sábado, 30 de julio de 2011

Luther – Anáisis 1ª Temporada


Otro minipunto más para la BBC (y van…). Los primeros compases de Luther ya resultan prometedores con esa intro peculiar al son del Paradise Circus de Massive Attack. Luego se pone en marcha el engranaje con una prometedora y lúgubre puesta en escena de un Londres gris para definitivamente conocer al personaje encarnado por Idris Elba y entrar un poco en la dinámica de la serie con el primer caso, el cual resulta mejor a cada minuto que pasa. ¿Es una serie buena? Pues sin duda sí porque la sensación al acabar el primer episodio es de querer más y a la motivación seriéfila no hay que ponerle peros ni trabas.

Luther no es una serie nueva, de hecho podríamos decir que es el argumento propio de los seriales detectivescos y policiacos de toda la vida donde se van sucediendo caso tras caso sin remedio y un equipo preparado debe solucionarlos y pillar al asesino pues el tiempo siempre juega en contra. Entonces, ¿qué tiene Luther? Pues dos puntales sobresalientes, a Idris Elba que encarna al detective John Luther y a Alice llevada con maestría por Ruth Wilson. Los dos personajes son una extraña combinación que resulta de lo más magnética e interesante para cualquiera que adore la ficción policiaca y seguramente esto ocurra tanto por los nexos en común que tienen como por las diferencias que les separan, además, por supuesto, del morbo que suscita que detective y asesino “cooperen” juntos.

Y luego añadiría dos cosas importantes que siempre me han resultado fundamentales en este tipo de series: ritmo y casos. La primera temporada de la serie se compone de un total de 6 capítulos y eso facilita las cosas para los no amantes de las series largas y para los aficionados a la tensión aunque conviene matizar. La serie tiene ritmo manteniendo casos independientes pero no elude ni sacrifica nada por el camino, es decir, en Luther habrá un desarrollo de personajes y habrá un planteamiento y análisis de los casos por lo que tampoco estaremos 50 minutos de tiros, persecuciones o giros de guión sino que todo llega estructurado, bien montado y de forma imparable. De hecho no ocultan al asesino para potenciar el suspense sino que lo analizan cual Mentes Criminales (y similares).

Y luego están los casos. Me han gustado todos, especialmente el primero y el ultimo, pero en líneas generales la serie no defrauda. John Luther se enfrenta a psicópatas y el retrato de los mismos resulta contundente y poderoso consiguiendo dotar a las historias de un realismo y credibilidad necesarios. Luego ayudan también mucho esas localizaciones y esa ambientación dura y lúgubre, elemento cada vez más potenciador del genero. Ahí tenemos a la reciente y notable The Killing de la AMC como buen ejemplo de ello.

Por tanto, ya tenéis una serie buena, corta y plagada de personajes claroscuros a la que acudir. Su segunda temporada ha sido de cuatro capítulos. En agosto la devoro y a la vuelta del verano más Luther por el blog.

Salu2!

PD: FMA, la próxima entrada

martes, 26 de julio de 2011

Editorial Blues (2)

Ya estamos de vuelta con el popurrí temático del blog.

Atentados de Noruega. No estamos curados de espanto con algo que cuando menos te lo esperas un nuevo loco (o más de uno) hace acto de presencia para asesinar a civiles inocentes poniendo como excusa unos ideales tan detestables como los exhibidos. En fin, condena total y rotunda a lo ocurrido en Oslo.

Amy Winehouse. Una voz descomunal que se pierde por culpa de los excesos y vicios de la cantante. Una lástima.

La Sincro española no falla. Seis medallas de siete posibles en los Mundiales de Shangai de Natación. Estas chicas y su equipo tecnico siguen siendo un milagro deportivo de este país y eso que ya no cuentan con Mengual y es un equipo practicamente nuevo. Como nota negativa de cara a los Juegos olímpicos tenemos esa pugna preocupante con China (casi siempre a favor de estas). Veremos el año que viene que ocurre.

