Criticas cinéfilas (XV): Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet

AÑO:2007

NOTA: 7

Nunca he sido un devoto de los musicales pero últimamente comienzan a interesarme más. Sigue siendo un género poco habitual dentro del cine y aunque atraiga menos al público generalista se dejan ver largometrajes de calidad como Moulin Rouge o Chicago entre otras. Muchos de ellos parten de adaptaciones previas en teatro y puede ser o no un inconveniente al ser llevado al cine pero por suerte no es un problema para esta película. Dicho esto, toca valorar Sweeney Todd.

El cine de Tim Burton me gusta y no lo oculto. Eduardo Manos-tijeras, Big Fish, Sleepy Hollow, Charlie y la Fabrica de Chocolate, sus incursiones en la animación (Pesadilla y Novia Cadáver) o hasta su versión Batman las considero grandes películas. Luego está su parte más olvidable como la de los monos, Mars Attack!...etc. Con Sweeney Todd tenemos una película en la que acabas cayendo prendado enseguida del estilo Burton pero no resulta fácil valorarla. Estamos ante una gran película pero sigue siendo demasiado “Burton” y no sé si eso es bueno o malo. Adaptar al cine el musical de Sondheim no es tarea difícil para Burton puesto que el musical parece escrito y diseñado expresamente para su tipo de cine. Eso es, quizás, lo que más me ha decepcionado. Se ha visto poca innovación o ganas de cambiar algún registro por parte del director.

La historia es sencilla. Benjamín Parker (Johnny Deep) era un barbero inglés de prestigio que disfrutaba de una idílica vida junto a su mujer e hija. Un juez influyente acaba encaprichándose de la belleza de la mujer y decide inculpar al conocido barbero por delitos no cometidos para quitarlo de en medio dejándole así vía libre. Tras varios años en prisión decide volver a Londres en busca de venganza. Volverá a la calle Fleet donde tenía su negocio ahora convertido en un restaurante ruinoso regentado por la peculiar Ms. Lovett (Helena Bonham-Carter). Parker se aliará con Lovett y bajo el nombre de Sweeney Todd comenzará su nueva andadura como el barbero vengador…

Como buen musical que es no faltan las canciones y bueno, hay temas de todo tipo. Por un lado están los de una lírica ácida que te sacan una sonrisa con bastante facilidad y por otro los más relacionados con la historia donde tenemos desde temas amorosos hasta los más macabros. Si me tengo que quedar con algún tema de la banda sonora tal vez sea el de Epiphany donde Todd comienza su delirante plan o los divertidos “The worst pies in London” donde Lovett habla de sus asquerosas empanadillas o el gran tema “Pirelli´s Miracle Elixir” donde el criado de Pirelli intenta vender un anti-caída del cabello. La única queja que tengo sobre las canciones era la no necesidad de repetir algunos temas como el de “Johanna” o “Pretty Women” que hasta cierto punto acaban resultando cargantes.

Otro detalle que me pareció descuidado fue el de la relación Johanna-Anthony. Se esgrime una historia de amor paralela pero no tiene un final como tal. Queda limitada a un papel de relleno para inflar minutos de película y aunque no está mal, se ve claramente como un argumento menor y de escasa importancia.

Sobre los actores solo tengo halagos. Johnny Depp y Helena Bonham-Carter están tremendamente bien. Ponen su voz pues no son cantantes y no solo lo hacen bastante bien sino que resultan muy convincentes dentro de sus papeles. El muso y la mujer respectivamente del director están geniales. Alan Rickman como juez muy convincente y notable para él. Los demás están en su sitio y nada que objetar.

El oscar a mejor ambientación es totalmente merecido. Genial puesta en escena vistiendo a un Londres sucio y sombrío donde no hay un solo plano de sol (solo el del flashback). La historia es de una venganza y por tanto la oscuridad se deja ver en gran parte de los planos. Por otro lado, la historia discurre bien y también su montaje. Si una cosa me dejó un tanto shockeado es como Burton conjugaba chorros de sangre con música o lo cruel y violento de algunas escenas como la de Pirelli que rozan el gore más absoluto.

