viernes, 31 de diciembre de 2010

Meme: Remember 2010 + felicitaciones

He visto en el blog “Como un Fenix” de Rebeca una meme ideal para cerrar el año 2010. El año pasado hice varias entradas de valoraciones y creo que esta vez las voy a sintetizar todo en una para hacerlo más fácil y empezar el nuevo año con reseñas que tengo pendientes. Como en el blog ya sabéis que toco un poco de todo voy a hacer cada apartado ampliable a cada temática para no centrarlo solo en una. No os asustéis, tan solo compartamos impresiones xD

Tus favoritos/as


Si nos ponemos a hablar de series es difícil pero creo que Community y Fringe están por encima del bien y el mal. La primera está en una liga difícil de alcanzar mientras que la segunda me está gustando cada vez más. No soy capaz de anticipar lo que puede pasar y eso me pone bastante. Luego siempre tengo a House que me sigue satisfaciendo como siempre. Si nos vamos a los videojuegos creo que el Mario Galaxy 2 es un joyón inmortal y si nos vamos al cine la cosa parece cosa de ocho: La Red Social, Toy Story 3, Origen, Canino, El Escritor, La Cinta Blanca, Up in the Air y El Discurso del Rey. Hay más pero a estas las veo algo por encima del resto. Si nos vamos al manga, el año 2010 es el año de One Piece, Kekkaishi y Beelzebub. También el del adiós a Nodame Cantabile y FMA.

Lo nuevo que recomiendas

No he terminado ninguna pero creo que Boardwalk Empire, The Walking Dead y Treme son las que recomendaré bastante. Videojuegos creo que los Marios (galaxy 2 y el New), Monster Hunter Tri, el Layton 3, Golden Sun, Epic Mickey, Muramasa, Donkey Kong Country Returns, Metroids… Nintendo nos ha repartido para dar y tomar este año. Dejo el cine y el manga para futuras reseñas.

Momentos WTF!

La segunda temporada de Community en líneas generales, Misfits tiene algunos momentos tela también, The Inbetweeners toda ella o Glee que tampoco podía faltar. De videojuegos me voy a quedar con una habitual en cualquier centro comercial: ver Kinect en marcha o el Just Dance. En cine, seguramente Kick Ass se lleve la palma aunque la aparición de Michael Sheen en Tron Legacy déjala estar…

Lo que no pensaste que te gustaría


Si a series nos referimos, True Blood y The Vampire Diaries. En un tiempo donde la fiebre vampírica del nivel de Twilight se ha disparado tanto pensar en series con vampiros de por medio me daba algo de grima. Sin embargo, estas dos series entran bastante bien. La primera es una salvajería de la HBO predispuesta a revolvernos nuestros instintos mientras que la segunda da la sensación de que pasan cosas constantemente. No sé lo que durarán pero se puede confiar en ellas. Si nos vamos al cine creo Fish Tank, Océanos o Como entrenar a tu dragón serían candidatas a sorpresa. No daba un duro por ellas y salí bien contento. En videojuegos me he llevado sorpresas como las del Tatsunoko vs Capcom o el Final Fantasy Crystal Bearers.

Han perdido fuelle

Caprica perdió algo de fuelle y la cancelaron (snif), True Blood también noto que mola menos que antes, The Pacific empezó mejor que acabó...etc. De manga percibo irregularidad problemática por Lost Canvas, Claymore, Vagabond, Zetman…etc. De videojuegos la saga Final Fantasy parece que anda un poco perdida y ya no convence como con entregas anteriores.

#yoconfieso

Que todavía no he acabado la primera temporada de Misfits, que no me he puesto en serio con Mad Men, que no he empezado Merlín, que algunas estrellas verdes del Galaxy 2 sacan lo peor de mí, que el Little King Story me tiene loco perdido, que el Layton 3 es una gozada, que he empezado a leer Juego de Tronos (¡YIESHH!)... y seguiría así muuucho tiempo más.

Las miniseries

Sherlock y Los Pilares de la Tierra. MUST SEE.

Sobráis

De series creo que cancelaría ya Anatomía de Grey. Heroes ya se fue solita (aún duró demasiado) y Smallville ya cierra la paraeta este año. En manga creo que es evidente: BLEACH. La he vuelto a retomar tras el despropósito y ni leyendo diez de golpe. Un horror total. El cine me lo reservo para las criticas y de videojuegos, buff, supongo que la cantidad de party games sin personalidad que habitan por el mercado.

Lo que todo el mundo adora y tú no

Modern Family creo que sería un buen ejemplo. Me divierte a ratos pero no empatizo con ella al 100%. El Mentalista o Dos hombres y Medio también entrarían en ese cupo (millones de espectadores y no lo entiendo). Respecto al manga no sabría qué decir, todo es muy gris. De videojuegos no acaba de seducirme la generación HD, así en líneas generales.

Lo abandonaste y ahora te arrepientes

Si lo abandoné es que no hay vuelta de tintas.

Los Maratones


Doctor Who en cuanto a series. No es que haya sido un maratón como tal pero por suerte el canal 3xl catalán emite dos por semana y estoy a puertas de la cuarta temporada. Baste decir que me parece una serie sensacional. De videojuegos me estoy pegando la viciada actual a la Trilogía Prime de Metroid y me parece una hardcorada extrema y me está gustando tanto mareo y reto. En manga me puse al día con Gantz tras un tiempo desconectado.

Nunca digas nunca jamás

In treatment. La empecé y me llevé las manos a la cabeza. Ahora, de vez en cuando, me pongo un capitulo. Algo parecido quisiera hacer con Curb your Enthusiasm, me niego a abandonar a Larry David.

La cancelación que has maldecido

Efectivamente, todo lo relacionado con el sci-fi me toca la moral. Stargate Universe, Caprica o Dollhouse (al menos tuvo un final) dijeron adiós algo pronto.

Esa pareja que te ha hecho reír


Creo que Abed y Troy en Community se llevarían el primer premio seguidos muy de cerca por mis estimados Lattimer y Bering de Warehouse 13. Tampoco pueden faltar Moss y Roy de The IT Crowd.

Un episodio que viste al borde del sofá

Mentiría si no dijera la season finale de LOST aunque las sensaciones se fueron enfriando según pasaban los minutos. Flipé bastante con la puesta en escena de Boardwalk Empire y The Walking Dead. Lo he pasado de infarto con los últimos capítulos de la tercera temporada de Doctor Who (como la lía el Amo). También pego respingos con Breaking Bad.

Lo que más esperas de 2011

*Series: Juego de Tronos más todo un largo etcétera de series que ya sigo. A ver si el sci-fi de Spielberg convence.

*Videojuegos: La N3DS como plataforma y software que se ha anunciado. Por lo demás espero con ganas Zelda Skyward Sword, Kirby Epic Yarn, los dos JRPG de Wii (The Last Story y Xenoblade… Nintendo, o los traes o tendrás mi enemistad eterna, I swear). Algo más habrá, supongo...

* Cine: Por ahora espero con ganas The Black Swan, 127 hours y el drama sobrenatural de Eastwood aunque habrá mucho más. Solo espero que 2011 sea mejor que 2010 en cuanto a cine se refiere.

Y con todo esto, ¡¡¡OS DESEO FELIZ AÑO 2011!!! Espero que nos veamos por aquí un tiempo más, la verdad. ¡Pasaré lista! ;)

Salu2!

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Especial Buffy: Desde abajo te devora

Al especial de Buffy le quedan dos telediarios pero creo que sería injusto que no le dedicara una entrada a los villanos de esta conocida y admirada serie. En cada temporada iban desfilando nuevos villanos lo que siempre suponía un nuevo aliciente a las aventuras y desventuras de la cazadora. Vamos a recordarlos:

EL MAESTRO – PRIMERA TEMPORADA


Personalmente nunca me gustó demasiado pero reconozco que me divertía su plan “Cosecha” y el miedo que le suscitaba a Buffy. El combate final nos dejó a más de uno en vilo y marcó el principio de muchas cosas.

ANGELUS, SPIKE Y DRUSILLA – SEGUNDA TEMPORADA


No nos podemos quejar en absoluto de los villanos de la segunda temporada. Sin quererlo ni beberlo se junta un trio bastante potente que simplemente acaba otorgando a la serie un salto cualitativo nada despreciable. La desequilibrada y adorable Drusilla, el despertar de Angelus y el que sería posteriormente el personaje de la serie, Spike pondrán en serios problemas a Buffy y cía. Aunque era previsible que Acathla no destruyera nada, para el recuerdo se quedan acontecimientos como los de Kendra, Jenny Calender o el mismo final. El tono oscuro se disparó y se comenzó a ver la serie con otros ojos.

ALCALDE RICHARD WILKINS, FAITH - TERCERA TEMPORADA


Tampoco soy un fan declarado del Alcalde Wilkins pero sí de la relación manipuladora-afectiva (nueva propuesta desde hoy para la RAE) que tiene con Faith, la otra cazadora. Es un personaje manipulador y controlador que se movía a su antojo desde las altas esferas de Sunnydale. Ya digo, lo mejor para mí de la temporada es como aprovechando las debilidades de Faith, la pone en contra de la Scooby Gang. Más olvidable es su plan y su momento serpentolo del averno aunque reconozco que moló como quedó el instituto al final xD.

ADAM – CUARTA TEMPORADA


El androide cibernético-mutante creado por La Iniciativa tampoco es de mis preferidos. Se notaba que había ganas por salirse de vampiros y demonios un tiempo y el resultado fue esto y Glori. Personalmente, aunque no me guste demasiado el androide, reconozco que la temporada tiene grandes momentos y que disfruté el enfrentamiento final, sí, aquel en el que Buffy entra en modo GOD y metía puñetazos dragonboleros.

