And the Oscar goes to…

Ya tenemos aquí la entradita de todos los años hablando un poco de la gala de los Oscars. Como me viene pasando en los últimos años verla no pude porque un servidor madruga pero me reconforta leer por la red de redes que fue la mejor decisión que pude tomar ya que la cosa fue bastante peñazo. La verdad es que no confiaba que James Franco y Anne Hathaway fueran a revolucionar nada, simplemente tenía en mente lo que ya se había pronosticado: una gala rápida con un denotado estilo “teen” con actuaciones musicales y poco más. Pero bueno, lo de la gala es tema secundario, lo que interesa son los premios y en eso sí tengo alguna cosa que decir.

Por lo general sorpresas ha habido más bien pocas y El Discurso del Rey se ha llevado los premios más importantes. Es una gran película, propuesta exquisita británica que brilla en todos los aspectos. No voy a volver a nombrar cada uno de ellos y os remito a la crítica que hice. Ahora bien, creo que guión original y dirección deberían haber ido hacia otras candidatos mientras que el actor de reparto debería haber sido para Geoffrey Rush (con todos mis respetos a Bale por su papel en The Fighter que no sé porqué ya me imagino que no será un rol demasiado original). Lo dicho, guión original para cosas como Origen no hubieran estado mal mientras que la dirección solo podía ser para David Fincher. A ver señores académicos, ¿qué más tiene que hacer este hombre para que le den un Oscar a mejor director? Cuando hace una propuesta clásica no se lo dan y cuando hace algo más innovador menos aún. En fin David, algún día tendrás tu recompensa porque te la mereces.

De lo demás. Colin Firth merecidísimo a mejor actor y Natalie Portman mejor actriz. No he visto todavía Cisne Negro pero tengo entendido que está soberbia así que poco hay que discutir. Aaron Sorkin ha pillado el de mejor guión adaptado por La Red Social y no me extraña en absoluto. Tengo ganas de verle de nuevo haciendo grandes libretos por la caja tonta y por suerte no habrá que esperar mucho. Prepara algo para la HBO.

Los Coen y Danny Boyle se han ido de vacío imagino que por el extraño efecto compensación que suele aplicarse en esto de los premios. Seguramente en un futuro no muy lejano se lleven premios para compensar el vacío de esta edición. Nolan y su Inception al final se han ido con cuatro Oscars que no está nada mal, incluida la de mejor dirección de fotografía. En cualquier caso, el clasicismo de la Academia debe ver a Origen como una propuesta de otro mundo, bueno la ciencia-ficción por norma ya suele acabar desterrada de premios por desgracia. En cuanto a la BSO Trent Reznor y Atticus Ross se han llevado la estatuilla por La Red Social. La propuesta es una rareza total pero es innegable que a la película le sienta de maravilla.

Y tanta discusión para acabar hablando de la que probablemente sea la mejor película del año: Toy Story 3. Pixar de nuevo ha arramblado con la de mejor animación (ya es un clásico e incluso cuando tiene potente competencia como ha sido “Como entrenar a tu dragón”). La despedida de los muñecos fue soberbia y aún hoy me emociono cuando recuerdo algunos de sus pasajes. En fin, más el año que viene.

Salu2!

PD: Con muchas ganas de ver: Winter´s Bone, Valor de Ley, Cisne Negro, The Fighter y 127 horas.

Cuando Urasawa homenajeó al Dios del Manga

PLUTO – ANALISIS MANGA

Hace ya unos añitos mentes pensantes de Shogakukan apostaron por algo arriesgado: juntar a Tezuka con Urasawa. La idea de rescatar clásicos y ponerlos en manos ajenas no era una opción que yo contemplase para alguien como Naoki Urasawa, muy dado a concebir sus historias íntegramente desde cero pero llegó el día del anuncio y a muchos se nos cayeron los huevos al suelo: Urasawa homenajeará a Astroboy en una serie llamada Pluto. El escepticismo era total. De toda esa colección de obras que parió el Dios del Manga, ¿por qué rescatar una de las más alejadas conceptualmente de lo que viene siendo y representando hoy día Urasawa? Pues bien, la cosa comenzó a ponerse en marcha. La Big Comic Original sería la revista, Urasawa y Takashi Nagasaki los autores y Makoto Tezuka (el hijo de Osamu Tezuka) el supervisor de dicha obra.

