Lecturas cómicas: Bajo el aire

Hay algo que me está sorprendiendo sobremanera y es que cada vez me convencen más las historias de tomo único. Llevo ya mis años largos en esto de leer manga y siempre he tenido alguna extraña reticencia con respecto a las historias cortas aunque tampoco sabía muy bien el porqué. Imagino que lo fácil es llegar a pensar lo siguiente: “a menos hojas, menos historia” algo que puede llegar a ser tan cierto como falso. Además con la historia que es objeto de estas líneas tenía una pega más añadida: la portada. Sé de sobras que guiarse por una portada es error de principiante (salvo en algunos casos que resulta obvio que una historia no será de tu agrado) pero aquí extrañamente no era capaz de decidirme a pesar de que quien firmaba el tomo es nada más y nada menos que el DIOS DEL MANGA, Osamu Tezuka. Ahí va mi reseña del manga “Bajo el Aire”, tomo único editado por Dolmen Editorial.

Este tomo es un relato de relatos por decirlo de alguna manera. Tezuka nos presenta diferentes historias (un total de 16) que tienen como eje común el ser humano y su idiosincracia y aunque todas se sitúen desde diferentes ángulos el retrato implacable sobre hombre y mujer sigue presente de una forma natural y precisa en cada una de las dieciséis historias. Tezuka me ha sorprendido muy gratamente con esta obra aunque no me esperaba una narración tan contundente y dura sobre el ser humano. Prácticamente no hay piedad y la crítica es feroz en muchos de sus relatos lo cual dota al tomo de mucha fuerza y una entidad propia indiscutible. El autor no da concesiones a los protagonistas y se ciñe en lo peor de su naturaleza y estirpe abandonando incluso la esperanza del perdón. Todos y cada uno de los capítulos que conforman este compendio tienen su trasfondo y resulta innegable obviarlo cuando muchos de ellos son claras referencias aplicables a la realidad del día a día.

Desde las extrañas esperanzas de un nazi genocida a un ladrón que pensaba que podría cambiar de vida sin más. Desde altos ejecutivos insaciables a militares racistas. Desde amores imposibles a la crítica nuclear. Desde la egolatría personal a los usos cuestionables de la ciencia. De cuando la tragedia se convierte en espectáculo o la avaricia se convierte en tragedia. Todas tienen su jugo y todas su encanto particular y muy pocas escapan de la visión pesimista y decepcionante que imprime Tezuka. Quizás dos de ellas sí buscan o intentan imprimir otro estilo: “Duelo en Grand Mesa” y “La nueva virgen”. Estos dos relatos me han parecido los más peliculeros pero no menos moralizantes e interesantes y cuando digo peliculeros me refiero su componente homenaje al cine western en el caso del primero y al sci-fi en el segundo. También resulta curioso (eso me pasa por leer poco de “dios”) ver como Tezuka se cuela en dos de las historias para ser él mismo quien actúa de hilo conductor de la trama. Es cuanto menos original y muy certera, por cierto, la caricatura de él mismo.

Cuando acabas el tomo simplemente estás satisfecho por la compra y tienes ganas de leer más de este gran autor pero la cosa se complica viendo el panorama. Lo que se ha publicado de Tezuka por las Españas está semidescatalogado (Buda, Fénix, Adolf), con ediciones poco deseables (MW) o se sale de presupuesto (Astroboy o Black Jack). Así que ante eso solo me queda recomendaros encarecidamente Bajo el Aire, una obra casi diría imprescindible con una de las relaciones calidad-precio más inmejorables que os podéis encontrar (¡si tiene hasta alguna pagina a color!) por lo que felicito encarecidamente a Dolmen por ello. Recomendable 100%.

Salu2!