Comic Con 2011. He visto algunos paneles de series y realmente te entran ganas de ir por el buen rollo que se respira. Lo que ocurre en San Diego esos días debe ser como un megasalón del cómic, televisión y cine donde tus posibilidades de dar un paso y encontrarte a gente famosa se incrementan exponencialmente. De momento ver a Joss Whedon comprometido con The Avengers me resulta gratificante y el teaser aparecido resulta prometedor. Ojalá salga una buena película. He visto y oído cosas interesantes de Doctor Who y Torchwood (series de las que hablaré algún día por aquí), de True Blood, de The Walking Dead, de Community y por supuesto de Game of Thrones. De esta última los productores tienen en mente adaptar también Tormenta de Espadas. Yo estas declaraciones me las tomo con reservas que ahí tenemos casos como Carnivale y Deadwood. Y tampoco me olvido de los primeros detalles de Prometheus que han aparecido estos días. A ver que se cuece por la cabecita de Ridley Scott y su vuelta al sci-fi.


Ahí los tenemos. A los trece encantadores enanos que acompañarán a Bilbo en ese maravilloso cuento atemporal llamado The Hobbit que Peter Jackson y su equipo están ahora adaptando al cine. El bueno de Peter ha ido haciendo un videoblog (colgado en facebook y páginas oficiales) de algunos entresijos del rodaje. Os dejo el último con sorpresa final incluida. OMG!!! Que por cierto, Jackson está cogiendo quilos otra vez. Puede que sea mejor, cuando era gordo paría maravillas así que si luego hace dieta le permitiremos los excesos puntuales xD

Manga. Todo está en un nivel inferior al esperado. One Piece no consigue encandilar con su saga submarina y no porque sea mala sino porque no es buena tampoco. Es regulera. Conociendo al autor lo mismo dentro de un mes me trago mis palabras pero se espera más del bueno de Eichiro. De Naruto y Bleach mejor no hablar mucho. Bastante horripilante todo salvo por esos detalles de guión hacia Gaara. Poco o nada que comentar respecto a Fairy Tail (más de lo mismo) y gracias a dios que tenemos a Furuichi y Aoi por Beelzebub para animar siempre que hace falta. En breve tengo prevista una reseña que le debo a FMA y ponerme con series antiguas.

Videojuegos. Seguimos sin grandes novedades. Wii U sigue siendo un proyecto nublado porque faltan datos y juegos (se habla del Tokyo Game Show como cita importante al respecto) pero queridos compañeros/as, tenemos un motivo de satisfacción inminente: el 19 de Agosto llega Xenoblade, la ultima joyita de Monolith. A ver si mientras me liquido los pendientes. En breve también subiré reseña del Kirby SuperStar Ultra.

Salu2!

PD: Más en próximas entregas…

jueves, 21 de julio de 2011

Criticas cinéfilas (LXVII): X-Men - First Class


Director: Matthew Vaughn
AÑO: 2011
NOTA:7,5


Si hay una saga que me gusta de Marvel es sin duda la de los mutantes de la Patrulla X (los X-men de toda la vida, vaya) y lógicamente cuando hay una nueva película de la saga pues me la apunto de inmediato. Lo más curioso del asunto es que tampoco soy un devoto de los comics y me habré leído tres o cuatro (sí, me ahogo enseguida con las series y subseries múltiples de la Marvel) pero las películas y series de animación siempre me han entrado bastante bien aunque habría que matizar. Si al cine nos referimos creo que conviene señalar ante todo el buen trabajo realizado por Bryan Singer con las dos primeras películas, especialmente la segunda donde consiguió aunar con acierto guión, diversión y espectacularidad. Luego llegaron Ratner con la tercera parte y la muy olvidable Wolverine (los orígenes de Lobezno) y la serie pareció entrar en una dinámica alarmante de falta de calidad que se tradujo en malas críticas y en desgana de un público falto de esperanza que miraba con recelos al futuro de la serie. Lo mejor era parar, replantear ideas y buscar nuevas caras.

Y quizás fue lo mejor. Matthew Vaughn y su equipo se hicieron con el barco y han conseguido revitalizar (y mucho) lo que parecía imposible: devolver a los mutantes a la senda de la calidad. Tampoco es que me extrañe demasiado pues Vaughn viene de firmar la estupenda Kick Ass y la encantadora Stardust por lo que el feeling respecto a la película era bastante optimista y más o menos así ha sido. La película plantea los orígenes de los X-Men y como tal hace retrospección en historia e introspección en alguno de los protagonistas clave pero siempre desde planos menos conocidos y más novedosos para nosotros. La película podría funcionar como los orígenes de Xavier y Magneto pues la cinta no tarda en centrarse en esa especie de bicefalia insignie marca de la casa pero no se cierra a otras apariciones que si bien son menos importantes no significa que sobren y no aporten su granito de arena. Ahí tenemos a Mística, Bestia, Banshee, Angel o Havok.