Una vez leída y asimilada, Pluto representa un claro acierto de la industria del manga. Es verdad que se concibió para conmemorar el aniversario del inicio de la serie animada de”Tetsuwan Atom” (Astroboy) pero lejos de ser una propuesta curiosa y meramente conmemorativa, coge forma propia y se convierte en una obra muy destacable ya desde el mismo primer capítulo. Las primeras páginas de esta historia son suficientes para ver que Naoki Urasawa iba a dejar patente su sello personal y que no solo iba a ser un homenaje o simple transcripción de “El mejor robot sobre la faz de la tierra”, saga de Astroboy en la que se basa esta Pluto. Urasawa toma como protagonista a Gesicht, un agente de la Interpol que comenzará a investigar la muerte de algunos de los robots más perfectos del mundo así como personajes destacados en el fomento y defensa de los derechos robóticos. Urasawa, con ese punto de partida, lo tiene fácil para desarrollar sus esquemáticos thriller, plagados de giros argumentales, interesantes subtramas o planteamientos críticos que inviten al lector a darle vueltas. No es extraño, por ejemplo, que sitúe esta historia en un contexto de posguerra entre unas ficticias Persia y Tracia que irremediablemente nos recuerdan a hechos recientes ocurridos en Irak. Pero aunque Urasawa haya tenido cierta libertad para tejer la historia, Pluto destila mucha de la esencia original de la obra en la que se basa. Verle los caretos a Astroboy, Ochanomizu, Uran o el Dr. Tenma o al resto de robots de la original o el mensaje antibelicista y de denuncia hacen que tengamos totalmente presente al señor Osamu. Y es que por muy cambiados que veamos a Heracles, Epsilon y cía. por las claras diferencias artísticas entre ambos autores la sensación de respeto a la esencia original está presente.

La serie, a pesar de no llegar al centenar de capítulos, plantea un único problema: Urasawa coartado por una historia ya creada. En general para nadie es un impedimento este hecho pues la historia no pierde ningún interés por ello e incluso es totalmente disfrutable y viable sin saber nada de la historia original pero da la sensación de que podía ser mucho más sin algunas barreras que lógicamente están puestas para no perder el efecto homenaje que representa esta historia. Los fans más acérrimos de Urasawa es posible que no hayan encontrado en esta Pluto las delicias de alguna de sus obras anteriores ante la falta de registros que suele emplear el autor. En cualquier caso, todos sabíamos que sería una obra menor dentro de la bibliografía del autor.

En definitiva, tenemos 8 tomos en una edición esplendida de Planeta (quien te ha visto y quién te ve) a una más que decente relación calidad/precio. Gran serie pero sobretodo gran homenaje al maestro Osamu Tezuka. Nunca Urasawa estuvo tan cerca de codearse con dioses.

Salu2!

PD: Y ahora queremos que nos traigan Billy Bat, yeah!!

Odiados (5)

La sección más garrula del blog ha vuelto. El odio campa feliz dando saltos de alegría cuando se encuentra con personajes que se pasaron de la raya. Es momento de juzgarles y no dejar títere con cabeza. Esta semana los afortunados han sido el jefe del CP9, uno de los lugartenientes de Freezer y el programador informático de Jurassic Park. Ya sabéis, hay spoilers desperdigados.

SPANDAM (ONE PIECE)


Cualquier lector de One Piece que esté un poco al día sabrá de la existencia de este personaje. Spandam es (o era, mejor dicho) el líder del Cipher Pol 9, un grupo de agentes secretos del Gobierno Mundial que no solo realizaba tareas de infiltración sino que se encargaba de hacer todo el trabajo sucio que fuese necesario para sonsacar la información que se les requería. Pues bien, al mando de dicho grupo tenemos al “bueno” de Spandam. De aparatoso rostro gracias a un joven Cutty Flam y revestido de ropas de noble caído (un gran diseño de Oda, como siempre), este señor tendría como misión el recuperar los planos de Pluton, una de las armas ancestrales. Egoísta, ególatra, ambicioso a niveles enfermizos, manipulador, maltratador, cobarde y todo adjetivo similar que se os venga a la cabeza define bien a este personaje. Provocador nato y animador de conflictos, Spandam caería finalmente en desgracia tras una legendaria saga que todo amante al shonen debería revisitar de vez en cuando. Nunca antes disfruté tanto cuando Robin le dedicó aquel bonito “masaje de espalda”. Un mal bicho no reñido, sin embargo, con un gran rol. No olvidemos tampoco su peculiar Funk Freed, su espada-elefante.

