domingo, 27 de noviembre de 2011

Críticas cinéfilas (LXXI): El castillo en el cielo


Director: Hayao Miyazaki
AÑO: 1986
NOTA: 7,5

Ghibli, el famoso estudio nipón que tantas joyas animadas atesora en su historia, realizó en 1986 esta película cuyo título original era Tenkū no Shiro Rapyuta (Castle in the Sky – Laputa). Se podría decir que es, con permiso temporal de Nausicaa, la primera película del estudio y la verdad es que tanto por lo bueno como por lo malo eso se nota. La historia se puede resumir muy brevemente. Sheeta, una pequeña joven es custodiada por agentes del gobierno dirigidos por un tal Mushka. Pronto entenderemos que el motivo por el cual es retenida es la piedra que cuelga de su cuello la cual puede abrir el camino a la Fortaleza del cielo, una especie de isla flotante que fue habitada por una antigua y poderosa civilización aunque actualmente extinta. Sheeta será perseguida por esa facción del gobierno pero también por una divertida banda de piratas liderados por la vieja Dora. El único que no parece tener intereses en la famosa piedra es Pazu, el coprotagonista de la historia. Pazu ayudará a Sheeta y la acompañará hasta el final de la aventura dándolo todo por la chica y su destino, más complejo de lo que parecía en un principio una vez descubierto los misterios de la isla celeste.

La película es toda una exhibición artística de primer nivel con grandes escenarios donde priman tanto cielo como tierra. Era esperable por parte de Ghibli jugar con esa dualidad con una propuesta tan sugerente al respecto. Por ejemplo, los primeros tramos los pasamos por tierra contemplando parajes de minas y estructuras propias del pueblo de Pazu y posteriormente la aventura se traslada al cielo con esos paisajes de la isla o con las simples aventuras del grupo con esas preciosas aeronaves que invitan a nuestros ojos a deleitarse.

Técnicamente es muy potente para ser del 86. A pesar de que la edición del dvd viene muy retocada respecto a la versión de entonces es indudable la calidad conseguida por el estudio. Las animaciones, el diseño de personajes y paisajes o las composiciones musicales son bastante buenas y a pesar de sus casi dos horas la película no sientes que eso suponga un lastre. El único pero que le veo es que evidentemente no resulta tan redonda como alguna de las obras posteriores. Los personajes están algo encasillados sin apenas una evolución con la que identificarlos y el sentido de la aventura, bastante bueno, resulta muchas veces algo mejorable con bajones de ritmo previstos.

Pues poco más que añadir. Gran película, divertida y amena, donde Ghibli pondría algunas de las bases para lo que llegaría después. Recomendable.

Salu2!

PD: Algo de videojuegos próximamente!

jueves, 17 de noviembre de 2011

Personajes míticos (15): Lugares Zeldicos

Solo las grandes sagas ocurren en lugares legendarios. Da igual si son de hace veinte años plagados de pixeles o si son recientes llenos de vistosidad y detallismos.

Un día puedes estar aquí, en un castillo antiguo rodeado de pilares…


…o tal vez descubrir un bonito amanecer en lo alto de los arboles...



Seguramente un dia tengas ganas de recibir el aire fresco de las montañas y te apetezca visitar grandes y majestuosas colinas…



…puede que incluso criaturas curiosas y enormes te den la bienvenida desde lo más alto…



Es probable que tal vez te seduzca el mar y su intensidad, que quieras sentirte una persona libre y sin ataduras y recorras el mundo surcando olas azules y avistando nuevas islas…




Hay quien dice que prefiere lo terrenal, la extensa inmensidad de la tierra, llanuras maravillosas y engañosamente interminables…



Es probable que sin saberlo te llame lo exótico y quieras conocer otras culturas...


...o incluso te apetezca viajar a otras realidades…


…a lo mejor solo te gusta reposar en bonitos territorios rurales, pacíficos y hospitalarios, lugares que siempre te recibirán con los brazos abiertos…


Aunque tal vez lo que busques sea la soledad y los susurros del bosque, sus majestuosos encuadres e incluso te apetezca compartir grandes momentos con tus más allegados…


Y si todo esto te pareciera poco puedes perderte por parajes, mazmorras y construcciones imposibles que tal vez conviertan tu vida en un reto...


