domingo, 30 de mayo de 2010

LOST – SEXTA TEMPORADA (2)



THE END (6x17-18)

(SPOILERAZOS A TUTIPLEN)

Y llegamos al final. El 6x16 funcionó muy bien como el aperitivo que debía ser abriendo algunas posibilidades y cerrando otras. Las que abría eran dos: el retorno del Benjamin Linus original es decir, el maquiavélico e imprevisible personaje que conocimos en la segunda temporada y ya, en los sideways, tenemos a un Desmond juntando las piezas finales para llevar a cabo su plan. Las que se cierran en seco son Widmore y Jacob. El primero podría ser otra de las grandes decepciones de esta temporada ya que su presencia anticipaba algo mucho más grande, algo que ya desde la cuarta temporada olía a enfrentamiento inevitable por la isla. Al final el millonario padre de Penny cae dejando un aviso a Flocke: Desmond es una medida de seguridad. Pos vale. Luego tenemos a Jacob, el protector de la isla. En una reunión que tal vez debiera haber ocurrido antes, reúne a sus candidatos con vida para decirles que alguien deberá sucederle. Solo Jack parece convencido y predispuesto para esa tarea. Del misterioso rubio no hay grandes explicaciones relevantes aunque sí cuenta el porqué les escogió. “Erais gente perdida, estabais solos, igual que yo”. La duda es: ¿Habrían llegado igual a la isla si Desmond hubiera pulsado la tecla el día que dudó más de la cuenta? En cualquier caso, Jacob es un misterio en sí mismo así que paso de hacerme preguntas. En Across the sea aprendimos que la isla tenía un punto neurálgico, una luz que representa la vida, la muerte y la resurrección según “madre”. Jacob deja el testigo a Jack y demás losties de protegerla como sea porque Flocke quiere justo lo contrario, quebrar esa luz para salir de la isla y ser libre como siempre ha anhelado. Intentar teorizar con esa cueva y esa luz es demasiado para mí. Dado el paralelismo que hay entre esa cueva y la explicación bizarra de Jacob a Richard con botella de vino en mano habrá que intuir por dónde van los tiros. De todas formas es tan mágico que la amplitud de explicaciones puede y es muy vasta.

Con todo esto, tenemos las piezas ya colocadas. Flocke fuerza a Desmond a “destapar” la isla lo que provoca que comience a temblar y resquebrajarse. Flocke quiere irse y lo puede conseguir pero aparece Jack. Este Jack ya no es un lostie, este Jack es diferente, no tiene temores ni miedos, este Jack es el nuevo protector. En una batalla entre los dos, poco épica y rápida y con intervención externa de Katherine (esta no se pierde una) se cierra el primero de los problemas. Eso sí, Jack no se va de rositas… El segundo de los problemas es estabilizar la isla. La luz debe volver y Jack apuesta por el sacrificio. Era previsible que el personaje que más evolución había experimentado en la temporada cerrara su acto con algo antológico. Pues eso, el doctor tapona la isla (literalmente) y la luz, caprichosa ella, vuelve ante la alegría sollozante de Jack. Hugo quedará como el nuevo protector junto a un inesperado Ben (que ha vuelto a redimirse otra vez) de número dos mientras que el resto de losties consiguen salir de la isla gracias a las andanzas de Miles, Ricardus y Lapidus (sabíamos que no palmaste, Frank). Jack sonríe al ver al Ajira surcando los cielos. Ha hecho su trabajo y se siente liberado. Bueno, todo esto muy bien y tal pero, ¿qué pasa con los sideways? ¿Qué eran? Bueno, pues en una conversación de Jack con su padre salimos de dudas. Era un limbo atemporal, creado por los propios losties, para reencontrarse y recordar quienes eran. Todos murieron en un momento u otro pero la unión que experimentaron todos esos personajes en la isla les hizo reunirse de nuevo. Emotivo y amargo a la vez. Antes de cerrarse, aun queda tiempo para un moribundo Jack. En un claro homenaje al principio de la serie, Jack cierra sus ojos mientras un fiel Vincent se queda a su lado. Vivir solos, morir juntos. Adiós LOST.

