolled my fandom?), una reacción espontanea de seguidores contra el autor por sus flipamientos. No es raro que en estos tiempos se hagan gifs o parodias de cualquier cosa pero pocos autores están generando tantos como el bueno de Kubo. Por algo será y Google Images es la prueba.


Pero lo de la guerra en Karakura ha sido/está siendo una aberración, la explosión máxima de lo que es un shonen pasadísimo de rosca, que no atiende ni a la propia lógica de la serie ni a nada en particular. Creo que autores que dominan lo absurdo deben estar con la boca abierta, especialmente Yoshio Sawai, autor de Bobobo y ex-colega de Tite, al ver como sus parodias han quedado a la altura del betún tras los últimos acontecimientos de Bleach. Las hay para todos los gustos: incoherencias argumentales, desfases épicos en cuanto a niveles de poder, tópicos extremos, personajes desechados, escupidas en la cara a los lectores (ojo a lo de Harribel y lo que significó), parodias que no quieren serlo pero lo son y así un largo etcétera. Y esta vez no sé si se puede justificar con el “es un shonen, asúmelo”. Evidentemente estaremos hablando en otro nivel de concepción del género porque yo no he visto nada tan surreal sobre papel nunca.



La voy a dejar de seguir un tiempo. Que se calmen las aguas porque mis ojos no están preparados para una nueva digievolucion de Aizen, ni de ver super Ichigos que han superado a super Ichigos que a su vez han superado a los saiyans en entrenamientos sin sentido ni por supuesto más Just as planned demenciales (seguro que Aizen ya sabía que esta entrada iba a escribirse y cuantos comentarios tendría, of course!). Resumiendo, que no tengo ganas de que me sangren los ojos como al del video (muy ilustrativo de la realidad de la serie xD). Pero como dicen los defensores del Bleach actual: “La serie es dios, me encanta su dibujo”.

Salu2!

PD: Otro al que me voy a cargar es a Yagi. Ojito la que me ha liado en el 107. FFFUUUU!

PD2-Shonen: 1ª semana sin OP (lo llevo bien); Konan vs Madara (Go Konan, go!); la Lisana de Edoras ha caído a la Tierra (la que se va a liar xD); Leo vs Radamanthys (curioso puede ser un rato); Kagetora y Matsuri sin contemplaciones; adoremos Beelzebub forever (divertida, fresca, humor, ostias las justas y rapiditas, buenos secundarios e incrementando...que se mantenga, que se mantenga!).