sábado, 31 de octubre de 2009

Criticas cinéfilas (XLII): Speed Racer


Director/es: Andy y Larry Wachowski

Año: 2008

NOTA: 6

La tenía en el tintero y por motivos que nunca sabré me desentendí por completo de esta película hasta que la he podido catar en dvd. Seguramente leer alguna crítica destructiva de ella en la época de su estreno me desmotivó y eso que era de las que propuse en este blog como objetivos para ir al cine. Como veis, yo mismo me desacredito totalmente pero para resarcirme os traigo la crítica de la película un año después.

Personalmente esta película es un dulce y a nadie le amarga un dulce aunque hay que decir una cosa: es un dulce de los que puede empachar si no vas mentalmente preparado de lo que vas a ver. Los Wachowski, en un estado de caprichoseo inaudito, cogen y les da por adaptar Mach Go! Go! Go! el manga de Tatsuo Yoshida que goza también de una serie de anime sesentero y que muchos recordaran porque nos llegó bajo el nombre de Meteoro. Eran carreras de coches imposibles donde el prota debía hacer frente a todo tipo de riesgos para ganar campeonatos y bueno, con mayor o menor pericia, los acaba superando todos. Tener en la cabeza la idea de adaptar esta serie a imagen real era algo descabellado, fuera de cualquier lógica comercial (de hecho no han recuperado ni lo invertido) pero los Wachowski, aficionados como son al anime se ve que sí encontraron alguna razón caprichosa para hacerlo y vaya si lo han hecho. ¿Resultado? Entretenimiento visual sin parangón. No hay más.

La película no tiene otro objetivo que entretener durante dos horas al espectador y que lo consiga depende de dos cosas: que seas afín a los efectos especiales y segundo, que te molen las apuestas rompedoras estéticamente. Con eso hay más que suficiente para disfrutarla. No es necesario perder el tiempo en si tiene trama o si los personajes están bien construidos, lo que realmente vamos a valorar y disfrutar es el despliegue técnico que inunda esta película. No me atrevería a decir que todos porque lo dudo pero la gran mayoría de fotogramas de la película huelen a digital a leguas por lo que ya os podéis ir haciendo una idea de lo que vais a encontraros. Esto no es un pero realmente porque a ver como trasladas al cine unas carreras donde los coches están el mismo tiempo en el aire que en tierra, por no hablar de piruetas, golpes imposibles, armas y demás historias. Es lo que hay. A eso le sumamos el despliegue estético que se podría definir como una diarrea de colores bestial a todos los niveles, desde escenarios a vestuario. Sería el mundo ideal de Agatha Ruiz de la Prada.

"Tonalidades molonas"

El montaje es sencillo pero curioso. Han intentado darle algo de dinamismo metiendo de forma intermitente planos que se suceden tal cual la lectura de un comic y les ha quedado bien. Está claro que la película tiene argumentos técnicos de sobra para convencerte y actuar como contrapeso ante la falta de un guion potente, eso es innegable aunque ya es muy subjetiva la impresión global con la que te quedes después. En mi caso es una película muy disfrutable pero no quedará en mi mente como trascendente (bueno sí por su frenetismo visual).

Luego me cuesta creer como Susan Sarandon o Christina Ricci han puesto su rostro a esta película donde tienen un papel testimonial, sobretodo la primera. John Goodman es lo más rescatable de la película y por fin sabemos que hizo Jack Shepard cuando salió de la isla, ¡se fue de carreras!, nah, Matthew Fox está correcto como Racer X. Emile Hirsch como Speed está bien sin más aunque asusta el parecido que tiene con el protagonista original. Fue buscado a conciencia.

Total, buena película para vibrar con unas carreras, con una puesta en escena digital cuasi única y que ofrece un entretenimiento muy artificioso propio de los Wachowski. Recomendable adaptación no tan dispar y alejada, como se dice, de la serie original.

Salu2!

