viernes, 29 de febrero de 2008

Lecturas cómicas: Fruits Basket



Adelantándome a la periodicidad de Norma por motivos de pura impaciencia decidí cerrar esta serie y no creo haberme equivocado ni mucho menos. A veces es preferible cuando un final se acerca tener reciente todo lo que has leído para tener una visión global o en conjunto mucho mejor que si entre el tomo 20 y 23 hay que esperar 6 meses. Dicho esto, toca hablar de Fruits Basket.

No me resulta fácil hacer una valoración global de la serie puesto que no tocaba ningún shojo desde hace bastante tiempo y partimos de conceptos diferentes al shonen o seinen. Para empezar estamos ante un shojo que mantiene los tópicos propios del género, es decir, no estamos ante ninguna innovación en el campo. ¿Cuál es el atractivo de Furuba entonces? Tal vez sea el cómo introduce la fantasía y el cómo, a raíz de ella, va conformando una historia. Para ponernos en antecedentes, la historia se centra en Tohru Honda, una chica que con muy pocos medios se instala en una tienda de campaña para vivir pero no sabe que el lugar que ha seleccionado pertenece a la familia Sohma. Viendo la situación de la joven, Shigure Sohma le invitará temporalmente a su casa en la cual no solo reside él sino también dos más, que casualmente son compañeros de Tohru en el instituto: Kyo Sohma y Yuki Sohma. Tras aceptar, Tohru acabaría descubriendo algo muy importante sobre los Sohma, una maldición que persigue a doce miembros del clan de forma que al ser abrazados por alguien del sexo contrario pierden automáticamente su condición humana y se transforman en animales, los pertenecientes al horóscopo chino. A raíz de esto, Tohru comenzará a implicarse con la familia haciéndola la suya propia y comenzando así una pequeña revolución sobre los 12.

Durante la evolución de la historia iremos conociendo al resto de personajes y sus problemas, pues para ellos vivir con la maldición se convierte en algo complicado y angustioso dejando aflorar problemas personales importantes. Por suerte, este no será el único eje de la historia pues también tendremos mucho humor y del bueno y quizás sea esta parte la que más me ha gustado.

Creo que el éxito de la serie es como la autora Natsuki Takaya ha sabido conjugar tanto el aspecto sentimental como el cómico sin desvirtuar la historia. Podemos estar ante un momento de drama increíble que sin esperarlo puede romperse al instante por un momento cómico impredecible y lo mejor es que no queda mal ni fuera de lugar. Sin duda es donde creo que mejor se mueve la autora con diferencia.

Por otro lado, la principal crítica que suelo ver sobre la serie suelen ir referida a la capacidad de Takaya para traumar personajes sin parar. Es cierto que muy pocos personajes se han escapado de sus garras pero si eso justifica una evolución en los personajes no me parece algo tan importante. Es más, no resulta tan cargante comparado con otros shojos. Y por suerte, esta serie no provoca sobredosis de azúcar salvo alguna contada excepción y nada destacable.

"Un trio poderoso"

Sobre los personajes se podría hacer una tesis doctoral pero lo resumiré brevemente. En la gran mayoría reluce mucha personalidad y carisma, algo que considero fundamental para seguir leyendo una serie de estas. La protagonista Tohru es tan buena e inocente que hasta da rabia. Es muy frágil aunque esa fragibilidad (en ocasiones) es más teórica que real. Sobre los Sohma es evidente que habría que destacarlos a todos pero por importancia destacan Shigure, Kyo y Yuki. Son tres personajes muy diferentes pero es evidente que son los destacados de la autora y comparten el mayor protagonismo. Por otro lado, existen 3 grupos de personajes que desde mi punto de vista son los imprescindibles: Kazuma Sohma (alias “el maestro”), la pareja Uo-Hana y el consejo de estudiantes (grande Kakeru, grande). Sin estas tres partes implicadas directamente esta serie hubiera sido insufrible en determinados momentos. El “maestro” es una figura secundaria pero un soporte importante para ciertos personajes principales; las grandiosas Uotani y Hanajima como mejores amigas de Tohru y la frescura a las tramas de la gente del consejo de estudiantes plagado de momentazos cómicos de los mejores que he leído.