GLORI – QUINTA TEMPORADA


Algo parecido a Adam. Pasamos de un androide a una diosa infernal. Casi nada. Eran tan poderosa que ríete tu de los anteriores rivales pero no hay nada que un buen martillo no pueda golpear (xD). Era carismática, imponía cuando era necesario pero siempre me daba la sensación que no encajaba dentro de la serie. En cualquier caso y al igual que en la cuarta temporada, los acontecimientos son lo suficientemente buenos como para que el enemigo por si solo imposibilite dejarnos con mal sabor de boca.

EL TRIO GEEK MALIGNOSO – SEXTA TEMPORADA


También conocidos como Andrew, Jonathan y Warren. La idea de que estos personajes fueran cogiendo relevancia y fueran realmente una amenaza para Buffy resultaba algo grotesco y casi impensable. Veníamos de demonios, vampiros, cyborgs y dioses y que tres humanos resentidos con la cazadora pudieran hacer algo era demasiado irreal. Lo que pasa es que no tuvimos en cuenta que el débil puede vencer al fuerte si se le echan las suficientes ganas (y más si se lleva una pistola en mano). Dejando un poco de lado que el trio calavera funcionase o no, dieron paso a la gran Dark Willow y ya solo por eso merecieron la pena.

EL PRIMERO – SEPTIMA TEMPORADA


Tengo que reconocer que su discurso sobre el poder al final del primer capítulo de la séptima temporada me gustó lo suficiente como para que le diese el visto bueno como final boss de la serie. Su naturaleza cuasi etérea, sus discursos manipuladores y sus posibilidades de triunfar certificaron el mencionado seal of approval. Además Whedon, caprichosete él, optó por tomar prestada la imagen de Sarah Michelle-Gellar para encarnar a dicho personaje la mayor parte del tiempo. Era como la anti-Buffy, la antagonista perfecta para la serie. Además El Primero se trajo con él a Caleb (el futuro Malcom Reynolds de la Serenity, o como el Whedonverso fue cogiendo forma) lo que ganó muchísimos enteros.

Y para vosotros, ¿qué opinión os merecen los villanos de la serie?

Salu2!

PD: Y con esta entrada se cierra el que ha sido el especial de Buffy. Ha estado bien recordar una de mis series favoritas y seguramente queden mil y un detalles por comentar pero creo que la misión está cumplida y eternizar el especial acabaría agotandonos a todos. Espero que lo hayais disfrutado. Además, año nuevo especial nuevo. Tengo que pensar a qué se lo voy a dedicar. Se admiten sugerencias.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Psyren se fue por la puerta de atrás


Llega un poco tarde esta entrada pero no me gustaría despedir a esta serie que, he seguido casi desde que comenzó, sin una entrada que plasme y resuma las sensaciones que me ha dejado. La verdad es que mi opinión es casi una transcripción de la del amigo eter o alguna otra que he podido leer estos días así que no vengo a decir nada nuevo. En cualquier caso, me despido de Psyren a mí manera:

1. Lo primero que me gustaría recalcar es la mala baba de la Jump. Está claro que la serie tras 145 capítulos agonizando semana tras semana en los TOC de popularidad de la revista verse por encima del centenar de capítulos podría decirse que ha sido todo un record. Seguramente la Jump confiara en una remontada o simplemente no quería quedar mal con Iwashiro Toshiaki pero el final de esta serie huele claramente a una cancelación encubierta. Está muy bien que aguantes a una serie que no triunfaba en demasía pero ya que lo haces, dale un final decente por lo menos.

2. El final. Leyendo el párrafo anterior ya podéis ver que no me ha gustado demasiado. ¿Por qué? Bueno, la primera razón a esgrimir es el acelerón desmedido que ha sufrido en sus últimos capítulos. Se nota que la idea la tenía más o menos clara el autor y la ha dejado caer con todas sus consecuencias pero de forma tan acelerada que casi no da tiempo a disfrutarlo. Solo hay que ver como se precipita el guión a partir del regreso al presente (me refiero a la última vez). Lo que parecía ser una saga final donde todo el tablero estaba dispuesto se comienza a descomponer de pronto ante la negativa de la revista a prolongarla más. Por ejemplo, es innegable que Mithura/Mithra (aún no sé cómo se llama) daba para muchísimo más, de hecho su historia era la que tenía más números para ser desarrollada como eje central pero acaba en un bluff terrible que cualquier seguidor de shonen miraría con total incredulidad. Además, WISE tenía las horas contadas desde la presentación del meteorito y todo lo que ello conllevaba.

3. Buenas perspectivas. Yo creo que si algo bueno tenía esta serie es que prometía no ser una ración de estilo propio de la Jump. Me explico. Tiene los topicazos habituales por ahí en medio (la aparición de la técnica “Nova” ya hacía presagiar lo peor) pero su predisposición y su propuesta podían hacer pensar que quizá estábamos ante algo distinto. Viajes en el tiempo, referencias bien utilizadas, personajes correctos, villanos prometedores y una trama enrevesada dejaban buen sabor de boca. Además, su no demasiado éxito evitaba grandes duraciones por lo que Toshiaki combinaba bien información con relleno. El final, como decía, echa a perder todo esto y es inevitable el preguntarse qué hubiera pasado con 50-60 capítulos más.

4. Y por ultimo habrá que seguir de cerca a Toshiaki. Dibujo más que resultón (tiene que perfeccionar tanto a féminas como fondos) y con ganas de salirse por la tangente. Ojalá pueda hacerse un hueco en el panorama aunque ya puestos a pedir casi le reclamaría que tirase hacia el seinen.

¡Adios Psyren, fue bonito mientras duró!

Salu2!

PD: Ah, la recomiendo totalmente a pesar de su “final”.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Personajes míticos (13): Galaxy Rangers

¿Qué me decís de los Galaxy Rangers? Todos aquellos que seáis de mi quinta más o menos esta serie la tenéis que recordar o al menos tener vagos recuerdos almacenados por vuestra mente. Llegó en la que creo fue una de las épocas doradas de la ficción animada norteamericana junto a otros productos de cierta calidad como los Thundercats o los Silverhawks entre otros tantos y compartían la mayoría la misma seña de identidad: la ciencia-ficción. Finalizó en 1989, nosotros la disfrutamos a principios de los noventa y el paso del tiempo no empaña el grato recuerdo que tengo de ella (salvo la animación, claramente anticuada). He aquí mi recuerdo de los cuatro protagonistas de aquella mítica space-opera ochentera:


Zackary Foxx

Aquí tenemos al Capitán del escuadrón, a Zackary Fox. Este hombre, tras un enfrentamiento mortal, acaba con medio cuerpo hecho migas pero estamos en 2086 y no pasa nada, le metemos unos cuantos implantes bionicos y queda como nuevo. Lo grande de Zackary es que tras usar el S5 (los implantes genéticos molones que se activan al pulsar su emblema) su parte biónica se activa soltando unas descargas por su brazo que ríete tu de Dragon Ball. Tiene mujer e hijos pero he aquí lo interesante. Su mujer es víctima del ataque de la “Corona” (le extraen su mente) y Zack va en busca de poder recuperarla al precio que sea. Es el que más motivos tiene como Guardian.

Shane Gooseman

Este era el crack del equipo, el rubiales pateador de culos. A diferencia del resto, Goose nace de un proyecto genético cuyo objetivo era conseguir superguardianes pero el proceso no fue por las vías esperadas y muchos mutaron desarrollando conductas violentas y fuerza descomunales aparte de grandes habilidades regenerativas (muy X-men, la verdad). Goose se libró en parte de aquella mutación pero manteniendo gran parte de las habilidades de un superhombre por lo que decidió unirse a los Guardianes de la Galaxia (la otra opción era ser criogenizado xD) y de paso perseguir a los superguardianes que huyeron (que aún me acuerdo de algunos y todo). Cuanto toca su emblema y activa el S5 todo su cuerpo pasa a ser de superguardian, por lo que el tio gana en todo (velocidad, fuerza, resistencia…etc.), un power-up como dios manda, vaya.

Niko

Ya sabemos de dónde sacó el amigo Eichiro Oda su inspiración para diseñar a nuestra Nico Robin. Niko es la única mujer del equipo, arqueóloga de profesión y tiene unos poderes psíquicos bastante destacables. En cuanto activa el S5 la tia crea campos de fuerza, levita cosas y tiene visiones lo que la convierte en indispensable para la defensa aunque como punto flaco tiene su stamina, muy mermada de mantener mucho tiempo sus habilidades (parece un análisis de un jrpg). Hay tensión sexual entre ella y Goose.

Walter Hartford

Buah, este tio molaba mil. Aunque al principio va un poco de garrulo y tal luego vemos que es un genio de la informática y como no, su habilidad tiene que ver con ello. Se sacaba lo que parecía una PDA, le clicaba a su emblema y el S5 hacía de ese PDA un superordenador o algo parecido. Walter podía crear programas como el que no quiere la cosa para tener aplicaciones prácticas cuando la situación lo requiriese lo cual lo hacía fundamental para el éxito de la misiones. Lo curioso es que algunos de los programas los bautizaba con nombres aunque no los recuerdo.

En fin, serie mítica de estas que ya no se hacen y que no estaría de más revisionar. ¿Es conocida alguna edición en DVD o toca buscar en yankilandia?

Salu2!

