Personajes míticos (11): Shojo Kakumei Utena (parte 2)

"Si la cascara del huevo no se rompe, el pollo morirá sin haber nacido. Nosotros somos el pollo, el huevo es el mundo. Si la cascara del mundo no se rompe, nosotros moriremos sin haber nacido. ¡Rompamos la cascara del mundo... para revolucionar el mundo!"

Suena sectario, ¿eh? Pues sí, el Consejo de Estudiantes de la serie Utena era un ente conspirador y maquiavélico que retrataba a una serie de personajes intocables que se vanagloriaban de su posición y estatus dentro de la escuela Ohtori. No eran más que estudiantes afamados y poco más pero dentro del mundo Utena (donde todo resulta muy metafórico) parecían la nobleza personificada, de ahí sus trajes y pintas. Sus reuniones comenzaban con el párrafo que abre la entrada (lo más normal del mundo xD) y los temas que discutían por lo general estaban relacionados con la Fin del Mundo quien realmente les daba las instrucciones a seguir. El Consejo está compuesto por 6 miembros a cada cual más particular donde todos disponen del emblema de la rosa que les permite ser duelistas y por tanto aspirar a revolucionar el mundo. Son personajes estables dentro de la serie pero donde más destacan es al principio y al final. Su papel en la Saga de la Rosa Negra es testimonial. Ojo Spoilers.


Touga Kiryu. El chulo-putas number one de la serie. Altivo, macarra, que se ha tirado a media escuela y aun así le van todas detrás. Destaca en los deportes como no podía ser de otra manera. Está endiosado por su hermana y él disfruta de su posición como presidente del Consejo. Parece sentir algo por Utena aunque nunca queda muy claro si es verdadero o no aunque por los flashbacks parece ser que sí. Es un gran duelista y sus duelos con la prometida suelen ser de los mejores de la serie destacando el último por encima del resto. Es de los pocos que conoce que hay detrás del Fin del Mundo. Representa a la rosa roja.


Kyoichi Saioinji. Amigo de Touga y muy similar a él aunque más rudo en formas. Este capitán de Kendo fue el primero en estar comprometido con la Novia de la Rosa y quiere a Anthy pero como a un objeto. Es posesivo y pronto tocará fondo al ser expulsado de la academia. Ayudado por la Rosa Negra volverá pero no será hasta el final donde volveremos a ver a Saoinji de nuevo. Su rosa es la verde.


Nanami Kiryu. Hermana de Touga e igual o más altiva que él. Pisotea y utiliza a la gente a su antojo y como muestra de ello lleva a tres chicas a modo de escolta personal. Odia al que odie a su hermano y odia a quien se interese por su hermano. Vamos, lo más posesivo que te has echado en cara viendo un anime. Aunque el personaje ciertamente es odiable, es el personaje que me mola más del Consejo. Se le presume cierta evolución y poco tendrá que ver la Nanami inicial con la final. Es la única que pelea con dos espadas. Su rosa es la amarilla.


Miki Kaoru. Seguramente el más normal del Consejo junto a Juri. El más tímido pero también el más sensato y formal del grupo. Superdotado y atento, este chaval parece tener cierta obsesión por la puntualidad y es por ello que lleva un cronometro para acentuar esa manía. Gracias a él oiremos The Sunlit Garden, uno de los grandes temas sonoros que tiene la serie. Tiene una relación muy rara con su hermana Kozue en la que prefiero no entrar. Su rosa es la azul.



Juri Arisugawa. La capitana del Club de Esgrima de la Escuela. Como tal es la mejor espadachina de todas y eso quieras que no es un plus importante para hacerse con novia de la Rosa. Como su nombre ya indica le va el yuri aunque como en Utena todo se riza más que el rizo pues entra, más tarde, en una especie de triangulo bizarro con Shiori y Ruka. Es la única que no pierde con Utena el duelo final y decide abandonar. Su rosa es la naranja.


