jueves, 23 de abril de 2009

Battlestar Galactica - Tercera temporada


Terminada la tercera temporada de esta serie uno reflexiona y sabe que ha visto algo muy grande pero que cuesta de cuantificar. Vas viendo capítulos y más te va atrapando configurando así una temporada sublime en todos los aspectos que la integran. Lo mismo pensáis que exagero y quizás estéis en lo cierto pero creo que tenemos una seria candidata a mejor sci-fi de la historia de la televisión. Es un titulo con demasiados aspirantes y donde gustos y opiniones van y vienen pero pensado fríamente y viendo los argumentos que esta serie ofrece creo que no sería raro que se alzara con el galardón. Es algo que ya confirmaré y discutiré cuando vea la última temporada de la serie (la cuarta) que espero sea pronto. Dicho esto, vamos al meollo y aviso que puede haber algunos SPOILERS ¡Ojo!.

Esta serie es muy grande pero más grande es ver como ha ido creciendo. Creo que ni los más escépticos que entonces vimos el capitulo piloto de tres horas (la mini-serie) podíamos pensar en algo así. Lo que parecía una historia poco arriesgada e innovadora ha dado un salto cualitativo brillante y no es cosa solo de esta temporada sino que esto ya venía gestándose en la primera y segunda. Lo que pasa es que Ronald D. Moore y su equipo lo han ido haciendo imperceptible. Esta temporada, al igual que las otras, apenas fuerza cliffhangers para mantener la atención del espectador sino que ofrece información en todos sus episodios facilitando un interés perpetuo y sólido. Eso se ha notado especialmente en esta temporada donde los capítulos de relleno se codean de tu a tu con los grandes en cuestiones de calidad. No sé si es mejor ver un capitulo dedicado a Cat (personaje casi terciario), uno de boxeo o uno de los trabajadores de la planta de refinamiento de Galáctica que ver uno de “grandes” acontecimientos. En resumidas cuentas, podríamos decir que las subidas o bajadas en esta serie son relativas y por ello mayores el resto de sus virtudes.

Esta tercera temporada inicia andadura exactamente donde lo dejó la segunda, es decir, en el asentamiento en Nueva Caprica. La serie cambia algo de registro en sus primeros capítulos y nos presenta una situación nueva donde los cylon tienen el control absoluto y los humanos son los sometidos. Estos hechos marcarán un antes y un después para las personas. Sus vidas son dirigidas, las fuerzas decaen y afloran odios y traiciones. Las pocas esperanzas que hay residen en la flota colonial pero tampoco parecen pasar por su mejor momento ya que el hastío y la falta de medios invalidan una ofensiva directa contra los cylon. Toda la temporada girará entorno a los acontecimientos que se vivirán en dicho planeta siendo la parte más interesante la de las secuelas que arrastraran los personajes posteriormente. Pero la temporada aun dará muchas más razones de su calidad: por un lado la trama cylon, que añade un plus de incógnitas y misterios tejidos de una forma inesperada y por el otro tenemos los capítulos de relleno, que como decía antes son mayúsculos. Evidentemente el camino hacia la décimo-tercera colonia sigue siendo el objetivo prioritario pero parece claro que esta temporada tenia que labrar el camino hacia la apoteosis y los argumentos de peso han ido haciendo acto de presencia.

No faltan tampoco los momentos donde mejor se mueve la serie desde sus inicios, los de plasmar el exilio humano. La segunda temporada ponía sobre la mesa los muchos problemas de una flota civil en plena supervivencia y los hechos que se viven dentro de las naves siguen siendo muy ajustados a la realidad consiguiendo así una ficción accesible y muy creíble sin necesidad de grandes espectáculos. Capítulos dedicados al debate religioso y místico, capítulos que asaltan temas morales, saltan a la palestra terminos como la igualdad o el racismo, la lucha de clases o el sindicalismo para acabar la temporada con un tema muy comprometido como el de la justicia. Creo que sus contenidos son tan ricos y están tan bien plasmados que solo me puedo quitar el sombrero. Otra virtud muy reseñable y que se confirma con esta tercera es el tema de los giros de guión. Siempre he creído en el efecto sorpresa y en los giros inesperados y en BSG resultaban contenidos y apenas pretenciosos lo que me generaba dudas con respecto a sus posibilidades pero han desaparecido con esta temporada. Te crees que vas a predecir algo y lo haces pero una vez confiado llegan las roturas en plan masivo consiguiendo que el efecto sorpresa sea total. El mejor ejemplo de esto es la trama del Ojo de Júpiter y la de los cinco últimos sacerdotes. Hacía tiempo que no me tragaba un owned tan animal y con tantas posibilidades. Simplemente BRUTAL.

