¿Amenazado el manga por internet?

Una pequeña disertación os lanzo en pleno verano (en el que no encuentro curro, snif!). ¿Qué pensáis del manga on-line o manga gratis? Este es uno de los debates más interesantes que no puede evitar internet como herramienta masiva de información que es. Parece ser que dos de los tres gigantes editoriales japoneses ya están un poco cansados de la distribución ilícita de sus series por la red de redes y lanzaron hace unos meses sendos avisos en algunas de sus publicaciones pidiendo por favor que cesara la piratería. Shueisha, mediante la Shonen Jump, fue un poco más allá y dejó caer que incluso los autores estaban muy molestos por la actual situación y que se sentían asqueados por el trato a sus series. Bueno, pues las consecuencias no tardaron en llegar: cerró Raw-Paradise. Raw-paradise había sido hasta ahora una de las principales abastecedoras de raws en la red y una de las páginas referencia en cuanto a información manga se refiere. Para muchas páginas era el sitio de donde sacar noticias y para los fansubs era el lugar de donde sacar su materia prima. Como sería el mensajito que les mandaría Shueshia para que Heiji y compañía cerrasen después de varios añitos en el candelero...En cualquier caso, como protesta, enlazaron su página a la de Shueisha durante unos meses (curioso).

Después llegó Mangahelpers. A los “ayudantes manga” también les metieron el miedo en el cuerpo y cerraron el grifo. Al principio dijeron que dejarían de poner raws pero ya se han cargado las scanlations y simplemente mantienen las traducciones. Esta página aún se ha ido haciendo un hueco con otras secciones y seguramente podrá cubrir su falta de tráfico por otras vías (¿sus foros?) pero perjudicada saldrá un rato.

La última ha sido Onemanga. La criba continua. El portal de scans más conocido actualmente cierra esta semana lo que ha provocado nerviosismo entre mucho lector. No exponen claramente el motivo pero evidentemente huele a lo mismo que las otras dos: o cerráis o nos vemos en el juzgado. Y evidentemente van a cerrar porque tienen las de perder.

¿Son estas bajas significativas? Sin duda. Algo está empezando a moverse desde Japón para ir cerrando huecos que posiblemente en un futuro no muy lejano ellos cubran como proveedoras en derecho. ¿No se habló hace un tiempo del interés de las editoriales japonesas por el mercado on-line? Sea como sea estas bajas solo son las primeras y mucho trabajo tienen que hacer todavía si quieren limpiar la red de estos portales difusores de manga en cantidades ingentes. De hecho hay algunos que poco les falta para ser igual de tochos que el propio Onemanga.

El debate está servido. Yo personalmente lo único que achacaría a cerrar de golpe algunos de estos sitios es la pérdida del elemento promocional. Seamos claros, las editoriales en nuestro país (y del resto del planeta) no son conocidas precisamente por gastarse dinero en promoción y nosotros los clientes tampoco nos la vamos a jugar con lo primero que nos traigan. Digamos que la red cubría esa labor mediante los fansubs aunque evidentemente el monstruo ha crecido más de lo debido y hay que frenarle los pies. Veremos si todo es agua de borrajas o habrá que irse, como hace años, al IRC a buscar series sin licenciar.

Salu2!

PD: Como en los viejos tiempos, una de trailers: Tron Legacy (OMG); Inception (más OMG); Sucker Punch (Snyder que te has tomao!?).

SO SAY WE ALL! (2ª PARTE)

BATTLESTAR GALACTICA – 4ª TEMPORADA

HAY SPOILERS –WARNING

Segunda parte de la entrada dedicada a la cuarta temporada de Galactica. Si bien en la primera enumeré las virtudes de la última temporada así como un breve análisis de los diferentes contenidos que pudimos ver, en esta parte me voy a centrar en su final. Siempre que nos topamos con el final de algo nos volvemos exigentes y queremos lo mejor y más si ese final está relacionado con una serie de la que has disfrutado como un enano durante bastante tiempo. Por tanto, la pregunta que conviene hacerse es: ¿Es Daybreak un buen final? Desde luego.