PD: ¡No guts, no glory! Me encanta.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Curiosidades (y van 15): un transformer que baila, un anuncio y el papel de Glénat

Hoy es festivo y apetece una entradita de curiosidades. Este tipo de entradas ya sabéis que no se atienen a nada en particular así que no os asustéis. Esta vez me he decidido por un transformer que baila, un anuncio y el regalo de navidades que nos ha dejado Glénat sin previo aviso. Hay para todos los colores.


Del primero creo que no hace falta decir mucho. Es BumbleBee haciendo breakdance y transformándose (incluso hace el sonidito mitico de la transformación xD). Me encantan estas cosas y lo peor es que no sé como las hacen. ¡Yo quiero aprender, snif! Recomiendo que le echéis un vistazo a los videos del tal Patrick Boivin que tiene un par parecidos a este. Ah, y os recomiendo también Crystal Castles, un grupo de música peculiar pero muy molona.


Magic JC Penney
Cargado por Razorbuzz. - Mira las noticias más recientes en video.


Este anuncio es obra de Saatchi & Saatchi para una campaña publicitaria de JC Penney, una cadena de grandes almacenes aunque viendo el anuncio en sí mismo no sabes que leches te están vendiendo (o sí). Estos creativos son bastante reconocidos y la verdad es que ya voy entendiendo el porqué. El anuncio tiene bastante magia para llegar a su máximo en la escena del coche (me encanta el megaowned a la policía, para qué negarlo). Al igual que con el anterior video también me entran ganas de hacer estas cosas lo que me lleva a pensar que me he equivocado de carrera. ¡Snif al cuadrado!


¡Qué majos los de Ediciones Glénat! Resulta que para sus ediciones con formato 11.5x17cm (osea mayoría de shonens y shojos) han decidido poner papel para limpiarse el culo y lo mejor, al mismo precio de siempre. Si es que es para comérselos a besos, madre mía. Estaba el otro día pensando en racionar el presupuesto para manga y Glénat ya se anticipa pensando antes que nadie en mi bolsillo porque por supuesto me niego a comprarles nada si deciden mantener esa decisión. El manga no dejan de ser colecciones y lo que espero de ella es que mantengan su homogeneidad de principio a fin en cuanto a su calidad y formato se refiere. Que me vengan estos ahora a trastocar eso es de locos y más cobrando lo mismo. Ale, ahí se quedan Bleach (era el empujón que necesitaba para dejarla), Naruto, Claymore y Lost Canvas. Y lo peor es el mutismo que hay respecto al tema en general, que manda narices que me haya enterado por un foro de videojuegos


Salu2!

PD: Y Planeta sube los precios. Como es la vida, al final Norma será el referente en cuanto a calidad/precio…

domingo, 5 de diciembre de 2010

El otro clásico y valoración temporada


Tranquilos, no voy a hablar del Barça-Madrid del lunes, bastante se ha hablado ya y la verdad es que más interesante me parecería hablar de lo de Irlanda, de Wikileaks o la que se ha liado con los controladores aereos, que telita como está el tema. En cualquier caso, aquí un servidor ya sabéis de qué pie cojea y viendo el título ya os podéis imaginar a qué clásico me estoy refiriendo. Pues sí, el domingo pasado vimos uno de esos partidos que los aficionados al tenis esperamos ya como un clásico prácticamente, un Nadal-Federer. La Masters Cup cierra la temporada tenística (bueno mentira, en realidad la cierra la Davis) y lo hizo con el enfrentamiento que desde Madrid se había estado resistiendo cosa mala, el deseado número 1 contra numero 2. La Copa Masters es todo un regalo para los aficionados al tenis mundial o al menos siempre lo he visto como eso, como un bonus extra por el interés demostrado durante toda la temporada, un premio en definitiva a la regularidad. Los 8 mejores tenistas del momento divididos en dos grupos de cuatro integrantes se lo juegan todo para ser maestros en un deporte donde no es fácil serlo y más cuando tienes que compartir generación con dos de los mejores jugadores de todos los tiempos.

El siempre espectacular y moderno O2 de Londres acabó albergando un torneo claramente desigual: Federer y Nadal por un lado y el resto por el otro. Es un poco la tónica de los últimos años así que tampoco hubo sorpresas inesperadas y la final ha terminado siendo la esperada por la gran mayoría del público. La final estuvo bien aunque olvidaros de la grandeza del que es posiblemente uno de los mejores partidos de la historia (Final Wimbledon 2008) y tocó conformarse con un partido entretenido con grandes detalles pero que tampoco pasará a los anales de la historia del tenis. Un partido donde ambos jugadores se respetaron demasiado, ganando sus saques y esperando el break para conseguir ganar sus sets. La estrategia de Roger imaginaba que sería esa pero me sorprendió la de Rafa, muy cauto y demasiado conservador. En la tele el Tomás Carbonell (¿soy al único que le pone un poco nervioso este tío? xD) decía que era una estrategia de “grandes” por aquello de “a mejor saque, menos desgaste” pero para vencer a un Roger que ha llegado finísimo a este fin de temporada hace falta mucho más. Al final el resultado fue para Federer en tres sets y como siga jugando así le veremos en muchas finales en 2011 seguro. A Rafa imagino que le pasó factura el que fue el partido del torneo (la semifinal con Murray) pero su asignatura pendiente sigue siendo la pista dura cubierta. A ver si en 2011 lo consigue y ya tendrá todo el palmarés posible.

Del resto. Bueno, poco que decir. Novak Djokovic y Andy Murray me siguen pareciendo las eternas promesas. Seguramente deberían ser los medio-regentes del tenis actual pero les ha tocado vivir en una época complicada. Igualmente su irregularidad durante toda la temporada les pasa demasiada factura, especialmente a Novak que sufre de unos altibajos en algunos partidos realmente alarmantes. De Andy depende también de cómo le pille. O te hace un partidazo como la semifinal de Londres o se lo cargan en octavos (contra pronóstico) en cualquier torneo ATP. A ver si Corretja lo endereza un poco. Los demás han hecho lo que han podido aunque el que me dejó mejores sensaciones fue Soderling. El sueco sigue con ganas de mejorarse así mismo y ya ha reconocido que quiere trabajar sus debilidades. Muy flojos Berdych, Ferrer y Roddick. El primero ha hecho una gran temporada pero le faltan cosas, el segundo bastante ha hecho en llegar a la Masters Cup gracias al ATP 500 que ha montado aquí en Valencia y Roddick que las lesiones no le han dejado estar a su mejor nivel pero que dejó detalles de recuperación. Los grandes ausentes han sido: Del Potro (sinceramente espero que vuelva al tenis porque sería una pena desperdiciar su talento), Davydenko que las lesiones le han dejado también muy aparcado y algún representante del tenis francés, que tiene muchos pero se ahogan a mitad de temporada.

¡Nos vemos en 2011!

Salu2!

PD: Recordad que habrá más Federer-Nadal pero en partidos beneficos (por si os interesa).

domingo, 28 de noviembre de 2010

Los atisbos de una obra maestra (2ª parte)

CARNIVÀLE - SEGUNDA TEMPORADA


Ya he terminado mi andadura con Carnivàle y lo hago con la pena lógica de aquel que se enamora de una historia y tiene que ver como acaba. Además lo hago con algo de resentimiento porque es bien sabido que la serie sufrió el hachazo de la cancelación justo cuando mejor se ponía la cosa. Así es la vida y la televisión, no siempre lo bonito dura. En cualquier caso ya es tarde para lamentarse por esto y pensar en las tres o cuatro temporadas de más que según Daniel Knauf hacían falta para explicar todo el cuento. Ahora es mejor pensar en que nos ha ofrecido esta serie y analizar un poco el legado que deja.

La segunda temporada de Carnivàle es igual que la primera, una simple extensión que no modifica nada salvo los pasos que da su guión. Esa decisión es admirable y cuestionable al mismo tiempo. Admirable porque sigues fiel a un estilo que sabías que no estaba congregando generosas masas de audiencia y cuestionable porque era ponerte a tiro para que la guadaña de la cancelación no tuviera piedad. Así fue. La HBO cerró el grifo (muy cara de mantener, dijo) y la serie se quedó huérfana. Lo que pasa es que como ya sabían que podía pasar planificaron esta segunda temporada para cerrar todo lo posible la trama y que quedase bien aunque todos sabemos que el final es tan abierto que resulta complicado emitir valoraciones. Yo diré que me gustó bastante pero ni mucho menos me parece el mejor de los posibles.

El perfil de esta serie es prácticamente único. Años 30, EE.UU azotados por la crisis, gente vagando sin destino, pobreza, pesadumbre, dolor, fanatismos y un grupo de feriantes que se ven envueltos en una trama de tintes cuasibíblicos que sigue su curso inexorable. Desde el momento en que la serie juega con realidad y fantasía como lo hace sabemos que estamos ante algo diferente. Porque pocas series tienen el honor de haber conjugado dos temas tan distantes y dispares y hacer (y parecer) que la cosa funcione. Y por eso se explica que la gente fuera abandonando la serie, porque es una serie demasiado especial, demasiado rara, demasiado atípica. Yo en parte les excuso. Me imagino a una persona que ve por primera vez Carnivàle y ve al Padre Justin dando un discurso propio del conservadurismo eclesiástico para que momentos después le de un ataque, se le pongan los ojos negros y la señora que tenía enfrente empiece a escupir monedas por la boca. Es demasiado surreal y es muy fácil hoy en día cambiar de canal.