¿Mi valoración? El viaje que ha durado una friolera de seis temporadas me ha dejado satisfecho. Este final lo he vivido con mucha expectación exactamente como merecía una serie de las dimensiones de LOST y no voy a negar que se me han humedecido los ojos cual crio pequeño en los últimos diez minutos. Son muchas horas dedicadas a la serie, muchas teorías y muchas emociones y por algún lado tenía que salir todo eso. El efecto absorbente que lleva implícito esta serie me arrastró en su día y no he podido despegarme de él. La calidad de la serie era y es muy grande. Hemos visto evolucionar a los personajes en muchos aspectos, nos hemos emocionado con los misterios del paradisiaco entorno y se nos desencajaba la mandíbula con sus siempre alucinantes cliffhangers. Métele luego composiciones musicales de nivel como las que nos ha brindado ese bicho llamado Michael Giacchino y directamente no se puede decir que no. Ahora bien, tampoco por ser fan me tapo los ojos como muchos sí están haciendo. Este final es perfecto para los personajes pero no para toda esa comparsa de misterios y dudas que los propios Darlton han ido desperdigando por todas las temporadas desde que comenzó la serie. LOST es grande por sus personajes y eso lo sabemos. No nos lo tiene que decir nadie pero este final se vuelve algo tramposete desde el momento que desecha o más bien deja de lado respuestas a muchos de sus enigmas. Lost es un compendio de varias cosas y en ese conjunto y su esencia entran también todas sus preguntas sin resolver. Serán las que sean pero algo que nos ha mantenido tan emocionados y que respira tanto Lost como sus personajes no le puedes dar esquinazo. No te puedes lavar las manos diciendo que lo importante era cerrar los personajes porque te estarás dejando un 30-40 % de la serie por cerrar y los ciclos, por desgracia, no se cierran así. Por suerte no me importa demasiado qué van a explicar en los DVD/Blu-ray porque como decía, he salido satisfecho de la experiencia. Ahora bien, sí entiendo que haya gente disgustada con esta sexta temporada. Las cosas como son.

En cualquier caso, voy a echar mucho de menos a esta serie. Esos personajes perdidos en la vida que han sabido encontrar su camino, ese efecto redentor de la isla a todos sus males y que los ha unido más que cualquier otra cosa, esas maravillosas discusiones sin fin entre la fe y la ciencia o toda esa amalgama de situaciones fantasticonas y de pura ciencia-ficción hacen de esta serie algo demasiado especial. Ha merecido la pena y como ha dicho el bueno de Vigalondo en su blog: no hemos entendido el total pero sí el drama. O quizás es que nunca hubo un total...umm, ya tengo debate para otro día. “See you in another life, brother”.

Salu2!

PD: Sin Galactica, sin LOST, sin Roma, sin Whedon …¿¿¿PERO ESTO QUE ES???

miércoles, 26 de mayo de 2010

LOST – SEXTA TEMPORADA



FINAL SEASON-ANALISIS (PRIMERA PARTE)

Esto se ha acabado gente. Se va una de las series de televisión más concurridas y mediáticas de los últimos tiempos y lo hace con una serie de logros a sus espaldas bastante remarcables. No voy a disertar ahora sobre el movimiento fan que tiene LOST o sobre cómo ha revolucionado determinados conceptos hasta ahora impensables siendo el más obvio, la conexión fandom-televisión-internet. Ya habrá tiempo de ello. Ahora tengo muchas ganas de hablar de la serie, del guion y sus personajes, que al final de todo siempre son y serán el mayor reclamo por el que muchos, hace unos años, emprendimos el viaje a la isla misteriosa y decidimos quedarnos en ella. Lo primero, una vez reposado el capítulo final, toca hablar de la temporada. Lo hice con todas las demás y esta también tendrá su ración. Dejaré la segunda entrada reservada para el The End.

OJO SPOILERS

La sexta temporada arranca donde lo dejó la quinta. Juliet, en un arranque de furia y frustración, revienta a pedradas la bomba nuclear y la imagen nos conduce al Oceanic 815 de nuevo. ¿Cómo es posible? ¿Tal vez Faraday acertara y todo podía enmendarse? No lo sabíamos pero los Darlton jugaron con nosotros e introdujeron un nuevo concepto al que bautizaron como los flashsideways. Habíamos visto flashbacks y flashforwards y ahora debíamos enfrentarnos a algo nuevo. Como no podía ser de otra manera con LOST paginas, blogs y foros echaban humo sobre qué era esa realidad que estábamos viendo. Dado que los acontecimientos en la isla seguían como hasta ahora, muchos (yo también) acabamos viendo esa realidad como otra alternativa, otra donde el 815 de Oceanic no se estrellaba y contaría la vida de los losties como si nada hubiera pasado. ¿Íbamos errados? Un poco. Los capítulos se sucedían y el tiempo se repartía equitativamente entre los sideways y la isla. Mientras que los primeros indagaban en esa otra realidad, la isla seguía en plena ebullición. El famoso hombre de negro/Flocke/Smokey revela su propósito: abandonar la isla. Con Jacob muerto, solo los candidatos de este podrían frenar la amenaza de tan controvertida figura. LOST se desquitaba por momentos de su imagen de serie de misterios y rarezas para hablarnos de un enfrentamiento entre el bien y el mal, el blanco y el negro, la eterna disputa. Aquí realmente comienzan a verse claras las intenciones de los guionistas: la última temporada será cosa de personajes.

