Winter is coming (6)

Game of Thrones 1x06 – A Golden Crown (SPOILERS)

Seguramente este ha sido uno de los capítulos más trascendentales que llevamos hasta el momento y eso se ha notado durante la mayoría de los pasajes. Por un lado tenemos el arco de Desembarco con un Ned bastante maltrecho al que solo le quedan su puesto y las exigencias de sus dos hijas. Por otro tenemos el arco del Nido de Águilas donde Tyrion va saliendo airoso de las penalidades con las que se topa mientras que por Invernalia tenemos al resto de Starks pasando también las suyas. Por último y seguramente lo más emocionante del capítulo ha sido el arco de Vaes Dothrak con una Daenerys en pleno cambio:

Ha estado bien:

1. El comienzo. Creo que Mark Addy está soberbio en los primeros compases del capítulo cuando tiene que frenar a Ned y Cersei de devorarse el uno al otro.

2. El arco del Nido. Tal y como se había dicho, la Puerta de la Luna pasaba a ser una especie de pozo sin fondo pero por suerte no ha condicionado el combate de Bronn y Vardis. Ha estado bien y ha seguido más o menos la estrategia que recuerdo del libro. Por otro lado, Tyrion sigue en su línea ascendente y atención al crio de Arryn que me ha sorprendido muy gratamente. Igual de enloquecido que le recordaba.

3. Ned y Desembarco. Ha sido un pasaje bastante discreto del capítulo pero bastante importante pues refleja claramente la total oposición de los Stark a los Lannister. Es un pasaje bastante similar al libro, por no decir casi idéntico. Además se nota de forma muy sutil el ambiente amenazante que gira entorno a Eddard, solo aliviado un poco por sus dos hijas. Ya tengo ganas de ver a Tywin.


4. Todo el pasaje de Danny. Desde el ritual del corazón, la escena del huevo hasta ese final megacliffhanger que es la “coronación” de Viserys. Recuerdo con cierta amargura este pasaje en el libro pues pensaba que Viserys era un personaje que podía dar bastante juego todavía. Ciertamente el tío era muy repudiable y sus formas dictatoriales merecían un castigo ejemplar pero bueno siempre piensas que merece la pena alargar la vida útil de estos personajes. A partir de este momento acepté que Martin no iba a tener compasión por ninguno de sus personajes. La escena ha estado a la altura. “No era un verdadero dragón. El fuego no mata a los dragones”. EPIC. Harry Lloyd actorazo. Ya lo conocía de Doctor Who pero es que aquí ha bordado el papel.

No ha estado tan bien:

1. Sansa y Joffrey. No por la escena en sí que considero muy necesaria sino porque no me gustan estos personajes. Por Sansa no empecé a sentir curiosidad hasta el final del libro.

2. El ataque a Bran. En el libro te comes las uñas y temes de verdad por la vida del chaval y aquí es una aberración previsible y sin ningún tipo de emoción. Y por supuesto Verano y Viento Gris desaparecidos en combate. Los que tengáis ganas de ver la guerra con Viento Gris cabalgando junto a Robb y destripando y rajando cuellos olvidaos. Por lo menos Osha es Natalia Tena.

3. La escena de la caza. Un poco cutre.

4. Las escenitas de Theon. ¡Qué alguien las pare!

Salu2!

Winter is coming (5)

Game of Thrones 1x05 – The Wolf and the Lion (SPOILERS)

Probablemente uno de los mejores capítulos hasta el momento. Cada vez me va convenciendo más todo aunque tengo algunos peros bastante destacables que además creo bastante perjudiciales para los que no vamos al día con los libros.

Lo que me ha gustado:


1. Meñique y Varys. Son dos personajes que tenía ganas de ver en acción y la conversación que mantienen en este capítulo es bastante espectacular. No había armas pero la sangre se palpaba en cada contrarréplica. Tengo especial interés en ver cómo evolucionan en Choque de Reyes.