Daybreak asume riesgos, plantea enigmas y descubre gran parte de sus cartas y por suerte lo hace siendo la Galactica que conocíamos. Sus señas de identidad están presentes, los personajes no están distorsionados y los argumentos se suceden dentro de la lógica establecida por la propia serie por lo tanto uno de los principales alicientes de su cierre es que respira coherencia, o al menos la suficiente como para no provocar polémicas de proporciones bíblicas. Ahora concretaré esto según mi punto de vista.

Lo primero que me ha parecido curioso de este final es esa nueva introspección personal hacia alguno de los protagonistas. Vemos diversos flashbacks de los personajes en las colonias previamente al ataque cylon. ¿Eran necesarios? Pues al principio pensaba que no pero luego me fueron convenciendo más y más, en especial el de Kara y Lee aunque los de Adama, Roslin, Baltar o Anders también tienen más miga de la esperada demostrando, de nuevo, que los personajes son y serán el mayor reclamo de una serie donde en sus inicios no parecían serlo. De hecho es muy curioso cómo se anticipa ese final agridulce entre Kara y Lee. Todo lo demás ya es sucesión y consecuencia de lo que venía ocurriendo. Hera es raptada y Adama, en una de las mejores escenas de la serie, decide coger su foto del “mural de los caídos” y activa su plan cuasi suicida de rescate. Con Galactica rugiendo de dolor, sus habitantes faltos de fe y esperanza y con una guerra interna cylon Adama y cía. proponen su plan. La propuesta es otra de esas escenas para recordar. Una línea roja separa el hangar, Adama busca voluntarios en la que será la última misión de la estrella de combate y lo hace con un discurso épico de gran integridad que pondrá en jaque a toda la flota importando poco si son militares o civiles. “¿Me acompañáis o no? Decidid”. Hay que ver las caras y gestos para sentir lo grande que es el momento (y cuando aparece Laura el mundo implosiona de molonidad).

El final es épico, el final es emocional y el final es muy Adama y de fondo pululando la esencia clásica de la ciencia ficción, aquella que te dará respuestas a tus preguntas pero dejando siempre cosas a tu libre interpretación. Así es más o menos como debe ser y como siempre ha funcionando el género salvando alguna que otra excepción. No se echa en falta la acción, hay grandes momentos para el recuerdo, tenemos la música de McCreary y hay giros de lo más peculiares que nos darán alguna que otra sorpresa. Sin embargo, este final tiene tres problemas: el tema Starbuck, la “nueva” tierra y la escena de la opera.


El primero ha generado mucho debate. Que si Moore no tenía ni idea de cómo seguir, que si recurrieron al Deus Ex Machina, que si fail…etc. Yo debo ser raro porque el tema Kara no lo vi tan polémico. El final confirma que Kara podría haber pasado a ser un “angel” al igual que los Baltar y Nº6. Lo que sí molesta en cualquier caso es que no sepamos que son al final de todo y que se deje entrever una raza superior mística que movía los hilos. En cualquier caso así es la ciencia-ficción: cómanse ustedes el tarro… Yo sin embargo me acuerdo de los Seraphs de la serie clásica. ¿Guiño?

Lo que sí me disgustó fue la llegada a esa Tierra inmaculada y primogénita que aparece y que lleguen a ella gracias a los puntos de Hera y música de Kara. ¿Es que los híbridos son magos? What the frakk! El otro punto decepcionante fue la maldita escena de la opera. Parecía que sería algo muy trascendental y luego es una simple recreación onírica. En fin, más allá de cualquier polémica la serie me parece una maravilla de estas que habrá que comprar y tener en la estantería. Cuatro temporadas enormes, con actores geniales, con una música genial, con competentes guionistas y directores y con Ronald D. Moore, que todavía espero que me decepcione con algo. El futuro del sci-fi de calidad debe tener como ejemplo a series como esta (y eso que no pillé el significado de la maldita paloma al final xD). Pues eso, you won´t be forgotten!

