jueves, 29 de mayo de 2008

Criticas cinéfilas (XVIII): Expiación- Más allá de la pasión


AÑO: 2007


Título original: Atonement


NOTA: 7,5



Sorprendido aunque sin excesos de ver esta película de Joe Wright, adaptación de la novela de Ian McEwan. Hacía tiempo que me desmarqué de los dramas porque comencé a aborrecerlos lo cual me llevó a pensar de forma errónea sobre ellos. Creía que siempre repetían tópicos, formato y maneras pero con Expiación me he tenido que tragar mis palabras un rato. A ver, no es que sea un drama diferente e innovador pero tampoco es lo es al uso. ¿Qué qué ofrece esta película?


Bueno, primero su historia. Es muy simple pero tremendamente compleja al mismo tiempo. La familia Tallis vive plácidamente en su gran mansión alejada de los crecientes rumores de la proximidad de una 2ª Guerra Mundial. Briony Tallis, una joven de 13 años y prometedora escritora será el eje central de la historia ya que una decisión suya acabará por precipitar su propia vida y la de su familia más directa, en este caso la de su hermana Cecilia y la de Robbie Turner. Briony acusará a Robbie por un delito que no había cometido y lo hará desde un prisma de sentimientos y contradicciones propios de una pre-adolescente. Desde el malentendido a los celos, desde la inocencia al capricho y desde la culpa al arrepentimiento. Como decía, esta será la premisa desde donde comenzará a moverse la trama de esta película.



Es una interesante historia a tres bandas, por un lado la vida de Briony y por otro lado la de Cecilia y Robbie. Una bonita y atractiva dualidad la que se presenta y con la que el espectador puede ir alternando consiguiendo no aburrirse en ningún momento. Está muy bien hilada y muy bien montada por lo que el guión fluye especialmente bien y no se perciben vacíos de ningún tipo. De hecho, me ha gustado un detalle significativo de esta película y es que se ha permitido jugar con algo similar a un flash-forward donde anticipan escenas que posteriormente se volverán a contar desde otra perspectiva consiguiendo hacerla mucho más efectista si cabe.



"Conflicto de hermanas"



La fotografía y la puesta en escena de esta película son realmente geniales. Desde la mansión de los Tallis, los parajes que se presentan, el uso de una ambientación clara u oscura para medir la situación e intensidad de la escena o un simple hospital francés de los años 40 hacen subir irremediablemente la calidad de esta película. El uso de la cámara destaca a bien en algunos momentos especialmente en el desolado panorama que ofrece Dunkirk.


La música de Marianelli (el oscar 2007) es sincera e idónea para los diferentes momentos de la película. Los golpeteos de maquinas de escribir, pianos, melodías tranquilas o algunas muy intensas como el “Elegy of Dunkirk”. Digamos que está entre lo correcto y lo preciosista.


Los personajes son otro de los puntos fuertes de este largometraje. Cecilia Tallis (Keira Knightley, que vuelve a repetir con Joe Wright tras “Orgullo y Prejuicio”) y Robbie Turner (James McAvoy) aportan un gran valor añadido a la película. Mantienen una buena sintonía durante la película y su historia de amor truncada les permite una más que correcta interpretación, sobre todo la de McAvoy. Por otro lado tenemos a las tres Briony, la de 13 años interpretada por una gran Saoirse Ronan (habrá que seguir a esta chica de cerca), una más adulta interpretada por una muy correcta Romola Garai y una anciana a manos de una gran Vanessa Redgrave. Todas aportan su grano de arena para conferir drama a la historia, la cual la continua carcomiendo por dentro al personaje durante las diferentes etapas de su vida. Son personajes abocados al dolor y al sufrimiento y eso se vislumbra en todo dialogo que sale por la boca de Redgrave.