PD: Y como me ha gustado la iniciativa, me pillaré el tomo único de Samura que ha sacado esta editorial…

PD2: Magellan intercepta a la Liga de la Fuga; Nagato es una momia en vida (FAIL); Bleach aburre a las ovejas y se queda solo en un cero “oscuro” de Ulquiorra; Gazille se autoinvita a la fiesta de Luxus; Violate se derrumba; una nueva llamada y ¿nueva misión? en Psyren. En breve ampliaré a más series los posdatas (éramos pocos ya y parió la burra xD).

Análisis DS: Indiana Jones Lego

Si os soy sincero disfruto como un enano de estos juegos a pesar de la poca relevancia que se les presupone por ser juegos de puro consumo pasajero. No van a pasar a la historia por nada en concreto pero tampoco se sitúan en la indiferencia, es jugar pensando que no hay retos de por medio sino que es una diversión simple y llanamente necesaria. Las versiones Lego de determinadas películas han proliferado bastante últimamente destacando por encima del resto las versiones del sello Lucasarts, es decir, los Star Wars, Indiana Jones…etc. La reseña la centraré en la trilogía de Indianda Jones (tetralogía realmente) formato Lego que ha visto la luz para Nintendo DS.

Este juego es simplemente un homenaje a una de las sagas de aventuras más destacables que nos ha brindado el cine en los últimos años, Indiana Jones. Baste decir que todo aquel que sea fan de la saga debe de tener en su estantería este juego ya que refleja con mucho detalle todos y cada uno de los pasajes de las tres películas, lo cual es el medio perfecto para pasar un buen rato. El juego cuenta con la estética Lego que si bien es cierto que lo infantiliza también ofrece en contrapartida bastante originalidad y grandes momentos de humor desenfadado que ya se veían en las películas de Spielberg. El juego resultaría difícil de ubicar pero lo dejaremos en que es un juego de plataformas que se permite algunas licencias como navegar en barcas, conducir coches, pilotar aeronaves…etc. que le dotan de mayor jugabilidad, factor destacado del juego. Comenzaremos en la biblioteca y a partir de diferentes puertas iremos accediendo a los distintos niveles que componen el juego destacando, como es evidente, el de las películas. El juego no establece ni obliga a llevar un orden por lo que se puede escoger libremente por donde se quiere comenzar, si por El Arca Perdida, El Templo Maldito o La Última Cruzada. El juego cuenta con unas secuencias de video formato Lego que emulan los hechos de los diferentes arcos y tramas de cada película lo cual es una pequeña gozada antes de vérnoslas con cada fase.

Los escenarios son completísimos y claramente diseñados para perder el tiempo con ellos, ya sea para conseguir monedas (trocitos de piezas), ya sea para resolver algunos puzles o bien para enfrentarnos a nuestros enemigos. Están concebidos para escudriñarlos hasta el fondo en busca de secretos y reliquias. Además Indy no irá solo en sus aventuras sino que siempre va acompañado de alguien (todos personajes de las pelis) con los que deberá intercambiar su posición si quiere seguir adelante. Es, por tanto, muy necesaria la cooperación con tu segundo de abordo. El juego es bastante largo y da para rato pero la sorpresa será mayúscula cuando una vez acabado nos propondrán rejugarlo con la intención de solucionar enigmas imposibles de resolver en la primera partida por falta de medios y con medios me refiero al compañero indicado. El juego cuenta a su vez con un sistema ingenioso que permite diseñarte tu propio personaje, con extras plagados de puzles y con el desbloqueo de alguna fase extra.

El sistema de juego se adapta, para mi gusto, muy notablemente a los requerimientos de la propia Nintendo DS. El uso de la táctil y del stylus es permanente. En la pantalla superior veremos nuestro escenario y en la de abajo desarrollaremos nuestro ingenio para con el juego que irá desde usar útiles y armas a la unión de piezas o el uso del soplido (anda que no mola soplar y que se apaguen las antorchas xD). La interfaz grafica es 3-D puro que queda la mar de bien y la música os sonará porque son aquellos maravillosos tracks compuestos por el maestro Williams para la saga. Suenan repetidamente y es mejorable pero a grandes rasgos cumplen bien su función. La dificultad del juego es relativa y me explico. En un principio los procesos y actividades tenderán a ser los mismos y cae irremediablemente en la repetición pero no resultara tan obvio como parece dar con todas las piezas y averiguar sus localizaciones. Ahí es donde reside su mayor fuerte.