PD: Y sí, tiene niño repelente y un mono…

jueves, 29 de octubre de 2009

Odiados (1)

El otro día me propusieron una nueva sección para el blog que en principio funcionaria como contrapunto a la de los personajes míticos, una sección de personajes odiados. Al principio lo deseché porque algo mítico no tiene porqué ir en contra de algo odiado, vamos, seguramente todos tenemos en mente personajes sean del tipo que sean que seguramente no eran santo de nuestra devoción pero a los que no se les puede reprochar no habernos dado grandes momentos para el recuerdo. Pero bueno, sopesándolo algo más y como sé que hay personajes que de alguna manera u otra no entrarían dentro de los míticos, pues al final inauguro nueva sección de personajes odiados. Tres por entrada y estoy abierto a sugerencias. Los primeros tres son:

Hannah Montana


La omnipresente Miley Cyrus y su Hannah Montana me provocan un rechazo descomunal. Todos estos personajes salidos y arropados por la factoría Disney dan mucho miedo y éste se incrementa más todavía al ver el efecto marketing abrasador y arrollador que llevan detrás. Si Montana solo cantara y actuara y tuviera legiones de fans pues oye, otro caso más y nadie nos íbamos a tirar de los pelos por ello pero cuando el producto supera al artista ya huele todo de otra manera. Da igual que un disco de esta cría no lleve extras o material adicional nuevo que unas cinco versiones del mismo disco te vas a encontrar mientras te das un rodeo por la sección de música de cualquier superficie comercial (¿?¿?). Haces zapping por la tele y algo de ella tiene que aparecer y no te digo nada si enchufáis la TDT y pasáis por el cutre Disney Channel… puffff. Luego te vas a la sección de videojuegos y piensas: “aquí ya puedo respirar” Meeccc! Juegos multiplataforma (también para las HD) y mil accesorios para PSP y DS. Abominable. Aunque enfatice en el personaje ficticio y todo lo que mueve, la cosa es extensible a la propia Miley Cyrus que entre sus declaraciones sobre que ella baila para Dios, que mucha gente no entiende la profundidad del argumento de la serie por la constante dualidad en la que vive el personaje y demás historias llegamos a la conclusión que la chica hace de ella misma en la serie. ¡Ah! Y hasta los informativos han recogido la noticia de su despedida del twitter, que como no podía ser de otra manera, lo ha hecho así. Madre mía.

Yammy Rialgo


¡Bufffffff! Así, con muchas efes, para recalcar la capacidad de aburrimiento que me produce este personaje salido de la mente de Kubo Tite. Mira que este autor ya nos ha dado grandes disgustos con muchos de sus personajes pero este arrancar se lleva la palma. Ha tenido los santos huevos de dejarlo como el último Espada con vida y sacarse de la manga, como si de una parodia mala se tratase, que de ser el número 10 ahora es el 0. Demencial para nuestro cerebro. ¿Os acordáis del Nappa de Toriyama? Bueno, pues este es una versión aún más cazurra, carente de cualquier atisbo de personalidad, que lo único a lo que va es a destrozar porque eso le mola. No piensa y vive; lo apalizan pero vuelve… es puro asco y cuando caiga estoy por celebrarlo con unas palomitas como lo hice cuando vi esto.

Michael Dawson


Sí, el de LOST. Ese personaje que fue capaz de entrar en una espiral de amargor tan grande que transformó a un personaje correcto en uno odiable. En el fondo creo que somos demasiado duros con el personaje porque el rapto de un hijo debe ser motivo suficiente para perder la cordura y yo creo que en eso no hay mucha discusión. El problema viene en cómo gestionas el problema y está claro que los guionistas optaron por el camino destructivo. Todo lo demás vino solo y comenzó a ganarse mucho odio. No será el lostie más recordado pero sí sus tres o cuatro frases insignia:



Salu2!

PD: Habrá nuevas entregas…o no.

PD2-shonen: Mihawk poniendo los puntos sobre las íes; No Naruto last week; Zaraki y Byakuya se unen para repartir tomatina a Yammy; Blaine/Brain se transforma en Zero y se emociona; Aspros utiliza el Satan Imperial contra Deuteros; la cría detiene el Kagetora vs Junas con un dibujo feúcho; Beel le pone la chorra en la cara a Oga (y Natsume confirma su molonidad).

sábado, 24 de octubre de 2009

Criticas cinéfilas (XLI): Moon


Director: Duncan Jones

Año: 2009

NOTA: 8,5

No está siendo nada malo este último cuatrimestre del año en cuanto a propuestas de cine de ciencia-ficción se refiere y eso que aun tenemos en la recamara la mediática Avatar de Cameron pero ya habrá tiempo para hablar de ella. De la que sí puedo hablar es de Moon, la opera prima de Duncan Jones (hijo de David Bowie) y que si veis por vuestros cines (difícil porque la distribución de copias ha sido penosa) no perdáis la oportunidad de echarle un vistazo. Ha sido la ganadora de Sitges y es una de las películas que más me han gustado en este 2009.