Pero sin duda el mayor acierto de Carnivàle como serie es su retrato del bien y el mal y el trasfondo de crítica social que esconden sus diálogos. De lo primero baste decir que su tratamiento es simplemente perfecto. Al igual que pasa siempre, se forman dos bandos casi de manera espontanea pero Carnivále se mueve más por tonalidades grises que de blancos y negros. Muchas series que han tratado el bien y el mal han acabado fracasando o no han sido capaces de hacer llegar el mensaje mientras que aquí el tema se desarrolla de una manera muy espontanea. Cualquier personaje que está en pantalla te está transmitiendo lo mejor y lo peor de él, todos son un retrato vivo de lo bueno y malo del ser humano, el gran tema referente de la serie. Tanto es así, que los temas principales como el de Scudder, el patrón o el origen de Sofie pasan a un segundo plano en interés cuando vemos por ejemplo, las andanzas de Iris, los últimos gestos de Justin (Clancy Brown se sale) o ver las idas y venidas de los Dreyfuss.

Problemas también los ha tenido esta segunda temporada. El primero y el que sigo creyendo con total seguridad que es el causante del descalabro (por mucho que digan que era cara de producir etc,etc.) es que es una serie muy lenta. Todo va transcurriendo, el guión no se detiene pero se gastan minutos en miradas, en paisajes, en conversaciones poco trascendentes que pondrán de los nervios al más impaciente o aburrirá a aquellos que prefieren más ritmo. Y luego tiene un segundo que es la repetición de patrones. En general no me ha disgustado del todo pero entiendo que a mucha gente le canse como Rita Sue y Stumpy “siempre” están igual o ese grupo de secundarios que se quedan de meros observadores ante todo lo que ocurre (un poquito más de Lila, Ruthie o Samson no hubiera estado mal). Luego está el final, demasiado imperfecto y poco aclarativo (aunque no menos especial) pero supongo que poco margen tuvieron para cerrar algo como Carnivàle (me reservo una tercera entrada para hablar del final). Todo lo demás impecable como siempre: brillante diseño de producción, grandísima música la de Jeff Beal y unos actores en perfecto estado de gracia (Clancy Brown y Amy Madigan son pura crema).

De todas formas que no os de miedo comenzar esta serie cancelada, es más, yo la recomiendo bastante más que otras que sí tienen final (xD). Calidad asegurada, sello HBO, historia realista y sobrenatural. ¿A qué esperáis?

Salu2!

PD: Y las promos una maravilla

domingo, 21 de noviembre de 2010

Reencontrarse con Gantz (1)


Ayer me llevé una buena sorpresa. Resulta que en algunas bibliotecas tienen tomos de Gantz. Yo iba buscando un diccionario pero de pronto me he visto sin quererlo en la zona comics y han aparecido por allí unos cuantos tomos de la conocida serie de Hiroya Oku. Bastantes destrozados por el maltrato y el tiempo les he echado un ojo y recordé que me había quedado en la 2nd Phase justo tras la saga de Nurarihyon. Releerse esa saga no tiene precio, es por ahora el espectáculo más dantesco que ha parido la mente enferma de Oku, una barbaridad tras otra que no te puede dejar indiferente. Este hecho imprevisto me ha creado cierto interés por ponerme al día con la serie (aparcada hace bastantes meses) pero también a analizar (si se puede) este seinen un poco por encima, cosa que no había hecho hasta ahora en el blog.

Como decía, Gantz ha irrumpido de nuevo en mi vida. La dejé hace bastantes meses por simple y pura extenuación. No es que la serie me aburra o que haya degenerado en bodrio insufrible sino que Gantz, como con alguna otra serie, hay que saber racionársela. Su punto de partida sugerente y con grandes reminiscencias sci-fi da paso a un espectáculo visual donde prima el gore, la sangre, la violencia, el sexo y todo lo que no recomendaríais a vuestro primo/a de 5 años. Una barbarie tras otra que se engloba en lo que parece un juego generado por una bola negra (con un tío en estado vegetativo dentro) incrustada en una habitación. Cuando la bola reclama a los “Gantzers”, una misión comienza y sálvese quien pueda. Además, Oku tonto no es y sabe que solo el juego no es suficiente para disfrutar esta serie, tiene que haber unos trofeos que traducidos a decisiones trascendentales hagan que la cosa tenga un interés por lo futurible y venidero. Esto es Gantz, el mayor festival de locura del comic japonés.

Los pros y contras de esta serie sería difícil resumirlos pero en el fondo (como casi todo) se podría concretar en sus formas narrativas, su estilo de dibujo y su ritmo. Uno de los mayores inconvenientes de Gantz (y que ya comentaba al inicio) es que llega un momento en que aturulla, te noquea la mente ver personajes de toda clase y condición pegando tiros a aliens horrendos por salvar el pellejo. Su repetición de esquema, su casi inexistente avance de la trama y unos personajes demasiado tipificados no ayudan a amarla y respetarla. Tampoco ayuda el dibujo de Hiroya, autor de la escuela de “una o dos viñetas por hoja” que acaba con amplios porcentajes de capítulos vacíos donde lo máximo que pasa es ver a Katou sudar y algún alien berrear. Pero el éxito de Gantz y por lo que muchos aún la seguimos es porque juega con nuestra naturaleza más animal. Hiroya Oku juega con los instintos más básicos donde el miedo, el dolor y la angustia son los protagonistas principales. Todo eso llevado al extremo provoca en el lector curiosidad y las preguntas salen solas: “¿tendrá esperanza aquel personaje?, ¿qué hará el más débil?, ¿luchará por sobrevivir?, ¿se sacrificará?...” Eso es Gantz en el fondo, una sucesión de locuras que nos genera un cierto morbo más allá de grandes dibujos (Oku se desenvuelve más que bien) y grandes personajes.

En fin, tras el enfrentamiento en Osaka (la saga más brutal por ahora) me dispongo a leer la de la Fontana di Trevi. Retomo de nuevo Gantz, así que ya os contaré que tal mi nueva andadura con los Gantzers, los vampiros y los alien. Habrá lo de siempre pero eso no es malo porque en el fondo es lo que le pedimos a la serie, lo de siempre.

Salu2!

PD: ¿Será el Oso Panda el final boss? Sería el cliffhanger definitivo xD

domingo, 14 de noviembre de 2010

Saint Seiya - The Lost Canvas debería finalizar YA

Saint Seiya – The Lost Canvas (100-200)

Hay que ser claro: esta serie debe acabar pronto o de lo contrario va acabar con la paciencia de sus lectores. Cuando hace años se anunció la salida de esta serie a muchos nos pareció bien porque la saga de Hades original escrita y dibujada por Masami Kurumada daba pie a pensar cómo fue la anterior Guerra Santa. Realmente no es que fuera necesario contarnos en una serie nueva lo que se podía haber resumido en un flashback por aquel entonces pero bueno, a nadie le amarga un dulce y más si eres seguidor de los caballeros. En la primera entrada que le dediqué a la serie ya comenté más o menos sus fortalezas y debilidades y cuál era su punto de partida por lo que no me voy a repetir demasiado pero es indudable que ahora que ha llegado a los doscientos capítulos ha engrosado bastante sus debilidades. ¿Por qué? Bueno, en primero lugar creo que Shiori Teshirogi debería darle más fluidez a lo que cuenta. Cuando has visto algo de Saint Seiya (sea lo que sea) no creo que haga falta hablarnos de temas sobados ya hasta la extenuación como el uso del cosmos o cómo funcionan técnicas que casi todos conocemos de sobra (la mayoría son puras translaciones de los originales). Será por herencia genética o simplemente para guiar al recién llegado a esto pero le rompe mucho el ritmo y llena páginas innecesariamente.


En segundo lugar, lo que mejor funcionó en su primera parte fueron las misiones y la sensación de guión bien armado. Las primeras eran rápidas y de protagonismos variables con lo que no había demasiado tiempo para aburrirse mientras que el guión y la historia avanzaban siempre. Estas últimas sagas todo lo contrario. Los personajes se suceden poco y sus historias ya resultan algo cargantes. Por ejemplo, Pandora va y viene y Teshirogi no tarda en sacarle alguna historieta o recuerdo de pronto que yo sinceramente veo del todo innecesarios. Para mí es mucho mejor destinarle una saga si se quiere que contarnos su vida a cachos como está haciendo. Primero fue con los dioses gemelos, luego con Alone y Hades, luego con la madre de Tenma, ahora otra vez con Alone y claro, ya llega un punto en que te cansa. No son historias malas pero simplemente cuesta disfrutarlas.

Y por último, se le está yendo de las manos algunos tópicos. Los shonen por regla general se llenan con facilidad de excesos muy brutos casi siempre (y más cuando hay combates de por medio) pero a veces lo son tanto que no tiene demasiada lógica dentro de lo ilógico que se suele contar. A Bleach hace no mucho le castigué por lo mismo, por lo infame que estaba siendo incluso para las propias reglas de juego que se había marcado el autor. Aquí está pasando lo mismo aunque no tan exagerado como en el de la serie de la Jump. El mejor ejemplo ha sido el combate de Regulus contra Radamanthys recién finalizado hace un par de semanas. Horrible es poco. Resulta que el joven caballero dorado de Leo podía usar sus técnicas de siempre, un ataque combinado de todos los caballeros dorados juntos (¿Qué me estás contando?) y ejecutar el sólo la exclamación de Atena, técnica que se presupone grupal en la historia original. Demasiado flipamiento junto como para digerirlo, además de revestido con historia arquetípica y con un final bastante raro como para tener una valoración. ¿Tan dificil era emular combates molones como los de Albafika, Manigoldo, Kardia o ElCid? Una pena.