2. El torneo no ha estado mal aunque se podría haber exigido algo más a la contienda. Muchos no aparecen ni son nombrados. Hay una fijación, lógicamente, por el momento más interesante que es el que mantienen la Montaña que cabalga y Ser Loras Tyrell. Eso sí ha estado mejor, incluso ver al pobre caballo de Gregor perder la cabeza…

3. Arya. Probablemente el mejor personaje retratado en esta adaptación. Las escenas con Syrio siempre son bienvenidas.

4. Hemos llegado al Nido de Águilas y los personajes están en su sitio. Lysa convence, el crio aún más y Bronn y Tyrion siguen en estado de carisma ascendente.

5. Robert y Ned. Ha estado bien la disputa verbal sobre la “chica” Targaryen. Por momentos sentía que estaba leyendo el libro.

6. El final. No es tal cual el libro pero creo ha estado bastante bien. Las coreografías de los combates espero que las mejoren, eso sí. Tremendo lo de Jory y doloroso lo de Ned.



No me ha gustado:

1. La escena gay entre Renly y Loras. Me ha parecido un atrevimiento bastante descarado meter cosas que no aparecen en el libro y que por desgracia parecen spoilers de futuros libros. Gracias por joderme la sorpresa.

2. Las escenas porno de Theon. La HBO a veces debería olvidarse de ser un poco HBO. No aporta nada y aunque aprecio los gestos de los guionistas hacia este personaje por lo que vendrá me he aburrido.

3. Bran estudiando geografía y las Casas con Luwin. ¿Cómo?

4. La charla entre Robert y Cersei. Muy larga y algo tediosa. Está bien el tratamiento de personajes pero ya sabemos de sobra que vuestra relación está muerta.

Salu2!

Nole marca la pauta

Creo que ya toca retomar las entradas tenísticas porque la situación lo merece. Si hace unos meses nos dicen que Nadal va a perder dos masters en tierra contra Novak Djokovic hubiéramos esbozado una mueca de incredulidad total. Bueno, pues esto ya ha pasado y el mundo tenístico anda bastante desconcertado. En una situación donde los intocables ya no lo son tanto, en una situación donde las lesiones están haciendo (o han hecho) estragos (que se lo digan a Del Potro, Roddick, Davydenko o Tsonga – no verlos en el Top-10 hace llorar al niño Jesús-) y en una situación, por tanto, de bastante incertidumbre se pone en marcha el segundo Grand Slam del año, Roland Garros. Yo al igual que otros tantos ando bastante perdido y me cuesta incluso escribir estas líneas. Por primera vez no tengo una valoración clara ni tampoco una predicción así que me voy a lo fácil: a comentar impresiones.

Nole está imbatido este año, 37-0 creo que era la cifra. El tío es una máquina de hacer tenis y le sale absolutamente todo. Ya no tiene los bajones y flaquezas físicas y mentales que le dejaban de gran parte de las finales importantes y tiene ganas de desquitarse la cantinela de de la “eterna promesa”. No se puede jugar contra alguien que saca bien, que juega con fuerza, que juega agresivamente al servicio del contrario, que coloca bolas imposibles, que juga igual de bien el cruzado, el paralelo, la bola profunda y la corta. Djokovic está en el mejor momento de su carrera y no lo quiere desaprovechar en el torneo más complicado seguramente para él. ¿Tiene posibilidades? No lo sé. Hay muchos jugadores de tierra experimentados en este torneo y creo que el serbio va a necesitar estar impoluto para no sufrir más de lo necesario ya que no creo que le interesen partidos a cuatro o cinco sets.

¿Tiene que estar Nadal preocupado? Realmente no. Nadal es el mejor en esta superficie y las condiciones de Roland Garros son idóneas para él (lo del altura que siempre nos recalcan los pesaos de Sanchez Vicario, Corretja o Carbonell por la tele). No tiene rival a su altura en estos momentos así que sería demasiado raro no verlo en la final. ¿Posibles candidatos a impedir un nuevo Nadal vs Nole? Creo que no. Federer está conformista e imagino que buscará darlo todo en torneos con más opciones (EEUU y Wimbledon), Murray ha mejorado en tierra pero no sé si tanto, Ferrer puede llegar lejos pero no sé si a la final, los franceses te la pueden liar pero no tienen nivel de final, Davydenko o Del Potro son sombras de lo que fueron, Berdych y Soderling son irregulares… en definitiva, lo único que sé es que no sé nada. Ya hablaremos dentro de dos semanas.