Mi opinión sobre Natsuki Takaya en base únicamente a Furuba es buena. Desconozco el rumbo de su nueva serie (Hoshi wa Utau) y no me interesa especialmente alguna de sus obras posteriores como “Tsubasa Wo Motsu Mono” pero durante los 23 tomos de Fruits Basket ha evolucionado no solo su dibujo sino también su capacidad de hacer un shojo más accesible, más tragable para determinados sectores de lectores asqueados de la temática shojo. Se habla de de su comercialidad o de “autora sobrevalorada” pero eso no me ha impedido pasar buenos ratos leyéndola.

Salu2!

PD: Y a ver si nos llega algún día Nodame Cantabile.

PD2: Adiós al Mormón en House. Porra: ¿Se va zorra implacable o Taub?

PD3: Vaya tontada el Wii Play y lo que vicia el condenado.

lunes, 25 de febrero de 2008

And the Oscar goes to...

MEJOR PELÍCULA
"Atonement"
"Juno"
"Michael Clayton"

"No country for old men"
"There will be blood"


MEJOR DIRECTOR
Paul Thomas Anderson( "There will be blood")
Joel Coen & Ethan Coen ("No country for old men")
Toni Gilroy ("Michaerl Clayton")

Jason Reitman ("Juno")
Julian Schnabel ("The diving bell and the butterfly")

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
George Clooney ("Michael Clayton")
Daniel Day - Lewis ("There will be blood")
Johnny Depp ("Sweeney Todd")
Tommy Lee Jones ("In the valley of Elah")
Viggo Mortensen ("Promesas del este")

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Cate Blanchett ("Elizabeth: La edad de oro")
Julie Christie ("Away from her")
Marion Cotillard ("La vida en rosa")
Laura Linney ("The savages")
Ellen Page ("Juno")

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Casey Afleck ("The assasination of Jesse James by the coward Robert Ford")
Javier Bardem ("No country for old men")

Hal Holbrook ("Into the wild")
Philip Seymour Hoffman ("Charlie Wilson´s war")
Tom Wilkinson ("Michael Clayton")

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Cate Blanchett ("I´m not there")
Ruby Dee ("American gangster")

Saoirse Ronan ("Atonement")
Amy Ryan "Gone baby gone"
Tilda Swinton ("Michael Clayton")

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Diablo Cody ("Juno")
Tony Gilroy ("Michael Clayton")
Tamara Jenkins ("The savages")
Brad Bird ("Ratatouille")
Nancy Oliver ("Lars and the real girl")


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Joel Coen y Ethan Coen "No country for old men"
Ronald Harwood "The diving bell and the butterfly"
Paul Thomas Anderson "There will be blood"
Christopher Hampton "Atonement"
Sarah Polley "Away from her"


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Persépolis"
"Ratatouille"
"Surf´s up"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"The counterfeiters" (AUSTRIA)
"Katyn" (POLONIA)

"12" (RUSIA)
"Beaufort" (ISRAEL)
"Mongol" (KAZAJISTÁN)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"American Gangster"
"Atonement"
"The golden compass"
"Sweeney Todd"

"There will be blood"

MEJOR FOTOGRAFÍA
Roger Deakins "The assasination of Jesse James by the coward Robert Ford"
Seamus McGarvey "Atonement"
Janusz Kaminski "The diving bell and the butterfly"
Roger Deakins "No country for old men"

Robert Elswitt "There will be blood"

MEJOR VESTUARIO
"Across the universe"
"Atonement"
"Elizabeth: La edad de oro"
"La vida en rosa"
"Sweeney Todd"


MEJOR MONTAJE
"El ultimátum de Bourne"
"Into the wild"
"The diving bell and the butterfly"
"No country for old men"
"There will be blood"