En fin, por suerte a la serie no le debe quedar demasiado. Los capítulos hasta el 204 hacen presagiar que la cosa avanzará en breve. Yo calculo que un par de combates para Dohko y Shion, otro para Tenma y el versus final entre Atena y Hades/Alone serán más que suficiente para satisfacer a todos. El gran interrogante sería Mefistofeles que espero no sea el final boss. El resultado final ya lo sabemos y también quien quedará en pie por lo que si Teshirogi es lista puede cerrarlo más que correctamente. Yo no le pido más.

Salu2!

PD: Y el mierdolo del Next-Dimension también sigue su curso pero eso ya será carne de otra entrada…

PD2-Shonen: ¡¡Liberad al kraken!! (descojone como lo domen); Naruto se llena de zombies (y Zabuza ya quiere rebelarse, es el amo); Grimoire Heart ahora imponen (pero les pasará lo mismo que a los Oracion-fail); Rada hecho trizas y Atena liberada (un poco de ritmo por fin); la Mithra esta será un hueso duro de roer; Toujou is a badass (yeah!).

domingo, 7 de noviembre de 2010

Odiados (4)

Perdonad que el blog ande tan parado últimamente pero entre el curro y el trancazo que he pillado no he tenido tiempo ni fuerzas para dedicar tiempo a bloguear . En cualquier caso no me olvido de mi hueco y os traigo una nueva ración de personajes odiados. Algunos simplemente no desean serlo y otros se lo buscan merecidamente pero yo no hago distinciones y todos son aquí recopilados y expuestos para que os desfoguéis con ellos si lo veis oportuno. Soltadlo todo en los comentarios. Aquí van:

Dora, la exploradora


“Swiper, no swiping”. Buff, esta niña es actualmente uno de los puntales de la programación infantil de Clan TV junto a Bob Esponja. Generalmente no es un canal que vea con asiduidad porque lo mejor son las series que emite por la noche, por desgracia todas vista ya, pero el otro día quise ver a la famosa cría esta de la que muchos padres hablan bien por lo educativo que es para sus hijos. Y lógicamente me encontré un producto infantil con una protagonista que iba buscando un objetivo y le preguntaba al público la mejor forma de llegar a él. Hasta ahí bien pero la cosa se va volviendo algo dantesca si vas viendo como avanza. Un enemigo que fracasa (Swiper) porque la niña le dice que fracase (así tal cual), una mochila que tiene sección propia, algunos personajes secundarios muy WTF?! (como el Rey) y lo peor, que Dora y el mono tienen como objetivo enseñarle algunas palabras en español al público americano (aquí será a la inversa) y hacen mezcloteos extraños con los que fácilmente podrían invocar al diablo. Lo dicho, una serie que da cierto repelús.

Jeremy Gilbert-The Vampire Diaries


Toda serie de adolescentes en plena segregación de hormonas tienen algunos personajes que son difíciles de tragar y The Vampire Diaries no se escapa. El elegido es Jeremy Gilbert y no me preguntéis el porqué pero es verlo y tener ganas de que cancelen la serie.

Jar Jar Binks- Star Wars


Sabíais que tarde o temprano tenía que aparecer el que ya dicen que es uno de los bichos más cargantes de todo el universo Star Wars. El anfibio gungano de Naboo que tendríamos el “placer” de soportar durante casi todo el Episodio I y parte del II es vilipendiado y hostigado por público y crítica aún con el paso del tiempo. Qui-Gon y Obi-Wan en su día ya preferían no aguantarlo y sus gracias no hacían demasiada. Además su manera de expresarse de bobalicón tampoco conseguía su objetivo de implantar algunos momentos de comedia. Es el fail hecho personaje. En cualquier caso, a veces me parece exagerada la importancia que se le ha dado a este gungan para valorar la calidad de la nueva trilogía. Para compensar, en otra meteré a los ewoks, que tela también.

Salu2!

PD: Siguiente entradita para Lost Canvas.

PD2-Shonen: Antológicos gags sobre el coating del barco (y Kuma dios); los bandos de la guerra narutil se presentan (aunque tanto resucite me escama); el misterioso chaval era Zeref (y Mest un infiltrado parece); que mal te veo Pandora-sama; se huelen alianzas para frenar a Mithra (a ver que sale); ¡¡Hilda!! (aquí al final tendrá contrato hasta Furuichi xD).

domingo, 31 de octubre de 2010

Criticas cinéfilas (LXII): The Social Network (La Red Social)


Director: David Fincher
Año: 2010
NOTA: 8

Cuando me enteré en su día de que Fincher iba a rodar una película sobre facebook me entró un sudor frio. No podía ser que uno de mis directores predilectos pudiera desperdiciar tiempo en proyectos menores cuando la posición y la liga en la que está le exigen títulos de un mayor peso en la industria. Luego pasó el tiempo y me desentendí del título. La cosa siguió su curso y apareció un teaser al que decidí echarle un vistazo. Nada nuevo bajo el sol pero vi en los créditos del final el nombre del guionista, un tal Aaron Sorkin. Medité unos segundos y me acordé de que era el guionista de El Ala Oeste de la Casa Blanca, de la que solo vi en su dia la primera temporada por La 2 o de Studio 60. A lo tonto, lo que parecía un proyecto sin interés comenzó a despertarme intrigas. Luego llegó el trailer y las dudas, que no se iban del todo, sí anticipaban que lo mismo mis prejuicios me estaban jugando una mala pasada (otra vez). Y finalmente la película se estrenó, la prensa la puso por las nubes y no me quedó otra que pagar por ver lo nuevo de Fincher para terminar saliendo de la sala perjurándome que no volvería a hablar sobre qué es un proyecto menor o mayor.

La Red Social es una película que le da por diseccionar varios temas de actualidad pero por suerte no es su objetivo que salgamos del cine debatiendo sobre facebook y sus connotaciones positivas o negativas sino que fija su objetivo en la creación del juego así como en las personas que hay detrás del invento que dicen ha cambiado/cambiará la forma de relacionarse. Sorkin tiene la dura papeleta de convencernos que dos horas de película sobre facebook pueden ser entretenidas y no una simple sucesión de hechos carentes de personalidad. Y lo consigue como él sabe, llevando a un nivel superior los diálogos y desgranando con agilidad las mentes de los protagonistas para poder evaluar mejor sus acciones y decisiones. De hecho, nada más empezar la película y tragarnos el primer dialogo ya intuimos que el ritmo de la película no dejará descanso y ya nos sirve de enlace introductorio al personaje principal, el tal Mark Zuckerberg. Por ahí es por donde mejor funciona la película, por el retrato del protagonista, un genio de Harvard que casi por despecho tras el desaire de una chica se ve obligado a darse a conocer al mundo. Jesse Eisenberg borda a este extraño personaje que se mueve entre la apatía social y el ego desmesurado, una mente magnífica para una personalidad inmadura que no duda en traicionar a sus amigos si es necesario para conquistar la cima. Y conociendo un poco a este joven multimillonario también conocemos un poco lo que se mueve dentro de la punto com, un infierno competitivo que exprime sin compasión a aquel que se meta dentro.

Fincher por su lado pone su granito de arena con unos formalismos técnicos envidiables. La sutil tarea de dirección que lleva a cabo simplemente engrandece el relato, sabe coger el guión de Sorkin y sabe coger a unos actores jovenzuelos y saca lo mejor de ellos (incluso de Timberlake) confiriéndole el ritmo y tono necesarios para no aburrir a nadie. Solo se desmelena un poco con la magnífica secuencia de remo donde no puede negar su pasado videoclipero. Fantástica también la banda sonora de la peli que corre a cargo de Reznor (de Nine Inch Nails) y Atticus Ros y que aspira a ser de las mejores del año.

Finalmente no me gustaría acabar esta opinión sin decir algo sobre “la falta de emociones”, argumento en contra que he oído bastante sobre esta película. Es innegable que la película no emociona pero se sobreentiende que ese no es su objetivo. La película es fría porque Zuckerberg es frio y no hay compasión en su historia. Sin embargo el final, en una escena fantástica e incómoda la vez, vemos lo que hay detrás de Zuckerberg. Para mí es suficiente, el personaje queda retratado y la película ha conseguido todo lo que pretendía. Muy recomendable.

Salu2!

PD: Quiero más Fincher, YA!

PD2-Shonen: SET SAILLLL!!! (me emociono); Gildartz es super saiyan y controla el haki (pero ha dejado pasar a Natsu, bluffff); Pandora vs Alone (que chungo, no?); ahora a detener la amenaza en el presente de Mithra (pinta saga final para Psyren); tremendo lo de la PS2 (xDDDD) aunque se anticipa época de toñas (espero que no serias).

domingo, 24 de octubre de 2010

Final Fantasy The Crystal Bearers, otro tapado más


Aunque mi intención era reseñar primero el Wario Land de Wii he decidido posponer un tiempo mi valoración del juego porque me he picado con los retos. Es la tónica habitual de Nintendo: los juegos te los pasas pero al 100% es otro cantar. Sin embargo, he tenido tiempo de tocar más juegos siendo uno de ellos nada más y nada menos que un Final Fantasy, concretamente el Final Fantasy: The Crystal Bearers.