PD: A por Caprica de cabeza!!

HOUSE MD - Sexta Temporada

Menuda temporada se han marcado por el Princeton Plainsboro. Me hago cruces como una serie que comenzaba a ser cuestionada incluso por sus propios seguidores por la longevidad que ésta estaba alcanzando es capaz de resurgir cual ave fénix y poner los puntos sobre las íes. Y es que en el fondo se ha demostrado con esta temporada que da igual lo que dures si a la vez eres capaz de reinventarte. House es una serie que al respirar tanto del procedimental se ve forzada al cambio. Algunas series consiguen ese cambio a base de trastocar sus señas de identidad y revolucionan el gallinero cuando no hacía falta. Los guionistas de House buscan ese cambio desde las mismas bases de la esencia de la serie y sus personajes y en ello creo que reside su longevo éxito. El espectador de House sabe que sigue viendo House a pesar de los giros y cambios que puedan producirse. Por ejemplo, la tercera temporada dejaba a House sin equipo y la gente nos comenzamos a tirar de los pelos. Se hizo la preselección famosa en la cuarta y yo disfruté como un enano. El final de la cuarta decían que sería insuperable pero el de la quinta me pareció que no se quedaba muy atrás. House de nuevo se reinventaba. ¿Qué pasará ahora? Pues pasó que se sacaron la mejor season premiere que recuerdo en una serie en mucho tiempo. El inicio de la sexta a modo de tv-movie a doble capitulo fue escandalosamente buena. Una vuelta de tuerca, aire fresco para la serie y una nueva introspección al protagonista de la serie. Broken podría aspirar a ser lo mejor de la serie cuando hagamos retrospección de la misma.

Luego la serie parecía volver a sus orígenes. Parecía que nos estancaríamos en más casos y volvería la eterna pregunta sobre cuando será el final de la serie. Es verdad que los casos en esta temporada no son mejores ni peores que en otros pero en esta temporada se ha visto que no han sido especialmente relevantes salvo tres o cuatro casos (el de Dibala; el caso de Nash interpretado por un gran David Strathaim; el de la chica sin recuerdos o la misma season finale). Pero de todas formas no había demasiada intención en mejorar los casos sino en definir aún mejor si cabe a los personajes. Esta temporada ha tenido la gran idea de centrar sus esfuerzos en profundizar en Wilson y Cuddy dotándoles a sendos personajes de capítulos enteritos para ellos solos. Hace nada hablaba de la adaptación de Sherlock Holmes de la mano de Ritchie pero House, que nunca ha ocultado sus influencias de la obra cumbre de Conan Doyle nos ha traído la mejor ración de lo mejor de la serie: Holmes y Watson, o mejor dicho, House y Wilson. La pareja de amigos ha encontrado también su hueco en esta temporada y la ha elevado varios listones. Me han parecido de lejos los mejores diálogos en mucho tiempo. Y lo peor, son tan buenos que cuando no están en pantalla ya los echas de menos.

Dos cosas más. Me parece meritorio también que por fin haya visto la luz con respecto al equipo. Si habéis leído mis reseñas anteriores sobre la serie sabréis que siempre me quejaba de que los cambios en el equipo eran raros y no siempre pertinentes. Ahora el equipo se ha estabilizado en cuatro integrantes y lo mejor es que me ha acostumbrado enseguida. Dos de los antiguos y dos de los recientes. El cuarteto se complementa muy bien con House y han tenido una participación activa e interesante, incluso Chase ha encajado bien y eso teniendo en cuenta la salida de Jennifer Morrison.
La ultima. La season finale. Me ha parecido menos atrevida que las anteriores pero me gusta porque abre nuevas posibilidades. El caso es dramático e interesante pero el final abre caminos a la esperanza para un Gregory House que va en busca de ella. La serie que va de médicos pero que en realidad va de encontrarse a uno mismo tiene un nuevo reto en la séptima temporada. No sé si será la última pero ahí estaré para ver que nos cuenta David Shore y cía. De momento han fichado a Amber Tamblyn para sufragar los compromisos de Olivia Wilde. Septiembre será la fecha.