MEJOR MAQUILLAJE

"La vida en rosa"
"Piratas del Caribe III"
"Norbit"

MEJOR BANDA SONORA
Dario Marianelli "Atonement"
Alberto Iglesias "The kite runner"
James Newton Howard "Michael Clayton"
Michael Giacchino "Ratatouille"
Marco Beltrami "3.10 to Yuma"


MEJOR CANCIÓN
“Happy Working Song” (Enchanted)
“So Close” (Enchanted)
“That’s How You Know” (Enchanted)
"Falling slowly" (Once)
“Raise It Up” (August rush)

MEJOR SONIDO

"El ultimátum de Bourne"
"Ratatouille"
"No country for old men"
"3.10 to Yuma"
"Transformers"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"El ultimátum de Bourne"
"Ratatouille"
"No country for old men"

"There will be blood"
"Transformers"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"The golden compass"
"Piratas del Caribe III"
"Transformers"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"No end in sight"
"Operation homecoming: Writing the Wartime Experiences"
"Sicko"
"Taxi to the dark side"
"War / Dance"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Freeheld"
"La corona"

"Salim baba"
"Sari´s mother"

MEJOR CORTOMETRAJE
"At night"
"The substitute"
"The Mozart of pickpockets"

"Tanghi Argentini"
"The tonto woman"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"I met the Walrus"
"Madame Tutli - Pupli"
"Even pigeons go to heaven"

"My love"
"Peter & The Wolf"


Bueno, con esto la lista de ganadores de los Oscar 2008. ¿Qué os han parecido los resultados finales? A mí me han sorprendido tres cosas: ¿Los efectos especiales para “The Golden Compass”? Ciertamente no es que sean malos ni mucho menos, de hecho fue de lo más destacable de la película, pero sinceramente creo que Piratas o Transformers debían haber sido los galardonados. Criminal, desde mi punto de vista, no darle nada a Cate Blanchett (ni como reina ni como Dylan) y bueno, el mejor actor para Daniel Day-Lewis. No he visto Pozos de Ambición (“There will be blood”) así que no puedo valorar su trabajo.



Triunfadora “No es país para viejos” donde los Cohen se han llevado los premios de importancia como mejor dirección o mejor película. Mala noche para “Expiación” aunque suscribo su premio a mejor BSO (ese “Elegy for Dunkirk es amor), mejor guión para “Juno” (diablo Cody brutal) y 3/3 para "El ultimátum de Bourne”.


Por último, destacar a Javier Bardem. Ya tenemos a un actor español con oscar por fin. Espero que Bardem no le puedan sus egos y pueda elegir aquellos papeles que, como ahora, le sirvan para seguir creciendo como actor. ¡Felicidades!


Salu2!


PD: Johnny y Viggo, os quiero ver con oscar a corto plazo, ¿eh? Y a ver si subo unas cuantas fotos para el finde sobre la gala… brutale esos anuncios de Wii sports xDD


PD2: ¿Ace/Bibilicard/Nuevo Mundo/Gyoujin? Oda dios; No es país para Uchihas; Zaraki y el kendo; Yumekai, oneiros y El Cid; Psyren a su ritmo e intenso 23 de Furuba.


PD3: ¿Pay to play? No Nintendo, no!


viernes, 22 de febrero de 2008

El declive de Naruto (1)


A veces tiendo al derrotismo con mucha facilidad pero creo que en el tema que ahora mismo expongo sí está enormemente justificado. Me voy a limitar simplemente a dar una opinión subjetiva sobre la que creo es una de las mayores decepciones del shonen que he tenido la oportunidad de presenciar. Hablo del manga “Naruto”, la mediática serie de Masashi Kishimoto. OJO SPOILERS


La vengo siguiendo a ritmo japonés semanalmente desde el tomo 9 y ya son unos cuantos años viendo las andanzas del ninja de Konoha que tiene entre sus máximas aspiraciones ser hokage de su villa. Alguno me acusará por esta crítica pero a día de hoy (tomo 41 en Japón) y capitulo 390 recién leído no veo forma posible de mejorar mi opinión. Lo podríamos resumir en una frase -“Esta serie no es la que me vendieron al principio”-. La historia de Naruto, más allá de su comercialidad y de su mala fama entre algunos sectores del fandom, tenía muchos elementos de calidad que la convertían en un referente de su género y el atractivo que suponía una historia de ninjas reenfocado al estilo shonen abría interesantes opciones.



