martes, 26 de abril de 2011

Winter is coming (2)


1x02 - The Kingsroad (SPOILERS EVERYWHERE)

Segundo capítulo de la adaptación de Juego de Tronos y nuevo análisis a la vista. Cosas a destacar:

Opening. Ya dije que me gustaba mucho pero tal como se anunció va cambiando. Tengo ganas de ver cómo se irá moviendo.

Tyrion. Poco a poco el personaje va ganando enteros exactamente como lo hacía en el libro. Su labia faltona e hiriente y su picaresca que se le echaban en falta en el piloto aquí ya están presentes. Me encanta el momento en que jocoso y altivo saca de sus casillas a Jaime con respecto al tema Bran. Menos lúcida ha sido la charla con Jon Nieve que creo recordar era más extensa y poco han enfatizado el frio polar de la zona cosa que sí hacía el Tyrion del libro (tontería menor de todas formas).

DanaerysKhaleesi”. Una de las partes que más aborrecí de Juego de Tronos era la adaptación de Dany a su nueva vida y nuevo rol. En la adaptación televisiva mantiene ese mismo tono cansino y no demasiado trascendente. Folleteos, miradas, otro folleteo, baño de especias, miradas. Sin embargo han metido el chismorreo de las sirvientas sobre los dragones y las lunas. Curioso cuanto menos. Ser Jorah Mormont cada vez con más presencia. Nada que objetar.

Catelyn. Me va convenciendo más, especialmente hacia la segunda parte de este capítulo. Ya va dejando de llorar y va actuando más de líder.

Huargos. Era unas de las incógnitas de la serie. Al final el resultado no ha sido tan malo. ¿Soy el único que lo ha flipado cuando Verano degolla al asesino? Me encanta cuando se acurruca con el morro lleno de sangre entre las piernas de Bran ante la mirada atónita de Catelyn. Grande. Nymeria muy maja ella y Dama, aixx, lo he sufrido si cabe tanto o más como en el libro. Les ha faltado los aullidos de los lobos hermanos para ser EPIC WIN este cierre de capitulo.

Joffrey. Han hecho un buen trabajo de casting con este actor porque solo mirarle ya produce tirria y eso es precisamente lo que tiene que despertar Joff. En este capítulo hemos tenido el primer encontronazo con el príncipe y ha estado bien. Las reacciones han sido las correctas. He visto bien definidos a Robert ,Cersei y Ned y espero con ganas el desarrollo de Arya y Sansa.

Robert y Ned. Poco a poco van definiendo mejor a estos dos personajes y la historia que les une. Mucho mejor la escena en el Camino Real que la vista en las tumbas de los Stark pero mucho mejor.

Cosas mejorables. Un poco lol la presentación de Ilyn Payne, el momento CSI de Catelyn, Fantasma demasiado desaparecido, al perro Clegane le falta más mala leche y la no presentación de Desembarco. Espero que se rediman con esto último especialmente.

¡Más Canción de Hielo y Fuego la próxima semana!

miércoles, 20 de abril de 2011

Winter is coming (1)


Tengo que pediros disculpas pero en los próximos meses estaré un poco pesado con Juego de Tronos. Creo que nunca había comentado una serie capítulo por capítulo pero con esta lo voy a hacer. Le tengo un cariño especial a este libro desde que lo comencé y creo que se lo estoy cogiendo también a esta estupenda (por ahora) adaptación de la HBO. Además ya han confirmado una segunda temporada y eso teniendo en cuenta que tampoco ha congregado los milloncejos de espectadores que debería. Por lo menos tendremos adaptada también Choque de Reyes asi que tendremos más Canción de Hielo y Fuego en 2012. Bueno, vamos a comentar cositas del piloto 1x01 - “Winter is Coming”.

SPOILERAZOS POR TODOS LOS LADOS (¡CUIDADO!)

1. El Opening. Buff, al principio creo que fui víctima del hype y me decepcionó. Al rato lo volví a ver y le cogí el gustillo. Y al rato le pegué otro vistazo y me pareció una joyita. Elegir el nada fácil mapa de los continentes que ni el mismo George R.R. Martin facilita entender es todo un acierto. Además, ese mimo con las maquetas, esa música mágica y ver junto al nombre de los actores el escudo de las casas de los personajes que interpretan me pareció sublime.