¡Por cosas como estas merece la pena jugar a videojuegos, por eso nos hace falta Zelda!

domingo, 13 de noviembre de 2011

Odiados (6) - Especial Zelda

Sólo faltan 5 días para que tengamos nuevo Zelda de sobremesa. La emoción que se respira por cada nueva entrega zeldica es algo difícil de explicar incluso para los que llevamos tiempo jugándola. Aventura, épica y fantasía lo inundan todo y al jugador no le queda otra que dejarse llevar. Zelda es abstracción. Además este lanzamiento se encuadra dentro del 25 aniversario de la saga, sale en fechas próximas a navidad y dicen creadores y prensa que este Skyward Sword promete muchas sorpresas a todos los niveles. Mi falta de tiempo me va impedir homenajear a la saga como se merece pero las dos entradas que voy a escribir animarán un poco la eterna espera. Van a ser un poco continuistas respecto a las que ya hice de personajes míticos (1)(2)(3) pero funcionan a modo de homenaje que es al final la intención de todo esto. Ahí vamos. La primera entrada será de personajes odiados, personajes de la saga que nada más verlos querías huir allí. La segunda entrada será algo más especial hablando de sitios, músicas y localizaciones.

AGAHNIM (A LINK TO THE PAST)


Buff, este tio era pura maldad. Aunque hay muchos que no lo consideran grande para mí si es uno de los grandes villanos de la saga. Camelarte al reino para luego engañarlo y echando maldiciones por doquier a quien se le pusiera por delante lo dignifica como buen enemigo. Además mandaba al Dark World a quien le daba la gana. Todo un maldito bicho. Luego se descubre que estaba sirviendo a Ganon aunque no resta sus meritos hasta ese momento (el síndrome Agahnim se repitió en Twilight Princess con Zant…aixx Ninty).

NIGHTMARE (LINK´S AWAKENING)


Siempre me ha parecido el enemigo más peculiar de toda la saga. Esa cosa negra que cambia de forma cuando le da la gana, que además no se conformaba con un par no sino que encima adoptaba la forma de enemigos anteriores o de incluso juegos previos como del A Link to the past (hasta de Ganon) tenía que estar por meritos en una lista de odiados. Era un jefe problemático, la verdad.

INGO (OCARINA OF TIME)


¿Recordáis en el Rancho Lon-Lon aquel tío que nos molestaba con carreritas para poder acceder? Se quejaba de su situación en el rancho y de la vida que llevaba. Estaba amargado. Pero tras el salto temporal Ganondorf le da el poder del Rancho y exilia a Talon y pone a trabajar exhaustivamente a Malon. Todo un caballero. Era un villano menor, un secundario con su historia que luego incluso redime pero nadie olvida sus míticas fechorías. Duda: ¿Son Talon e Ingo las versiones bastardas zeldicas de Mario y Luigi? Ahí lo dejo.

HONEY AND DARLING (MAJORA´S MASK)


Ya salían en Ocarina (bueno, intuyo que son los mismos aunque entre Ocarina y Majora´s hay muchas similitudes de NPC´s que luego se confirman como diferentes) y ya eran molestos pero aquí se ganaron el infierno. Recordáis entrar en su tienda y que os dijeran: "Heh.... What an annoying person, interrupting us like this... Don't you agree, my love?" FFFUUUU. Y luego estaba esta otra: "Hee hee... Violating our personal space! He must have something better to do... Don't you agree, darling?" A LA HOGUERA CON ELLOS.

EZLO (THE MINISH CAP)


Probablemente la mejor elección era escoger a Vaati como odiado pero hubo uno que me dio tanto la lata en el juego que casi lo odio más a él. Sí, hablo de Ezlo, el simpático sombrero con vida propia que te acompaña en toda la aventura. Gruñón, pesado, altivo… Al final le coges algo de cariño pero hay que reconocer lo coñazo que es y será.

MALO (TWILIGHT PRINCESS)


El chavalillo irritante que no podía faltar. Es un mocoso que va de adulto y que te mira por encima del hombro. Toda una joya. Incluso una vez rescatado y con la tienda que abre no le cambia el carácter. Estaba en la lista desde el principio.

Salu2!