Kishimoto optó por diferenciar su serie en dos partes con un salto temporal en la trama de dos años y medio. La primera parte recogida en 28 tomos y la segunda lleva (de momento) 13. Mi idea es que la serie finalizará en el 52 donde la serie alcanzará su décimo aniversario y no parece nada descabellado viendo el ritmo que llevan los acontecimientos. Dicho todo esto, he aquí mis impresiones sobre una segunda parte más que decepcionante.



Para comenzar, si esta segunda parte debía caracterizarse por un auge en los contenidos muy superior al de la primera parte, desde luego Kishimoto no lo ha conseguido. Historias necesarias como las de Zabuza como enlace entresagas no se ha visto ninguna; la fuerza de la saga Chuunin no se ha visto ni por asomo en esta segunda parte; combates cargados de emociones como el de Sarutobi vs Orochimaru solo hemos visto uno y medio (y según se mire); se ha sustituido gran parte de la estrategia en los combates por incoherencias y escalas de poder mal llevadas; las expectativas sobre Akatsuki pisoteadas sin el más mínimo pudor; personajes secundarios inutilizados; protagonista olvidado y lo peor, una historia tan irregular que da la sensación que no existe ni una mínima planificación previa. Lo que era una historia con amplias posibilidades sobre un mundo ninja con mapa diseñado por el mismo autor ha acabado siendo una mera excusa para destacar como eje central una rivalidad entre un protagonista (Naruto) y un co-protagonista (Sasuke), aunque ya dudo si esos roles están bien definidos.



No hay duda que Kishimoto tiene una gran capacidad para desarrollar expectativas. Sabe muy bien como venderte una historia y lo hace con relativa facilidad pero de la misma manera que es capaz de eso, también es capaz de deshacerlas en 2 capítulos. ¿Ejemplos? La misma Akatsuki (genios de Rango S que se olvidaron su genialidad en casa y algunos con una falta de carisma importante para ser enemigos finales), la propia saga de Sai-Raíz donde se respiraba posible conflicto interno en Konoha y acabó en un bluff terrible, la saga de los Zombie Bros (Hidan y Kakuzu) lo más destacable quizás aunque con un final un tanto discutible. Todo lo posterior ha sido inclasificable y no entraré a discutir (ya lo haré en una próxima entrada) sobre lo ocurrido con Orochimaru o Kabuto, lo de Hebi, lideres que no son líderes o el creciente protagonismo Uchiha, el cual ya considero desmedido y poco proporcionado a la realidad de la historia. Para cerrar este post critico, dejar unas palabras de Kishimoto de la última Jump Festa sobre el protagonista de su historia…



*E: “¿Y Naruto?”

*Kishi: “Naruto tendrá que esperar”


¡No hace falta decir nada más!


Salu2!


PD: Lo peor es que sigue copando los top-10 de ventas cuando sale un tomo.


PD2: Próxima rajada: Bleach


PD3: ¡Se dice que HP 7 ha volado y tal…!

miércoles, 20 de febrero de 2008

Trailers: Indiana Jones IV y The Happening

Hoy traigo un par de trailers de dos películas esperadas para este 2008. El primero ya apareció hace unos días y es el de Indiana Jones and the kingdom of Crystal Skull y el segundo es el de la nueva película del señor Shyamalan de titulo “The Happening”.