2. Prólogo. Se han tomado licencias. Aún no me convence del todo ese cierre donde Gared pierde la mirada y suspira antes del arranque del opening. Es un poco WTF!. Todo lo demás sin embargo sí mantiene la esencia de lo que es el prologo aunque no lo adapten literalmente.

3. Producción. BESTIAL. Las localizaciones te las crees, la puesta en escena es tremenda, vestuario impecable, fotografía poderosa… Es que ves Invernalia (Winterfell) y te enamoras. Miedo me da el éxtasis al que llegaré cuando vea Desembarco del Rey o el Nido de Águilas en todo en su esplendor.

4. Personajes e interpretaciones. Las dudas que tenía al principio se irán despejando con el tiempo. Emilia Clarke me está convenciendo bastante en los primeros compases de Danaerys, no cosa fácil. Sean Bean ya se ha apropiado totalmente de Ned Stark y Mark Addy es calcado a la imagen que tenía del rey Robert. Nicolaj Coster-Waldau y Lena Heady ya están en su salsa como Jaime y Cersei aunque de momento mantengo mis dudas hacia Heady. Peter Dinklage ya se ha apropiado de Tyrion perfectamente mientras que a Michelle Fairley hay que darle tiempo para ver si cumple o no como Catelyn. Los Stark están bastante bien retratados, especialmente Arya que es la viva imagen del libro. Muy grandes también Harry Lloyd como Viserys y Jason Momoa como Khal Drogo.

En fin, un piloto que ha sabido conjugar bien presentaciones con los primeros giros y tensiones propios de una historia de estas características. Lo mejor de todo esto que es solo acaba de comenzar. El invierno aún es suave para la que se va a liar. Más en el 1x02.

Salu2!

sábado, 16 de abril de 2011

Editorial Blues (1)


Voy a inaugurar una nueva sección en el blog. La voy a llamar Editorial Blues y no tiene otra función que comentar cosas que no tendría sentido meter en una sola entrada. Se podría decir que es la heredera natural de la sección de actualidad que no supe enfocar bien en su día y que ahora renace bajo un nuevo título. ¿Qué voy a comentar aquí? Pues de todo. La mayoría serán noticias, anuncios, actualidad y todo lo que vea susceptible de ser tratado en un blog que ya sabéis porqué derroteros se mueve. Dicho esto, vayamos a ver qué tal sale el experimento.

1. Estamos a escasas horas del estreno de Juego de Tronos. El tren del Hype corre ya por mis venas. Los personajes e historias de George R.R. Martin tomarán vida propia y los veremos desfilar ante nuestros ojos y eso, aunque queramos negarlo, es motivo suficiente para tener las expectativas por las nubes. Yo soy un reciente abonado a Canción de Hielo y Fuego, de hecho me acabé Juego de Tronos, el primer tomo de la historia, hará semana y media. Y ahora voy entendiendo la fama que atesora la dichosa saga. Es largo pero nunca te preguntas cuanto queda, es una pequeña droga el escudriñar entre tanto personaje y ver cómo se va complicando una historia que en un principio no parecía que diese para tanto. Ahora entiendo los que me advirtieron sobre este libro y sus posibles consecuencias de lectura compulsiva que me iba a provocar. Yo confío en la HBO, esa cadena de cable es la idónea para retratar la obra de Martin y los trailers son buena muestra de ello pero tengo también mis temores. ¿Está la audiencia generalista preparada para una serie así? Carnivale y Roma son joyas de temáticas muy definidas que también se ganaron grandes datos de audiencia en sus estrenos y la HBO no dudó en meter el hachazo alegando altos costes de producción y si de algo va sobrada este Game of Thrones es de pasta invertida. Resumiendo, el invierno se acerca, se respira hype y miedo a la vez aunque un servidor ya está pensando en Choque de Reyes. Que dios nos pille confesaos.