A veces me hago cruces de cómo es posible que con cinco millones escasos de presupuesto salgan películas como Moon. Vale que la propuesta es mucho más intimista e independiente y que tal vez no requiera grandes alardes pero es que me maravilla ver propuestas interesantes y de calidad como ésta manejando cifras tan irrisorias. Encomiable y elogiable hasta reventar. Pero podríamos decir que ese no es el único punto destacable de la película ya que tiene varios más. El primero es su historia. Hablar de la historia me resultaría imposible sin destrozaros todo el argumento así que voy a intentar hablar más de lo que me ha transmitido y menos de lo que pasa pero por si acaso, aviso que algo se me puede colar.

Lo que me ha transmitido es pura humanidad. Esta película está pensada no para que nos pongamos a indagar en los misterios que esconde sino para que nos pongamos en el lugar de Sam Bell, en preguntarnos si podríamos encajar algún tipo de soledad absoluta o si podríamos encajar un golpe como el que le revela Gerty como el que va a mear. Y seguramente por eso el director nos descrubre el misterio por las buenas porque a él eso le daba igual, él quería investigar en la reacción del protagonista y en sus pensamientos ante lo que pasa. No había más. Y algo consigue cuando al salir del cine sigues pensando en ese personaje engañado y torturado y en su historia. Para conseguir transmitir todo eso te hace falta un gran actor y aquí Sam Rockwell se confirma por si alguien teníamos dudas. Solo le había visto en la gran El asesinato de Jesse James y en Frost/Nixon pero aquí es el amo total y absoluto. Carga él solo con toda la película y transmite perfectamente cada situación. Genial actor.


Hora y media de duración donde el ritmo tambalea en algún momento pero totalmente justificado por el tipo de historia en la que estamos. La historia de Sam Bell es el monologo de un astronauta solitario que debe aceptar la realidad que vive desde hace casi tres años por lo que es normal que después de 90 minutos viendo la misma cara algo de hastío podamos llegar a sentir pero como digo, la propuesta era esa y no otra. No me he sentido ni engañado ni decepcionado, más bien al contrario. Quería ver algo diferente. Por otro lado, la historia está muy bien contada y aunque es verdad que el director va jugando a confundirnos con lo que realmente está pasando, la revelación al final la aceptamos como buena y el que no sea demasiado original es lo de menos. Como decía arriba, al final el objetivo era otro.

Los homenajes se respiran por todos los lados y los que nos vienen a la cabeza tal vez sean dos: 2001 de Kubrick (Gerty es una especie de HAL pero con emoticonos del messenger y con la voz de Kevin Spacey) y a Alien por la puesta en escena en algunos momentos (esos pasillos). También podríamos encontrar alguno a Blade Runner bastante evidente. Y la banda sonora es de Clint Mansell. Funciona a la maravilla. Hay un plano de la Tierra que mezclado con los sonidos profundos e inquietantes de la música de este señor es alucinante.

Como la distribución ha sido tan cutre, si no podéis verla en el cine pilláosla en dvd porque es ciencia-ficción a la antigua usanza, de esa de cuatro duros, decorados vintage y maquetas. Una ópera primera con sus errores y virtudes pero que sorprende para bien por su fantástica propuesta. Ojalá llegarán más cosas de estas.

Salu2!