Salu2!

PD: Y Cynthia Watros (¡Libby!) espero que de algo más de juego ya de paso...

Críticas cinéfilas (LVIII): Sherlock Holmes

Director: Guy Ritchie
Año: 2009
NOTA: 7

Nunca me ha parecido mal que el cine recupere clásicos siempre y cuando tengan cosas que aportar. A Guy Ritchie le ha dado por recuperar a Sir Arthur Conan Doyle y la jugada no le ha salido tan mal, al menos mejor de lo que algunos esperaban del director de Snatch y Lock & Stock. No se parece en nada de lo que ha hecho anteriormente y ha interiorizado bien las bases de los blockbuster para idear esta libre-adaptación del mago de la lógica y la deducción, Sherlock Holmes.

La primera de las cosas que conviene analizar de esta película es su grado de adaptación/invención/exageración. De la primera podemos sacar más cosas positivas que negativas. Al metódico inglés de Baker Street 221 B no se le recuerda por combates de boxeo pero sí que se vio obligado a aprenderlo. Ídem de lo mismo con las armas, que casualmente Doyle ya dejaba claro que era un gran espadachín. Tampoco sus disfraces y sin embargo era sabido que era bueno transformándose. Estas cosas que en un principio parecen chirriar con respecto al Sherlock que podríamos tener en la cabeza tienen su base literaria. ¿Cuál es el motivo de queja pues? Pues evidentemente el grado de exageración que le imprime Ritchie. Simples excesos que modernizan a un personaje que realmente no sabemos si necesitaba esos chutes de adrenalina y acción grandilocuente.

Algo parecido con la personalidad de su protagonista. Sherlock era un tío más bien tirando a solitario e introvertido que había hecho de la deducción y el análisis una ciencia. Pues bien, utilizando su brillante inteligencia, se lanzó a ayudar a gente. Aquí vemos a un Robert Downey Jr. metido en un Sherlock que respeta esa esencia pero que cae con demasiada facilidad en excentricidades y salidas de tiesto un poco innecesarias que pueden recordar más a un Tony Stark. El que sí me ha sorprendido es el Watson de Jude Law, el médico militar que recordaba está bastante bien reflejado y siempre disfruto de su presencia como contrapunto a su colega Holmes. Y me ha hecho gracia esas alusiones a su mala suerte con las mujeres. La que flaquea por momentos es mi idolatrada Rachel McAdams como Irene Adler, papel que se presume más importante de lo que veremos en las dos horas que dura la película y que no consigue cuajar como debiera. Mark Strong demasiado decente como Blackwood aunque en el fondo todos esperemos con ganas al Moriarty que solo asoma el morro en esta parte pero que Ritchie se reserva para la secuela de 2011.

Todo lo demás funciona a las mil maravillas. El Londres decimonónico está perfectamente ambientado, está bien rodada, la fotografía puede quitar el hipo por momentos, una música genial del maestro Zimmer y discurre sobre un montaje bastante decente que nos permitirá unir piezas de una manera un tanto especial (no exento de alguna trampa). Esto es Sherlock Holmes visto desde otra perspectiva, con un gran sentido del espectáculo y una facilidad bastante asombrosa para entretener. En su contra tiene que le sobran algunas explosiones y le faltan más minutos para investigaciones, giros y tramas enrevesadas. Si arregla eso, tendrá la trascendencia que le falta a esta.

Salu2!

PD: Y la mejora dependerá de quien sea Moriarty y qué haga.

PD2-Shonen: Rayleigh cruzándose a nado la Calm Belt; Minato tiene ganas de ownear Uchihas (y yo); ahora es Kanonji quien se mete con Aizen (Bwahaha); a leches limpias los Dragon Slayers (pero hará falta más); Mefistofeles confirma cosillas ya sabidas; ahora le tocará lucirse a Uranus; Toujou y Oga se desahogan (que empiece ya el partido joer!!).

He visto cosas...

¡¡MÍTICAS!!