"Los dirigentes también sabemos perrear..."

Y como remate final creo que se merece hablar (y mucho) de los personajes. Definitivamente son sensacionales aunque nada sorprendente tras ver como habían ido creciendo en temporadas anteriores. De Adama y Roslin mantengo mis convicciones: son dos personajes brillantes que siguen creciendo a través de sus discursos los cuales nos dan alas a los espectadores para juzgar determinadas ideas o actos. Tigh siempre ha sido un personaje atormentado pero tras Nueva Caprica ha tocado fondo aunque su vena polémica sigue intacta lo cual es de agradecer. Personajes que crecen como Helo que se mantiene como el secundario más activo y Sharon, que sigue levantando algunas ampollas entre los suyos. El jefe Tyrol sigue manteniendo su cuota de protagonismo yendo a más como siempre aunque su relación con Cally no me ha terminado de convencer. Se mantienen Anders, Dualla y Gaeta.

Dos personajes que me han encantado son Dana (grande Xena) y Romo Lampkin. La primera es la muestra clara de la fuerza que ha tomado la trama cylon mientras que el segundo se ha valido de dos capítulos únicamente para revolucionar la temporada. El abogado es carisma arrollador y un personaje demasiado secundario para mi desgracia. Me dejo para el final las dos parejas mediáticas: Baltar y Caprica 6 y Lee Adama y Kara Thrace.

Baltar es un personaje demasiado ambiguo y es ahí donde quizás resida su mayor encanto. Es egocéntrico, manipulador y victimista pero son sus dudas y miedos los que siempre se apoderan del personaje y lo hacen crecer. Es un toma y daca que hacen imprevisible al personaje pero también imprescindible en el reparto. Caprica 6 es un caso extraño. El personaje me gusta pero entiendo que todavía está por explotar aunque en sus diálogos deja perlas increíbles. Habrá que esperar al final para ver que hace o deja de hacer la rubia potente. Y para cerrar dejo lo peor: la relación Kara-Lee. Kara me parece el mejor personaje de la serie sin duda y aquí lo vuelvo a confirmar. Sus heridas le han conformado una personalidad única y es raro un dialogo malo donde ella esté involucrada pero su estrambótica relación con Lee anula por momentos al personaje. Es como si Starbuck desapareciera para dar paso a otro personaje y no me gusta nada. Con Lee pasa 3/4 de lo mismo. Funciona a ratos y en otros no carbura. Es un personaje irregular que se crece en dos momentos de la temporada: conversaciones con su padre y en el cierre, concretamente capítulos 19 y 20.

Tampoco quería dejar pasar la gran puesta en escena de la temporada. Técnicamente es sensacional y ha ganado en decorados y en presencia no siempre fácil con el presupuesto que gestionarán. Veinte capítulos esplendidos que sitúan a la serie donde se merece: entre las mejores. A la espera de ver la cuarta, BSG se confirma como visionado obligado.

Salu2!

PD: Pero antes de la cuarta, toca Razor.

lunes, 20 de abril de 2009

Personajes míticos (9): ¿Dónde está Wally?


Esta entrada surge como consecuencia de una conversación chorra sobre cosas que nos han marcado a algunas generaciones y el titulo archiconocido de Martin Handford salió como una de ellas. Al principio pensé que no tendría sentido homenajearla en esta sección pero me fui dando cuenta que no son pocos los nombres que fueron añadiéndose a la saga del viajero más famoso de finales de los 80.