Salu2!

Winter is coming (4)

Game of Thrones 1x04 – Cripples, bastards and broken things

Ya está disponible el quinto capítulo y aún no había comentado nada del cuarto. Como de todas maneras no creo que haga falta decir mucho de lo que ha dado de sí lo resumiré con algunas imágenes bastante significativas:

“Sam Tarly tan bonachón y majo como cabía esperar”

“Por fin sale Fantasma como dios manda”

“No creo que haga falta decir mucho. Lo mejor del capítulo con diferencia”

Salu2!

PD: Y lo cierto es que entre mucha escenita inventada sólo puedo decir: Meñique dios!

Saint Seiya The Lost Canvas – El final

Y así es como llegamos al final, con la misma imagen de la obra original. Aquella imagen de Dohko de Libra y Shion de Aries que tanta expectación suscitó en su día sobre el desarrollo de la anterior Guerra Santa finalmente ha visto una conclusión. La pregunta es clara: ¿Ha sido satisfactoria?

Ya he hablado de Saint Seiya –The Lost Canvas antes en este blog. Por el capitulo 100 hice una pequeña retrospectiva de lo que me estaba pareciendo uno de los shonen que seguía semanalmente y volví a recaer con otra entrada para hacer exactamente lo mismo unos cuantos (muchos) capítulos después. Ahora que la serie ha finalizado (o eso parecía, porque la autora parece que tiene un proyecto nuevo relacionado) es cuando toca sacar valoraciones más globales. Personalmente creo que la valoración global podría ser de buena pero con muchas reservas. Ha tenido altibajos demasiado pronunciados lo que hace que claramente las sensaciones finales sean muy variopintas y dispares. Por ejemplo, los primeros compases de la serie fueron mucho más sorprendentes y disfrutables cuando se anticipaban hechos impensables en la mente de Kurumada y casi, por ende, de cualquier fan del Saint Seiya original. Por ejemplo, ahí tenemos los combates de Albafika de Piscis contra uno de los tres jueces o la barbaridad de Manigoldo de Cáncer al lanzarse directo a por los dioses gemelos, Hypnos y Thanatos. Es que cualquier lector se entera de semejantes versus y se echa de reír de incredulidad. Pues bueno, la autora apostó por ello y le salió más redondo de lo previsto, con combates bien planificados, bien estructurados y realmente creíbles a pesar de ser un shonen bastante especial. Además ha conseguido perfilar lo que Kurumada no pudo: las personalidades de algunos caballeros y espectros. Ya era hora que alguien consiguiera algo tan básico y sin embargo tan necesario. Por fin tenemos una mejor aproximación de lo que era la vida en el santuario, de la relación de los hermanos Géminis, mayor presencia de Sagitario, mayor desarrollo de espectros y especialmente destacable el perfil de Pandora o del Alone poseído. Por tanto, al papa lo que es del papa. La serie ha conseguido ampliar y mejorar el mundo de Saint Seiya.

Pero por desgracia no todo ha sido bueno. Se le puede criticar un cierto inmovilismo respecto a los diseños prácticamente calcados a los originales siendo especialmente sangrante el de los caballeros dorados (aunque lo mismo metió la manaza Kurumada al respecto). Tampoco entiendo del todo la necesidad de repetir los mismos patrones una y otra vez. El caso más complejo es el de los homenajes. Una cosa es que hagas guiños a la obra original y otra que te dediques a calcar escenas tal cual para “complacer” a los seguidores de toda la vida. Ahí tenemos la exclamación de Athena, la relación Tenma-Yato, la repetición de la luz dorada (tal cual el Muro de los lamentos), las técnicas calcadas (aunque haya nuevas)…etc. Parecía que Shiori tenía miedo a meter cosas nuevas y aunque ha introducido variantes la esencia de respeto atosiga fácilmente al lector. Y recordar también (aunque ya lo comenté en la segunda entrada) la irregularidad en contenidos y las incoherencias en algunos combates (el de Regulus debería estar penado).