2. Las restricciones de Spotify. Bueno, aquí creo que tenemos un debate interesante. Hace unos días el famoso programa de música streaming más afamado del momento ha metido tijeretazo a su servicio Free y lo ha recortado a límites altamente criticables. Ahora una misma canción sólo podrá ser escuchada 5 veces al mes y el tope de horas al mes también se reduce a 10. ¿Esto qué quiere decir? Bueno, en el Pais.com he leído que Spotify plantea una nueva estrategia empresarial introduciéndose en el mercado norteamericano y para ello necesitará una gran inversión. La manera de acometerla, imagino, será trasvasar el máximo número de usuarios free a los servicios de pago (Unlimited o Premium). Yo tenía la idea que Spotify tenía en sus anuncios una gran baza de ingresos para compensar (y saciar a las discográficas) pero ellos siempre le quitaban hierro argumentando que no, que su principal fuente de ingresos eran los Premium. Si eso era cierto no parecía demasiado viable viendo la proporción de usuarios free y de pago que tienen. Ahora llega este giro de tuerca limitador que ha provocado debates por la red ipso-facto, gente pasándose a Grooveshark en tropel y maldiciones y alabanzas por todos lados. El “todo gratis”, como dijo la Sinde en BFN el otro día, será una cosa del pasado, pero ¿pagar por no descargar tiene futuro? Es verdad que Spotify no es caro (5 €/mes el Unlimited y 10 el Premium) pero, ¿hay mercado? Y sobre todo, ¿hay voluntad para asumir estos cambios? Pronto lo veremos.

3. La rumorología se ha desatado en la red como pólvora y fuego con la posibilidad de que Nintendo presente a la sucesora de Wii en el E3 de Junio. En cuestión de horas los foros de videojuegos han comenzado a echar humo como hacía meses no veía y es que hasta una web ha filtrado parte de los aspectos técnicos que la nueva máquina tendría dejando la sensación de que el anuncio esté a la vuelta de la esquina. La nueva consola de sobremesa sería algo más burra que PS360 (no mucho más) y con un mando que aunara la detección de movimientos con lo tradicional incorporando una pantalla estilo tablet (muy Dreamcast) aunque según dicen hay alguna sorpresa mas. Ya os podéis imaginar la que se ha liado. Unos diciendo que tendría que ser mucho más potente, otros que era lo esperado desde que Nintendo abandonó la carrera técnica, otros llorando por su Wii y otros pegando saltos de alegría por ver a Mario, Link, Samus y cía en HD. Yo de momento no me creo nada. Es innegable que el 2011 de Nintendo está siendo un horror en cuanto a anuncios/lanzamientos. Gracias a dios han anunciado para Europa esa maravilla de Monolith llamada Xenoblade y tenemos también Zelda pero, ¿qué más? ¿Llegaría The Last Story para este año? ¿Se atreverán a sacar de Japón el Pandora´s Tower y todo lo demás que se ha quedado en tierras niponas? ¿Traerán el nuevo Kirby de HAL a tiempo? ¿Damos por hecho que DQ X será para 2012? Está todo en el aire. Yo por suerte tengo Wii para rato porque me estoy poniendo ahora con todo lo atrasado pero los que vayan al día entiendo su desconcierto. Yo creo que Wii con más títulos aún tendría vidilla pero para eso hace falta tener apoyo third y Wii no lo tiene y con los estudios internos trabajando en 3DS es lógico pensar en el abandono que sufre la blanquita. Desde luego el E3 de este año va a ser una cita para marcar en el calendario aunque solo sea por el morbo.

4. Cuatro Madrid-Barça en cuestión de 20 veinte días. ¿Estamos preparados para esto o es el fin del mundo pronosticado por los mayas que se ha adelantado?

5. Rescato el posdata2 de series manga. One Piece está enfrascada en flashbacks que imagino irán ganando en intensidad. Otohime me ha encantado y ya huele a personaje emblemático. Naruto anda enfrascado en la guerra decisiva y parece que el prota va directo a ella. Necesito que pasen cosas fuertes ya. Y Bleach he decidido retomarla a ver cómo iba y a pesar de que Tite intenta resetear a medias la serie sigo sin encontrarle encanto a esto del fullbring ni a los personajes ni a ná. Fairy Tail está desarrollando hoy por hoy la que parece ser su saga más pretenciosa pero conozco a Mashima y en cualquier momento la pueda liar parda (para mal). Beelzebub sigue dando grandes momentos y más con esa reaparición de Hilda.