"Amor truncado"




Lo único criticable hacia esta película quizás resida en su facilidad en predecir lo que pasará. Se vuelve bastante obvia en determinados pasajes aunque no empaña que como adaptación funcione realmente bien. Su duración (130 minutos) me parece acertada a pesar de que pueda parecer larga para un drama de estas características.


En resumen, una película especial, bien armada que representa con brillantez el dilema y el conflicto de unos personajes atormentados, algunos en busca de una felicidad imposible y otros buscando una expiación ante los errores cometidos. Muy recomendable.


PD: A ver si Wright nos da otra buena con The Soloist.


PD2: Y lo de Tatsuo no acaba. TRC 191 recien salido del horno y molones spoilers. A la espera...


PD3: 3x06 Prison Break (Insuficiente); 3x07 Prison Break (insuficiente); 4x14 de House (bien); 1x08 Sarah Connor´s Chronicles (bien).

domingo, 25 de mayo de 2008

Lo que deja la semana…

Como viene siendo de costumbre en este blog destaco tres momentos de la semana que se nos va recogidos en tres imágenes. La primera para la broma eurovisiva de Chikilicuatre, la de miscelánea para una película que promete no dejar indiferente a nadie y la friki para otra realidad “alternativa” de Evangelion.


"Perrea, perrea"

Empezamos por la de actualidad aunque bien podía haber sido la friki sin grandes problemas pero dada su extensión y fama no haremos distinción. Es para Rodolfo Chikilicuatre y su paso por Eurovisión. Ayer (por fin) se celebró el certamen de Eurovisión en Serbia y lógicamente había expectación ante la actuación de Rodolfo y su Luciana. A título personal me decepcionó una barbaridad y eso teniendo presente que no tenía ninguna expectativa salvo el pegarme unas risas. Falló la puesta en escena y el resultado fue un revoltijo de bailarinas y un Rodolfo de un lado para otro. Se notaba nerviosismo. Añadele que la realización televisiva fue un tanto desastrosa y claro, Rodolfo & friends en el puesto decimo-sexto con 55 puntos. Pero más allá de la actuación me gusta el debate que se ha abierto sobre Eurovisión. ¿Somos serios y enviamos un cantante o cabe la opción de ser informales y enviar futuros “Rodolfos”? Quien haya visto algo de Eurovisión sabrá que es un certamen musical con unas peculiaridades un tanto discutibles. Votos por vecindad, por amiguismo, por politiqueo y el resto (a mucha distancia) por música. Resultaba cómico ver al Uribarri prediciendo los votos con una probabilidades de acierto próximos al 100%. Ante esto, ¿qué más da un Chikilicuatre que el mejor cantante del país? No se valora la música en este concurso europeo por lo que la broma de este año me parece, cuanto menos, acertada. Hemos llevado a un actor para reírnos ante el panorama que hay y nos hemos ido con más votos que el año pasado. Ante los tongos siempre mejor una buena broma.



"Yamcha es un macarra"



A mí personalmente me da miedo. Cuando oí que James Wong se iba a poner a dirigir una peli de imagen real sobre Dragon Ball comenzaron a sonar las trompetas de los jinetes del apocalipsis. Adaptar el mundo de Akira Toriyama conlleva unas dificultades tan abismales que uno se pregunta sobre lo racional de este proyecto. En las imagenes que han aparecido vemos a Bulma, Yamcha, Chi-chi y Roshi y que cada cual saque sus propias conclusiones. Ante esto creo que la mejor opción es ver esta película como un homenaje y nada más. Del DB de Toriyama no creo que veamos gran cosa.



"WTF???"



Y la ultima para Evangelion o mejor, para otro de estos mangas basados en Evangelion a cada cual peor. Evangelion Gakuen Datenroku es otra serie basada en la conocida obra de Gainax y si no me fallan los cálculos ya es la tercera o cuarta que aparece aparte de la oficial de Sadamoto. Evangelion vende, de eso no hay duda pero, ¿estas series son necesarias? No tienen relación con la historia original y tampoco veo una gran aceptación de dichos mangas. Gakuen Datenroku habla sobre el Instituto Nerv y sobre los cazadores de ángeles, que no son otros que Rei y Kaworu. Lo dicho, muy prescindibles.