Iba a ser arriesgado pero nada hacía presagiar otra cosa. Las explicaciones a fenómenos salían a cuentagotas o directamente ni salían, algo por lo que ha sido muy castigada la finale. Mientras tanto la realidad alternativa solo hacía confirmar el presagio: homenajes, guiños, personajes que conocimos, personajes que han mejorado sus vidas sensiblemente, otros que no tanto, situaciones personales, evolución, involución…etc. Todo se mueve en el mismo terreno y en la misma sintonía: los personajes. No hay intenciones ocultas ni giros de órdago a los que estábamos acostumbrados. LOST se estaba quitando la máscara.

Nos enseñan un templo pero no hay intención en indagar en Los Otros y podemos poner como ejemplo a Dogen, personaje que a todas luces parecía importante y lo único que sacaremos en claro de él es que era otro perdido en la vida al que Jacob trajo a la isla. Y seguiremos con Ilana, personaje que a todas luces tendría que ir a más en la temporada (hasta salía en la promocional de personajes importantes) y lo acaban poniendo al nivel de Arzt. Los Darlton sentenciaron poniendo en boca de Hurley un peculiar “la isla había acabado con ella”. Aceptamos barco. Los esperadísimos Ab Aeterno y Across the sea, tan reveladores como iban a ser, tampoco abrían en exceso la brecha. Richard, el enigmático inmortal, el que tanto nos tenía que contar, resulta que tampoco sabía mucho. Sin embargo si nos cuentan su historia de amor y sus penurias y sufrimientos. Lo mismo con Jacob y su hermano sin nombre (Samuel dicen ahora). Los dos poderes místicos tampoco consiguen revelar demasiado y el juego de los candidatos se resumen en “os he traído porque estabais descarriados”. No sabremos por boca de Jacob las respuestas pero sí conoceremos sus sentimientos hacia su hermano y su madrastra. Lo dicho, la sexta no es como las otras, al menos no en un 50%.

Sin embargo, en una temporada más que discreta, Desmond hace acto de presencia para subirla varios enteros. Siempre he dicho que es el mejor personaje de la serie pero lo decía más por una simple apreciación mía que otra cosa. Ahora, objetivamente, parece más obvio. Consigue que tanto en la isla como en la otra realidad se muevan los acontecimientos y sintamos ese regustillo propio de lo que venía siendo la serie. ¿La idea? Pues parece que Desmondo pretende abrir las mentes de los losties para recordar quienes son. Un poco bizarro pero bueno, la serie es así. Aunque para bizarro el poder de Des. Widmore, sabía cosas.

Respecto a los losties no hay mucho que decir. Es la temporada de Jack Shephard. Es el único que ha experimentado una evolución en esta temporada digna de comentar. El resto ha funcionado como comparsa y poco tenían que contarnos pues sus grandes momentos vienen de temporadas atrás. A estas alturas no les voy a exigir nada a los personajes porque ya me conquistaron hace tiempo. Aún así, sí he encontrado dos notas discordantes: Claire y Sayid. Han ido deambulando entre el bien y el mal (sí, ese que teóricamente crecía dentro de ellos) y los ha desvirtuado demasiado. Ni sombra de lo que fueron.

Más LOST en la siguiente entrada. Salu2!

domingo, 23 de mayo de 2010

La maestría del puzzle


ZACK & WIKI- Quest for Barbaro´s treasure

Ya tenemos aquí otro juego especial de esos que engrosan el catalogo de la sobremesa de Nintendo, el Zack & Wiki. Hay muchos que piensan en este juego como uno de los mejores de Wii y puede que razón no les falte porque lo que me he encontrado es una autentica delicia de esas a las que Capcom ya no nos tenía tan acostumbrados. Nintendo, a pesar del problema que está teniendo con las third y éstas con Nintendo, aún parece lo suficientemente influyente como para que algunas desarrolladoras no se olviden de cuál es la consola con un mayor parquet de maquinas colocadas en el mercado en esta generación. Capcom es una. Nos deja sin RE 5 ni Marvel vs Capcom pero nos trae Monster Hunter Tri, Tatsunoko y esta joyita de los puzles que hoy voy a comentar. El mercado está como está pero aun con esas es posible encontrar calidad fuera de Nintendo.

Zack & Wiki puede que sea el juego de puzles de la generación si las joyitas de NDS se lo permiten claro está. Porque una cosa está clara, este juego respira y transmite como pocos el reto de lo que debe ser un puzzle pero no se queda ahí. El juego no solo está previsto para darle al coco y resolver enigmas sino que en su planteamiento también incorpora la mecánica tan mágica de las aventuras graficas clásicas. Es esta combinación la que convierte este Zack & Wiki en una propuesta sobresaliente llegando a ser demasiado tentador para los fans de cualquiera de los dos géneros. Por lo tanto, tenemos una historia, diversas fases y un puntero que nos permite la siempre bienvenida exploración. Vamos a desgranar los tres puntos.