Resumiendo, estamos ante una buena película que si bien en algunos aspectos es mejorable, cumple bien como musical y resulta bastante entrañable. Burton se mueve a su antojo y si os gusta el cine del director y la música resulta totalmente recomendable.

Salu2!

PD: “I will have a revenge, I´ll have salvation”

PD2: Y Duval es… OMG!; y sigue la basura narutil; fashback revelador en Bleach; Tenma se viste con kamei. Vaya saloncito del comic que se viene…

PD3: Siento la inactividad del blog pero las vacaciones son vacaciones xD

Avance: Mario Kart Wii

Domingo y en plenas Fallas 2008 rescato una entrada videojueguil que tenía intención de subir tiempo atrás. Esta vez es sobre el Super Mario Kart de Wii. Nintendo no ha ido mostrando gran cosa sobre el conocido juego de carreras de Mario y cía. y a pesar de que ya se vieron imágenes tiempo atrás no eran lo suficientemente aclaratorias como para hacerse alguna idea preconcebida.

Ahora sí tenemos material y que mejor que con unos videos. Aquí os dejo dos de los más interesantes.

¿Qué opinión os merece? El juego sale el mes que viene y tengo mis esperanzas sobre un MK altamente atractivo y porque no decirlo, adictivo. Nos regalan el volante donde incrustar el wiimote y aunque es un detalle nimio pues se agradece. Habrá 32 circuitos más los 10 ideados expresamente para el modo batalla. Los personajes seleccionables serán 12 y encima podremos utilizar a los Miis en caso de cansarnos de los personajes de siempre. Habrá nuevos diseños de karts, se incluyen motos y se ha mejorado el polémico snaking (de DS).

El otro elemento importante es la posibilidad de juego on-line. Si el juego de por sí ya tiene una alta jugabilidad, ahora se podrá jugar con gente de todo el mundo. Si el wifi funciona (que ya sabemos que es la asignatura pendiente de Nintendo) puede ser muy viciante. En el modo batalla también se podrá jugar en on-line. Básicamente podemos estar ante el mejor Mario Kart de sobremesa con diferencia. El 11 de abril podremos salir de dudas.

Salu2!

PD: El dilema es si adquirir primero el Mario Galaxy o este. That´s the question.

PD2: Duval vs Mugiwara en breve; desenlace Uchiha flojísimo; ¿guerra en Karakura?; Cid vs Icelus; Nemesis Q de nuevo; rara Bari Haken y ¿prometedora Nurarihyon no Mago?

PD3: Ojo a Speed Racer de los Wachowski xD

The Legend of Zelda: Twilight Princess

NOTA: 8

Como asiduo que soy a los Zelda no he podido dejar escapar la oportunidad de jugar al primero de ellos disponible para la consola de nueva generación de Nintendo. Ésto último ha sido uno de los principales alicientes y es que Wii aporta ese plus novedoso de jugabilidad que podía despertar (en un principio) cierta incertidumbre sobre su aplicación a un Zelda pero el resultado final no ha podido ser más satisfactorio.

Directamente catalogo esta entrega como el Zelda del diseño y la jugabilidad. Son los dos aspectos donde este juego brilla notablemente y donde se explotan sobremanera las facetas de Wii. Para poder situarnos, os cuento brevemente un poco sobre el desarrollo y la trama.

Como todo juego de la saga, controlaremos a Link pero esta vez a una versión más adulta del mismo (muy próximo al héroe del tiempo del Ocarina). Ordon será nuestro lugar de residencia, Hyrule sigue siendo nuestro mapa y zona de desarrollo y nuestro enemigo será un tal Zant que no dudará en hacerte la vida imposible durante ese desarrollo. Comenzaremos con el rapto de los jóvenes de Ordon y de Ilia, amiga (o novieta, llamadle como queráis xD) de Link. Tras unas cuantas jornadas investigando por la región de Latoan conoceremos la existencia del Dominio de las Sombras en el cual ya no seremos Link sino un lobo hecho y derecho. En dicho lugar conoceremos a nuestra compañera de viaje, una tal Midna. Montándose a tu lomo, haciendo caso a sus advertencias y conocimientos y dirigiéndonos en busca de la princesa Zelda comenzará la historia del Twilight Princess.