DODORIA (DRAGON BALL)


Dragon Ball ha dado al mundo mucho personaje hostiable pero esta vez me he decidido por este. Lugarteniente de Freezer, esta bola rosa con pinchos andante es una aberración que Toriyama nos metió y que aún hoy nos genera reacciones de odio cuando lo vemos. Que matara namekianos a sangre fría ya hervía la sangre pero donde se le coge asquete es en la peli de Bardock donde él y sus hombres nos dejan al saiyan sin compañeros en uno de los momento más cools del padre de Goku. Por suerte, Vegeta nos hizo más adelante un favor a todos (de hecho Vegeta empezó a molar mucho a partir de esta saga) quitándonos de en medio al rosado personaje.

DENNIS NEDRY (JURASSIC PARK)


El programador informático del Parque Jurasico tenía que aparecer en esta sección tarde o temprano. Seguramente sea el personaje que más odio suscita en la cinta de Spielberg y no es para menos. Personaje egoísta, fanfarrón contestatario y altivo barato, este informático pondría en jaque a todo el parque tras desconectar los sistemas porque consideró que era mejor aceptar sobornos para subsanar sus maltrechas finanzas personales. Para la posteridad quedará su mítico: ¡Ah ah ah, you don´t say the magic word, ah ah ah! ante la cara de asco de Samuel L. Jackson (y de todos nosotros). Por cierto, el gif de Nedry y su frase circula por la red xD

Salu2!

PD: Más personajes en próximas entregas.

Beneplácito concedido a los “caminantes”

The Walking Dead – Primera temporada

Aunque Frank Darabont nunca haya sido uno de mis realizadores favoritos lo cierto es que aún estoy esperando que me decepcione. Sus grandes películas ya sabemos cuáles son y no hace falta reincidir en ellas para alabar sus virtudes pero es que hasta sus proyectos más mediocres se dejan ver, incluidos sus coqueteos churriguerescos con el terror. Realizador versátil y guionista reputado, Darabont vuelve a la televisión de la mano de la AMC con “The Walking Dead”, basada en el cómic de Robert Kirkman y Tony Moore (posteriormente sustituido por Charlie Adlard) donde un grupo de gente debe intentar sobrevivir a lo que parece un apocalipsis zombi. Por ahora esa parece ser la premisa ya que en los 6 capítulos que dura esta primera temporada no hay demasiada explicación jugosa respecto a lo que pudo pasar. Por lo tanto, tenemos unos protagonistas vagando por ciudades (bueno, por ahora Atlanta es la ciudad protagonista) plagadas de hordas de zombis con ganas de carne.

La serie ha sido un pelotazo instantáneo. Hasta aquí en España, país que por norma general se fulmina en pocas semanas a series sin grandes números de audiencia o se destierran a altas horas de la madrugada, consiguió superar los tres millones de espectadores en la mayoría de sus emisiones. Sin entrar en profundidad en los motivos de tal éxito, yo creo que la cosa podría resumirse en que los zombis venden y si son feos y asquerosos, aún más. Si no decidme cómo es posible que Resident Evil, con las últimas entregas, pueda seguir siendo rentable. Es un género, como está pasándole al vampírico, que tiene público independientemente de la calidad de los títulos. En el caso de The Walking Dead pasa con nota su primera temporada pero de manera desigual. Digamos que está el piloto del señor Darabont por un lado y el resto de la temporada por otro. Days Gone Bye es el título del piloto de la serie y el mejor capitulo de los seis. La implicación de Darabont en dicho capitulo fue total dejando los otros cinco en manos de otros directores por lo que la pregunta a realizarse es inmediata: ¿Significa eso que haya un bajón considerable a partir del segundo capítulo? No, ni mucho menos pero el planteamiento de la serie tampoco facilita que el interés sea creciente. El piloto juega con las presentaciones, va definiendo a los personajes y pica tu curiosidad respecto a esos zombis y su amenaza permanente. El resto de capítulos intenta profundizar más en las relaciones personales e incorpora a esos peligrosos caminantes para darle el toque de tensión que toda propuesta de estas características debe tener pero como digo, la sensación es que se ven como simples extensiones del piloto y no una mejora palpable del mismo. Sólo la incursión de Rick, Glenn y Daryl o la escena/momento de Andrea y Amy merecen ser nombrados como momentos al nivel de lo visto en Days Gone Bye.


Todo lo demás convence bastante. Interpretaciones sólidas, maquillajes soberbios, una gran puesta en escena y música del señor Bear McCreary (BSG, Caprica…). Es sin duda una serie prometedora y de lo mejor de este año pasado pero seamos claros, le falta una mejor gestión del miedo y actos más interesantes que el de Atlanta para que realmente alcance un grado superior. El tiempo y Frank confirmarán si esto es posible o no.

Salu2!