En mi opinión no estaría nada mal que vieran la luz más juegos de estos. El divertimento y calidad están más que asegurados y además ofrecen nuevas formas y perspectivas de enfocar juegos que provienen del cine que no sean meras copias de las películas (concepto en clara decadencia y más innecesario). Notable alto para Lucasarts y TellTale Games.

Salu2!

PD: Ahora me llama el de SW- The Complete Saga. Lo mismo anda a buen precio como este.

Heroes Volumen 3 – Villains

Heroes no pasa por un buen momento y siento que suene demasiado categórico pero la realidad pesa demasiado. Está hundida en la miseria y me cuesta imaginar cómo pueden levantar una serie que en su momento partía de unas premisas bastante decentes y que ahora se haya en el fango más absoluto. Es cierto que ninguna temporada de Héroes alcanza grandes cotas de calidad pero la comparación de esta última con la primera resulta altamente ofensiva. En los inicios de la serie el equipo de Tim Kring se permitió asentar la idea de una adaptación de comic basada en gente con habilidades especiales pero donde los historias de los personajes copaban toda la información y toda la atención. Con esto sobre la mesa se fue hilando una trama que salvo por un desenlace demasiado descafeinado dejó vibraciones positivas para ser un comienzo. La prueba de fuego la deberían pasar sus próximos volúmenes y ahí es donde vino el problema. El segundo volumen afectado por la huelga de guionistas quedó reducido en 11 episodios y vio mermada su calidad a todas luces. Sin embargo y a pesar de eso, los personajes seguían activos en mayor o menor medida, había otros nuevos que aportaban algo de dinamismo y no había la sensación aún de serie perdida. Aún se podía reconducir.

Pero este tercer volumen que comenzó notablemente y con un ritmo desorbitado (claramente provocado por las malas críticas a la segunda temporada) se ha posicionado como el peor de todos ellos. Hay quien dice que la marcha Jeph Loeb y Jesse Alexander facilitó y mucho la perdida de rumbo en el guión provocando un lio tras otro a cada cual más inconexo y no sería de extrañar porque no hay quien vea esta temporada y acepte los bandazos que pega o determinadas explicaciones a cada cual más estúpida. Luego tenemos todos aquellos elementos que si en otras temporadas habían conseguido tener cierta relevancia y funcionaban la mar de bien aquí se han excedido y los han convertido en un problema. Me refiero a los viajes espacio-temporales o a los comics de Isaac Méndez, en especial los primeros. Y como tercer problema añadido están los personajes. El reto más grande de un autor o guionista imagino que debe ser cuadrar a sus personajes y dotarles de la suficiente fuerza y credibilidad para acercarlos al gran público pero aquí no hay nada de eso y si lo hay se da en pocos casos.

Ampliando brevemente diré que: (SPOILERAZOS)

Historia. Lo más importante de los 13 capítulos (dada la caída en audiencias ya no se atreven con temporadas largas) es una fórmula mágica que genera las habilidades y que diseñaron la generación previa de heroes. Le han querido dar el toque científico y sinceramente, han salido un poco escaldados. Yo prefería una apuesta más mágica como la del eclipse pero nada, caigamos en adenes, proteínas y catalizadores que no entiende ni el propio Mohinder. Dicha fórmula se dividió en dos partes y cada una está en manos de dos compañías: una en la Compañía que ya conocíamos (la falsa Primatech) y la otra la tiene una tal Pinehearst, que posteriormente conoceremos que la dirige en la sombras Arthur Petrelli, teóricamente muerto. En base a eso se crearán dos bandos, unos teóricos “buenos” que quieren que la formula no salga a la luz y otros teóricos “malos” que ven en la formula planes maquiavélicos de mayor envergadura. Con esto se tejerán los hechos, pocos y comprimidos, y que de nuevo vuelven a ser descafeinados y decepcionantes.