Al trailer de Indiana Jones le tenía unas ganas especiales y es que ver de nuevo al arqueólogo dando tumbos en nuevas aventuras es algo que se me hace especialmente entrañable. Por ahora poco se puede valorar sobre esta nueva entrega (la cuarta) y aunque el listón está alto con la trilogía inicial, estoy especialmente tranquilo teniendo al timón a ese directorazo también conocido como Spielberg. Parece que no ha pasado el tiempo por Harrison Ford y damos la bienvenida a Shia Leaobuf y la que pienso que es la mejor actriz en estos momentos, Cate Blanchett. Impaciencia porque llegue ese 22 de Mayo. Aquí el trailer:




Por otro lado, tenemos “The Happening”, la nueva película de ese director que genera pasiones y odios por partes iguales, M. Night Shyalaman. Para mí es un buen director con independencia de sus altibajos y ha creado un estilo personal en sus películas que le ha reportado un público fiel y en estos tiempos que corren no resulta fácil. La historia se centra en la problemática que supone sobrevivir a un desastre natural para una familia corriente y cuya magnitud parece más grande de lo previsto. Encabeza el reparto Mark Wahlberg y el estreno está previsto para el 13 de Junio. Espero que con el secretismo que hay sobre la trama, las altas expectativas se acaben cumpliendo.




Salu2!


PD: Mucho cine este año y pronto Oscars…


PD2: ¡¡Tomazo 22 de Furuba!! Los pelos como escarpias, oiga. Por fin con el 3 y 4 de Bobobo.


PD3: 'House' (18,1%) en su 4x07. Decepción la doctora de la CIA. Se crece Taub como candidato y 13 más todavía.

lunes, 18 de febrero de 2008

¿Qué te pasa, X, que no dejan que tengas un final?

Se cuenta que allá por el año 1992, un cuarteto de autoras ampliamente conocidas por su trayectoria en el ámbito del shojo, idearon un proyecto algo “diferente” pero no alejado de sus usos y costumbres. Hablo evidentemente de CLAMP y me refiero a una de sus obras vitales, X-1999. Fue con esta serie de carácter algo más comercial con la que conseguí acercarme a estas autoras a pesar de haber ojeado previamente otras dos piezas angulares de su repertorio como eran RG-Veda o Tokyo Babylon. Las premisas sobre las que partía X eran un poco flojas, es decir, no es una historia con unos grandes alicientes de guión ni tampoco era algo excesivamente original, pero el peso que la serie hacía recaer en sus personajes, altamente carismáticos en general (¿aceptamos Kusanagi o Nataku como carismáticos? Venga vale), la hacía atractiva. Lo quizás destacable era ver como las Clamp, claro exponente del shojo, se diversificaban hacia otro mercado-público y el cómo podía desarrollarse la idea de 14 personajes librando una batalla campal sobre un Tokio real.



Con un total de 18 tomos publicados (también aquí por Planeta) y con la expectativa de alcanzar los 22, puesto que las Clamp definieron el número en función de cartas del tarot (22), la serie alcanzó grandes resultados tanto en ventas como en popularidad. El proyecto funcionaba, apareció en el 1996 la famosa (aunque floja) película de Kawajiri, las expectativas eran crecientes y poco hacía presagiar los problemas venideros. ¿Cuáles fueron? Problemas con la editorial. Monthly Asuka comenzó a enfocar sus contenidos a un tipo de público más juvenil y series como X parecían no tener cabida. Si a eso le añadimos que las CLAMP suelen meterse en más de un proyecto de forma simultánea, la decisión de aparcar X (y de paso Lawful Drug) hasta nueva orden no les resultó complicado. Dicho esto, el futuro sobre la serie es incierto a pesar de la rumorología. El objetivo ahora es negociar la publicación en otra revista y aunque desconozco si eso es fácil o difícil, no ayuda el que la serie lleve tanto tiempo detenida. La serie se inició en el 92, el destino de la Tierra se forjaría en el 99 y el caso es que estamos en el 2008. A ver si ahora que las CLAMP se atreven a salir en reportajes fotográficos (no como antes donde ocultaban su imagen bajo garabatos) también salen en defensa de una serie que les reportó importantes números en el pasado. Supongo que lo sabremos cuando Tsubasa Reservoir Chronicle o xXxHolic se aproximen a su final y será en ese momento cuando decidiré qué hacer con mi “edición planetera”.