Tsuchiya Ruka. Este es el último miembro del Consejo que conoceremos y que tarda en aparecer por una enfermedad. Cuando vuelve a la escuela revoluciona un poco las cosas pero su breve estancia le haría abrir los ojos a Juri. En realidad es el capitán del club de esgrima pero por su enfermedad es Juri la capitana en funciones. Como tal, es un gran duelista aunque no hace prácticamente nada para demostrarlo. Su discurso de los milagros molaba y Juri parece captarlo. Se presupone que muere aunque quien sabe…


Akio Ohtori. El villano de la serie. Este tío es de los más polémicos que he visto en un anime de la clase que sea. La historia que gira en torno a él parece de cuento con las referencias a príncipes y dioses pero se va tornando en algo infecto. La serie es liosa en algunos de sus tramos pero se acaba deduciendo de alguna manera que la figura de Deus no deja de ser la representación del Akio inicial mientras que el secretario de la Academia y Fin del Mundo no deja de ser el Akio que nosotros conoceremos. Su manipulación es asombrosa y consigue hacer real lo que era una farsa desde el principio. Quiere poder y para ello debe deshacerse de Utena. Anthy es su hermana y principal vehiculo para conseguir lo que quiere. Su rosa es la blanca.

Pues nada, con esto queda cerrada la sección de personajes míticos de esta serie. Pronto otra serie será la elegida y ya tengo varias en mente…

Salu2!

PD: Vuelvo a reivindicar una edición en DVD de esta serie. Lamentable que desaparezca junto al VHS…

Nodame Cantabile #7 – Mozart suena a color rosa

El séptimo tomo de Nodame Cantabile es una aproximación indirecta a los nuevos personajes que de ahora en adelante comenzarán a sonar con fuerza en la serie pero como la autora sabe y tiene claro que sus pilares son intocables, también hay mucho tiempo para seguir desarrollando a Chiaki y Nodame. Este tomo sigue en la dinámica del anterior, es decir, con presentaciones, gags (siempre los hay y cómo se agradece) y sirve de enlace para acercarnos a algo mayor, al estreno de la nueva orquesta. Un tomo preparatorio, vaya. Como ya dijera en la entrada anterior, los que asistieron en el Festival de Nina Lutz se han aliado para tocar juntos siendo Chiaki el director. Es un paso más tras el fin de la Orquesta S que tan buenos momentos nos dejó siendo ahora algo más serio y no un mero concierto de cierre de carrera. Quieren incluso autofinanciarse y hacerla profesional para poder vivir de la música. Esa es la idea de Mine aunque muchos lo ven más como un pasatiempo y acaban descojonándose de él mientras que otros no tienen interés de seguir en Japón como Miki Kiyora o Toru Kikuchi. Parece una orquesta que no tendrá mucho tiempo de vida, un paso intermedio en sus vidas de estudiante pero ahora están en ello enfrascados e intentan hacerlo bien y parece ser que apoyos no les faltarán. Por un lado el padre de Mine ha pagado la promoción (el padre de Mine es DIOS) en la Classical Life y éstos a su vez están intentando promocionar a la orquesta en los círculos de prensa donde se mueven. Por otro lado la rectora del conservatorio ha tirado de contactos para agenciarles una sala con un aforo para más de mil personas, vamos, por todo lo alto. El objetivo de Shinichi es tocar la primera de Brahms pero la cosa no va bien ya que no hacen más que postergarse los ensayos debido a los diferentes concursos que hay por medio. Servirá para ver que Kikuchi es un sobrado, que Kiyora es la perfeccionista y Yasunori el influenciable.

La otra parte del tomo es para Nodame y Chiaki como viene siendo habitual. Nodame es una tía rara y eso lo sabemos pero en sus rarezas están sus virtudes. Ella le pone inventiva a la música, le busca imágenes y las asocia a las partituras. En este tomo se habla mucho de la simbología de los colores y para Megumi Mozart es rosa seguramente por lo melódica de sus obras. Una tía peculiar, ¿no? Por otro lado la chica quiere ser educadora infantil, que poco tiene que ver con la música pero sigue siendo un argumento que Ninomiya aun no ha decidido explotar. Lo más interesante de este capítulo es que Nodame cambia de tutor y pasa a tener a Eto, cuyo rigor y disciplina ahogan a Nodame. Mediante un pacto muy LOL llegan a un acuerdo pero no se llevan mucho. Lo mejor de Nodame en este tomo es la portada del 38 donde la autora deja entrever algo de evolución en su dibujo.

