Análisis DS: Phoenix Wright - Ace Attorney

NOTA: 8

Mi apuesta siempre ha sido clara por las consolas de sobremesa y es que desde Master System 2 hasta las Next-gen no he variado esa actitud pero el fenómeno DS comenzaba a ser difícil de evadir por lo tentador de su catálogo y ya me veis aquí comentando el primero de los juegos de verdad (dejando atrás el fenómeno de los Touch Generations) que he podido disfrutar, el famoso Phoenix Wright.

Para comenzar esta breve reseña conviene señalar que soy un gran seguidor de las aventuras gráficas (míticos juegos que se sacaban antes para PC de Lucasarts y cía.) y por ende, este juego a grandes rasgos, me ha gustado bastante. A pesar de estar catalogado como aventura gráfica, lo cierto es que su manejo (o tal vez su diseño) no lo convierta en una tradicional/pura como las que yo recuerdo pero su concepto u objeto final no deja de ser el mismo: interactuar con el entorno, manejar información y aplicar lo aprendido de forma eficaz.

Sobre la historia podemos decir que narra las peripecias de un abogado novel llamado Phoenix (nombre común donde los haya) que apoyado y respaldado por su mentora Mia Fey (la jefa del bufete) acabará haciendo frente a una serie de casos como abogado defensor. Posteriormente también entrará en juego la joven Maya, hermana de Mía y un autentico descontrol de cría que animará bastante la particular situación de Wright. En los diferentes casos iremos conociendo mejor la historia del protagonista así como los otros personajes con los que iremos interactuando. A destacar sin duda al peculiar Miles Edgeworth, al duro Von Karma o a ese juez (que siempre será el mismo y claramente gemelo del forense de CSI Las Vegas).

Son cinco casos y la dificultad va ‘in crescendo’ de foma clara y evidente. Aprovechando que es una saga de abogados y que como tal deberemos manejar la información eficientemente, el juego te propone tesituras, te lleva por diferentes escenarios y sobretodo juega mucho con los hechos y las declaraciones de los testigos. Puede que las premisas puedan echar a más de uno para atrás pero lo cierto es que entretiene y el carisma incluso de los personajes más insignificantes está ahí para suplir esos momentos de conversaciones largas que, dependiendo de cómo lo pilles, puede incluso aburrir.

El juego es bastante interactivo. En los casos tienes que tener claro tus bazas y pruebas para intervenir y eso sin duda es lo más complejo pero a la vez más atractivo del juego. Protesta o presenta una prueba inconsistente en un momento inadecuado y lo mejor que te puede pasar es que te den opción a reintentarlo. En el peor de los casos perderás una oportunidad, serás sancionado y deberás ir con más cautela.

Técnicamente el juego cumple bastante bien. Dentro de su formato conversacional, los textos y onomatopeyas están bien conseguidas, las reacciones también y su marcado aspecto manga-anime da la puntilla final. La pantalla táctil reacciona bien y en el ultimo caso es especialmente necesaria.

En resumidas cuentas, creo que estamos ante una saga interesante (de hecho ya llevan unos cuantos títulos publicados) y de las más mediáticas/rentables de Capcom. No diré que son imprescindibles para aquellos que tengan una DS pero sí merece ser testado.

Salu2!

PD: Y para rematar, me han dejado la segunda parte…veremos si las sucesivas entregas están a la altura.

Trailers: Watchmen y The Spirit

Esta última semana ha estado bastante movidita en cuanto a trailers/teasers se refiere y es que dos de las adaptaciones del cómic más esperadas van enseñando sus cartas. Como hacía tiempo que no subía ningún trailer, pues hoy por partida doble.