Salu2!


PD: Y a ver si veo el You´re (not) alone…


PD2: Un 500 muy grande con Rayleigh; Vizards todos en 3,2,1…; Sasuke y un poco de Itachi para variar; Sísifo despierta y viene con ganas.


PD3: 1x06 de Terminator- The Sarah Connor´s Chornicle (BIEN)

sábado, 24 de mayo de 2008

Ivrea… ¿y la inflación?



Permitirme una breve entrada para hablar sobre la decisión de Ivrea de subir los precios de sus colecciones manga. Es un tema espinoso y no es mi intención polemizar con estas noticias pero si me gustaría rebatir el argumento que esgrimen para dicha subida, el IPC.


Primero dejo parte del texto del señor Artigas que dice lo siguiente:



“…En los próximos días informaremos correctamente de la situación actual y futura de los precios de todas las series; ya que no será algo uniforme ni que afecte a la totalidad de los títulos. Por ejemplo, shonens que ya estaban desde el principio a 8 euros, caso Eremental Gerad, mantienen ese precio intacto. Tampoco sufrirá aumento alguno una amplia gama de otros títulos. Así mismo los números antiguos no tendrán ningún cambio de precio.

Por favor, antes de juzgar, tened en cuenta que los mangas que publicamos a lo largo de los últimos 6 años han subido MUY pero MUY por debajo del IPC. Si bien apostábamos por continuar con esta política, la situación se ha hecho insostenible este año, debido a la caída que se está observado en las ventas y la persistente inflación general.

De todas formas, podemos confirmaros que, a líneas generales, los shonen y shojos no superarán los 8 euros como precio de venta en ningún momento y sólo los seinen tendrán valores superiores. Estos precios de 8 euros son precios que ya aplican desde hace años a este tipo de productos otras empresas del sector desde tiempos tan lejanos como 2002 (y cuyas series han vendido excelentemente)…”



Bueno, otra editorial que sube precios y lo peor, dejando todo su catalogo por encima de los 8 €. Justifican dicha subida porque en los últimos 6 años no lo habían hecho (MENTIRA) y claro, esgrimen una pérdida de poder adquisitivo por subidas del IPC que hasta ahora no habían contemplado (MENTIRA). Esta es la segunda subida de precios de Ivrea en año y medio que ya es un dato a tener en cuenta pero lo más interesante es que se apoyan en el IPC y esa famosa frase de “la vida sube”. Y ante todo esto uno se pregunta: ¿Seguro que es el IPC? ¿Sabemos que los datos de inflación son variables cíclicas y no en constante crecimiento? ¿Sabemos qué consecuencias tiene dicha medida sobre la demanda? Es un interesante debate que se vuelve a reabrir en este país y que comienza a complicarse. Gente dispuesta a comprar habrá siempre pero, ¿a qué precios?



Hay dos datos que comenta Artigas en el blog de Ivrea que para mí son la verdadera causa, las malas ventas y la saturación de títulos. Y me pregunto otra vez, ¿es tan difícil ajustar y revisar los costes que genera un manga? Y si sabéis que habéis colaborado en la saturación del mercado, ¿por qué licencias títulos sin parar que van a tener poca salida formando stocks y aumentando costes? Este debate daría para varias hojas pues podríamos también meternos a hablar del manga como producto especializado, del porqué sigue teniendo una promoción tan nula o de las políticas de precios tan heterogéneas del “mundillo” pero eso para otro día.



Resumiendo, menos subidas y más ajustar costes si hay vacas flacas. Las consecuencias de una crisis no solo afecta al oferente por lo que conviene revisar la política editorial. Si el catalogo actual no funciona revisarlo. Un poco de autocritica nunca viene mal y sí, es cierto que hay shonens de la competencia a 8 € pero también los hay a 5,50 € por lo que sería preferible buscar otros argumentos.