Tengo que reconocer que ha sido mi primer contacto con la saga Crystal Chronicles y la verdad es que ha sido una experiencia interesante que queda lejos de ser una decepción, de hecho diré que es uno de los tapados de Wii, un juego de esos que por comentarios de unos o por desgana de otros queda reducido a pocas ventas y a pasar desapercibido pero es el sanbenito que les toca arrastrar a estos juegos. Tampoco fue buena idea, creo yo, por parte de Square sacarlo al mercado junto a un Final Fantasy de la saga numerada como fue el XIII que si bien es cierto que para Wii no salió le desvía gran parte de la atención a este título y le imposibilita de lleno el hacerse un hueco en el mercado, pero bueno qué apechuguen con sus decisiones…

Para meternos un poco en vereda la saga Crystal es otra posibilidad para desarrollar el mundo Final Fantasy. Mantiene un poco la idea original y muchos de sus rasgos (Chocobos, Cid…) pero evoluciona y se desarrolla por otros derroteros. Tanto los de DS como los de Wii perfilan un mundo basando en cuatro razas (Clavates, Liltis, Yukos y Selkis) que mantienen una complicada convivencia no solo por sus diferencias como pueblos sino por la aparición de miasmas que enturbian el aire y lo impregnan de monstruos por doquier. Además, cada raza tiene un cristal que “protege” a sus pueblos y el hecho de que la protección de unos se debilite respecto a la de los otros enseguida enturbia el ambiente de conspiraciones y maquinaciones. El protagonista de Crystal Bearers es un clavate llamado Layle que además es un portador de cristal, gente elegida que han nacido con habilidades especiales. Asociado con su colega Keiss se ganan la vida con trabajillos no del todo ortodoxos y en uno de ellos se topan con un Yuko que va robando varias piezas de cristal para poder reconstruir el cristal Yuko y proteger así a su pueblo. La disputa que tienen Layle y el yuko es solo el principio de una historia que se va complicando por momentos y que pondrá en jaque a las cuatro razas.

Olvidaos de cualquier seña de identidad jugable para valorar esta propuesta. No hay turnos, no subes niveles, no equipas armas, ni rastro de magia o invocaciones y ni siquiera ha introducido gambits o algo similar para atacar. Aunque lo veo descrito en muchos sitios como un Action RPG yo directamente lo pongo en duda. Es un juego de acción en tercera persona con un sistema de combate simplificado y adaptado al wiimote que tiene como principales alicientes el usar objetos y lanzarlos. No tiene más misterio. Tu forma de subir vida es cerrando miasmas, que se traduce en derrotar un grupo de bichos horrendos y diversos en un intervalo de tiempo concreto y en cuanto al equipamiento haremos alquimia con objetos para mejorar determinados estados del personaje. Ya está. Algo que en principio se ve tan simplificado para lo que estamos acostumbrados acaba siendo aceptado al rato e incluso para el que escribe esto es hasta positivo. Por un lado, la forma de luchar está pensada para interactuar con el mando de Wii plenamente (siempre es lo mismo pero si te gusta no echarás nada en falta) y un juego con una historia principal breve tampoco necesitaba de equipo ni magias, basta con un poco de mezcloteo de objetos para upgrear al personaje.


Más cosas. La primera es que tiene una predilección importante por las misiones secundarias. Si os gustan las sidequest variadas este es vuestro juego. Y segundo, técnicamente es muy competente, de hecho se nota que hay presupuesto detrás y que no han escatimado recursos. Basta ver los parajes, ciudades y modelados para darse cuenta que hay mimo detrás. Por otro lado, lo peor que veremos en este juego son dos cosas: la historia engancha bastante y creo que podía haberse estirado algo más y por otro la cámara, que es un poco chusquera y se adapta más mal que bien.

En fin, si queréis un Final Fantasy que bebe más de un Zelda u Okami que de un propio Final Fantasy creo que este Crystal Bearers os puede apetecer bastante. No es ninguna maravilla pero yo no lo bajo del notable.

Salu2!

PD: Y el XII sin ánimo de cogerlo de nuevo, como son las cosas…

PD2-Shonen: A new romance dawn is coming (*_*); Yamato secuestrado (y Madara feo no, lo siguiente); Gildartz va sobrado (y los mini Natsu dan miedo); eterno Leo vs Rada (que se acabe ya); Nemesis Q se los lleva al presente parece (y la Mithra esa da mal rollo); aparecen el hermano de Beel y su séquito (la cosa se desmelena más si cabe).

PD3: Venga, exclamemos todos juntos: OH MY GOD!

domingo, 17 de octubre de 2010

Warehouse 13, cuando Bones se cruzó con Fringe


PRIMERA TEMPORADA

El otro día estaba descorazonado. Sabía que el final de Battlestar Galactica iba a traer estas consecuencias que no son otras que una falta de interés importante por la oferta sci-fi televisiva. Por un lado estoy tranquilo porque propuestas tengo en la recamara unas cuantas pero tener una serie de esas que te enamoras perdidamente y te encandile ahora mismo no veo ninguna (refiriéndome al sci-fi, lógicamente). Sin embargo, y a la espera de meterme en serio con Stargate Atlantis y Universe o Cáprica, sería injusto no decir que la cadena Syfy me ha sorprendido gratamente con Warehouse 13.

¿Y por qué? Bueno, realmente no lo sé muy bien pero era ver un episodio tras otro y ver que aquello tenía un feeling especial. No sé si dentro del argot seriefilo hay alguna palabra que describa esto pero digamos que fue una sorpresa inesperadamente agradable. La serie se sustenta en el esquema policíaco y de investigación habituales pero solo en sus primeros compases. Cuando ves el piloto y ves que los protagonistas son personal del FBI algo te echa para atrás pero si dejamos pasar unos minutos vemos que la serie va por otros derroteros. Lo que parecía una serie random acaba siendo un mezcloteo de géneros peculiar, de ahí esa aseveración en el titulo de la entrada. El titulo espero que tampoco induzca a dudas. No se parece a Bones ni a Fringe sino a un hijo de los muchos posibles que pudieran tener esas dos series. Comparte la idea de Bones de poner al frente a dos agentes que tienen una relación de tirantez y jugueteo que esconde una maravillosa tensión sexual y juega con casos raros más propios de Fringe o Expediente X que de un CSI/Navy.

Por tanto, ahí tenemos su mejor carta de presentación, que es una serie rara y a mí me suelen gustar las series raras. En cuanto a su historia no se han visto grandes argumentos que enamoren pero sí que pueden ser prometedores. El principal lógicamente es el propio Almacen 13, una especie de fábrica retirada que contiene en su interior miles de objetos peligrosos por sus connotaciones especiales. El gestor del antro es un tal Artie Nielsen, un hombre con casi tantos secretos como objetos tiene en custodia. Él será la mano experta que guiará a los otros dos protagonistas, Pette Latimer y Myka Bering que como decía antes les cuesta poco amoldarse el uno al otro y la química que hay entre ellos facilita quererles de inmediato. La pareja de agentes deberá resolver los casos relacionados con los objetos misteriosos y traerlos al almacén donde serán confinados. Esta viene siendo la tónica habitual y como podéis ver huele bastante a procedimental pero tiene la suerte (y de ahí me refería a los argumentos prometedores) que va a contar una trama general. Cuando salen nombres como el de la señora Frederic, McPherson o los propietarios la cosa coge otro relieve. No sé si luego la cosa acabará en un despropósito pero por ahora no pinta nada mal el tema. Para completar reparto tenemos a dos encantadores personajes más: Claudia Donovan y Leena. La primera es una genio apadrinada por Artie y la segunda es la ayudante del propio Artie en el almacén. Ambos personajes son prometedores y espero que en la segunda terminen de explotar.

En resumidas cuentas, tenéis una buena serie que sabe a qué juega y que no engaña. Además es divertida, tiene una plantilla de personajes derrochadora de carisma y argumentos prometedores. Por tener tiene hasta un buen doblaje, y lo mejor: no tiene pinta de ser cancelada de inmediato.

Salu2!

PD: Ah, y un buen opening, de esos raros que le mola hacer ahora a Syfy.

domingo, 10 de octubre de 2010

Especial Buffy: Los días difíciles

Una de las grandezas de Buffy como serie era su capacidad camaleónica para abarcar temáticas. Un episodio concreto podía sacarte una sonrisa, otros simplemente dejarte satisfecho (o no) y otros estupefacto (hubiera estado bien haberme grabado la cara hace años cuando vi cierto episodio musical). Quería centrarme en estos últimos, especialmente en esos momentos dramáticos que aparecían por la serie en determinados momentos y que ciertamente me parecieron puntos de inflexión muy poderosos. A ver qué os parecen estos cuatro. No hace falta decir que la entrada es un despiporre de spoilers (¡alejaos si no habéis visto la serie!):

2x22 – Becoming (Part 2)


Este fue uno de los grandes momentos de la serie: el round definitivo entre Angel y Buffy. Todo discurre más o menos como te lo habías imaginado hasta que Willow le devuelve el alma a Angel y éste vuelve a su ser. Buffy no parece entenderlo pero nosotros sí lo que amplifica la emoción del momento. Angel pide una nueva oportunidad y Buffy le abraza para terminar luego en un beso pasional. La cosa prometía final feliz de cuento pero Whedon fue un pillín y nos la clavó, o mejor dicho Buffy le clavó la espada a Angel dejando a un servidor flipando un rato. La decisión de Buffy ponía sobre la mesa una cuestión de prioridades (cazadora vs persona) y ella optó por masacrar sus sentimientos. Tremendo.

5x17- The Body


Uff, este fue uno de los momentos más difíciles de la serie. Buffy entra en casa y ve a su madre en el sofá. La cazadora la llama repetidas veces pero Joyce no responde. La imagen vale más que mil palabras. Una escena que hiela la sangre.

6x19 – Seeing Red


Al igual que el anterior, este es otro de los cliffhanger más bestias que recuerdo. La relación entre Tara y Willow se estropeaba durante la temporada para fortalecerse de cara al final de la misma pero los finales felices en la serie se cuentan con los dedos de una mano y para no desentonar, Tara recibe el tiro involuntario de Warren. Fue un revés descomunal, inesperado y duro a partes iguales que iniciaría el reinado del terror de Willow.