Chiaki, por su lado, está muy metido de lleno en la orquesta pero vuelven a aflorar sus miedos a volar. Parece que las pesadillas se recrudecen cuando alguien le comenta lo de salir al extranjero pero no le queda otro remedio que apechugar. Por otro lado, tener a Chiaki de director comienza a ser una tortura para muchos integrantes de la orquesta porque realmente están viendo lo purista y quisquilloso que es con la interpretación de una pieza. Existe un momento muy EPIC donde Chiaki se asquea de ver que los violines no iban como deberían y cogiendo uno les enseña cómo debe hacerse ante la sorpresa brutal de todos, incluida Kiyora. En fin, tomo de lectura muy agradable que anticipa grandes cosas.

Salu2!

PD: ¡Nos vemos en el 8 y 9!

PD2: Barbablanca asoma el morro en su imponente Moby Dick; la reunión de Kages comienza (o comenzará); Tousen tan molesto como siempre; Hibiki le da un power-up a Lucy; mucha bla bla de amistad pero Yato y cía. de piedra se han quedado; que yuyu que da la controladora de Nemesis Q.

Prison Break – Cuarta Temporada (And The Final Break)

(HAY SPOILERS PARA PARAR UN TREN)

¿Qué le han hecho a Prison Break? Esa es la pregunta que me estoy haciendo desde que vi el final de la serie hace unos días. Cuesta sacar conclusiones porque esta cuarta temporada de la serie es como algo aparte, una especie de spin-off sin serlo, una alternativa diferente a lo visto anteriormente y que inevitablemente enlaza con todo lo demás porque nadie nos ha dicho lo contrario. Lo primero que hice fue hacer una retrospectiva global de la serie e intentar cuadrar lo que me han ido contando durante estas cuatro temporadas y no soy del todo capaz por una sencilla razón: los hechos de la primera temporada ya poco tenían que ver con lo que se ha contado al final. Como es perder el tiempo no voy a insistir en ello pero lo que han conseguido con esta serie es que acabe hablándose de ella por temporadas y no por un todo como debería haber sido en un principio pero tampoco nos vamos a tirar de los pelos porque esto ya es muy habitual cuando estiras sin saber hacia dónde vas.

Si le hubieran dicho a Michael Scofield que pasaría de meterse en una cárcel para salvar a su hermano inocente a pegarse tiros a diestro y siniestro contra una compañía y su madre por la obtención de una energía solar creo que se habría replanteado mejor sus planes de vida. La cuarta temporada es básicamente una guerra a ver quién tiene más medios o quién es más listo y se anticipa a sus adversarios por la obtención de una tecnología llamada Scylla cuyas aplicaciones energéticas únicas reventarían el mercado dando a su poseedor (y vendedor) cifras de dinero escandalosamente escandalosas. Y en eso están toda la temporada, pegándose tiros por conseguirla. Como decía antes, esta temporada sin todo lo previo hubiera funcionado sin problemas pero con sus orígenes es imposible y los seguidores de la serie lo saben. Los datos de audiencia hicieron todo lo demás dejando a Prison Break en horas muy bajas lo que llevó a la FOX a cerrar antes de hora la serie.

La serie, más allá de mis cábalas, demostró que funcionaba fuera de una prisión y lo vimos en la segunda temporada donde el plan preconcebido del protagonista continuaba. Esto me gustó e hizo de la segunda temporada una continuación muy válida de la todopoderosa primera pero la salida de la vicepresidenta de la serie forzó el abandono de los temas de la corrupción política en los que se fundamentaba todo el tema de Lincoln Burrows y a partir de ahí la serie se desvirtuó mucho. Había que buscar nuevos argumentos y nuevos malos para que los hermanos siguieran en pie de guerra pero funcionaron a duras penas y por eso los guionistas apostaron por volver en la tercera al sistema que les había garantizado audiencias masivas: otra cárcel. Sona, viéndola ahora desde la lejanía, es como un relleno intrascendente donde en trece episodios lo más relevante fue un libro de pájaros de un tal Whistler. Y llegamos a una cuarta donde la acción vuelve a trasladarse fuera pero la serie ya es algo desdibujado y sin identidad. Es otra visión posible de la serie, algo diferente y si no lo aceptas caerás en una sucesión de capítulos de acción propios del Equipo A plagado de casualidades e incoherencias. Si lo aceptas te parecerá una temporada entretenida y un cierre digno. En esa disyuntiva anda todo el asunto sobre el cierre de la afamada serie.