Salu2!


PD: Y las otras déjalas estar también: Madreh Sarah y Kanzenban de Kenshin a 12 €. Ambas reediciones. ¿Qué futuro tiene este mercado?


PD2: Vaya tela el Chikilicuatre…xD

miércoles, 21 de mayo de 2008

Entre Dollhouse y Fringe anda la cosa...

Hoy una entradita para hablar de futuras series aunque solo voy a destacar a dos. Una es la nueva de Joss Whedon y la otra el nuevo proyecto de J.J. Abrams. Hasta aquí todo bien aunque la nota discordante es que ambas han ido a recalar a las manazas de FOX por lo que nadie asegura si pasarán de los 13 capítulos iniciales.

Abrams de nuevo vuelve a compaginar proyectos televisivos tras su experiencia cinematográfica con Cloverfield. El creador de Alias, LOST o Felicity nos presenta nueva serie cuyo título es Fringe. ¿El argumento? Pues ciertamente se lo están reservando bastante pero parece centrarse en extraños sucesos relacionados con una amenaza biológica donde una agente del FBI Olivia Dunham (la guapa Anna Torv) irá desentramando todo el lio que hay detrás. Pero no lo hará sola pues se ayudará de dos científicos, Peter y Walter Bishop (Joshua Jackson y Peter Noble respectivamente). Cuanto tiempo sin verte amigo Denethor xD




Aquí el tráiler para ir abriendo boca. ¿El principio es un homenaje a Lost o qué?




La otra serie que destaco es la de Joss Whedon. De titulo Dollhouse, cuenta la historia de una extraña organización que utiliza a un grupo de personas tal cual muñecos donde les implantan personalidades diversas para determinadas misiones. Hasta aquí todo perfecto pero lo que desconoce la organización es que algunos de los recuerdos no acaban desapareciendo con los reset… Un argumento que bien hilado puede ser bastante interesante y no espero menos del tito Joss. Os dejo el tráiler y una imagen del cast comandado por Eliza Dushku quien encarna a Echo, Olivia Williams en su papel de Adelle o Tahmoh Penikett (¡HELO!) como Paul entre otros muchos más.



Lo que me sorprende de Joss Whedon es que se haya implicado en un proyecto con FOX tras el asunto fallido y turbio de Firefly. Le han ofrecido un estreno en Mid-season donde “teóricamente” no importa tanto el share pero yo me sigo sin fiar de los directivos de esta cadena. Aún así le deseo suerte con esta nueva andadura. En fin, remata tu el post amigo Phoenix como solo tú sabes.


Salu2!


PD: Y hay otras tantas que tampoco parecen estar mal… ¿prometedor año de series?


PD2: Demasiada hostia en Psyren; TRC #190 interesante; ¿Mierdaline saca comic del chiquilicuatre? Lo que faltaba…


PD3: 4x13 de House (Notable)

domingo, 18 de mayo de 2008

Lo que deja la semana…

Bueno, otra semana más que nos deja y otra semana subiendo un pequeño resumen de la misma. Tres imágenes como siempre para tres hechos. El de actualidad para un sismo devastador, la friki para el que fue (para mí) el anime del 2007 y que vuelve con una segunda temporada y la de miscelánea para un gran director que habla sobre su futuro.




El lunes pasado nos levantamos con la noticia de un seísmo de 7,9 en la escala Richter en el sur de China, más concretamente por la zona de Sichuan. Los datos son escalofriantes: 32.500 muertos (a día de hoy), cerca de 200.000 heridos, 5 millones sin hogar y lo peor, que la tierra sigue dando algún susto con pequeños seísmos que no facilitan la ayuda humanitaria tan necesaria en estos momentos. Esta catástrofe ha obligado al gobierno chino a pedir ayuda externa para solventar un desastre de estas proporciones. Desde España ya se han enviado 7 toneladas de equipos e instrumentos médicos y sanitarios para paliar en la medida de lo posible los efectos de ciertas zonas.