Historia. Particularmente es de las más simples que veréis pero hay que ver lo bien que funciona. Zack y Wiki se encontraron un dia, se hicieron colegas y se enrolaron dentro de la banda de los conejos piratas, un grupo de personajes bastante peculiar. Como toda buena historia de aventuras y piratas el sueño de Zack era conocer mundo, hacerse con un barco y arramblar con el mayor número de tesoros que sea posible. En una de sus aventuras encuentra uno de los trozos del famoso pirata Barbaros y éste le promete decirle el paradero de la Isla del tesoro si recompone su cuerpo con las partes desperdigadas por las diferentes islas. Esa es la historia principal aunque eso no impide la presentación de secundarios tan majos como la capitana Rose.

Fases. Una maravilla. No hacen falta más apelativos. Las fases de este juego son variadas y diversas pero sobretodo muy originales. Los escenarios son en sí mismos los puzles lo que te obliga a estudiarlos y a jugar con todas las posibilidades. No solo el uso ya de objetos o piezas del escenario sino las conexiones que deberás hacer para poder dar el siguiente paso forman un todo bien ensamblado y retador que es para quitarse el sombrero. El juego no se contabiliza por vidas y casi mejor porque estaríamos viendo constantemente el Game over en nuestra pantalla. La realidad es que la curva de dificultad del juego es de normal tirando a alta por lo que vamos a tener que repetir mucho nuestros pasos para llegar al final de algunas fases. Por ejemplo, la fase de la isla del tesoro es un autentico infierno. El sistema de puntuación también es bastante peculiar. Te premia con HirameQ en función de lo bien que resuelvas los enigmas así que ya sabéis, si lo hacéis a la primera mejor. El juego, eso sí, ofrece la posibilidad de comprar check-points pero no son recomendables porque penalizan en tu puntuación.

Jugabilidad. Tiene guasa esto pero es muy probable que estemos ante el juego de Wii que más explota el Wiimote en todas sus posibilidades y no es Nintendo la que lo ha conseguido sino Capcom. La cantidad de objetos es muy grande y la aplicación que haremos de ellos con el wiimote será lo más realista posible. Incluso usa hasta el altavoz del mando para que escuchemos sonidos y los memoricemos. Es una autentica gozada jugar así y lo mejor es que ni precisa del nunchuk para ofrecer una jugabilidad plena.

En resumidas cuentas me mojo y digo que estamos ante el mejor juego de puzles desde hace años siempre que al gran Layton no le importe. Divertidísima propuesta de Capcom que por desgracia no ha vendido lo suficiente como para una secuela (creo que no llegó a las 500.000 copias). Magníficos personajes, gráficos notables y músicas de esas que tienen magia más un uso del mando ejemplar lo hacen, para mí, en un indispensable de cualquier Wii.

Salu2!

PD: Ahora a por el Tatsunoko, que tela también xD

PD2: Seguidores/as de LOST, esta madrugada se vivirá algo especial. Confiemos en que haya un buen final y que la serie se despida a lo grande. Seguramente la semana que viene será monotemático de LOST en el blog. Todavía hay mucho que decir y contar. Namasté!

jueves, 20 de mayo de 2010

Especial Buffy: Lo que le pasó a Willow…


Hay algo que se le escapó a Whedon y al equipo de guionistas de Buffy: a Willow. Siempre he pensado que es el único personaje que no acabó de evolucionar de una manera lógica ante los cambios que se iban produciendo en la serie lo que provocó cambios en su personalidad bastante cuestionables. La Willow de las dos/tres primeras temporadas resultaba muy natural, un apoyo emocional para la cazadora y divertida como ella sola y sino miraos cualquiera de las frases de la Willow de la primera y segunda temporada y comparad con lo que vendría después. Muchas veces era la de las ideas estrambóticas y tenía atribuido el rol nerd por su preeminente gusto por el estudio lo cual enfatizaba determinados rasgos del personaje pero apareció la magia y Willow cambió.