Creo que más o menos todos hemos oído hablar de Wally en algún momento de nuestra vida. Se convirtió hace años en uno de los fenómenos más recurrentes y rentables que se recuerdan. Era una saga de libros donde nuestra máxima aspiración era encontrar a un viajero llamado Wally que se perdía en la inmensidad de los sitios y lugares que visitaba. Aunque hable de libros seria mejor precisar y decir que era más bien un juego recogido en formato libro donde las únicas cosas que había que leer eran las introducciones que se presentaban en cada viaje a doble página. Todo lo demás quedaba en nuestra astucia visual que era lo realmente relevante para encontrar a Wally. Como recordareis, Handford nos ponía un problema: los sitios estarían recargados de gentes y objetos dificultando nuestra búsqueda y bueno, visto ahora quizás no sea tan complicado pero menudo dolor de cabeza suponía encontrar todo lo que el autor proponía al final de cada volumen, volúmenes que con el tiempo fueron ganando en dificultad y barroquismo.

Más de 25 millones de ejemplares y numerosas ediciones de cada uno de los volúmenes. Las bibliotecas se quedaban cortas y las tiendas hacían caja con los libritos ilustrados de Handford. Ediciones B vio el filón y siguió editando los volúmenes que iban apareciendo. Ya ni recuerdo los que salieron pero que yo testara fueron: ¿Dónde está Wally? ; ¿Dónde está Wally AHORA?; El genial libro de Juegos (con sus partes); El viaje fantástico; El magnifico libro póster; ¿Dónde está Wally? En Hollywood,…etc. Cada entrega respetaba la esencia en origen pero introducía novedades para hacerlo más interesante y una de ellas fue precisamente el de los personajes. Pasamos de un Wally a un total de cuatro personajes más los cuales no tienen desperdicio. Vayamos al despelleje (y a la invención xD):

WALLY


Wally era un tío extraño. ¿Era un turista?, ¿Era un viajero financiado por alguna televisión? (sí, como esos documentales que pone La 2), ¿Era un intermediario de la ONU que iba dando tumbos por el mundo? Está claro que nunca sabremos quien era Wally realmente y en quien estaba inspirado pero parece claro que trigo limpio no era. Luego tenemos sus ropas que por mucho que fueran así para diferenciarle algo había en ellas sospechoso. Para empezar siempre era la misma fuese a donde fuese. Daba igual que fuera a Oriente Medio que al Polo Norte que su atuendo era el mismo. Además estaba su gorro a juego y su bastón. ¿Cuántos gorros había por los escenarios? Según parece eran pistas para seguir el rastro de Wally por lo que… ¿no sería realmente un personaje perseguido y dejaba pistas para pedir ayuda? Es analizar a este personaje y los enigmas ya salen solos. Además viendo por donde viajaba, ¿sería extraño pensar que el tío podía viajar en el tiempo? Wally es insólito.

BARBABLANCA

Con Barbablanca el dibujante tiró de homenajes. El personaje respira a Merlín, a Gandalf y a personaje de Antiguo Testamento. Es un personaje desubicado de principio a fin porque directamente no tiene sentido. Para empezar es un mago y Handford intenta siempre dibujar entornos conocidos y próximos para el jugador por lo que un personaje propio de la literatura fantástica no cuadraba y menos con Wally. Lleva un bastón multicolor y una barba que le da dos vueltas a su cuerpo y que sujeta con su mano para que no arrastre por el suelo. Va descalzo por lo que intuyo que va de penitencia. La sonrisa la lleva de fábrica y era inquietante.

WENDA

En los libros pone que era una amiga de Wally pero yo creo que no. Yo creo que era una fanática de Wally que le perseguía por el mundo debido a su fanatismo incontrolado. La chica directamente ha anulado su personalidad para convertirse en su referente hasta el punto que parece un clon femenino del protagonista. Gorro, ropa a rayas rojas y blancas, gafas, zapatos y una falda del mismo color que los pantalones de Wally. Es el personaje que más miedo da de toda la saga.