El primero de ellos es el de Watchmen. La obra de Alan Moore será adaptada por Zack Snyder, el director de cosas como 300 o El amanecer de los muertos. Watchmen es una historia compleja que narra las historias de varios superhéroes desde un punto de vista algo diferente al corriente, mucho más intimista de lo habitual. Todo ello lo rodean con una trama socio-política de envergadura y con una incipiente guerra nuclear entre EEUU y la URSS como telón de fondo. A pesar de que leí poco de ella y a falta de retomarla (no son pocas las ganas con esa edición de Planeta), la verdad es que el teaser que ha aparecido es bastante atractivo y muy tentador. Snyder domina la estética de una forma espectacular (ya se vio en 300) y creo que puede hacer un gran trabajo. Pero dos escasos minutos con música de los Smashing Pumpkins de fondo han sido suficientes para que algunos ya hayan comenzado a rajar de forma notable. Ay señor, el purismo… Me recuerda a lo que pasó con V de Vendetta donde incluso se rumoreó que Moore había quedado muy descontento. Veremos que ocurre en esta ocasión. El trailer abajo y aquí en HD.

La otra que se ha dejado ver es The Spirit, cómic de Eisner que adaptará Frank Miller. De esta he leído bastante poco aunque no me ha gustado especialmente el tráiler. Lo veo muy enfocado en una línea similar a Sin City cuando la obra de Will Eisner no tira mucho por esos derroteros creo yo. Además, se nota que este segundo trailer han tirado de marketing más que nunca metiéndonos por los ojos a todos los pivones que veremos en la película, que por supuesto todas tendrán su rollito con el protagonista, incluso por ahí ronda Paz Vega (esa “gran” actriz española). Aquí os dejo el tráiler. Menos mal que el temazo de Hybrid compensa bastante.

Salu2!

PD: ¿Soy yo o Samuel L. Jackson no para?

PD2: Apuesta clara de los Mugiwara por la piratería bohemia; Naruto y el senjutsu; Ulquiorra desenfunda; Nemesis Q aparece; reencuentro esperado de Alone y Tenma. Casi al día con Claymore (tremendo, oiga).

PD3: Un no parar con Dexter y BSG.

Criticas Cinéfilas (XX): Las Crónicas de Narnia - El Principe Caspian

Dirección: Andrew Adamson
País: USA
Duración: 140 min
Género: Fantasia

NOTA: 6

Dos años y medio después de la primera entrega (“La Bruja, el Leon y el Armario”), llega la segunda parte de la historias de C.S. Lewis a la gran pantalla de la mano de Adamson que repite en la dirección y oye, me ha resultado “inesperadamente” entretenida. Y remarco lo de inesperadamente puesto que no hacía más que leer opiniones más bien tirando a negativas donde tachaban esta entrega de mediocre tirando a mala. Quizás esa predisposición a encontrarme con un film flojo ha provocado que la película me haya ido convenciendo y que se haya ganado el aprobado como ya hiciera la primera entrega. Dicho esto, vamos al desmenuce.

Para ponernos en antecedentes, los cuatro hermanos londinenses, un año después de sus aventuras y desventuras por Narnia, comienzan a anhelar aquel mundo fantástico y como el destino es así de caprichoso acaban volviendo aunque, no será hasta más adelante donde se enterarán que han sido invocados por un príncipe llamado Caspian, el cual no pasa por su mejor momento pues se ha visto obligado a huir ante el nacimiento del hijo de su tío Miraz, un déspota con ansias de poder. Las expectativas de los 4 hermanos al volver a Narnia comienzan a verse truncadas cuando ven que ésta ha caído en un estado de decadencia bastante importante después de 1300 años (un año en la vida real son ¿1000? en Narnia). Los motivos que explican el deterioro de Narnia por un lado radican en la represión ejercida por los telmarinos a los narnianos y por otro lado, a la misteriosa desaparición de Aslan. Con todo esto sobre la mesa, los 4 reyes (no olvidemos que los críos estos fueron nombrados monarcas) ayudarán a los narnianos a recuperar la libertad de antaño pero no será fácil, pues son inferiores en número.