Es verdad que si lo pensamos tranquilamente veremos que la magia ya hizo acto de presencia en la vida de Willow en su época dorada como personaje lo cual es síntoma de control sobre el guion y de tener pensado el cómo vendrían las cosa más adelante. El problema llega cuando la magia estropea su personalidad para dar paso a la Willow menos carismática. Yo entiendo que Whedon buscara en Willow un conflicto personal que le llevara a cambiar en algunos aspectos (en el fondo hay un gran discurso en esta serie de cómo es el paso de la adolescencia a la madurez) pero nunca entendí el porqué de un cambio tan radical. Y cuando hablo de radicalidad no me refiero a su cambio de tendencia sexual, a su relación mística con Tara o a su atracción por la magia sino a la negación de la personalidad con la que a muchos nos conquistó. La sexta temporada tiene los mejores ejemplos de esto. Una temporada que será recordada por ese batiburrillo de temas que toca y por Willow. En esta temporada el personaje interpretado por Alyson Hannigan tocará fondo. No solo ha perdido el control sobre la magia y ha incrementado su obsesión por ella sino que eso ha repercutido negativamente en la gente que quiere, especialmente en Tara y Dawn. Nosotros también somos un poco Tara en esta temporada y nos asquea ver a esta Willow que nada tiene que ver con la lúcida, inocente e introvertida (y sin embargo carismática) chica del principio. El capitulo que pone de manifiesto todo esto es Wrecked (el 6x10) donde Willow, sollozando como nunca, se pregunta qué le ha pasado y que cómo ha acabado así. Previamente, en sus andanzas con Amy, la “nueva” Will justificaba su cambio de personalidad porque quien haría caso a su antiguo yo, se preguntaba. A mí me pareció una forma de Whedon de intentar justificar los errores con respecto al personaje y más viendo que éste fue totalmente valido desde el principio. No supieron hacer con Willow lo que sí supieron hacer con Xander, es decir, modelarlo respetando la base original del personaje. No lo consiguieron con la pelirroja.

Sin embargo y por extraño que parezca, acepté a la Dark Willow. A nadie le amarga un dulce y más cuando los villanos de la temporada eran ese trio geek insufrible (algún día habrá que hablar de ellos) por lo que la season finale de la sexta se encendió y mucho con las andanzas de la Willow oscura. Lo de Tara fue un golpe salvaje y acepté a la maga killer en que se acabó convirtiendo por tanto odio acumulado. Imagino que aceptar aquello ya me viene por deformación profesional por ser lector de manga.

Salu2!

PD: Pensando ya en la siguiente entrada…

domingo, 16 de mayo de 2010

Criticas cinéfilas (LIV): Star Trek (2009)


Director: J.J Abrams
Año: 2009
NOTA: 7.5

Tengo en la recamara una serie de críticas de películas (mayormente de 2009) que en su día no comenté y que tampoco me gustaría dejar en el tintero. Una es el nuevo reinicio dado a una serie mítica como Star Trek por parte de uno de los directores con mayor proyección de los últimos tiempos: el mediático J.J.Abrams. Este señor al que muchos conocemos por ser el creador de numerosas series de calidad y el director de algunas películas no tan buenas ha probado suerte con uno de los referentes de la sci-fi contemporánea y creo que le ha salido bastante bien. Yo nunca he sido un fan de Star Trek debido a una relación con la serie demasiado titubeante. Capítulos sueltos de la serie clásica, alguno de la Next Generation, alguna película vista…etc. pero nunca me he metido con ella en profundidad. Quizás nunca entré del todo en el universo creado por Gene Roddenberry y tal vez por ello sí he disfrutado más de esta película, menos densa y más accesible para el público no trekkie. Y ahí está un poco el quiz de la cuestión porque donde Nemesis e Insurrecion no consiguieron despertar al fan consolidado esta undécima película de la franquicia sí ha llamado la atención de nuevos espectadores. Lo que ha hecho Abrams es reciclar algo pero dándole una gran importancia al envoltorio consiguiendo una película tan efectista como entretenida sacrificando, eso sí, ese lado más reflexivo que la serie daba a raudales y que ha llevado al trekkie a decepcionarse con esta película (baste ver criticas de cualquier fan tradicional). En cualquier caso esto tan solo es el comienzo y Abrams se ha comprometido para una segunda película en 2012 por lo que tal vez haya margen para aunar a todos los públicos.
Y vayamos a la película en sí. La historia habla de la formación de la Enterprise años después del conflicto que un tal Nero mantiene con la Flota interestelar y de cómo los diferentes integrantes llegan a la mítica nave. Conoceremos la historia de Tiberio James Kirk y la de Spock y de cómo ambos acaban compartiendo el liderazgo de la Enterprise. También hay tiempo para presentar a un grupo de secundarios que muchos recordaran de la serie clásica y ahondar en rivalidades y relaciones bien conocidas ya por muchos aunque alguna sorpresa se deje caer (¿Spock y Uhura morreandose? WHAT?!).