PD: Seguiremos tu andadura de cerca Duncan Jones...

jueves, 22 de octubre de 2009

Análisis DS: El Profesor Layton y la villa misteriosa


Qué cosas más curiosas tiene la vida. Un juego aclamado por la crítica en el extranjero y con unas ventas muy suculentas para cualquier compañía que se precie aterriza en España y se la pega en todos los morros. Hasta el jugador más informado duda incluso de si será un titulo sobrevalorado pero entonces llega Nintendo y decide, acertadamente, publicitarlo de forma salvaje. ¿Resultado? Número 1 en ventas y otro título consolidado en DS que demuestra el poder del marketing en estos tiempos que corren. Esto, sin embargo, hay algunas compañías que no lo acaban de comprender como Visceral Games y EA que ya están llorando por lo ocurrido en EEUU con su Dead Space: Extraction

Esta saga de Layton me comenzó a llamar la atención por su preeminente contenido de aventura grafica a la antigua usanza y aunque es indudable que algo de ello tiene, su principal seña de identidad era otra: los puzles. Así que lo que parecía una aventura donde nosotros controlamos las acciones y decisiones acaba siendo sustituido por un arsenal de 120 puzzles cuya resolución nos acercará al desarrollo del cuento. Este cambio de tuercas que en un principio lo haría menos irresistible acaba dando unas sesiones de entretenimiento superlativas para el niño y la niña, para el jugador casual, para el jugador dedicado y para el adulto que esté dispuesto a estrujarse los sesos un rato largo. Supongo que por ello Nintendo nos lo intentó vender casi como un Touch Generations.

Los puzles se incorporan a lo largo de nuestra aventura de una forma muy intuitiva apareciendo mientras interactuamos bien con los demás personajes o bien con el entorno. Están por todas partes y es sobre este sistema de juego donde se articula una historia de fondo donde el profesor Layton y su aprendiz Luke son convocados a Saint Mystère por la esposa del difunto Varón Reinhold Lady Dahlia para encontrar la herencia de su marido. Y será por la villa misteriosa por la que nos iremos desplazando para destapar todo el meollo.

Level 5 se ha sacado una joyita de una factura técnica impecable donde brillan de una manera descarada su aspecto visual y un acabado artístico sublimes. Es todo tan bonito, esas panorámicas de la villa, el diseño de los personajes, los escenarios…etc. todo está cuidadísimo. Las cinemáticas son puro anime japonés y no es para menos cuando vemos en los créditos las colaboraciones de Production I.G (y su filial Bee train) aunque su estilo indudablemente lo relacionemos más con Ghibli. El titulo lo tenía todo para ser exportable fuera de Japón ya que vemos que su estilo artístico es eminentemente occidental, desde los personajes (ese punto gentleman británico de Layton), los escenarios y la propia música, música por cierto repetitiva y claramente lo más flojo del juego. Es oír un acordeón y me retuerzo...


Jugabilidad. Stylus, stylus y más stylus. Creo que con eso queda todo dicho. Nos moveremos por las distintas partes de la villa simplemente pulsando sobre las flechas de dirección y quedarán reflejados en la pantalla superior que funciona a modo de mapa. Los puzles igualmente serán resueltos con el stylus y como curiosidad nos permite en muchos de ellos pintar lo que pensemos a modo de cuaderno lo cual es muy útil. Dentro del menú nos topamos con diferentes submenús y casi todos guardan algún secreto. El que más me gustó fue el del puzzle de un cuadro misterioso pero también hay otros, como el de montar al perro mecánico o simplemente el de decorar nuestras habitaciones de la posada. Todos se van completando con las piezas que nos den conforme vayamos resolviendo puzles. También hay un modo de extras con algún que otro puzzle más (por si eres insaciable). Como decía antes, la única pega que le veo a este juego tal vez sea la música que no es especialmente variada. También resulta decepcionante la pocas ganas de integrar diálogos creíbles con los habitantes: “estoy nervioso, resuélveme este puzzle anda” o “tú tienes cara de listo, resuélveme este puzzle” o “me da miedo la oscuridad pero mira a ver el puzzle este que te parece”… Pero más allá de esto el juego bordea el sobresaliente y vicia sobremanera por lo que me uno al grupo de adeptos a esta saga. Me pregunto si alguien se lo habrá pasado enterito sin gastar monedas en pistas…

Salu2!

PD: Con ganas para la caja de Pandora…

PD2: No OP last week; se forma una alianza de villas para detener a Madara; volvemos al pesado de Yammy (muérete YA); Erza le patea el culo al emo de Midnight; Aspros y Deuteros revelan su origen (mola); Junas y Kagetora se meten piñas (y molan); a Beel le cambia el careto cuando ve a Oga (pero avanza a paso de tortuga).