WOOF

El perrete de Wally. Se dice que los perros se parecen a sus amos pero es que el caso de Woof ya es alarmante. En un ataque de originalidad, el autor lo diseño como su amo y de paso como a la fanática de Wenda. Gorro, ropas a rayas y atención, gafas (¿?). Pero el perro de Wally tenía una contradicción: ¿por qué no teme recorrer el mundo en busca de su amo y sin embargo sí le da vergüenza mostrarse íntegramente? Ya sabéis que Woof solo dejaba ver su cola decorada por los paisajes por lo que era de los más problemático para ser captado por la vista.

ODLAW

El enemigo de Wally o un hermano Dalton que fue donando en adopción. No lo tengo claro. Es la antitesis de Wally y está dispuesto a todo para joder al protagonista. Este personaje podría confirmar mi teoría de que Wally realmente está siendo perseguido y Odlaw es solo el simple lacayo que debe hacer el trabajo sucio.

En fin, más allá de mi propia parodia o visión sobre estos personajes, está claro que la fama que tienen es importante y la han conseguido sin decir ni una palabra lo que no es moco de pavo. Además hay una serie de animación, un videojuego y los homenajes en series y películas no son escasos. Wally fue un entretenimiento y una moda que guste o no forma parte ya de nuestros recuerdos. Y nada, que siga así.

Salu2!

PD: ¿El videojuego será como el Carmen Sandiego?

miércoles, 8 de abril de 2009

¿La polémica se llama DSi?


Estos días no hago más que leer cruce de declaraciones entre los que apoyan la Nintendo DSi y los que no. La verdad es que no tenía una opinión muy formada sobre esta revisión de NDS Lite pero he salido de dudas esta tarde casi sin quererlo. Volviendo de la facultad algo cabreado por tutorías infructuosas me he pasado por un Game para pillar algún juego rebajado de PS2 e intentar animarme un poco. Para más inri no había nada que me interesara calidad/precio y me estoy traumatizando porque cada vez que pregunto por alguno me sueltan el palabro terrible: “DESCATALOGADO”. En fin, que si veis un ICO o un Persona 3 FES ya me avisáis, ¿eh? Sea como sea y ya en el mostrador de la tienda se ha montado un debate sobre NDSi a la pregunta de una mujer (supongamos una madre) sobre la nueva portátil de Nintendo y se merecían la pena los planes Renove que ofrecen ahora las tiendas. Entonces el de la tienda, entendido por suerte, ha soltado un monologo tal que:

1. Lleva dos cámaras, una exterior y una interior. La exterior es para las fotos y la interior para aplicaciones multimedia. La primera no es nada del otro mundo, quizás algo mejor que la de algunos móviles, pero lejos de las cámaras digitales actuales. La segunda es para aplicaciones más concretas en juegos como los del Wario Ware Snapped.

2. Incluye ranura para tarjetas de memoria SD. Como bien decía el chaval, si la DS dispone actualmente de una memoria interna de 256 MB, si tienes que guardar fotos, música y cosas similares es una opción bastante interesante. Casualmente coincide también con la última actualización de Wii donde han metido el Menú SD para guardar juegos de consola virtual o canales hasta en tarjetas de 32 GB.

3. Lleva un reproductor musical y una grabadora de sonidos. Pues eso, que puedes oír tu música y grabar sonidos.

4. Tienda online y DSiWare. El hecho que incorpore un navegador imagino que facilita y mucho lo que ofrece Wii, es decir, unos canales donde se puedan adquirir juegos o alguna función concreta. Parece ser que tiene el mismo sistema de puntos que Wii repartidos en varias categorías entre los cuales parece que hay gratuitos. Supongo que se podrán comprar o vendrán con los juegos Nintendo.

5. No es más potente pero han mejorado la sensibilidad de la táctil. Hombre, esto supongo que hasta que no la tengas en mano no se sabrá.

6. Juegos exclusivos. Parece claro que habrá juegos exclusivos que podrán aprovechar las nuevas posibilidades de la consola y que la Lite y la tocha no podrán. Tsché.