6. Se ha largado Robert Sheehan de Misfits. ¿Debacle o reestructuración?

Salu2!

PD: Vosotros también estáis abiertos a proponer temas que os parezcan. Así haremos estas entradas más amenas, ok?

domingo, 10 de abril de 2011

SPARTACUS – BLOOD AND SAND (1ª TEMPORADA)


La cadena Starz se aventuró hará algo más de un año en esta Spartacus. Rescatar la historia de Espartaco parecía cuanto menos aventurado y arriesgado y su anuncio era lógico que levantara dudas sobre su viabilidad y sobre lo que sería capaz de ofrecer. La historia de Espartaco ya estaba descrita en el clásico adaptado de Kubrick por lo que las preguntas eran inmediatas: ¿Tenía sentido esta serie? ¿Aportaría algo nuevo? Pues bien, estas dudas no parecen haber preocupado mucho a la audiencia que ha respaldado a esta serie hasta el punto de tener una temporada finalizada, una precuela y una segunda prevista para 2012.

La primera temporada de Spartacus se compone de 13 episodios y sigue no de forma literal la historia conocida. Tras unos pactos incumplidos por Roma para con el pueblo tracio, éstos abandonan las huestes romanas como desertores. Sin embargo, el legado romano Claudio Glabro les daría caza capturando entre ellos al guerrero tracio conocido posteriormente como Espartaco y a su mujer, Sura. El primero seria vendido a un lanista de Capua, Batiato, que regenta un ludus de gladiadores mientras que Sura acabaría vendida como esclava por territorio sirio. Espartaco sabe que para reunirse con su mujer deberá convertirse en el mejor gladiador y ganarse así el favor de Batiato, hombre con no pocas aspiraciones.

Bueno, creo que lo mejor para intentar opinar sobre esta serie es ir al grano. Yo la llamo la nueva orgia de excesos porque es imposible separar esas palabras de la experiencia que supone verla. Exceso de sangre porque sus creadores han pensado que si hay gladiadores tiene que haber sangre a raudales. Excesos de músculos porque sin tabletas de chocolate no hay gloria. Excesos de desnudos integrales porque sin tetas y culos no hay paraíso. Exceso de escenas de sexo explicito porque, ¿para qué desaprovechar los excesos de desnudos anteriores? Y así podríamos seguir con sus diálogos sobados, aspecto visual heredado de la 300 de Zack Syder, sus cámaras lentas everywhere y un largo etcétera. El caso es que esta orgía de barbarie, violencia y sexo es una serie que asume por completo su propia identidad a sabiendas que no hay nada en ella que sea demasiado admirable. Nadie puede salir engañado al ver el piloto (y sucesivos) y ver desperdigados todos esos excesos gratuitos que de ser más laxos y contenidos quizás hubiera cosechado mejores críticas. Pero a Spartacus le da igual, mejor morir siendo tú misma que siendo algo que no quieres ser. Su sinceridad respecto a lo que vende es ejemplar.

Y luego tiene otra arma más que sin duda juega a su favor: ritmo. Una serie que no tiene ritmo pueden sucederle dos cosas: ser muy buena y morir o ser muy mala y morir. Spartacus tiene ritmo y sabe gestionarlo. La historia general no es que avance a una gran velocidad pero las diferentes subtramas ayudan a que parezca que sí lo hace. Además sus guionistas juegan con decisiones impredecibles que suelen no casarse con nadie por lo que al ritmo se le añade cierto punto de suspense y sorpresas que no seré yo quien se las reproche. En cuanto a los actores me quedo con los estupendos John Hannah (Batiato) y Lucy Lawless (Lucretia). Interesantes también el protagonista Andy Whitfield, Craig Parker como Glabro o Peter Mensah como Doctoré.