Si bien los hechos de Scylla me llamaban bastante poco la atención pensé, ilusamente, que tal vez los personajes pudieran salvar la temporada pero nada más lejos de la realidad. Primero el sacrificio de Bellick absurdo del todo, luego Sucre que no pintaba nada, Gretchen que cambiaba de bando cada minuto y Self que acabó ahogado entre tantos generales Krantz y tantas madres Scofield. T-Bag se salva por sus diálogos mordaces pero también tremendamente desubicado y algo similar pasa con Mahone, que pasa de ser un drogadicto en horas bajas a ser un vengador de raciocinio letal y sereno. Los hermanos siguen en su línea aunque Scofield con una enfermedad que tenía de siempre y nadie sabíamos hasta ahora (WTF). Pero lo más sangrante es la explicación al retorno de Sara o peor, la reaparición de Kellerman. Los dos habían muerto pero la primera por presiones de fans y el segundo porque los guionistas han querido hacerse los guays han acabado reapareciendo. A pesar de los pesares lo de Sara aún lo puedes encajar pero lo de Kellerman me ha parecido una tomadura de pelo que no hay por donde cogerla. A mí me parece bien que hayan intentado montarlo de forma que hubiera conexiones con algo de la primera temporada pero se queda en eso, en una intención porque la realidad ha sido bastante decepcionante. En esta temporada también tenemos a un matón que quiere y parece que puede pero acaba en un bluff horrible. Wyatt acaba igual que sus predecesores (el chinorris de la segunda y Lechero en la tercera), es decir, mal. Personajes de media temporada de rol tirando a breve.

"Pim pam pum"

La famosa Compañía tan mentada e influyente acaba desmitificada y humillada mientras que la madre Scofield, salvo por alguna revelación familiar algo innecesaria y barriobajera, es un personaje que no sabría ni definir. No sé si me ha gustado o no pero no deja de ser otro ejemplo que la temporada estaba poco planificada. Sólo con que el padre en la primera temporada hubiera jugado un rol diferente la revelación de la madre hubiera resultado más creíble pero…

The Final Break

El Final Break es un especial (capítulos 23-24) que sirve de explicación al final precipitado de la serie. Volvemos otra vez a las cárceles pero esta vez femenina donde Sara se verá en un problema importante y como no, tendremos a Scofield ingeniando astucias imposibles para sacar a su chica de ahí dentro. Reconozco que parece en parte un homenaje a la primera temporada donde incluso se sacan a una versión femenina de T-bag pero todo huele a previsible y la explicación del meollo, encima, no me acaba de convencer mucho. Estoy a favor de los héroes y de los sacrificios épicos pero Prison Break sí podía encontrar su final feliz por difícil que pudiera parecer. El simple hecho de intentar un cierre trágico es algo que no le acaba de pegar del todo a esta serie donde lo mental le dejaba poco espacio a lo sentimental.

En resumidas cuentas, se va una de esas series que disfruté mucho pero que se va dejando un regusto muy amargo. Series de dos temporadas no pueden tener cuatro pero la FOX es la FOX y aquí hay que sacar pasta de donde sea. Maldita sea no cayera un producto así en la HBO donde la gente hablaría ahora, seguramente, de serie de culto.

Salu2!

PD: En fin, como decía esa obra maestra de la animación llamada Cowboy Bebop: “You´re gonna carry that weight”.

PD2: Repaso shonen: El secreto de Ace revelado por una Marina orgullosa de su poder; Kakashi, Yamato y Naruto se quieren unir a la fiesta de kages; los Vizards despellejan Menos como el que anda por casa; Spirit Stellar Combat y las tetas de Lucy (otra vez); Defteros de Geminis mola un cojón; Usui se pone serio y revela su maniobra.