Vuelve por tanto a azotar una catástrofe natural a este país dejando un drama humano a su paso realmente duro. Espero que puedan recuperarse lo antes posible y puedan mirar con esperanza a esos JJ.OO a los que no le quedan ni dos meses para arrancar.



"¡¡Mukya!! ¡¡Gyabo!!"




La friki para Nodame Cantabile. La verdad es que anime veo poco y lo reconozco. Antes veía bastante anime pero me fui volviendo tan selectivo que ahora toco dos o tres series al año y dependiendo del estudio que esté detrás. El caso de Nodame Cantabile fue probar por probar y caí prendado al instante. Un gran trabajo de multitud de estudios y una buena adaptación del exitoso manga de Ninomiya que veremos por aquí en octubre de la mano de Norma. Digo todo esto porque se ha confirmado una segunda temporada, en concreto el arco de París y por tanto ahí estaré expectante para ver que nuevas situaciones nos ofrecen Chiaki y Noda, que seguro que no serán pocas. Para después de verano vuelve el...¡¡¡Gyabo!!!



"Y Dios cruzó las manos"




Y la de miscelánea para uno de esos directores que admiras desde crío y que sigue tan activo como el primer día. Hablo de Steven Spielberg. En El País digital hay una entrevista donde habla de la industria cinematográfica pero donde también habla de multitud de proyectos que tiene en mente. Con el ya estreno de Indiana 4 en Cannes, Spielberg habla sobre las “The trial of the Chicago 7” y Lincoln. También tiene pendiente la trilogía de Tintín con Peter Jackson. Lo dicho, este señor no para y sigue con proyectos interesantes por doquier. ¿Y yo? Feliz que siga con tanto por contar.


Salu2!


PD: Y me dejo otro hito de Rafa Nadal, fin de Liga y otras tantas cosas. Para otra ocasión.


PD2: Camie raptada y Duval returns; Y en Sasuke seguimos con flashback; se inicia la hollowizacion vizardesca xD; ¿Sagitario con sapuri?; Adiós a Mx0.


PD3: 1x05 de Terminator- Sarah Connor´s Chronicles (Notable); Piloto miniserie de BattleStar Galactica (Sobresaliente).

miércoles, 14 de mayo de 2008

Criticas cinéfilas (XVII): Harry Potter y la Orden del Fénix



AÑO:2007


NOTA: 5


Ya no sé que pedirle a las adaptaciones de Harry Potter para encontrar por fin algo de trascendencia a esta historia de fantasía actual. Tiene los elementos base bien definidos pero la película avanza y estamos igual que siempre. Tal vez lo peor son esas cancioncillas que se oyen de “en esta entrega comienza lo bueno”, “el matiz oscuro de la historia se dispara”…etc cuando en realidad es un quiero y no puedo y ya llevamos cinco entregas.


Sé que es muy probable que la visión que me esté llevando de esta saga es la equivocada pues el camino correcto sería echarle un vistazo al fenómeno literario antes que al cinematográfico y aunque no dudo que algún día lo pueda hacer, lo cierto es que por ahora me veo incapaz de meterme en semejante labor.



Esta quinta entrega del mago de J.K Rowling dirigida por David Yates se me antoja difícil de definir y no es la primera vez que me pasa. Tiene los ingredientes necesarios (como decía más arriba) para ser una película atractiva pero me sigue decepcionando al igual que las predecesoras (salvando partes de la tercera y cuarta entregas todo sea dicho). Incluso es la primera película del mago que me ha gustado más su trailer (el segundo) que la propia película, algo bastante significativo.