Y por último, el final. Para no entrar en spoilers demasiado grandes el final me ha dejado satisfecho. Es más o menos como me lo imaginaba y ha cumplido a secas. Ya sabíamos lo que iba a pasar y con un discurso muy propio de Saint Seiya se pone fin al enfrentamiento con Hades que como no podía ser de otra manera ha tenido altibajos importantes. 24 tomos en total y merecidamente el mejor spin-off de la serie muy por encima de Next Dimension y Episodio G. Si algún día hay una futura saga del cielo que se la den a este chica. Confío más en ella que en el otro que vive de las rentas.

Salu2!

PD: Y las OVAS que adaptan la serie están a un gran nivel. Opening majo.

Winter is coming (3)

Game of Thrones 1x03 – Lord Snow (SPOILERS)

Creo que no hay mucho que decir esta vez así que seré breve. Buen capítulo que sigue perfilando y presentándonos nuevos personajes mientras la historia más o menos central va desarrollándose poco a poco. Por ejemplo, una de las cosas que más me han satisfecho son los momentos de Jon dentro de la Guardia de la Noche. No se ve todo lo puñetero que podría esperarse a Alliser Thorne y es posible que Grenn, Pyp y cía. pudieran ser de otra manera pero queda bien representado los primeros compases de la vida de Lord Nieve allí. Paralelamente vemos también el paseo turístico de un Tyrion por aquella fortaleza inexpugnable donde el Lannister aprenderá algunas costumbres de los hermanos juramentados y también algunas lecciones de intraquilidad de la mano de Benjen o del mismo maestre Aemon. Recuerdo que aquella conversación del Viejo Oso Mormont, Aemon y Tyrion como una de las más hypeantes del libro y aquí han sabido transmitir esa amenaza de la cercanía del invierno bastante bien.

Por Desembarco del Rey también hay movimiento y presentación de personajes. Con la llegada de Ned apenas hay tiempo para descansar y nos cuelan un consejo donde conoceremos al “gobierno”. Meñique, Varys, el Maestre Pycelle y Renly hacen acto de aparición. Estoy satisfecho con lo visto aunque a Renly me lo imaginaba de otra manera. Dejando de lado la escena de Cersei con su hijo mil veces vista en las promos me voy a quedar con la conversación de Robert con Jaime y Ser Barristan. Mark Addy directamente está soberbio.

Y por último, aparece Syrio Forel y con él el entrenamiento de Arya en el arte de la espada. Me encanta.

Dos pegas. Los huargos y el viaje de Catelyn. Creo que son las dos quejas que más he oído sobre este tercer episodio. Respecto a los huargos creo que ya es hora de que Fantasma coja algo de protagonismo o por lo menos el suficiente para percibir la relación de Jon con su lobo. Lo mismo podríamos decir del de Bran o Robb y mejor no hablar del de Rickon ya que el crio está totalmente desaparecido. Un poco más de lobos, señores. Y con respecto al viaje de Catelyn y Rodrik es indudable que han metido un acelerón bastante grande hasta el punto que parecía que seguían a la corte de cerca cuando supuestamente iban de incognito por mar y todo. Ha quedado francamente mal, como si se hubieran guardado alguna escena para el dvd (que lo dudo).

En fin, más reseñas de Juego de Tronos próximamente. Nos vemos.

Reflexiones de un nintendero que disfruta de su Wii (1)

Reggie, ¿no iba ser un año ver para creer? FUUUU!!

La semana pasada Satoru Iwata, presidente de Nintendo, se reunió con los inversores. La cita estaba llena de expectación debido a los rumores surgidos dos semanas antes sobre la existencia de la sucesora de Wii y su posible presentación en el próximo E3 que se celebrará en Junio. Ya lo comenté en el editorial blues. Pues bien, Iwata no solo confirmó la existencia y presentación de la nueva máquina sino que incluso aseveró que estaría jugable para el E3 2011.

A mí esto me desconcierta. Es verdad que Nintendo, salvo alguna honrosa excepción, ha mantenido estables los periodos de 5-6 años de vida comercial para sus consolas de sobremesa y en base a eso a Wii ya se le estaba acercando la hora pero creo que tampoco había tantos motivos para meter acelerón y más sabiendo lo que le ha costado a la compañía de Kyoto volver a ser líder de mercado. Me siento decepcionado cuando oigo a Iwata pidiendo disculpas respecto a Wii y que aprenderán de sus errores. Ver para creer. Tienen un parqué instalado de casi 90 millones de Wiis y me salen con estas declaraciones pesimistas que lo único que hacen es generar incerteza sobre la compañía y dinamitar una base de usuarios esplendida. Seguramente los errores de los que habla Iwata sean dos: software y piratería. No incluyo hardware y ahora explicaré porqué.