Los plataformas se reivindican

A boy and his blob

Y este además pide respeto. Hará como unos veinte años un tal David Crane le dio por hacer un juego plataformero para NES llamado A boy and his blob: Trouble on Blobolonia. Fue uno de los baluartes del catalogo de la 8 bits de Nintendo que se ganó merecidamente el sello de calidad que ponía Nintendo a los buenos juegos (no estaría mal que recuperasen ese sello en la actualidad para evitar según que abortos). El caso es que en Wii han visto las desarrolladoras el resurgir de los plataformas de calidad y algunas se han apuntado al carro con algún que otro remake de clásicos como este y la verdad es que con el remozado técnico y de diseño que le ha metido Wayforward tenemos otro juegazo para mí destacado e indispensable para cualquier aficionado al género. Para ser concretos no es un remake del juego original de NES (que por cierto lo tenéis en la consola virtual) sino más bien un reseteo, un empezar desde cero que respeta cosas del original pero que a la vez introduce cosas nuevas para que no parezca un más de lo mismo. Les ha quedado realmente bien. Han mejorado la poca historia que tiene que podría resumirse en: Blob viene de su planeta en busca de ayuda, encuentra al niño y ambos se lanzan a la aventura con el objetivo de salvar al pueblo de blob de un malvado emperador. Sencilla, corta y explicada además dentro de los extras desbloqueables que iremos consiguiendo a medida que adquiramos los cofres por ahí desperdigados.

El esquema del juego se divide en dos partes: por un lado los mapas con sus respectivas fases y otra parte destinada a desbloquear fases y extras del juego. Por ejemplo, el primer escenario tiene un mapa y a través de él accederemos a todas sus fases. Según las vayamos superando (y consiguiendo los tres cofres que hay en cada una) se irán desbloqueando fases extras en la misma sala donde está el mapa. Y superar éstas conlleva el ver los contenidos ocultos que mayormente son cosas de la creación del juego, anécdotas o incluso videos. Lo curioso es que estos contenidos se desperdigan por el escenario base decorándolo al mismo tiempo. Un detalle de lo especial y raro que es el juego.

Jugabilidad. Vamos a lo interesante. Lo curioso de la propuesta es que manejamos al niño y no tiene ninguna habilidad. Es un crio con una mochila que ni siquiera salta dos palmos del suelo y que con caídas de según qué alturas muere sin remedio. Endeble como él solo, vamos. Sin embargo tiene a blob y según la píldora (las famosas Jellybeans) con la que le alimentes éste adquirirá diferentes formas con sus respectivas habilidades. De esta forma si podremos continuar las fases sin problemas. Que hay que subir a una plataforma más alta, pues que blob se transforme en escalera. Que necesitamos un paracaídas que amortigüe nuestra caída pues le damos la orden a blob y arreando. Por regla general el juego elige una serie de jellybeans para cada fase sin que tú puedas remediarlo. Puedes llevar 8 tipos como máximo aunque hay fases que nos los reducirán a menos o simplemente las quitaran porque no hacen ni falta. Que recuerde está el cohete, la bola hinchable, el paracaídas, la colchoneta elástica, la bolita de futbol, la carcasa protectora, el escudo, el yunque, el agujero/boquete, el elevador, la réplica…etc. Una cantidad satisfactoria de posibilidades que hará que nos estrujemos los sesos para poder seguir adelante aunque ya aviso que no tiene una dificultad muy elevada. Luego dos curiosidades más. Blob, por lo general, se queda transformado cuando acabas de usarlo. El juego le pone solución con el botón C o llamada. El crio le llama y el bicho blanquecino acude presto. Pero lo mejor es que la gente esta de Wayforward han usado un botón del mando para abrazarlo cuando nos de la gana. Y lo peor es que lo apretujaras más de una vez. Es puro amor.