Nuevo curso en Hogwarts y nuevos líos esperan aunque esta vez, por suerte, parecen mucho más ligados a la trama principal. Harry y compañía van creciendo (menudas comparativas tenemos si vemos lo criajos que eran en la primera) y los problemas con Voldemort siguen su curso inapelable. La importancia de los hechos radica en que de entrada ya nos presentan a la Orden del Fenix que no es más que un sociedad de magos que unieron fuerzas para frenar el avance del señor tenebroso y que dada la situación presente deben volver a actuar. En medio de todo este lio, no faltan los arcos típicos en una película de HP como son las historietas internas de la escuela con presentación de profesores o algún roce de alguien hacia el protagonista por ser quien es. De fondo queda la posición maquiavélica del ministerio de magia entorno a los últimos hechos vistos en la entrega anterior y el cómo ello afectará al protagonista.



"Mucha pose pero pocas nueces"




¿A destacar positivamente? Pues tres cosas. La primera es que por fin la escuela quiere implicarse ante una amenaza. En las anteriores parecía que nada iba con ellos y por fin se forma una alianza para luchar y hacer algo digno de recordar. Por lo tanto, me gusta el tal Ejército de Dumbledore aunque desconozco si será algo transitorio.


El segundo creo que, como siempre, es la puesta en escena de determinados momentos y lugares. El ingenio que Rowling es bastante apabullante. Desde la curiosa forma de entrar al Ministerio y el propio edificio en sí, pasando por el escondite de la OdF, una carta que habla y demás menesteres entrañables. En todas las películas tiran de este recurso convirtiéndolo en su mejor sello de identidad.



El tercero es sin duda el mejor de la película de largo. Para dos mujeres, una joven maga llamada Luna Lovegood y una más madura de nombre Dolores Umbridge. La primera, aunque en un papel secundario, es encantadora y es lo más destacable en cuanto a las interpretaciones juveniles. Umbridge, por su parte, es otro de los personajes reseñables que aunque terriblemente cargante, se come en carisma a unos cuantos. Por tanto, brillante Imelda Staunton.




"Dolores en su salsa"



¿A destacar negativamente? Pues todo lo demás. El primero de ellos es esa tendencia irremediable a desaprovechar uno de los mejores repartos británicos que se han podido reunir. No entiendo que Maggie Smith, Brendan Glesson, Jason Isaacs, Michael Gambon, Alan Rickman, Helena Bonham-Carter o Gary Oldman en vez de agarrar minutos de metraje parezcan símbolos decorativos destinados al cameo. Solo Imelda Staunton tiene mucho más dialogo que todos esos actorazos juntos y por tanto, oportunidad perdida para solucionar la situación.



Los grandes momentos de esta película son flojos y no transmiten prácticamente ninguna emoción. Me viene a la cabeza uno que por su importancia y magnitud dentro de la película (y sobre todo para el protagonista) fue realmente decepcionante en todas sus expresiones. Las escenas de acción no resultan especialmente brillantes a pesar de su importancia como la parte referente al Sala de las Profecías.


El montaje y la fotografía tampoco son gran cosa. Tengo entendido que el quinto libro es el más grueso y sin embargo esta es la película de menor duración de la saga. Para facilitar el montaje habrán pillado lo relevante y se han limpiado las manos con lo demás. Evidentemente no lo van poner todo pero a veces puede facilitar la compresión de cara a las dos restantes.


La música de Nicholas Hooper reutiliza algunos temas ya conocidos de la saga y otros simplemente están para cumplir su cometido. Algunos temas están bastante bien pero a nivel global es bastante más floja que las de Williams y tampoco tiene nada que mejore la de Patrick Doyle.




"La que ha salvado la pelicula"




En definitiva, película resumen carente de emoción y que mantiene, de nuevo, el rol de introducción a “algo” que sigue sin llegar y que va en detrimento de la historia y del interés que gira entorno a ella. Un suficiente y por Evanna Lynch.



Salu2!


PD: Y ahora dicen de dividir la ultima peli en dos partes…LOL


PD2: Normalillos Monster Hunter #2 y Blazer Drive #2.