"Mucho poster pero pocas luces"

Sin lógica aparente. Se ha caído en el exceso como decía más arriba. Sabiendo lo problemático que puede llegar a ser el uso del viaje espacio-temporal para crear una trama ordenada aquí no se han contenido. He preferido no contar los viajes que se habrán hecho y los diferentes futuros que se han visto porque sería un dolor de cabeza. Yo incluso dudo que los guionistas se hayan aclarado con semejante cacao mental. Se han colado también algunas incongruencias con los comics de Mendez y si ya éramos pocos han decidido apostar también por las visiones (provocadas algunas mediante un brebaje, ojo al dato). A esta serie le gusta jugar con el futuro y pasado pero el exceso le ha hecho demasiado daño. Se ha caído en la confusión.

Personajes. El maltrato es feroz y llega a casi todos los personajes. Qué alguien me explique que han hecho con Sylar o Hiro. Son una parodia de sí mismos y reflejan bien poco de lo que eran. El primero lo han intentado humanizar de diversas formas durante toda la temporada: con engaños, con astucias o con lo que estuviera a mano. Se ha manipulado tanto al personaje que no se puede ni interpretar. Con Hiro han reforzado su lado más inocente hasta el punto de atontarlo (incluso le dejan con 10 años de edad mental hacia el final). Ha desaparecido esa naturalidad de antes que hacía entrañable al personaje.

"Se lo han cargao"

Nathan es otro ejemplo salvaje de falta de rumbo. Se queja de la manipulación a la que fueron sometidos y sin embargo acaba haciendo lo mismo. Su posicionamiento hacia finales de temporada resulta lamentable (y porque sí). Luego tenemos los casos de Mohinder y Matt, dos personajes que han ido deambulando durante todo el volumen sin rumbo. Si no sabéis que hacer con ellos apartadlos unos cuantos capítulos, cosa que sí han sabido hacer (por suerte) con Maya. De Tracy Strauss no diré nada por ahora aunque resulta curioso cómo han reorientado el papel en esta serie de Ali Larter (¿no le gustaría Nikki, tal vez?). Noah, Peter o Claire continúan siendo personajes validos, almenos por el momento aunque reconozco que están lejos de lo que se espera de ellos. Al igual que en otras temporadas ha salido una pequeña oleada de personajes secundarios y terciarios a los que no les hago ascos (interesantes Daphne y Meredith) aunque no les auguro nada positivo. Los casos de Elle o Adam prefiero no comentarlos porque tampoco sabría qué decir. Los únicos personajes que se mantienen fieles a su presentación son Ando y Angela Petrelli, el primero sigue de apoyo logístico y la segunda tan pragmática y manipuladora como siempre.

En fin, con el retorno de Bryan Fuller a la serie tras la cancelación de Pushing Daisies hay quien ha recuperado la esperanza para el Volumen 4 – Fugitivos pero yo no. Es muy probable que quieran empezar con un ritmo alto como hicieron con el tercero para compensar deficiencias pasadas pero claro, el daño ya está hecho y una serie como esta no puedes hacer borrón y cuenta nueva. O se hace una serie nueva o pinta mal.

Salu2!

PD: Ya voy entendiendo lo de Fugitivos…

PD2: Tonkachi Rifle+Megacolorspread= AWESOME; Yahiko quiere contarnos su vida (solo le falta perder la capa); Ulquiorra es un Murciélago; Hall of Thunder desmantelado; Shion se pone a reparar; Fei-Wong en la cúspide de su plan; Los niños de Elmore no tienen solución.