Técnicamente. Una gozada. El juego maneja el wiimote+nunchuk. Con el nunchuk manejamos las jellybeans y al niño mientras que del wiimote solo usaremos el botón A para saltar. Sencillez extrema. Respecto a lo demás se me cae la baba. Unas 2D ejemplares, con unos sprites solo superados por el Muramasa, con unos fondos muy bonicos y unos efectos de luz muy conseguidos que hacen de este juego una propuesta muy especial. El único pero que le veo es que repite mucho el estilo y diseño en sus fases y puede resultar algo cansino.

Contras. Que Majesco nos la ha jugado. El juego no ha sido distribuido en España por no sé qué razón aunque supuestamente estaba anunciado. El caso es que como la situación no ha mejorado yo y muchos hemos tirado de importación británica. El juego sinceramente lo merece.

En fin, no desperdiciéis la oportunidad de haceros con él porque si bien no será una joya sí será uno de los mejores plataformas 2D de la generación. Os dejo un poco de gameplay para a ver si así os pico más la curiosidad xD

Salu2!

PD: Y el The Last Story lo bien que pinta. Mucha cosa se viene encima...

PD2-Shonen (lo tenía olvidado): “I have my crew!!”; flashback muy esperado en Naruto (no la cagues Kishilol); Ichigo de vueltas a su mundo interior (y Aizen cooleando ante Tatsuki); el rey vs Mistgun/Gerard/pesao; la historia de Pandora desvela cosas interesantes; WISE por aquí y entrenamientos por allá (Psyren, que te me pierdes en los abismos); Oga noqueado por Miki (WTF?).

5+2+1=8

WIMBLEDON 2010

Si no lo veo no lo creo. Vale que arrollara a todo el que tenía delante en la temporada de tierra y que las sensaciones para Wimbledon eran buenas a poco que encontrase una buena aclimatación pero lo de este tenista de 24 años ha superado todas las expectativas. Creo que pocos dudábamos que Nadal haría un papel muy digno en el torneo más prestigioso sobre hierba del planeta pero que pasara lo que ha terminado pasando creo que sí ha roto los esquemas de muchos. No me gustó que el propio Rafa “rajara” sobre el cuadro que le había tocado. No era una queja propia de un campeón como él y realmente no era más complicado de lo que podría ser el de otros. Tal vez la propia inseguridad le hacía decir eso y eso enfrió a muchos. Hasse y Petzschner le llevaron a cinco sets y Rafa avisaba que iba a ser muy complicado hacer historia. Tenía sentido porque si sufría con jugadores como estos un Soderling en cuartos o un Murray o un Tsonga en semis podrían ser muy peligrosos. Pues no, fue todo lo contrario, sacó su mejor tenis, arrasó y se plantó en la final. Es lo que tiene Rafa, esa mentalidad ganadora que ante cualquier posible adversidad reacciona y es capaz de obrar milagros como girar partidos casi sentenciados. Solo hace falta ver el Nadal del primer set contra Soderling con lo que vino después. Era como el blanco y el negro. Las buenas sensaciones se apoderaron de nuestro mejor tenista y comenzó a jugar con una superioridad tan apabullante que algunos veían la sombra del Nadal del 2008, el del Nadal destructor. Y así ha sid, final de hoy mismo inclusive. Berdych, jugador en clara progresión, ha visto como la apisonadora de enfrente no le ha dejado hacer su tenis y los servicios que ganaba tan fácilmente en rondas anteriores ahora costaban un poco más.

Nadal ha jugado como muchos pedían (y piden), al ataque. Mucho aficionado al tenis ha acusado a Rafa de ser excesivamente conservador con su juego (seguro que habéis oído lo del “pasabolas”) pero aquí ha jugado al ataque como hacía tiempo que no veía. Presionando, buscando colocaciones imposibles, agresivo con su servicio (había momentos donde llevaba más aces que Berdych) y ganando en tres sets (6-3, 7-5, 6-4). No había nada de escéptico en Nadal sino pura creencia ganadora y ahí le tenemos, con 8 grandes que seguro serán más en un corto periodo de tiempo. De Nadal lo único preocupante son sus rodillas pero está claro que las va a cuidar bien y el primero paso ya lo ha dado: descartarse de la Davis.