¿Por qué me parece una película notable? Pues porque el espectador sale de la sala sin sentirse estúpido, porque nos presenta siempre el exquisito tema de la evolución y lo hace en un marco interesante como lo son los años 60, porque se atreve a meter la Guerra Fría o la crisis de los misiles como telón de fondo de una historia de ciencia-ficción, porque los personajes protagonistas responden a las expectativas y porque guión, ritmo, montaje y efectos simplemente funcionan. Vaughn ha sabido ensamblar todo eso en más de dos horas y ha conseguido que no estemos mirando el reloj cada dos por tres. Es una película que mira de tu a tu a X-Men 2 y que se permite cameos sintiéndose heredera de verdad de la saga y no queriendo ser un subproducto sacacuartos.

Y luego las dudas que pudieran suscitar James McAvoy y Michael Fassbender como Xavier y Erik respectivamente desaparecen al cuarto de hora. Son actores solventes y no les cuesta que olvidemos durante un rato a Patrick Stewart y al coloso Ian McKellen. Mención especial para Fassbender que comienza titubeante pero se erige como protagonista absoluto de la cinta y además con el pulso y carisma necesarios para gustar (y gustarse) bastante. Aunque no al mismo nivel, Kevin Bacon se mete en la piel de Sebastian Shaw y conforma un villano arquetípico pero bastante resultón y que además se acompaña de la fría Emma Frost interpretada por January Jones.


Pero aunque la película en líneas generales me gustase también tiene defectillos que pulidos habrían conseguido ser una pelicula ejemplar de superheroes. Ya me conocéis, quisquilloso sin solución. Los problemas que le he visto son algún bajón de ritmo, especialmente al principio y a mitad de la cinta aunque nada preocupante, el aspecto de Bestia no convence (ni su relación con Mística) y por supuesto los secundarios se quedan bastante al margen de todo (duele ver a Mística o Havok cogiendo polvo). Con respecto a si es buena adaptación habrá su más y sus menos. No he leído el cómic pero los entendidos en la materia dicen que modificado e inventado más de la mitad pero que plasma bien la esencia de los hechos. Pues con eso nos quedaremos.

En definitiva, buena película que me devuelve la ilusión por los mutantes de nuevo, con detalles del cine que sabe mezclar calidad y comercialidad, que toquetea con géneros varios (hay momentos de cine de espionaje incluso) y ante todo propuesta entretenida y eficiente a nivel visual. Ojalá tomen nota y el nuevo Spiderman siga por esta línea.

Salu2!

PD: Más películas en breve!

martes, 12 de julio de 2011

Criticas cinéfilas (LXVI): Airbender, el último guerrero


Dirección: M.Night Shyamalan
Año: 2010
NOTA: 4

Sinopsis. Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar por el mundo hasta llegar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra. (Filmaffinity)

Casi he postergado esta entrada un año y casi ya había desistido de hacerla pero recientemente he vuelto a ver la película que enemistó para siempre a crítica y a M.Night Shyamalan: The Last Airbender. La película no es original del director hindú sino una adaptación de una de las series de animación más prolíficas de la Nickelodeon: Avatar. Se desistió por parte de la producción firmar la película con ese nombre debido a la llegada del Avatar de James Cameron pero parece que de cara a taquilla tampoco le afectó demasiado obviar su título original pues conquistó unas cifras nada despreciables para lo escaldada que salió la película de la crítica americana (y del resto del mundo). Esta película es la incursión de Shyamalan en los terrenos del cine infantil/juvenil y eso ya de entrada resulta chocante viendo los títulos precedentes del director. Y cómo era de esperar anda loco perdido durante toda la película. No sabe manejar ni guión, ni montaje, ni personajes ni el ritmo de la misma lo que la convierte en un pequeño despropósito dentro de su filmografía. A ver, vayamos por partes:

Guión. La serie original de Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko es la del típico shonen japonés donde un elegido, Aang, resulta ser la reencarnación del Avatar, la figura que traerá la paz y la estabilidad entre las cuatro naciones. La propuesta es sencilla y me resultaría irónico, por lo sobado ya del tema, que alguien como Shyalaman se viera con dificultades para adaptar un texto así. Pues bueno, las tiene. No encuentra la manera de contar la historia de forma cohesionada ni tiene interés en investigar sobre lo que cuenta. Por ejemplo, las diferentes representaciones de las regiones aparecen y no hay el más mínimo interés en saber qué piensa un mísero habitante de una villa reprimida como la Tierra. Sólo hay una pequeña inmersión en las aspiraciones de la nación del fuego pero lo demás queda totalmente descuidado. Podríamos seguir con la historia de Aang y los nómadas del aire, la repentina relación de la princesa del agua y Sohka(¿?), el origen del bisón volador (¿?)…etc. Parece mentira que M.Night falle con cosas tan nimias. Inexplicable.