Como decía palabras atrás creo que estamos ante el mejor Zelda en cuanto a ambientación y diseño que he podido jugar. Le favorece la potencia gráfica de Wii y un gran cuidado de todo detalle y escenario. Conforme vas andando vas viendo un Hyrule grandioso y mires por donde mires puedes encontrar detalles significativos. Desde el frondoso y tétrico panorama del bosque de Farone, pasando por el efectista y rocoso Eldin o quedando alucinado por la grandilocuencia de la región de Lanayru. Nunca en un Zelda me ha gustado perder el tiempo pero en este me tiraba al agua de Lanayru y del Santuario del lago tan solo por nadar y disfrutar el paisaje. Incluso te proponen usar una canoa para hacer rápidos por el rio a lo que solo puedes decir “sí, gracias”. Gerudo es puro desierto pero al final del mismo te regalan otra vista para el recuerdo: el anfiteatro y circo del patíbulo. Celestia es tal vez la más floja pero compensa sus carencias con un complicado templo. El Palacio del Crepúsculo también es bastante sorprendente pero si hay otra cosa que se queda en la retina es la Ciudadela de Hyrule y su castillo. Es bonito hasta decir basta y en la ciudadela daba gusto pasearse con toda esa gente dando vueltas.

Los personajes desprenden carisma, son expresivos (incluso Link mueve la cara) y de diseño tampoco andan escasos. Los diferentes trajes de Link, la majestuosidad de Zelda, Midna, los bichejos enemigos, Zant (mejor con casco) y un Ganondorf espectacular cierran un elenco de personajes bastante notable. Algún secundario ameniza como Lalo, el cartero (que no falte) o los cuatro fantásticos(los llamo así xD): Shad, Salma, Moy y Perícleo.

Tema Jugabilidad. El wiimote confiere nuevas posibilidades y aquí se ven realizadas que da gusto. Nueva forma de pescar con caña, de usar el arco, de usar el tirachinas, de usar tu espada, de lanzar el bumerán o de cabalgar con Épona. Nuevos ítems realmente geniales como el Aerodisco, el candil, centro de dominio, el mangual (con eso eres dios) o el nuevo uso de la doble-zarpa o las botas de hierro. Aprendes técnicas y en formato de lobo aprendes a aullar melodías. Como en todo Zelda, en este también hay mini juegos donde conseguir premios y dejarte unas cuantas rupias pero como su función es la de amenizar pues bienvenido sea.

Música. Kondo vuelve a realizar otro gran trabajo. Adecuada para cada momento. Magnifica su OST.

Lo peor. Me falta algo para que sea sobresaliente y me explico. Este Zelda me falla en historia y en dificultad habiéndolo jugado en su modo difícil. Los templos tienen su dificultad pero me costaron más algunos del Ocarina o el Majora´s. Los enemigos finales estaban sentenciados en poco tiempo de lo previsibles que eran e incluso Zant o Ganon no me acabaron de convencer. Sobre la historia solo puedo decir que es muy poco pretenciosa. El argumento es demasiado sencillo y aunque lo intentan adornar no acaba de ser muy efectivo. Zelda y Ganon demasiado apartados, un Zant no muy convincente o unos sabios que daban más risa que respeto. Es un Zelda centrado totalmente en la relación Link-Midna y aunque su conclusión me gusta no deja de ser insuficiente. Por desgracia no he visto esa “riqueza narrativa cargada de giros” que algunos pronosticaron. Miyamoto dijo querer “convertirlo en el juego perfecto” pero ese puesto lo sigue teniendo el Ocarina por motivos de sobra sabidos.

Salu2!

PD: ¡Al principio rajé de ella pero Midna es amor!

PD2: A la espera de raws jugosas. Muy majo el tomo 2 de Toto! y 666-Satan a punto de ser devorada.

PD3: Próximas entradas: Sweeney Todd y Kingdom of Heaven.

Lecturas cómicas: Planetes

Segunda vez que la leo y no se me caen los anillos si digo que aún me ha gustado más que la primera vez. Supongo que en una segunda lectura se descubren nuevos mensajes, se entienden mejor algunas de las historias o simplemente se disfruta de la puesta en escena que tan bien controla el maestro Yukimura. Sí, me voy a permitir la licencia de subirle a rango de maestro porque en mi caso he disfrutado bastante con su opera prima, Planetes.