1. Software. Una consola necesita juegos, eso es innegable. Y además juegos para todo el mundo. Nintendo no podía permitirse el lujo de cerrarse mercados y lo hizo perfectamente abriendo fronteras (por más que esto hiera la sensibilidad hardcoreta de algunos, quien controla a jugadores ocasionales y a los habituales, gana la generación). El error cometido es no reinvertir todos esos millones de Wii fit, Wii Sports Resort o Wii Party en grandes juegos emblema de la casa o nuevas IP. Es innegable que si miramos el catalogo first y second encontramos muchas joyitas pero aún le podíamos haber exigido más a Nintendo y es ahí donde radica el problema que nos lleva a estos días de 2011 donde solo hay anunciados un Zelda y un Xenoblade, que por grandes que sean no dejan de ser poca oferta cuando hay 12 meses que rellenar. Una muerte prematura para N64 o Gamecube lo puedo entender pero no para una líder de mercado. Y si tienes a tus equipos de desarrollo internos trabajando en 3DS búscate acuerdos con terceras como has hecho con Team Ninja o Mistwalker. La industria no va a ir a ti viendo los antecedentes así que tú tendrás que acercarte a ellos. En serio, no puedes ser una líder y plantear un 2011 como este. Hay que cambiar esto y volver a pensar en ser SNES. No sé como lo haréis pero es el camino.

2. Piratería. La piratería vende maquinas pero frena la venta de juegos. Si no se frena el pirateo las compañías no querrán invertir, luego no habrá juegos. Esperemos que con la sucesora pongan medidas serias respecto a este asunto.

Hardware. ¿El adiós a Wii viene por su desfase técnico? Yo tengo mis dudas. La historia ha demostrado que los pepinos técnicos de sobremesa de Nintendo lo han pasado francamente mal contra consolas técnicamente inferiores. Sólo NES y SNES evadieron la tradición. Con una Wii potente como la competencia, ¿tendríamos un catalogo más completo? Pues a lo mejor habríamos agarrado algún multiplataforma pero creo que poco más. Recordad, la industria y Nintendo no se entienden. En N64 fue culpa del cartucho, en Gamecube que era la menos vendida, en Wii que era técnicamente inferior y con la “cafetera” (lol) será otra cosa. Volvemos a lo de antes, haz acuerdos con terceros y punto y demostrarás que la potencia realmente no es tan relevante para tener “buenos” juegos. Haz juegos que exploten tu hardware y no en lo que podrían haber sido si fueras una Wii con condensador de fluzo hiperbólico (hell yeah). A Capcom no la veo contrariada con sus casi dos millones de Monster Hunter Tri y creo que pocos pueden decir que sea un mal juego. Y si no tienes un Resident Evil 5, implícate para que Capcom te saque un Resident en condiciones y no lo que ha sacado onrails para Wii. Y así con todas las demás. Si con 3DS ya lo estáis haciendo, también podéis probar con la sobremesa.

En fin, el nombre en clave “Project Café” será a partir de ahora el reclamo de interés numero uno de prensa y aficionados y más tras la salida ya al mercado de 3DS. Este E3 promete expectación y raciones de hype pero ayer jugando a Wario Land y DK Country Returns (juegazos por cierto, a ver si hago las reseñas) de Wii vi una consola esplendida que humillada por graphic whores, defenestrada por la industria y con una Nintendo incapaz de darle la vida útil que merece está cerrando su ciclo totalmente anestesiada y comatosa antes de tiempo. En el E3 nos vemos y esperemos que el café nos siente bien a todos, cosa que dudo.

Salu2!

PD: ¡Qué llegue YA!