La película es rápida y fluida, con una gran puesta en escena y unos efectos especiales que no dudo sean los mejores del año pasado. Sus escenas de acción son trepidantes y sus personajes consiguen ir de menos a más al igual que hace el mismo guion. Como decía más atrás, es indudable que esta película modifica muchas cosas para darle un enfoque nuevo y relanzar una franquicia que comenzaba a quedarse en el recuerdo pero siempre sin olvidar sus raíces por lo que creo que muchos agradecerán esos guiños que se ven como el saludo vulcano (larga vida y prosperidad), el kobayashi maru, la chica azul, la presencia de Leonard Nimoy y el capitán Pike o hasta el bicho ese paralizador. El guionista sabe lo que se tiene entre manos. Los actores cumplen con su cometido siendo la gran mayoría actores jóvenes (relanzamiento requiere nuevas caras) donde Chris Pine y Zachary Quinto asumen el liderazgo de la pelicula y lo llevan bien, en especial el segundo que debía ser capaz de hacernos olvidar al denostado Sylar. Por ahí aparecen caras conocidas como la de Bruce Greenwood, Karl Urban, Simon Pegg, Zoe Saldana o Eric Bana como Nero.

Gran fotografía y efectiva banda sonora por el ya habitual de Abrams, el incombustible Michael Giacchino. Resumiendo estamos ante una buena película que sabe ser un blockbuster de calidad y que pasa a ser una de las más entretenidas de todo 2009 cuando algunos esperábamos un truñete a lo Transformers. Esta vez sí, Abrams, esta vez sí.

Salu2!

PD: Y nada, a esperar a la segunda.

martes, 11 de mayo de 2010

Análisis DS: Soul Bubbles


Creo que deberíais llamarme pesado nada más escribáis un comentario (si lo hacéis) de las veces que voy a repetir esto una y otra vez: DS y Wii son las consolas de los juegos “raros y especiales”. Que tampoco se me enfaden los usuarios de las otras plataformas pero es evidente que las rarezas proliferan más y en mayores cantidades en las consolas de Nintendo, en especial en su portátil donde escarbando salen tropecientos juegos peculiares y de calidad notable además que dejarán con una sonrisa en la boca a todo aquel que los pruebe. Ciertamente no me he puesto a pensar el porqué de esto aunque imagino que los pequeños estudios prefieren probar suerte con Nintendo DS por presupuesto y porque actualmente es la mejor carta de presentación para intentar arrancar su pedazo de pastel en un mercado tan competido. Pero lo más curioso es que estos estudios (Arkedo y su Big Bang Mini o a ese extraño estudio llamado Renegade Kid que acabo de conocer son un buen ejemplo) no se han conformado con repetir esquemas y se han lanzado al ruedo con pequeñas propuestas inteligentes y de calidad que aprovechan sabiamente las posibilidades de la consola. Es el caso del juego que os traigo hoy: Soul Bubbles.

Mekensleep nos propone lo siguiente con este juego. Los espíritus necesitan guías que los lleven a sus lugares de destino protegiéndolos y escoltándolos hasta el final porque criaturas diversas amenazan su travesía. Nosotros manejaremos a un aprendiz de guía que deberá, viajando por diversos territorios, salvaguardar a los espíritus extraviados a la vez que recoger el polvo estelar desperdigado por las distintas fases. No tiene mayor complicación salvo que jugablemente sí resulta más retante de lo esperado. La idea es que nuestro protagonista, mediante unas mascaras que adquiriremos al principio, cree unas burbujas que servirán de vehículo para transportar dichas almas y las dirija con su viento (sí, soplando chorracos de aire) hasta su destino. ¿Cuál es el reto? Pues sin duda todo el mapeado que deberemos atravesar para llegar al final. Soul Bubbles no experimenta con nuevas cosas pero sí se le nota su preeminente tono de plataformas y sus ganas de incentivar a escarbar en esos bonitos parajes que tendremos de fondos donde, por cierto, tampoco faltarán algún que otro puzzle.

Nuestras habilidades no se resumen en crear burbujas sino también en su modificación. Por ejemplo, si queremos atravesar una zona donde es imposible pasar con el tamaño de la burbuja deberemos dividirla en trozos más pequeños para luego unificarlos y así no perder ningún alma por el camino. También podremos crear burbujas para recuperar polvo estelar imposible de alcanzar desde nuestra posición. Pero tiene más miga. Los escenarios se van complicando y el juego te invita a escudriñar un poco pues de esta forma puedes encontrarte tres calabazas en cada uno de los 80 niveles que tiene el juego que te permitirán ir desbloqueando niveles sucesivos. La dificultad, como digo, va creciendo ya que la incorporación de enemigos (ojo a las ranas chupa almas), los efectos meteorológicos (ventiscas mayormente) o determinadas zonas oscuras te las harán pasar canutas pero siempre en niveles muy ajustados que no serán gran problema si has interiorizado la mecánica del juego.

El juego técnicamente cumple de sobras. Sin ser un pepinazo grafico consigue unos escenarios y unos efectos muy majos, en especial la burbuja que se moldea que da gusto en función de la fuerza con la que soples. La música tira por los sonidos tribales y secos prescindiendo de melodías estridentes lo cual se agradece porque va mejor con el espíritu del juego. En cuanto al control todo dependerá de la pericia que demuestres con el stylus porque el 98 % del juego pasa a través de él, tanto el uso del viento como del propio personaje. El stick solo lo usaremos para mover el mapa o cambiar la mascara (y de habilidad por tanto). En fin, juego muy notable que deja con un sabor de boca buenísimo y que para que os hagáis una idea de lo mal que hacéis en no comprarlo os dejo un video. Os seguiré la pista Mekensleep (y más después del mensaje de bienvenida del juego…menudos tíos incendiarios xD).