Planetes es una historia breve en tomos pero de largo recorrido en historia. Yukimura habla del espacio y de los que, cautivados por él, decidieron salir a explorarlo. No tiene más misterios. El grupo protagonista lo encabezan Hachimaki, Fee, Yuri y Tanabe. Ellos nos irán mostrando cómo ha evolucionado la humanidad fuera y dentro de la Tierra (pues la Luna y Marte ya dejaron de ser objetivos hace tiempo). Cuando hablaba al principio de esta serie como “de largo recorrido” me refería a los saltos temporales que puede haber entre capitulo y capitulo. Son saltos que no dificultan la compresión y solo tienen como objetivo que haya una evolución de los hechos tal cual se presentan en el primer tomo. En algunos casos pueden ser molestos pero no en Planetes.

¿Qué hace grande a esta serie para mí? Pues sus personajes. Son personajes humanos totalmente. No son súper-astronautas sino gente que hace su trabajo. Los protagonistas son recogedores de desechos espaciales en su nave DS-12. Tienen sus virtudes y defectos y es ahí donde Yukimura centra gran parte de la historia. En Planetes no es tan importante el fin sino el cómo llegar a ese fin. El mejor ejemplo de ello es el de Hachimaki. Quiere viajar en su nave propia pero no tiene dinero para comprarla. Hace a disgusto de recogedor de desechos y a pesar de que es una faena bien remunerada quiere ir más allá, y será ahí, en esa superación personal donde veremos lo mejor de esta serie. Lo mismo es aplicable a Fee, Yuri y Tanabe.

Pero Yukimura no se queda ahí simplemente. La serie está llena de mensajes y de situaciones. Hay sitio para la crítica y la reflexión y le cabe todo en 4 tomos. Capítulos donde se critica el daño que una guerra empresarial puede desencadenar; astronautas con sueños truncados por culpa del propio espacio; el contraste de opiniones entre un humano y una selenita (nacido en la Luna); un frente de defensa del espacio como oposición a las posibles consecuencias de “hurgar” en el espacio; conflictos políticos entre estados usando malas artes; el cómo entender la muerte en el espacio o conversaciones entre científicos sobre el qué entender por “Dios”. Ésta ultima muy interesante con el impasible Locksmith encabezándola. Tampoco se olvida del familiar del astronauta donde la madre de Hachi tiene mucho que decir.

Por otro lado, tampoco faltan escenas cómicas y además Yukimura nos brinda unos cuantos Yonkoma con aire desenfadado sobre los personajes en los distintos tomos. Tampoco faltan guiños bizarros como el del capítulo del Barón. Sencillamente brutal.

"Hachimaki is GOD"

Los protagonistas te ganan con facilidad e incluso algunos secundarios también lo consiguen como el gran Gôro, padre de Hachimaki. Hachirota es un testarudo de ideas fijas, Fee una jefa con experiencia pero impulsiva, el siempre correcto e inteligente Yuri o la revolucionaria Tanabe. Todos te conquistan a su manera y Yukimura no duda en gastar hojas para conseguir ese fin. Es un seinen especial (y espacial xD), intenso y muy lejos de los tecnicismos que por lógica deberían imperar en estas historias. Sencillamente no se puede contar tanto en tan poco y tan bien. Se habla bien de Moonlight Mile pero me quedo con Planetes de largo.

La edición de Panini Manga bastante correcta. No le he visto fallos importantes aunque un satinado para las hojas a color hubiera sido la creme de la creme xD Del anime ya hablaré en otra entrada.

Salu2!

PD: Y repito: “¡¡Quiero Vinland Saga!!”. El shonen de Yukimura tiene que ver la luz por aquí.

PD2: Duval y sus peligrosos intereses; ¿Aizen mueve ficha? It can´t be!!!; Uchiha duracell (pq siguen y siguen y…); Tenma sale de Morphia; ¿nuevo drifter en Psyren?; adiós a Kosen.

PD3: ¿El chiki chiki a Eurovisión? OMG!!