¿Nintendo ha abierto la caja de pandora o es su forma de proceder y ya no nos sorprende? La mujer no se ha llevado la consola soltando una sonrisilla de “ya lo pensaré” pero parece que le ha resultado tentadora por sus nuevas funcionalidades multimedia. Yendo a opiniones personales mías diré que me parece una consola que llega tarde. Cuando llevó a cabo la revisión Lite era el momento de aplicar todas estas nuevas funcionalidades y no ahora, y no lo digo por la cámara sino por sus posibilidades en red. Por otro lado está el problema de los juegos exclusivos para NDSi que seguramente es el tema que más espinas levanta. A mí no me importaría si no fueran muchos o fueran juegos casuals pero si ya se está oliendo que el nuevo Zelda (el Spirit Tracks) puede tener alguna función exclusiva para NDSi sí molesta y bastante. Además Nintendo no es tonta, sabe que un Zelda es un producto estrella y es un aliciente esplendido para hacerse con esta nueva consola. En fin, polémica servida y debate para meses. Veremos si le influye todo esto a nuestras Lite o es más bien algo anecdótico.

Salu2!

PD: Y el caso es que está vendiendo bastante bien incluso fuera de Japón…

PD2: ¡Vacaciones! El blog se toma un descanso semanal. ¡Nos vemos a la vuelta!

lunes, 6 de abril de 2009

Análisis DS: Castlevania Portrait of Ruin



Cuando hablamos de Konami una de las principales franquicias y sagas que te vienen a la cabeza creada por esta empresa es sin lugar a dudas Castlevania. Nunca he sido un fiel seguidor de la misma pero qué tendrá la dichosa que en todas sus generaciones habré acabado jugando a alguna que otra entrega. No estamos hablando de la saga de plataformas por excelencia aunque puede que para muchos si lo sea, pero no creo que haya mucho debate si decimos que es una apuesta segura para disfrutar de este género. El primero que jugué fue al de NES (cuanto tiempo) y luego a los de Game Boy y Super Nintendo (juegazo el Super Castlevania). Los de GBA no los testé a fondo aunque por suerte pude probar el Aria of Sorrow, una pequeña maravilla de esas que no sé porque no compraría. Sea como sea, Konami sigue manteniendo fresca su saga con nuevas entregas aunque reconozco que le he perdido mucho la pista a las que han salido para PS2 o XBOX pero no a los que han visto la luz en NDS, probablemente porque me recuerdan mucho a los originales de entonces (el cambio es menos brusco). El primero que he podido jugar es el Portrait of Ruin y bueno, en líneas generales ha sido muy satisfactorio.

Al estar la saga tan explotada las historias de estos Castlevanias se han vuelto bastante independientes y aunque puedan mantener algunos rasgos de la original se montan su propio tinglado. Aquí los protagonistas son Jonathan Morris (hijo de John Morris, personaje de otro Castlevania) y Charlotte Aulin, una maga del clan Belnades. Ambos fueron criados por los Belmont (como no xD) por lo que tienen una relación amistosa y en el caso que nos atañe deberán unir fuerzas para hacer frente al artista (y vampiro) Brauner y a sus dos retoños, Stella y Loretta. Brauner, que se ha hecho ya con las dependencias de Dracula, pretende ir más allá y controlar todo el poder de Dracula para gobernar el mundo pero para dominar el castillo ha instalado diversos cuadros que sirven de sellos de contención, en este caso del poder de Dracula. Total, que nuestros dos jóvenes protagonistas se tienen que infiltrar dentro de los cuadros del artista para deshacer los sellos y así privar a Brauner del control del castillo. Tampoco hay que olvidar a Eric Lecarde, un colega del padre de Morris que después de liberar su alma nos empezará a enviar a misiones varias por los diferentes territorios para obtener objetos o armas.