7x22 – Chosen


He aquí uno de los momentos más grandes de la serie pero que a mí me entristeció en cierta manera. Angel entrega un medallón a Buffy que contiene un gran poder, un arma apropiada para vencer al primero pero claro, todo poder conlleva una gran responsabilidad y ésta última la asumió nuestro amigo Spike. Sunnydale se venía abajo y el vampiro, en un acto de caridad/redención/amor se sacrifica no sin antes despedirse de su Buffy. Ésta le dice que le quiere y entrelazan sus manos (¡y sale fuego!) a lo que nuestro vampiro teñido responde: “no, no me quieres pero gracias por decirlo”. Amazo hasta el final.

Y he aquí cuatro momentos que me dejaron bastante impactado. La serie tiene muchos de ellos, de hecho es un recital pero por ahora me quedo con estos cuatro. Os invito a comentar los vuestros. Más sobre Buffy en próximas entradas.

Salu2!

PD: Por cierto, no sé porqué se llevó tantos palos Dollhouse. Está lejos de ser el mejor Whedon pero que nos quiten lo bailao. Y aún me queda la segunda…

lunes, 4 de octubre de 2010

The Big Bang Theory - Tercera temporada


Qué os voy a contar a estas alturas que no sepáis de los físicos televisivos de la CBS. La comedia de Prady y Lorre sigue viviendo un fenomenal estado de forma a pesar de que ya acumula un gran número de capítulos lo cual es meritorio porque lo peor que le puede pasar a estas series es que sufran el efecto desgaste. Una de las cosas que me preocupan de una comedia es que pierdan su frescura. Si ves un capitulo donde anticipas el gag de Sheldon, la reacción de Penny o la ida de olla de Howard es que algo va mal. Por suerte la tercera temporada The Big Bang Theory ha mantenido el tipo y ha quitado de en medio algunos fantasmas que pudieran planear en el horizonte tras una potente segunda temporada.

Los 22 capítulos de la temporada mantienen el tono de la anterior pero introduciendo nuevos agentes que puedan aportar y abrir nuevas y disparatadas situaciones. Las que más me han convencido han sido las ganas de hablar del pasado mediante la introducción de algún flashback (¡ya sabemos porque no va el ascensor!) o la interacción con personajes invitados. Esto último me parece fundamental en cualquier serie que dependa tan poco de secundarios como es esta ya que nos evitamos caer en la repetición. Si bien en la primera temporada teníamos a Leslie Winkle, la cosa ha ido ampliándose con el tiempo. En esta tercera temporada vuelven personajes bastante buenos como Kripke o la madre de Leonard (bendita Baranski) mientras que otros han cogido un poco más de protagonismo como Stuart, el propietario de la tienda de comics. Tampoco han olvidado los cameos de estrellas sci-fi (ya vimos a Summer Glau o Michael Trucco) y ahora aparece nada más y nada menos que Katee Sackhoff, la siempre recordada Starbuck en uno de los momentos hilarantes propios de Howard. Sin embargo, uno de los que más me ha convencido por lo histriónico del momento y que encima repite en la temporada (y volverá, seguro) es el de Wil Wheaton. Nunca están de más némesis como estos para alguien como Sheldon.

En cuanto a tramas, me sigue sin convencer la historia de amor de Penny y Leonard. Media temporada se tiran con tiras y aflojas para de nuevo volver a enfriarse y quedarse en nada. Por desgracia lo volverán a intentar pero mejor si no lo hacen. Igualmente confuso me hallo ante la presencia de Bernadette, personaje que de entrada me gustó pero igual que apareció desapareció sin dejar rastro. Espero explicación de algún guionista. Otros dos éxitos de la temporada son: Raj por un lado y el nivel referencial por el otro. El indio siempre ha cargado con el rol de comparsa, el personaje que acentuaba los gags más que generarlos. En esta temporada han ido cambiando las tornas. Ha tenido más protagonismo, está en medio de los gags o él mismo los provoca e incluso ha tenido varios capítulos que giran entorno a su persona. Mola. En cuanto al nivel referencial la serie sigue haciendo gala de grandes referencias seriefilas y cinéfilas (grande cuando carga contra Joel Schumacher) y siguen encajando bien y obvia la posibilidad de abusar lo cual está mejor aún.

Por tanto y a modo de resumen, los pros y contras de la tercera vendrían a ser:

PROS/MOLA: Raj más activo; referencias a diestro y siniestro; Sheldon y Howard; flashbacks explicativos; interacción con secundarios recurrentes; estrellas invitadas; nivel referencial.
CONTRAS/FAIL: Relación de Leonard y Penny; Incertidumbres respecto a Bernadette; episodios canibalizados por Sheldon.

Salu2!

PD: A ver qué tal se presenta la cuarta. Lo de “Shamy” promete xD

PD2-Shonen: Han vuelto por fin y tienen ganas de liarla (Nuevo Mundo nos aguarda people!); ¿quién ascenderá a la élite del gremio? Venga, votaremos por Kana (por lo obvio); el Nova de Ageha es un killer mode brutal (demasiado típico); ¿Gen vs Hilda? Promete la cosa.

martes, 28 de septiembre de 2010

Fairy Tail, la eterna promesa


Fairy Tail 1-200

Hasta ahora no había hecho ningún análisis de la popular serie de Hiro Mashima salvo las perogrulladas que suelo meter en los posdatas pero viendo que ha superado recientemente la mareante cifra de 200 capítulos creo que es un buen momento para echarle un vistazo a su evolución.

Quiero empezar por Hiro Mashima. El autor de Rave no es un principiante en esto del shonen, ya sabe lo que son series largas y conoce el abrumador reto de la publicación semanal y la presión editorial. Ha trabajado como ayudante de gente reputada y se ha ganado su hueco dentro del genero shonen y sin embargo, no es santo de mi devoción. Rave está bien para pasar el rato, es un shonen aventuresco arquetípico con sus cosas buenas y malas que tal vez se extendió más de la cuenta (35 tomos). El resto de obras menores o los encargos (véase Monster Hunter Orage) tampoco tienen ninguna característica especial que merezca ser recalcada por lo que vayamos directamente a la que muchos consideran su mejor obra: Fairy Tail. Cualquiera que se haya tragado Rave y empiece Fairy Tail no encontrará nada nuevo bajo el sol porque Mashima mantiene el esquema de la primera, es decir, sucesión de sagas cortas, grupo protagonista variable y enemigos por aquí y por allá. La única diferencia que hay entre ambas reside en el planteamiento del eje central de la historia. Si bien en Rave queda bastante clara en Fairy Tail es un espectáculo. Supuestamente el eje central son los Dragon Slayers pero llevamos más de veinte tomos y seguimos sin un arco central digno, algo que nos quite de encima los arboles para poder ver el bosque. Es cierto que hay series que funcionan bien con poca información u otras que gestionando bien montaje, ritmo y cliffhangers salen reforzadas pero esta pide a gritos algo más, algo a lo que agarrarse para disfrutarla más (y mejor).

El otro gran problema de Fairy Tail sigue siendo que las expectativas que suelen levantar sus sagas no están a la altura viendo los resultados finales. Si vas sin pretensiones no pasa nada pero a Mashima le gusta bastante venderte la moto sin grandes resultados. Es como comprarse un boleto de lotería, esperar con ganas el sorteo y luego no oler ni el reintegro. Ilusiones frustradas. Sólo la saga de los Phantom es la única que mantiene el tipo toda enterita. Luego o bien cae en repeticiones o innova con resultados más bien nefastos (me viene a la mente aquella batalla interna del gremio organizada por Luxus). Eso por no hablar de la saga de los Oracion 6, tal vez el mayor bluff de la serie.

Y por último, tampoco me ha convencido nunca que se saliera del género aventurero que prometían sus inicios. Fue un jarro de agua fría. De hecho ha sabido implementar bien el esquema de Naruto: el de las misiones con equipo protagonista volante/variable. Se produce un hecho, se crea la misión y un equipo protagonista se forma para llevar a cabo dicha misión. Luego que el desarrollo de la misión sea mejor o peor ya dependerá de la calidad del autor que haya detrás.

En fin, 200 capítulos después estamos como al principio. La historia principal (insisto, si es que hay una clara) no arranca, sucesión de sagas correctas que dejan tirando a frio y mucha expectativa que luego se traduce en repeticiones de algo ya visto. Sin ir más lejos la que acaba de empezar pinta maravillosamente pero ya está repitiendo patrones (nuevo enfrentamiento entre integrantes del gremio). Esperemos que esta vez Mashima borde algo más interesante y rompa el ciclo de una vez. También os quería hablar de las tetas de Lucy y el fanservice descarado que nos clava cada dos por tres pero bueno, si el tío está salido poco podemos hacer.

Le seguiremos la pista un tiempo más pero tampoco demasiado.

Salu2!

PD: Menos mal que ya vuelven los piratas de mi corasón xD

martes, 21 de septiembre de 2010

Meme: Estoy harto



El compañero Yorch soltó hace casi un mes un meme bastante curioso que fue rápidamente secundado por muchos compañeros blogueros titulado: Estoy harto. Si bien mi intención era haberlo seguido mucho antes el poco tiempo que tengo ahora hace que un mes después os salga con esta entrada pero bueno, mejor tarde que nunca. Evidentemente las quejas al aire estarán relacionadas con lo que se viene tocando en el blog, así que allá vamos:

1. Estoy harto de la gente que reniega de series que le gustaron porque de pronto obtienen fama. Estoy leyendo algunas cosas sobre The Big Bang Theory y Glee y simplemente me hago cruces.