PD: Y parece que la segunda temporada aún queda bastante lejos…U_U

Sitcom por aquí, sitcom por allá (3)

IT´S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA – 1ª Y 2ª TEMPORADAS

Una de las mejores cosas que le ha pasado a la televisión es la libertad creativa con la que han irrumpido algunas cadenas de cable/pago en el panorama actual donde ya parecía que estaba todo inventado y más que trillado. Unos de esas cadenas es FX que puede enorgullecerse de alegrarnos el rostro con series tan competentes como Justified, Sons of Anarchy, Louie o The Shield. Sin embargo este canal tiene una sitcom y no una cualquiera. Bajo el nombre de It´s always sunny in Philadelphia (aquí traducida como “Colgados en Philadelphia”) se presentan cuatro colegas de toda la vida que regentan el Paddy´s, un pub venido a menos al sur de Philadelphia. Esta serie, extrañamente alejada del mundanal ruido de la red, se presenta como una sitcom de las más ácidas e irreverentes vista en mucho tiempo y también demasiado inviable si lo que quieres son millones de espectadores. Es por ello que me alegro de que existan estos canales que puedan dar cabida a productos así siendo los mismos actores incluso quienes la producen y la dirigen así que manga ancha y libertad toda la que quieran.

Voy a intentar definirla (si eso es posible). Lo que hacen Glenn Howerton, Rob McElhenney y Charlie Day es hablar de la esperanza de cuatro perdedores para consigo mismos y sus vidas a la vez que aprovechan sus situaciones personales para soltar puyas al mundo en el que vivimos. Los episodios, como tal, no parten de nada en concreto. El grupo se reúne, se cuenta algo y a partir de ahí todo se desmadra hasta límites insospechados. Por ejemplo, Mac llega al bar y habla de la subida de los impuestos del alcohol a lo que empieza una breve discusión sobre la tomadura de pelo que es la política. Al rato Frank (un Danny DeVito enorme) habla de la gente que busca enriquecerse fácilmente entrando en política a lo que los tres amigos se miran con complicidad y ya tenemos capitulo de 25 minutos plagado de lios de los que por supuesto saldrán escaldados e igual o peor que al inicio. Los protagonistas de la primera temporada son Dennis Reynolds (Glenn Howerton), Dee' Reynolds (Kaitlin Olson), Mac (Rob McElhenney) y Charlie Kelly (Charlie Day). Dennis es el típico tío engreído que se cree mejor que los demás hasta que alguien lo pone en duda y entonces saca a relucir su ego desmesurado perdiendo el norte. Dee (o Deandra) es la hermana de Dennis, camarera del Paddy´s y único miembro femenino de la serie. A diferencia de su hermano, Dee podría resultar la “cuerda” del grupo a no ser por sus salidas de tiesto respecto a su vida y sus objetivos, casi siempre frustrados por A o por B (ella quiere ser actriz). Y luego viene el núcleo duro de la serie, los indispensables Mac y Charlie. El primero parece el típico tío duro, de comportamiento gamberro fácil e infiel total a sus principios pero en realidad acaba siendo de lo más ingenuo e inocente. Charlie sin embargo, no tiene aspecto de duro pero es igual de inocente o más que Mac, lo que le convierte en el último escollo del bar y el que apechuga casi siempre con lo peor.

La primera temporada se compone únicamente de siete episodios donde ya podemos intuir el tipo de serie que estamos tratando. Alejad todo concepto de sitcom al uso que tengáis en mente porque os acercareis más a lo que realmente es este show. Cuando acabé la primera temporada pensé que IASIP (abreviemos el nombre) era casi una translación perfecta de las series de animación irreverentes y políticamente incorrectas a imagen real pero ha sido ver la segunda y estar totalmente convencido de ello. La segunda temporada incorpora además a la banda a un Danny DeVito exultante que se mete en la piel de Frank Reynolds, padre de Dennis y Dee y por eventos ocurridos en la serie propietario del Paddy´s. La incorporación de DeVito lejos de trastocar los cimientos de la serie los fortalece aún más convirtiéndose en una especie de fuente de problemas aún mayor para el grupo. Indispensable segunda temporada que alcanza los diez capítulos y que mejora aun más a su predecesora y que sirva como muestra de ello el 2x07 “Los chicos explotan un milagro”. Descomunal.

Insisto, vedla en cuanto tengáis un rato porque es una bomba de relojería. Cinco personajes con objetivos idílicos que no dudan en traicionarse y pisotearse por ellos. Lógicamente la vida les deja donde estaban, es decir, siendo unos perdedores pero eh, con un encanto sin igual. Ya estáis tardando en verla.

Salu2!

PD: Y hay seis temporadas… ¡¡Yuju!