Portrait of Ruin es una pequeña joya de juego de plataformas que ahora mismo está disponible para NDS y que los entendidos en la materia afirman que seguramente sea de lo mejorcito de la consola portátil aun no estando a la altura de su predecesor, el Dawn of Sorrow. Yo diré que tienen razón porque las opciones que plantea son muy diversas. La primera creo que es la fundamental y es la del sistema de juego. No solo hay que manejar a Morris sino también a Charlotte por lo que estás obligado a controlar a dos personajes con sus pros y sus contras y ya es un reto, no el más complejo, pero reto igualmente. Morris está más especializado en armas mientras que Charlotte usa sus libros de magia por lo que hay que saber que le conviene a cada uno. Los puedes manejar de forma independiente o llevar a los dos lo cual ya da pistas muy indicativas de que en alguna mazmorra tendrás que posicionar a la parejita de alguna forma concreta para seguir adelante. A los dos personajes hay que equiparlos como toca como si de un RPG estuviéramos hablando y la experiencia se reparte en niveles. La verdad es que los Castlevania no decepcionan en cuanto a armas y objetos porque hay la tira. Si contamos armas, los típicos objetos curativos repartidos por los escenarios y los hechizos que va aprendiendo Charlotte tenemos para dar y vender. Además otro de los puntos fuertes de manejar a la pareja conjuntamente es que pueden realizar técnicas conjuntas bastante impresionantes y con mini-animación de regalo.

Estos juegos en teoría pueden llegar a ser poco atractivos porque no son rejugables pero la verdad es que Konami aquí ha suplido ese problema con soltura. Este juego puedes finalizarlo antes del 100% pero si sois meticulosos y llegáis al 100% hay premios extras con nuevas misiones y nuevos cuadros. Yo me metí en varios y eran repeticiones de los anteriores pero más difíciles y con variaciones. Ya digo, lo que en un principio puede ser un juego “breve” pasa a tener una duración total bastante considerable. A nivel técnico el juego cumple de sobras con mis expectativas ya que desde hacía bastante tiempo que no tocaba un Castlevania y ver como se ha ido mimando técnicamente es una delicia. Los escenarios están muy logrados generando un extraño efecto de profundidad interesante y la movilidad de los protagonistas y de los enemigos está muy bien integrada a pesar de ser un 2-D (todos a una: ¡Que vivan los 2-D!). Mención especial para los jefes finales con los que no han escatimado en originalidad. La música también es un punto fuerte de esta entrega con temas que acompañan bien en cada uno de los escenarios y que varían bien dependiendo de su temática.

JUGABILIDAD. Es un juego a la antigua usanza donde prácticamente no hay espacio para grandes innovaciones. El uso del stylus por ejemplo resulta testimonial y hay que dejarse los dedos con la cruceta y los botones como se ha hecho tradicionalmente. El juego usa bien las dos pantallas para poder visualizar los mapas, los cuales son bastante largos según el caso. Además contaremos con las estatuas para guardar nuestros avances y con los puntos de retorno para volver a zonas del mapa. El juego ofrece también un modo cooperativo gracias al online donde podremos comprar y vender objetos entre jugadores que no vendrán nada mal para nuestro avance en el juego, de hecho algunas son fundamentales.

En fin, creo que estamos ante un Castlevania notable donde pasaremos un buen rato con Morris y Charlotte de lado a lado. Es cierto que podría explotar más las posibilidades de la consola y que quizás peca de menos innovador que el Dawn of Sorrow pero todos sus aspectos positivos lo compensan sobremanera. Imprescindible quizás no sea pero muy recomendable sí. Mirad la intro que rollito anime se gasta:



Salu2!

PD: ¿Alguien ha probado el Castlevania de Wii diseñado por Obata?

PD2: Y Luffy gritó: ¡¡COMIDAAAA!! ; Yahiko deambula más que lucha >_<; el síndrome Ulquiorra se cierne sobre Ishida (LOLAZO); Lucy es demasiado buena y también está muy buena; siguen los discursitos shonen entre Sisifo y Aiacos; Kyle le mete un megaowned a Dholaki; Sakura y Syaoran lían aun más la trama de TRC; Amo a Dietrich, Miria y Galatea.