Santa Destroy se ha estancado

No more heroes 2 – Desperate Struggle

Una de los títulos más peculiares del catalogo de Wii es sin duda No more Heroes. Suda51, al mando de Grasshopper y con el inestimable apoyo de mi querida Marvelous, sacó a la calle un videojuego cuasi único, un juego que mezclaba acción en tercera persona con detalles tan freaks como encantadores. En realidad es una japonesada de esas que en occidente no suelen funcionar demasiado bien debido a estilos y mentalidades. Aun recuerdo a gente que comentaba que teniendo GTA era tontería darle oportunidades a NMH cuando en el fondo la coexistencia entre ambos títulos es más que posible e incluso complementaria. Dudo que Suda con su propuesta quisiera plasmar un GTA en Wii cuando los tiros van más por otro lado, tanto conceptual como jugablemente. En cualquier caso, el recuerdo de la primera parte ha hecho mucho daño a esta segunda.

La primera parte es un gran juego no exento de muchos fallos que sin embargo no impiden disfrutarlo como un cosaco con aquellos asesinos eternos, con sus numerosas frikadas, con las tareas y trabajos indispensables para sobrevivir en Sta. Destroy o con ese protagonista rebosante de carisma y esos secundarios que tan bien lo complementan. Y es que de un videojuego donde la norma es asesinar a quien se te ponga por delante según un ranking establecido por una organización de dudosa reputación y luego puedas pirarte al gimnasio, a comprarte ropa cool o ponerte a repartir pizzas ya dice mucho de las formas que se gasta el titulo.

La segunda parte para no perder la costumbre ha mantenido las señas de identidad por completo, salvo una: Santa Destroy. La decisión de erradicar la ciudad y evitarnos movernos libremente por ella ha sido una bajeza imperdonable, una forma de ahorrarse contenidos cuando la dirección a seguir era la opuesta. Es verdad que en la primera parte dar vueltas con la moto hacía perder tiempo y realmente no había que hacer mucho por ella pero no sé si la solución óptima es darle a un botón para ir a donde quieras. Para empezar nos han privado de la pequeña exploración que suponían las bolas lobikov y eso no puede ser bueno.

Asesinos. La UAA ha perdido carisma con el tiempo y eso es indudable. Creo que solo me han gustado tres o cuatro, cifra nimia si los comparo con los que disfruté en la primera entrega. ¿Dónde están aquellos personajes desmadrados que con cuatro frases desquiciantes podían meterte en el juego con suma facilidad? Muchos de los que aparecen en esta entrega o son burdas copias o directamente no tienen carisma. Y lo peor de todo, también ha afectado a los personajes regulares como Silvia que si no hubiese salido tampoco lo hubiéramos notado. Eso sí, en este hay más femme fatale que en el anterior y no me ha disgustado en absoluto.

Pero también hay cosas bastante positivas. Transformar los trabajos en pequeños videojuegos retro me ha parecido una genialidad hasta el punto que me apetecía jugar a ellos más que al propio juego en sí mismo. Me han gustado especialmente el de los bichos, el de repartir pizza o el de cocinar. El de los escorpiones es el único que se escapa de la magia retro. Se mantienen las escaramuzas programadas donde nos invitan a conseguir objetivos con el tiempo tasado y se mantiene el gimnasio con varios arcades retro y dirigidos esta vez por un inquietante prototipo de Freddie Mercury pasado de vueltas. Existen nuevas Beam Katanas a destacar la magnífica doble katana que directamente nos asegura algunos movimientos espectaculares y facilita la entrada de nuevos combos que siempre son bien recibidos. Gráficamente está algo más pulido que el anterior aunque tampoco se han matado y como sorpresa más destacable están las fases donde podemos manejar a Shinobu y Henry, movimiento bastante interesante que te saca por momentos de la monotonía imperante en el juego.

En fin, gran juego, divertido como el primero pero que se ve incapaz de hacer sombra a la primera entrega. Lo mejor que pueden hacer Suda y su equipo si es que tienen en mente en el futuro una nueva entrega es hacer el juego mucho más completo en todos los sentidos posibles: más ciudad, más personajes, más historia, más actividad y más frikerio. Si las novedades van a ser la dieta de la gata o cuatro movimientos nuevos mejor quedarnos como estamos, al fin y al cabo esta segunda parte no es mal final para nuestro Travis Touchdown.

Salu2!

PD: Tal vez lo mejor sea un spin-off de Henry o Shinobu…ummm!