Montaje. Seguramente lo peor de la película. No hay cohesión ninguna entre las diferentes partes. En un momento estás en un sitio, luego en otro y cuando ya estás situado te meten en un mundo de los espíritus por las buenas que nadie es capaz de explicar. Es como si faltaran trozos explicativos a cada paso que da la historia. No se puede contar nada así por mucha voz en off que intente subsanar el problema y evidentemente el ritmo es el mayor perjudicado.

Personajes. No transmiten nada y es una pena porque si los personajes hubieran tirado bien del carro hubieran evitado un poco el descalabro. Noah Ringer (Aang) aguanta el tipo como puede pero es que difícilmente salvaría ninguna interpretación. Katara prometía pero se diluye según pasan los minutos y Dev Patel se ahoga en constantes repeticiones de su “problema”. La frialdad con la que se presentan todos los personajes no invita a quererlos ni a saber nada de ellos. El más salvable tal vez sea Iroh, el tío de Zuko. Insisto, una pena. Y tampoco ayuda el doblaje de Aang o Katara.

Pero por suerte no todo es tan malo. Hay una pequeña parte de calidad en esta película que se traduce en tres cosas: ambientación, espectáculo y James Newton-Howard. La primera es bastante decente y se consiguen algunas vistas y encuadres bastante espectaculares. La segunda se resume en algunas escenas de acción bastante interesantes y alguna secuencia de cierta belleza (la del ritual de Katara y Aang con una cámara que los sigue mientras un manto de ceniza se aproxima es muy digna). Y la tercera ya es una constante en la ecuación Shyamalan, que no es otra que la música de Newton-Howard. Grandes partituras que rozan el notable.

En resumidas cuentas, es una película que falla en su ejecución y no es perdonable para el realizador que está detrás. Esta película tenía que haber sido “La joven del agua” comercial que hubiera restituido la imagen del hindú tras la fallida “El Incidente”. Pero nada, otra vez será.

Salu2!

PD: Próxima critica los X-Men

miércoles, 6 de julio de 2011

Nole marca la pauta (2)


Hace tres días que finalizó Wimbledon y la situación hoy por hoy está clara: sólo un serbio llamado Novak Djokovic puede con Rafael Nadal. Está en un estado de forma envidiable y su cabeza comienza a entender y asimilar que puede ganar a los mejores y coronarse si él quiere. Porque al final del viaje, Novak ha jugado muchas veces ya contra Nadal y la experiencia es un grado y podíamos suponer que tarde o temprano llegaría su momento. Lleva una temporada espectacular: Australia, varios Masters 1000 (alguno conseguido en tierra contra Nadal, ¡EN TIERRA!) y ahora se adjudica su primer Wimbledon. Sólo se ha topado con un problema este año en Roland Garros llamado Roger Federer. Todo lo demás ha sido para quitarse el sombrero.

Y es que por cada bola imposible que colocaba Nadal el serbio sabía darle respuesta. Y es que si Nadal sacaba espectacular, el serbio encontraba un resto aún mejor. A eso hay que sumarle una cantidad nimia de errores no forzados y una manera, casi abrumadora, de buscar y jugar a las líneas que provocaban cierta desesperanza en las posibilidades de Rafa. No se puede hacer frente ante una maquina así. Lo que pasa es que Rafa, que se las conoce todas, encontró en la tercera manga sus opciones. Nole bajó el ritmo y fue el set de Nadal. Estaba suelto, jugaba con fuerza y garra y nos hacía creer en la remontada. El cuarto empezó bastante bien pero Nole comenzó a recapacitar y se centró y le bastó ganar un par de peloteos a Nadal para tener confianza y volver el fuero a sus andadas. Hace un año Nadal hubiera remontado pero a Nole ya no le gusta que le llamen eterna promesa. Al final un contundente 6-4, 6-1, 1-6 y 6-3 para el serbio que no sólo suma tres grandes sino que se pone número 1 mundial. Y aún puede hacer más historia con el Abierto de EEUU y esa copa Davis que podría revalidar de nuevo. Tenis tiene suficiente para ello. Veremos cómo va todo.