Este Wimbledon deja siempre otras lecturas interesantes. Que Serena sigue siendo la única que mantiene una regularidad en el tenis femenino (y ya lleva 13 grandes), que Federer se va a tener que replantear algunas cosas sobre su juego (me duele a los ojos que un tío como él vaya a estar mañana en el numero 3 de la ATP), que Djokovic y Murray siguen siendo eternas promesas, que me gusta el crecimiento de Soderling y Berdych y por último, duro revés para los especialistas en hierba que no han dejado una buena impresión (sorprende lo de Roddick).

Y ahora nos vamos a las pistas duras. Toronto, Cincinnati y por supuesto el US OPEN. Es el ultimo Grand Slam que le falta a Rafa. ¿También lo asaltará? Que nadie lo dude.

Salu2!

PD: Y que no se me olvide. Wimbledon también deja el partido más largo de la historia. Ese 70-68 resonará durante mucho tiempo xD

Críticas cinéfilas (LVII): Harry Potter y el misterio del principe

Director: David Yates
Año: 2009
NOTA: 3,5

Hace un par de días apareció el tráiler de la última película de Harry Potter (que realmente serán dos por aquello de sacar más tajada) y me vino a la cabeza lo que me aburrí con la Orden del Fénix. Suspiré y pensé: “Bueno, ya veré el final cuando las películas salgan en dvd”. Luego me di cuenta que la sexta no la había visto, que se me había olvidado. Como de quemado estaría que ni ya era consciente de lo que faltaba o no por ver. Ayer, en un azote de optimismo, me la alquilé junto a tres más (oferta maja) y bufff, es aún peor que la anterior. La entrada va a ser muy corta. El resumen podría ser el siguiente (SPOILERS, OJO):

1. Ya he perdido toda fe en David Yates. No me puedo creer que libros que han sido aclamados y devorados por lectores del todo el planeta no tengan ni un ápice de interés cuando son adaptados al cine. Es que desde Cuaron en la tercera y el entretenido campeonato entre escuelas en el Cáliz de Fuego no hay por donde coger a esta saga.

2. Luego tenemos el desproporcionado tiempo dedicado a tonterías románticas y escasos minutos contados a las importantes. Es que solo de acordarme los filtros amorosos, de Lavender Brown y de las miraditas de unos y otras me revuelvo sobre mí mismo. Buff, que luego rajamos de Crepúsculo y el fanservice descarado pero el camino que ha tomado esta saga para contentar a quinceañeras es para hacérselo mirar también…

3. Luego tampoco hacía falta que nos enseñaran por activa y por pasiva lo que hacía Malfoy con el armario evanescente. Con un par de veces ya sabíamos lo que hacía. Minutos perdidos.

4. ¿Cómo se llama la película? Harry Potter y el misterio del príncipe. El tal misterio del príncipe mestizo gestionado y tratado de la forma más nefasta que recuerdo.

5. Ron y Hermione directamente noqueados para temas de interés. Cuando los colegas de Harry no aportan gran cosa salvo envidias y amoríos adolescentes es para echarse a temblar. Efectivamente así fue.

6. Y luego el tema Dumbledore. Si la muerte de Sirius fue poco emotiva para mi gusto, esta se lleva la palma en frialdad. Supuestamente había una batallona a las puertas de Hogwarts pero aquí no, aquí resolución rápida, sentimentalismo, grititos de la Lestrange y a otra cosa. Eso sí, para ser inventada la escena de las varitas al aire reconozco que me pareció acertada.

7. Montaje pésimo.

¿Qué salvamos pues de este despropósito? Pues lo de siempre. Magnifica fotografía y vestuario, música correcta y su reparto de lujo (aunque muy poco aprovechado).

¿Sorpresas? Pues un muy convincente Tom Felton (Draco), el flashback de Tom Riddle, la escena de los maizales y que Luna Lovegood siga siendo adorable.

En resumidas cuentas, estamos ante la peor película de las seis. Suspenso.

Salu2!

PD: Eso sí, los trailers sí saben vendértelos…