"Castigados sin desayunar"

En definitiva, Spartacus es lo que es: una concatenación de calidad y mediocridad. Puede darte un retrato excelente de la esclavitud y al rato hacerte un chiste de bar infumable, puede darte un enfoque dramático de calidad y al rato mearse en él, te mezcla personajes bien escritos con otros que rozan lo burdo y no se le caerá los anillos si se ven obligados a rellenar huecos de guión con mutilaciones varias, aspersores de sangre o sexo desmedido. Es el estilo Spartacus, no engaña a nadie ni tampoco piensa renunciar a él. Series como la Roma de la HBO le escupe encima y Kubrick ya contó mejor todo esto hace cuarenta años pero esta nos da sangre y arena y sí, está lejos de ser una grande, pero por ahora resulta entrenida.

Salu2!

PD: Siguiente paso: la precuela.

domingo, 3 de abril de 2011

Layton y la excelencia en grado máximo


Layton y el futuro perdido

Ayer por la mañana en un centro comercial vi a un niño ponerse de morros porque en 3DS no había ningún Layton. El padre le ofrecía alternativas pero el chaval sabía lo que quería. Al principio me dio rabia ver tanta tontería acumulada pero al final te acabas dando cuenta que Layton juega en la liga de la exquisitez y que en el fondo es normal que la gente reclame más cuando uno se acaba la tercera entrega de la saga. Layton y el Futuro Perdido es seguramente el mejor juego de la trilogía, uno de los mejores de la generación y la culminación del porqué Hershel, Luke y cía. merecen estar en un puesto privilegiado dentro de mis sagas favoritas. No le puedo reprochar nada aunque quisiera a una saga que a cada entrega me ha ido conquistado más que la anterior. Cuando digo que probablemente sea uno de los juegos de esta generación lo digo por todo esto:

Puzzles. Una burrada de puzles espectacular. Tenemos los habituales del juego para avanzar y desarrollar la historia y luego tenemos los opcionales más los extras. Tengo una burrada de picarats enorme y dudo que sea por mi astucia resolviéndolos sino por la cantidad que hay tras tantas horas de juego buscando y escarbando. Están los de siempre pero les ha dado por innovar con la introducción de los cara a cara (solo hay dos en el juego pero me parecieron una idea a explotar sin duda) y algunos juegos que salen algo de la idea del puzzle visto hasta ahora en el juego. Por ejemplo, llegados a un punto hay que resolver un “buscaminas”, sí amigos y amigas, ¡UN BUSCAMINAS! No sé en qué sentido evolucionarán los puzles en próximas entregas pero me satisface que metan sorpresillas de estas.

Historia. Seguramente la mejor hasta el momento. Tiene las mismas picardías y trampas que las dos entregas precedentes pero si uno las sabe aceptar la disfrutará completamente. Además, si una cosa conviene señalar de este juego es la gran puesta en escena de sus personajes. En el Futuro Perdido hay un acercamiento más intimista y sincero a los protagonistas lo cual dota al juego de un plus de emotividad no visto hasta ahora en la saga. Es el juego con más capítulos de la saga lo que se traduce en una duración bastante buena. Yo habré rondado las 26 horas a falta de varios extras.

Extras. Los extras del juego son bastante amplios esta vez. Una vez acabado el juego tenemos una serie de extras que implicarán buscar puzles pero aparte están los ya típicos juegos que se introducirán en nuestra “maleta” para salir un poco de las rutinas habituales del juego. Esta vez son tres: el cochecito, el del loro y el de las historietas. Los dos primeros son puro ingenio y no resultan del todo fáciles (algunos del loro casi lanzo la DS contra la pared) mientras que el tercero es de lógica. Level 5 por ahora mantiene intacto estos retos y por suerte los renueva. Enésimo punto a favor.

Técnicamente. Fantástico, simple y llanamente. Animaciones soberbias, los puzles han mejorado de nuevo su interfaz (el caso más evidente es el del menú Notas en el que incluso han añadido colores y grosores al puntero como si de un paint-wannabe se tratase), las cinemáticas tan adorables como siempre y la música no se me caen los anillos si digo que tal vez es la mejor de las tres entregas (si eso ya era posible).

En definitiva, el mejor juego de la saga sin lugar a dudas. ‘MAST JAF’.

PD: En el fondo todos estamos como ese niño, con mono de Layton. A ver si anuncian la cuarta entrega antes de dar el salto a las 3D.