PD: Lo sé, hay muchos más, hay tanto personaje por ahí que debería estar en la lista. Tal vez un día siga analizando personajes de la saga. Además Tingle todavía no ha aparecido en este blog y eso no puede ser.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Criticas cinéfilas (LXX): Piratas del Caribe – En mareas misteriosas


Director: Rob Marshall
Año: 2011
NOTA: 6,5

Sinopsis. Cuando Jack Sparrow (Johnny Depp) vuelve a encontrarse con una mujer a la que había conocido años atrás (Penélope Cruz), no está seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que lo está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. A todo esto, Jack es capturado por el Queen Anne's Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane), que lo obliga a unirse a su tripulación, lo que le hará vivir una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo si Barbanegra o esa mujer que regresa del pasado. (FILMAFFINITY)

Estoy bastante satisfecho con la cuarta entrega de Piratas del Caribe. Cuando Gore Verbinski (o Rossio y Elliott, lo mismo da) cometió el gran error de enlazar su primera película con las otras dos e intentar contar una historia única comenzaron a verse los problemas de una saga que no aspiraba a tenerlos. Se empezó con una apuesta por el cine bueno de aventuras pero se olvidaron de seguir por ese cauce y lo llenaron de excesos, excentricidades y personajes que ya rallaban un poco lo absurdo. En el fin del mundo (la tercera parte) fue bastante castigada por eso precisamente, porque su guión intentaba ser un maldito rompecabezas de alianzas, traiciones sin mucho sentido que aturullaban al espectador unido a una experiencia pobre en aventuras y a unos personajes muy quemados que simplemente anhelaban algo de tiempos pasados (a La Maldición de la Perla Negra, especialmente). Lo bueno es que parece que han tomado nota y que esta cuarta parte intenta resetear y empezar algo nuevo desde cero, que es a lo que debería aspirar cada película de esta saga como ya hiciera hace años el bueno de Indiana Jones. A mí no me importa que repitan personajes o se recuperen detalles de las precedentes pero que la historia o trama general sea diferente cada vez hasta que las ideas ya no den más de sí y la saga tenga que capitular.

Los pros de esta película, aparte del recién comentado, creo que son dos: sencillez y personajes. La historia es sencilla y no ofrece problemas de comprensión ni líos mayúsculos. Sí se le podría exigir algo más de pretensiones pero no disgusta el resultado final. La búsqueda de la Fuente de la Juventud se convierte en un tortuoso dolor de cabeza para Jack cuando españoles y Edward Teach buscan el mismo objetivo. Además el hueco dejado por Keira Knightley lo llena, con bastante más eficacia de la esperada, una Penélope Cruz que resultaba ser una conocida del pasado del bueno de Sparrow. La historia también mezcla fantasía (siempre lo hace) con la presentación de ritos y misterios como los ingredientes a seguir para encontrar la fuente. Es precisamente ahí cuando nos topamos con uno de los pasajes más potentes de la película: el de las sirenas. Simplemente al nivel de la primera película. Los amoríos también pasan a un segundo plano aunque el del clérigo y la sirena amenazara, por momentos, el buen clima conseguido hasta el momento. Johhny Depp y Geoffrey Rush están más comedidos (aunque siguen siendo ellos) y se agradece porque venían algo maltratados de la tercera parte. También hay cameos como el de Keith Richards (ya reincidente) o Judi Dench.

Los principales contras que tiene esta película son: dirección, música y el trato a Barbanegra. Rob Marshall toma el relevo de la saga y lo hace agarrotado totalmente. Se le escapan por completo las escenas de acción y se ve incapaz de manejar con más brío el ritmo de la película a pesar de que ni mucho menos es malo. Además, dice poco a favor de su papel que la dirección artística o de fotografía le superen en casi todos los pasajes de la cinta. Técnicamente la cinta es más recatada y ya no tenemos esos excesos del pasado concretados en batallas navales épicas o monstruos de 20 metros pero yo tampoco las he echado en falta. El segundo punto negro es que Hans Zimmer está algo anestesiado y ya tira de tracks de la saga incluyendo pequeños arreglos pero nada del otro mundo. Se espera siempre más del compositor. Y por último, y me parece hasta indecente, es que la entrada del mítico Barbanegra en la saga se reduzca a cuatro frases. Ian McShane entra imperioso y fascinante en sus primeros actos en la película pero se va desfondando hasta parecer un pringao al que toman el pelo con facilidad. Mi no entender.

¿Resultado final entonces? Pues película que recupera el tono de lo que debe ser la saga, con historia decente y personajes entonados pero que sigue lejos de su mejor nivel. Una dosis de enigmas, aventuras y comedia envuelto todo en una historia que cause algo más de fascinación y Piratas del Caribe volverá a la excelencia. Ese cometido habrá que esperarlo para la quinta parte. De momento la cuarta sale, almenos, del declive visto en la tercera. Algo es algo.

Salu2!

PD: Por cierto, muy cutre también el papel jugado por los españoles xD