PD3: 4x12 de House (Notable); 3x05 y 3x06 de Prison Break (Bien-Notable).

domingo, 11 de mayo de 2008

Lo que deja la semana…

¿Qué destacar de esta semana? Pues 3 cosas que dan para hablar largo y tendido. La de actualidad para la iglesia católica, la de ocio para la serie clone wars y la friki para la portada de la Jump.



¡Critico sin parar!




En esta iglesia que tenemos andan las aguas revueltas y siguen su particular cruzada contra “lo demás”. Gasco (el arzobispo de Valencia para más inri) habla de la no libertad religiosa de este país, crucifica a todo medio no afín a su mensaje culpándoles de la falta de gente en las misas y de paso raja sobre la casilla de la declaración de la renta sobre fines sociales. Todo el pack de un solo golpe y sin medias tintas. Evidentemente este tema da para hablar mucho y no seré yo quien me ponga a disertar sobre ello ahora. Ellos saben que la culpa es suya pero siguen lanzando mensajes incendiarios. No sé qué pensareis pero a mí ya me cansan. ¿No éramos un estado laico y tal…?




La cultura del sable laser vuelve




La imagen es para la serie de Clone Wars. Yo no sé el tiempo que se lleva hablando de su salida pero por fin ya va viendo la luz. En estos días han aparecido un par de trailers y un poster (el de la imagen que añado) que dejan buenas expectativas de cara a su salida en el mes de agosto. Como parece que el capitulo piloto será estrenado en cines, espero que Lucas y cía. se acuerden de Europa y nos envíen algunas copias. De buenos es sabido que donde más se disfruta de Star Wars es en un cine así que por pedir que no falte. La historia englobará el arco de las guerras clon (entre el 2º y 3º Episodio) y que ya vimos en animación (el del aspecto de Supernenas). A esperar pues.



¡¡¡Que te meto, leches!!!




Y la friki para la portada de la Jump, esta semana para Bleach. Cuando hablé del más que evidente bajonazo de Naruto se daba por entonces otro muy sonado, el de Bleach. Yo no sé si es el peso de la comercialidad, no sé si es el nivel de publicación semanal y el estrés que llevan estos autores o es que me hago mayor pero lo cierto es que Hueco Mundo fue una saga desastrosa en su concepción y un absoluto despropósito de año y pico de duración donde no pasaba NADA. Desde que Tite se ha relajado con un flashback y se ha puesto a explicar cosas se respira otro aire en esta serie y se agradece. Resulta paródico que esta serie cuando mejor funciona es cuando se aleja de los conceptos más shonen (combates, técnicas y sangre a raudales) y se pone a contar otras cosas. No sé qué pensareis pero por mí que alargue el flashback lo que precise… Algún día hablaré de esa saga de Hueco Mundo tan mediocre…


Salu2!


PD: Y me dejo cosas pero había que condensar…


PD2: Ni con flashback Kishimoto, ni con flashback; golpe a la división 9; Asaga se chulea lo que quiere y más; ElCid sufre pero aguanta; cambio de concepciones en TRC tras un #189 polémico.


PD3: Vista Atonement. Me ha gustado y todo.

miércoles, 7 de mayo de 2008

Lecturas cómicas: Toto -The Wonderful Adventure



¿Qué tendrán las historias de aventuras y viajes descubriendo mundo que hacen que caiga prendado inmediatamente? No lo sé. Lo que sí sé es que estamos ante uno de esos shonen que le brindan aire fresco al género y por los cuales merece realmente gastarse dinero en manga. Dicho esto, hablemos de Toto.