Salu2!

PD: Y para juegos especiales lo que tengo entremanos en Wii: L.K.Story, A boy and his blob y Tatsunoko. Casi ná.

PD2-Shonen: xDDDDDDDD; ahora toca flashback de Bee y del 8 colas (si lo van a capturar igual); Urahara patea a Aizen a base de kidou (pero Aizen estará bien y dirá “as expected”); muchos versus en Edras/Edoras (y el rey que la quiere liar); flashback de Kagaho (este será el fénix al final); Kyle se emociona y Kabuto coolea; aparecen los últimos Rokkisei y con ellos Toujou para que no falte el espectáculo.

jueves, 6 de mayo de 2010

Las caras de abril


Nueva entrada dedicada a caras que han sido noticia en Abril. Esta vez los elegidos han sido gente muy diversa de ámbitos muy diversos y hasta he incluido a un accidente de la naturaleza que ha sido noticia y sensación en más de media Europa.

Nick Clegg, el candidato liberal a las elecciones a la presidencia del Reino Unido la lio parda finalizando el mes de Abril cuando se realizó el primer debate en abierto. ¿Por qué la lió? Bueno, hay quien dice que no tenía mucho que perder y que fue con todo al debate para dejar la mejor impresión posible pero lo cierto es que viendo algún fragmento dejó claro que tenía más ideas e intenciones que sus opositores laboristas y conservadores. Gordon anda muy perdido como la mayoría de dirigentes actuales con el tema de la crisis y Cameron no se vio capaz de controlar y liderar dicho debate. De todas formas es muy difícil que a pesar de las buenas actuaciones de Clegg su partido tenga la más mínima posibilidad de gobernar porque huele en las encuestas que el poder irá para los conservadores. De todas formas hoy sabremos si tiene la llave para el futuro gobierno o no. Como curiosidad, está casado con una española.

Juan Antonio Samaranch. Poco he visto que se hable del que han apellidado como el “padre del olimpismo” y uno de los hombres más influyentes en el mundo del deporte. La prensa generalista le ha dedicado algunos especiales y la prensa deportiva decidió que era mejor hablar de la pugna final que tienen Barça y Madrid por la Liga. En cualquier caso da igual porque con su desaparición quedan reflejados los hechos de una vida muy movida. El que fuera presidente del COI desde 1980 hasta 2001 forjó y consolidó los cimientos del deporte mundial. No solo a nivel institucional codeándose con mandatarios de medio mundo (en China puede que sea el español o uno de los españoles más mediáticos) sino que con Barcelona 92 (gran artífice de aquello también) comenzó una generacion de grandes deportistas en deportes y categorías en las que solo eramos simples amateurs. Deporte y Samaranch siempre irán de la mano.

El volcán islandés Eyjafjällajokull. La que ha liado el dichoso volcán con sus repentinos ataques de furia. No solo dejó a media Europa sin tráfico aéreo sino que encima ya hay quien afirma que provocará cambios climatológicos a corto plazo. Esta semana ha vuelto a escupir más ceniza. Lo dicho, somos diminutos ante la fuerza de la naturaleza.

Pasaban vs Oh Eun Sun. Menudo pollo se ha montado con la famosa subida al Annapurna. La surcoreana conquistaba con el Annapurna los catorce ochomiles cifra que la española también estaba tanteando por lo que algo de rivalidad se respiraba en el ambiente. El lio se monta con una serie de declaraciones cruzadas entre ambos equipos donde la española ponía en tela de juicio que lo coronara (el Kangchenjunga) y que sería interrogada por ello a lo que saltaron los coreanos molestos aludiendo a que demostrara que no lo subió…etc. En fin, el alpinismo a contrarreloj solo nos lleva a cosas así. Menudo coñazo.

Nadal hace lo que le da la gana en tierra batida. Asumiendo eso no es raro que de pasar por una época complicada en cuanto a resultados de pronto se endose dos Master 1000 de golpe, en este caso Montecarlo y Roma. Además estos torneos los viene ganando desde hace seis años el primero y cinco el segundo lo que habla de un absoluto control en tierra. Es verdad que en Montecarlo no tuvo rivales de gran altura y en Roma solo sufrió un poco con el letón Gulbis pero es que es tan superior… Se acerca Roland Garros y sus rivales directos están desaparecidos. Huele a presumible victoria del balear. Veremos a ver.

Salu2!