Salu2!



PD: “Their destiny was foreordained, 200X???” Y el anime con su final y la peli con otro...


PD2: Sin OP; Kishimoto sigue sin neuronas; Bleach no avanza; ¿entrenamiento en Psyren?; Tenma vs Oneiros; buen tomo 8 de D.Gray-Man a pesar del cansino Akuma Nv.3; intenso 21 de Furuba.


PD3: ¡Zant me ha chorizao las Sombras fundidas!

jueves, 14 de febrero de 2008

Personajes míticos (2): Ryu, Ken y Guille

Retomo, por fin, la sección de personajes míticos que inicié con Street Fighter 2 y en concreto con la diva Chun-Li y hoy os acerco mi visión sobre los que quizás más hordas de fans tienen, la parejita del karategi, Ryu y Ken y el marine cabreado, Guile.

Ryu. ¿Quién no ha jugado alguna vez con Ryu? ¿Quién no ha usado alguna vez un hadou-ken y se ha sentido importante? Para hacer memoria, Ryu era el tío con cara de sensato del juego, el que lucía la cinta roja en frente y con karategi blanco. En la película de animación recuerdo que Ryu dejaba el dojo para competir en el Street Fighter con el objetivo de medir sus capacidades de lucha (lo típico que uno piensa cuando se levanta). Llegó a la final y se vio el careto con Sagat donde hubo palos para todos los gustos.

Dicho esto, ¿qué podemos señalar de este personaje? Pues lo primero que conviene destacar es su falta de carisma. Es el típico personaje manga que sabe que es bueno, tanto que se permite no inmutar ningún musculo facial aunque delante tenga a una bestia parda. ¿Técnicas? Pues ciñéndome al Street Fighter 2 son: Shouryuu-ken, Hadou-ken y Senpuu Kyaku. Para mí la mejor era el hadou-ken por su fácil manejo pero si las otras dos eras capaz de ejecutarlas las leches iban solas. La historia era sosísima cuando acabas el juego ¿Quién no se acuerda de aquel pódium vacío y de Ryu caminando solo pensando que aun podía ser mejor? Yo os refresco la memoria con el video inferior. Valoración final: 7





Ken. ¿Y qué podemos decir de Ken? Es la antítesis de Ryu. Este es el chulo del juego. Para empezar no se llama Ken a secas sino Ken Masters (por si había alguna duda de quién cortaba el bacalao). Es hijo de familia rica y su estilo de lucha es similar al de Ryu. Son buenos colegas pero existe una rivalidad importante. Se casaría con la tal Eliza al final del juego y es precisamente esa imagen la que tendremos de ending al acabar el juego con el rubiales de pelo pantene. ¿Técnicas? Pues estas: Shouryuu-ken, Hadou-ken y Tatsumaki Senpuu Kyaku. Al igual que Ryu, este personaje es otro valor seguro a la hora de jugar. Valoracion: 7





Y por último, Guile. Era el militar estadounidense de pelo imposible que tenía en su punto de mira a Shadaloo. Este personaje era peculiar. Era de los más equilibrados técnicamente pero parecía menos efectivo que los arriba mencionados. ¿Quién no recuerda sus Sonic Boom? Cansinos de ejecutar pero molaban bastante. O sino aquella mítica patada de media luna en el aire… Un personaje versátil sin duda. Lástima que cuando pienso en Guile me venga a la cabeza Van Damme (mejor no recordar aquella película). Otra cosa que no entenderé de este personaje es cuando ganaba un round en vez de celebrarlo el tio cogía y se peinaba. Dí que sí, hay que estar cool siempre. Como cotilleo final, ¿sabíais que Guile y Ken son cuñados? Deben ser buenas las reuniones familiares de esta gente. Valoracion: 7




Y dicho esto, ya llevo homenajeados a 4 personajes de aquel juego del 92. Espero pronto finalizar con los restantes. Evidentemente conozco personajes hasta el Super Street Fighter 2. Salirme de ahí para mí es territorio desconocido así que de los Alpha y demás no hablaré.