Respecto al tenis femenino quedé bastante impresionado de Kvitova. Muy efectiva y sin miedos frente a una Sharapova que por fin la vamos viendo en alguna final. En cualquier caso, preocupante los vaivenes de favoritas, la irregularidad de la WTA y el ambiente general que se respira. Por regla general diría que es la situación idónea por la gran cantidad de sorpresas que ofrece pero tampoco está dejando en buen lugar a aquellas que son llamadas “grandes”.

Salu2!

domingo, 3 de julio de 2011

Evangelion 2.22 – You can not advance


ENTRADA CON ALGUN SPOILER

Al final la entrada se ha postergado más de lo que pensaba. Sigamos con el Rebuild de Evangelion. Ya he visto la segunda película que ya ignoro realmente lo que abarca de la serie original y tengo una valoración bastante agridulce y bastante pesimista con respecto a lo que pueda venir. La primera cosa que conviene decir es que soy un fan de Evangelion aunque no de esos que a día de hoy siguen promulgando que es la mejor serie de la historia de la animación japonesa sino un simple seguidor que a principios de los 2000 se dejó seducir por Gainax y por la propuesta de unos mechas un tanto particulares que Hideaki Anno y su equipo se sacaron de la manga. La serie original me gustó, las películas me siguen pareciendo aún hoy un atrevimiento sin precedentes y este rebuild es el castigo que tenemos que sufrir por la imperante falta de ideas del cine actual.

¿Qué es Evangelion 2.22? Pues digamos que la traslación de los hechos originales en un nuevo enfoque más moderno y de paso algo distinto y por supuesto continuación directa del Evangelion 1.0 –You´re not alone que ya comenté por aquí en su día. Tal y como se estaba suponiendo en la primera entrega, esta revisión comparte un hilo conductor con la serie original y seguimos viendo hechos más o menos conocidos por todos aunque a una velocidad y unos ritmos diferentes por lo complejo de agrupar tanto evento en una película de dos horas. El principal problema de esto es que desaparecen eventos y se simplifican otros. Por ejemplo, algunos ángeles no los veremos y pequeños desarrollos de personajes o tramas serán vistos como abruptos y pillados por los pelos para quien tenga su primer contacto con la serie (imperdonable el desarrollo de Rei y Asuka propio de shojo cutre). Supongo que darán por hecho que como hemos visto la original y no prostituye en exceso la esencia nos da igual pero lo cierto es que son esos detalles los que hicieron grande a la serie en los 90. Ahí está, por ejemplo, la famosa escena interminable del ascensor donde Asuka y Rei tienen su particular encontronazo. En la revisión la escena es altamente horrible.

Y luego están los cambios. Tal y como ya imaginaba el cisma está ya entre nosotros. Serie original y rebuild cogen caminos diferentes. En el mismo enfrentamiento con el EVA 03 ya se produce el cisma definitivo y con Zeruel ya no hay marcha atrás. Hay una nueva piloto, una tal Mari Makinami (no me dice nada), nuevos EVAS como el 5 y el 6, cambios con respecto a las historias de Asuka y Rei, numeración de ángeles y varias cosillas más que notaréis en cuanto le deis al play. No sé adónde evolucionará todo esto porque la cosa se ha desmadrado bastante y basta ver el final y la preview de la tercera peli para darse cuenta. ¡Me niego a teorizar!

Pero tampoco todo resulta decepcionante. Como no podía ser de otra manera, el estudio Khara no decepciona técnicamente y propone una experiencia visual espectacular. Quizá por querer serlo en exceso peca de alguna exageración pero en líneas generales es toda una brutalidad ver Tokyo-3 mover así sus “engranajes”, ver los combates de los EVAS y los ángeles y ver esa plasticidad y mimo en cada detalle visto en pantalla. Artísticamente hereda todo de la original (salvo logos y cosas raras que también han cambiado), la música de Sagisu incopora algún tema coral nuevo y los diseños de Sadamoto siguen siendo tan válidos y buenos como entonces.

En fin, cosa rara estas películas de Evangelion. Me dejan frio. Espero que la tercera parte dilucide algo más sobre qué estamos viendo realmente: si un sacacuartos o algo complementario a la original para atar cabos sueltos. Creo que todos sabemos que es lo primero pero la esperanza perdura.

Salu2!

PD: En realidad la película es 2.0. El 2.22 es por la versión blue-ray.