2. Y a la inversa, estoy harto de gente que va con prejuicios respecto a series. Aquí me incluyo porque ni loco me iba a tragar The Vampire Diaries y ayer vi el piloto me entretuvo. Ole yo.

3. Estoy harto del hype extremo que rezuma el teaser de Game of Thrones de la HBO. 2011 aún queda lejos. Y también estoy harto de mi mismo por no empezar el libro de una vez.

4. Estoy harto de la posible erosión de audiencia que pueda sufrir Community en su segunda temporada. ¡Tiene que resistir!

5. Estoy harto de la prensa deportiva de este país. Cada vez peor.

6. Estoy harto de la guerra SER-COPE por lo del maldito Carrusel deportivo. Al final han conseguido que pase de ambos.

7. Estoy harto de autores shonen mediocres. Kubo Tite nos saluda a dos manos. Hay muchos más pero él es líder destacado.

8. Estoy harto de incrementar sitcoms a mi lista. Ahora por si éramos pocos añado la gran It´s always sunny in Philadelphia.

9. Estoy harto de la incertidumbre que me transmiten las editoriales manga de este país en los últimos tiempos. Hay tanta serie detenida que ya solo sé que no sé nada.

10. Estoy harto de echar de menos sci-fis como Firefly o Galactica. Quiero nuevas propuestas, quiero nuevos aires. Ah, y menuda sorpresilla me he llevado con Warehouse 13. Entrada dentro de pronto.

11. Harto de que haya mejores series que películas últimamente. Broadwalk Empire, The Tudors o The Pillars of Earth son la demostración evidente.

12. Estoy harto de las criticas yanquis hacia M.Night Shyamalan. Con Airbender tira pero que ya le estén dando caña a Devil, la cual solo es una idea suya que ni siquiera ha dirigido tiene delito.

13. Estoy harto de la guerra que tienen las third party con Nintendo y su sobremesa. Se les acaban las excusas. Y en la misma línea estoy harto que Nintendo no feche el maldito Xenoblade.

14. Estoy harto de que Beelzebub no arrase en popularidad. Es un delito que no lo haga.

15. Y estoy harto ya de esta entrada, así que hasta la próxima.

Salu2!

PD: Están bien estos memes. Lo mismo repito en el futuro.

PD2-Shonen: Tercera semana sin One Piece (ya comienzo a tener síndrome); a pesar de todo Konan diosa (Madarasco sigue sin convencerme del todo); nueva saga para Fairy Tail (ese chaval huele a dragon slayer); ya sabía yo que la Mithura esa no era agua limpia; el viejo tocho resulta ser el nuevo profesor de la pandilla (¡pero como promete, madre mia xDD!).

martes, 14 de septiembre de 2010

Ya podemos llamarle mito


Almenos esas son las sensaciones generales que tengo yo y mucha gente desperdigada por el mundo, que Rafa Nadal es un mito viviente del deporte contemporáneo. Ese tanteo final de 6-4, 5-7, 6-4 y 6-2 ante Novak Djokovic de un partido que no pude ver integro debido al complicado horario del mismo supone un antes y un después para el tenis y el deporte en general. Creo recordar que en la entrada de Roland Garros ya presentí todo esto que ahora está pasando: dije que Rafa está muy por encima del resto ahora mismo y esta victoria en el US Open lo certifica. Superior físicamente, superior mentalmente y superior técnicamente. Esto último parecía siempre la gran asignatura pendiente de Nadal pero este triunfo en el US Open solo puede explicarse por ese crecimiento a nivel técnico espectacular, solo hace falta ver su servicio para entenderlo. Sacando por encima de los 200 km/h, aces a tutiplén… es un Nadal distinto, un Nadal que ha sabido adaptarse a todos los territorios, ya no es solo el dios de la tierra batida, es algo más. ¿Cómo se explica que jugadores consagrados en pista rápida como Novak tengan que sufrir semejante pisoteo?

Y para más inri completa el Grand Slam de la ATP a sus 24 años siendo el séptimo en hacerlo y fija su cifra en nueve grandes. De seguir así me da miedo pensar hasta dónde puede llegar, puede ser antológico. Su próximo objetivo importante será la Masters Cup y creo que puede llevárselo de calle. Este Nadal es un mito, tal vez el mejor deportista que hayamos tenido si Indurain, Gasol y el grupo selecto de campeones que tenemos lo permiten. Él dirá que no, que se ve como siempre, que sigue trabajando y con los pies en la tierra pero todos sabemos que sus proezas trascienden lo común y sino que venga dios y lo vea.

domingo, 12 de septiembre de 2010

Críticas cinéfilas (LXI): Inception (Origen)


Director: Christopher Nolan
Año: 2010
NOTA
: 8,5

Reconozco que me gusta mucho el cine de Nolan. Es un director con una gran capacidad para absorber referencias, agitarlas en su mente, insuflar ingenio y vomitar finalmente películas de una gran solidez. Tras el taquillazo del Caballero Oscuro creo que lo que necesitaba Nolan era algo como Inception, una película diferente, que si bien es cierto que no es tan inédita como algunos intentan hacer ver, resulta una experiencia tremendamente disfrutable y más en un año como este 2010 que como no mejore mucho en el último cuatrimestre no va a ser un año a recordar por su calidad cinéfila precisamente.

Inception (u Origen como la hemos llamado aquí) es una amalgama de contenidos, un despliegue temático que inspira un poco de respeto ya en sus primeros compases y que promete un viaje a través de los sueños bastante curioso. A este director le debe apasionar jugar con lo onírico, adentrarse en los sueños y configurar a su antojo espacios determinados porque esta película es una clara demostración de ello. La historia no es que vaya de sueños como tal sino de intentar convertir los mismos en un campo de recreación e investigación, una forma más de extraer información o ideas. Bajo esta premisa Nolan desarrolla lo que parece una guerra corporativa donde un grupo de profesionales en el subconsciente deberán interceder en favor de su cliente. En esta ocasión el plan es algo más complicado: no deben extraer información sino introducir una idea en el subconsciente de una persona. El espectáculo está servido.

El concepto es un poco ambiguo y el director piensa que nos lo tiene que explicar. Alrededor de media hora dedica el inglés en contarnos de qué va el asunto y se vale de una inexperta Ellen Page para hacerlo. La futura arquitecto del grupo va viendo por ella misma las diferentes reglas del mundo onírico y nosotros de paso vamos cogiendo el tono de la película. Son minutos agradables y fascinantes que exigen prestar atención o de lo contrario te lastrarán todo el resto del metraje. Sin embargo, son reglas que luego el mismo Nolan no es capaz de respetar o almenos de controlar. Si bien queda todo muy claro respecto a soñadores, arquitectos, drogas, niveles, tótems, patadas o proyecciones lo cierto es que luego hay golpes que no sabes encajarlos, puestos tal vez a la intemperie para subrayar más los momentos de acción y artificio que otra cosa. El ejemplo que recuerdo era el del personaje de Tom Hardy que en su nivel saca una cacho arma de pronto de la nada. ¿Cada soñador puede implementar cosas? En ese caso, ¿por qué no liberarse de los perseguidores con algo rápido e infalible? Mi no entender.

Dejando eso de lado, la película tiene un ritmo notable a pesar de rebasar las dos horas y media de duración. Como ya apuntaba el trailer, los sueños se convierten en las escenas del crimen y cantidades ingentes de acción se adueñan de la película. Persecuciones, tiros, tretas, cuerpo a cuerpo…un recital de escenas imparable que llegan al súmmun en la escena del hotel con el amigo Gordon-Levitt. Pero para suavizar algo más el asunto Nolan introduce al personaje de Marion Cotillard, enlace dramático al personaje de Cobb interpretado por un gran Leo DiCaprio. Realmente es el argumento que subyace a tan aparatoso despliegue de medios dejando la historia de un Cillian Murphy algo desprovista de interés. Sin entrar en spoilers simplemente decir que la historia de Cobb es bastante interesante, más de lo que en un principio pudiera parecer y de paso, como bien sabe Nolan, lo mejor para desatascar de tanta acción es un poco de drama enrevesado.

La música de Hans Zimmer es muy climática, muy acertada y ciertamente atrevida mientras que la peli técnicamente es una burrada: fotografía, ambientación, efectos… todo está a disposición de lo que se quiere contar y hacer más inmersiva la propia experiencia. En eso no hay ni un pero que poner.

Por tanto, ¿qué decir de Inception? Pues película notabilísima, técnicamente apabullante, entretenida a rabiar y con un grupo de actores esplendido donde tal vez el único pero sea el propio Nolan que no ha terminado de manejar con soltura la arquitectura de la propuesta debido a las dudas que suscitan sus propias reglas (ese final mosqueante y demás). En cualquier caso, es un thriller muy recomendable, sacado de una de las mentes que mejor saber fusionar las palabras calidad y comercial. Echadle un vistazo ipso-facto.

Salu2!

PD: Estoy pensando en revisar notas de películas. Algunas no envejecen como esperaba xD

PD2-shonen:
2ª semana sin One Piece (lo sigo llevando bien, la espera valdrá la pena); Konan iba de tapada y da el susto a Madarita (por desgracia se cambiarán las tornas); ¡era la Lisanna de verdad! (un poco lol pero puede dar juego); interesante lo de Ilias de Leo; Matsuri y Grana tirandose kames sin parar (parece que se divierten xD); a Oga se le dispara el tatuaje/sello zebub (y asoma el master de Toujou). Interesting!