Salu2!


PD: Y muy bien pinta ese Street Fighter IV… ya podrían sacar versión Wii!


PD2: “Cuarteto, trio, duo, solo”; más mierda Uchiha; tajazo a Zaraki; Matsuri, la motorista; aparece El Cid.


PD3: Interesantes giros en el 4X06 de House y gran segundo capítulo de Firefly.


PD4: ¿Midna zorrona? ¡¡¡No que va!!!

jueves, 7 de febrero de 2008

La guerra de los médicos televisivos (I)

(Ojo algún spoiler).Quería hacer una pequeña comparativa entre dos de las series USA que más audiencia arrastran en la actualidad y ambas iniciaron sus cuartas temporadas a finales del año pasado. Hablo de las dos series de médicos del momento: House M.D y Anatomía de Grey.

Yo soy de los que piensa que cuando llegas a una tercera/cuarta temporada, renuévate o muere. La temática de este tipo de series reside mucho más en la fuerza de sus personajes que en tramas solidas y atrapantes (aunque éstas sean elemento básico). No estamos ante un LOST en ninguno de los dos casos. No es tan importante el caso médico de turno como el hecho de que los personajes te sigan convenciendo. Dicho esto, el inicio de las cuartas temporadas de las dos series que cito me han convencido de forma diferente. House ha dado el salto y se ha renovado y Anatomía no sé muy bien hacia dónde camina.



House, el CSI de los casos médicos, me decepcionó un poco con la tercera temporada. Algunos buenos capítulos pero en líneas generales me convencieron más la primera y segunda. Con esta cuarta tenía mis temores pero se han ido disipando. House se ha renovado y con sus cinco primeros capítulos de la 4ª ya vistos la impresión no puede ser más satisfactoria. Especial mención al tercer capítulo, sencillamente genial. Los cansinos Foreman, Chase y Cameron pasan a un segundo plano para dar paso a una nueva selección de candidatos. Los casos están poniendo las expectativas muy altas. Cuddy y Wilson siguen complementando bien a un House que aún sigue sorprendiendo en muchos casos. No sé si la huelga afectará mucho o poco a esta temporada, pero desde luego si continúan así, audiencia no les va a faltar. La 13 me gusta, tiene un no sé qué bastante evidente jeje. Destacar la breve presencia de Argenziano (Shelmak para los amigos).




El caso de Grey es algo alarmante. Vistos sus cinco primeros capítulos o los guionistas giran el rumbo hacia algo decente o sinceramente veo bajonazo de audiencia. Los últimos datos de audiencia aquí en España no llegan a los conseguidos por la segunda temporada y el dato más bajo de la serie desde que se estrenara se lo llevó la semana pasada con su cuarto episodio (a ritmo Cuatro). Los personajes son los mismos, los que se fueron dejaron cierto vacío y los que han venido no parecen encajar. Es un comienzo flojo se mire por donde se mire. Estaría bien que ojearan la competencia y vuelvan al nivel de la 2ª temporada, la mejor de la serie sin duda. Les deseo suerte a Grey y cía. La van a necesitar.


Según avancen haré otro análisis y veremos que ocurre y si la dinámica cambia.


Salu2!


PD: Y muy interesante la tercera de LOST. Tocará hablar de ella.


PD2: Flashback Brook; malditos ojos rojos con aspas; Zaraki se divierte; Hypnos mueve ficha; motorista diosa se aproxima; HxH volverá en marzo.


PD3: Del Toro para “El Hobbit”. Puede estar bien.


PD4: ¡Vaya bacalá de exámenes!