Como se deduce de la breve introducción que he metido, esta historia de Yu-ko Osada me gustado lo suficiente como para recomendarla. ¿Y por qué? Bueno, tal vez lo mejor sea dividir en puntos las diferentes virtudes de este manga:

1.) Se engloba dentro de los shonen aventurescos. Por desgracia, no se ven muchos de calidad actualmente ya que desde que se puso de moda sustituir la aventurilla por combates eternos (y algunos de paso insufribles) el género anda deambulando y no acaba de encontrarse. Toto se une a la causa de aquellas series cuyo hilo conductor o principal era el de la aventura sin pretensiones. En la actualidad quedan pocas series así pero por suerte aun se ven cosas como One Piece, alguna de Mashima, entre otras…

2.) Su historia. A priori más simplona no puede ser y os hago un resumen. Espantapajaros es un crio que desea conocer mundo a toda costa para seguir los pasos de su padre. En la isla donde habita lo consideran un soñador pues después de la Gran Guerra el mundo se ha vuelto un sitio inseguro y él insiste en querer vivir una gran aventura. Inventa cosas que fracasan estrepitosamente hasta que un día en un intento a la desesperada se agarra a un aeronave y consigue huir. Ahí comienza la aventura del chaval, su relación con un perro llamado Toto, su “afiliación” a los Manchiken y los que acabarán convirtiéndose en su “familia”. Evidentemente la cosa se va complicando pero a grandes rasgos la premisa y motivación esencial es el ansia del protagonista por empaparse de mundo, argumento sin pretensiones que le va que ni pintado.



"Soy un liante y me siento orgulloso"

3.) Los personajes. A priori son bastante simples pero poco a poco te convencen de una forma contundente. Precisamente el que sean personajes con sueños los va definiendo más conforme avanza el viaje y es entonces cuando realmente demuestran su carisma y su valía dentro de la historia. Desde el aventurero y alocado Espantajaros, pasando por la tímida pero poderosa Dorothy, el “cómico” Leon o la bestia pero atractiva Alice. Todos con sus ideas y sus encantos llenan las páginas de situaciones difíciles pero también cómicas con un fondo de aventura y acción trepidante realmente genial. Como todo buen shonen, hay malos y secundarios y aunque su función de comparsa está claramente definida, tendrán sus momentos. Red, Clock, los “Manchiken”,So ken-bi, el misterioso Nick-Q, el Witch de la Zona Norte o el cansino del comandante DamDadam (artífice de la mitad de los momentos cómicos de la historia), etc… son parte del plantel.

4.) Su homenaje a la literatura infantil. Dudo mucho que Osada no pensara en el cuento de L. Frank Baum y su Mago de Oz para crear los personajes de esta historia. No solo se llaman igual sino que incluso mantienen ciertas similitudes. Uno de los más evidentes es el perro Toto aunque también tenemos localizaciones geográficas como la de Ciudad Esmeralda, ciudad a la que quiere viajar la Dorothy de esta historia. Aunque no deja de ser algo circunstancial como detalle es digno de mención.

5.) Sus 5 tomos. Aunque desconozco como fue la serialización de esta historia en la Shonen Magazine, lo cierto es que da tufo a cancelación bastante evidente. La historia no concluida de los adornos o el hecho de que el autor nos meta una imagen al final de Esmeralda, destinación de los protagonistas y que en historia no conocemos, pone de manifiesto un cierre algo repentino. Lo dicho, un género que no pasa por su mejor momento por desgracia.

6.) La edición de Planeta. Decente sin más. Es una edición de estas que está sacando ahora Planeta de papel “mejorado” y de relación calidad/precio algo más justa. Los 5,95 € el tomo no duelen como sí ocurre con otras series de su catalogo y que no son mejores que ésta en calidad de edición. Políticas de editorial supongo.

Resumiendo, estamos ante un gran shonen de aventuras que ofrece diversión sin complejos y que lo único que duele es su corta duración. Todos a comprarla si os van estas historias porque no defraudará.


Salu2!

PD: Y el dibujo de Osada, para más inri, también me gusta…

PD2: Y después de la Golden Week, vuelven las raws aunque sin la REINA…