PD: Se aceptan propuestas para Mayo, ¿ok?

domingo, 2 de mayo de 2010

Criticas cinéfilas (LIII): Trilogía Bourne


Director: Paul Greengrass
Año: 2002/2004/2007
NOTA: 8,5


Ya era hora que hiciera la reseña de esta trilogía o como la voy a llamar a partir de ahora mismo: la trilogía de infarto. Me cuesta creer como he tardado tanto en comprarme la trilogía de Bourne teniendo en cuenta que la primera parte me gustó lo suficiente como para esperar con ganas las dos partes que vendrían después. Raro que es uno, supongo. El caso es que he podido sacar tiempo suficiente y me he tragado las tres partes y estoy tan exaltado que parece que me hayan metido por vena un tanque de café que me impide parar quieto un instante. Semejantes sensaciones que uno experimenta cuando acaba de ver una película (en este caso varias) es por lo que el cine se inventó, para transmitirle al espectador algo con lo que sea capaz de abstraerse de lo que le rodea. Y amigos y amigas, siguiendo esta definición la trilogía Bourne es puro cine, concretamente, el mejor cine de acción que seguramente hayamos visto en los últimos años. Porque si nos ponemos a buscar adjetivos que la describan solo podremos encontrar sinónimos de intensidad arrolladora y frenetismo y eso es algo que como espectador siempre he agradecido y más cuando a muchos realizadores a veces se les olvida los ritmos y tempos de lo que nos quieren contar. Por suerte Bourne funciona al milímetro consiguiendo una narración con la fluidez que precisa una propuesta de estas características.

La historia narra la búsqueda de una identidad perdida, la de Jason Bourne, el cual mediante breves recuerdos deberá ir uniendo las piezas de su propia vida para saber quién es aunque eso signifique enfrentarse a enemigos de mucho calado y porque no decirlo, a la sombra de su propio pasado. Leyendo alguna que otra crítica muchos insistían que lo peor del guion era su incipiente previsibilidad y su decepcionante y tópico final. Yo lo suscribo a medias. Creo que si algún pero tiene esta saga es que su historia es demasiado autocomplaciente y no se arriesga en buscar nuevos argumentos pero extrañamente creo que Tony Gilroy cuando se puso a escribir el guion ya sabía que la historia no necesitaba más porque iba a estar dispuesta en favor del ritmo que le ha querido imprimir Greengrass. El objetivo no era otro que la acción, el suspense y el pasar un rato de pura ansiedad en la que es desde ya uno de los mejores productos de espionaje que he tenido el placer de ver. Además, me parece que esa austeridad y pocos riesgos que asume el guion no son tan perjudiciales porque en el fondo le da un toque más realista consiguiendo unos personajes con rol predefinido y una lógica accion-reaccion en los diferentes acontecimientos que se suceden. Los más desencantados tal vez buscaran algo más manido y pretencioso a lo James Bond pero esta saga se planificó por otros derroteros.

El reparto es realmente bueno. Matt Damon se mete en la piel de Jason Bourne y consigue imprimirle el carácter necesario al personaje. Frio, calculador y explosivo cuando la situación lo requiere. Y luego tenemos una larga lista de caras conocidas como Joan Allen, Franka Potente, Brian Cox, Clive Owen, David Strathairn, Karl Urban, Scott Glenn, Albert Finney o Julia Stiles que simplemente están correctísimos porque sus papeles estaban estudiados al dedillo. Ninguno se sale de su sitio lo que perfecciona todas las interpretaciones (esto enlaza con lo del párrafo anterior).

Y técnicamente qué decir. Las dos primeras películas ya funcionaban de maravilla en cuanto a planificación de los escenarios, efectos de sonido, música (Powell muy entonado) y puesta en escena que en la tercera parte (Ultimatum de Bourne) llega a magnificarse todo con una grandilocuencia espectacular. Y hablemos de la cámara que es el otro pero que le he visto a la saga. Greengrass debe ser un purista filmando cada una de las escenas porque se nota que la cámara se mueve al mismo nivel trepidante que la propia película en sí misma lo que tiene un pero: el tembleteo descontrolado. Algunas secuencias de acción son difíciles de seguir al meter la cámara en el mismo ojo del huracán consiguiendo aturdir más que disfrutar. En contraposición a eso no hay que restarle meritos a la dirección de Greengrass que consigue momentos memorables filmados con precisión exquisita (los minutos en la estación en la tercera parte habría que enseñarlos en las escuelas de cine) casi de puro documental.

En fin, que me lo he pasado pipa con esta trilogía. No soy un fan del cine de acción pero es que ante tan frenética y eficiente propuesta que no te permite distracción yo solo puedo darle la bienvenida con los brazos abiertos.

Salu2!

PD: ¿Greengrass+Damon en Green Zone? Habrá que repetir pues xD