Como decía al principio, la adaptación de este segundo cuento me ha resultado bastante decente e incluso entretenida. A pesar de las 2 horas y 20 minutos que se gasta la película, los hechos transcurren con bastante fluidez y la película se va dejando ver. La fantasía vuelve a hacer acto de presencia aunque esta vez lo conjugan (quizás) con más metraje de acción, lo cual no ha sido mala idea puesto que las dos batallas destacables consiguen mantener el interés del espectador sustituyendo incluso lo que podrían ser batallas uniformes y cansinas por otras de carácter más estratégico. Por el lado de la fantasía y al igual que en la primera entrega, no faltan seres narnianos de todo tipo: desde ratones espadachines, pasando por un tejón entrañable, los ya conocidos centauros o hasta osos parlantes. Muchos de ellos serán los encargados de reforzar la parte más cómica de la película y lo cierto es que incluso alguno que otro transmite bastante complicidad.

La película tampoco tiene problemas evidentes en ambientación ni en diseño ni vestuario. Todo bastante decente. La fotografía es bastante efectista (Nueva Zelanda de nuevo) y los efectos digitales, como era evidente, andan por doquier y tampoco están nada mal (Aslan impone de nuevo).

La banda sonora del señor Gregson-Williams en un nivel alto como suele ser habitual en él. Eso sí, con mucho tema refrito respecto a la primera.

Interpretaciones. Bueno, los 4 reyes (Peter, Susan, Edmund y Lucy) cumplen aunque, como era de esperar, se les ve limitados a la hora de actuar pero oye, tampoco le voy a exigir a una cría de 12 años los matices de una actriz consagrada. El tal Caspian (Ben Barnes) bastante inexpresivo siendo de los que más cámara chupa. Lo mejor, Miraz (Sergio Castellitto) y Trumpkin (Peter Dinklage). Alicia Borrachero totalmente olvidable en un papel que no llega ni a secundario. El cameo de Tilda Swinton bastante innecesario también.

Lo malo. Probablemente la simpleza argumental de la película. No sé si es así en el libro o bien Adamson lo ha rebajado debido al publico que va dirigido pero lo cierto es que es una historia con una introducción, nudo y desenlace demasiado previsibles (me estaré haciendo viejo). Este punto lo dejaré en el aire puesto que desconozco la historia fidedigna del señor Lewis pero la sensación de la película es que podía dar mucho más y explicar mejor algunas cosas.

Por otro lado, ha cantado demasiado la amistad de Tolkien y Lewis en esta película. Con los mismos referentes y con una forma de entender la literatura similar, hay escenas que son similares entre las obras, especialmente una (que no diré) y que habla por sí sola.

En resumidas cuentas, digna continuación a la primera entrega y entretenida (nada de Brújula Dorada 2 como decían). Recomendable para seguidores de la fantasía y la aventurilla. Por cierto, anunciada “The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader” para 2010.

Salu2!

PD: Worldwide: $301,097,357. Bastante bluff.

PD2: Como podéis ver le he dado una vuelta al blog y en ello sigo. Si se os ve mal algo, decídmelo y lo miro. La resolución óptima es de 1024x768.

Personajes míticos (4): Balrog, Vega, Sagat y Mr. Bison

Para finiquitar el homenaje al Street Fighter 2 qué ya iniciara en este blog tiempo atrás, qué mejor forma de hacerlo que con los cuatro y últimos personajes de aquella mítica entrega que, según mi humilde opinión, eran un autentico tormento. Vamos allá.

BALROG

¿Quién no se acuerda de Balrog? Era el primero con el que te tenías que enfrentar de los cuatro y ya la cosa no podía empezar peor. Él era un boxeador y tú una jugador inexperto que no sabías ni como habías llegado hasta ahí. El caso es que la sucesión de puñetazos y directos eran inevitables. Balrog solo usa los puños y no tenía ninguna técnica “problemática” a lo que piensas “perfecto, hay opciones” pero nada más lejos de la realidad. El tío comienza un ataque sin descanso con el que consigue acorralarte y adiós muy buenas. Además, ¿alguien recuerda aquel movimiento en el que se desplazaba patinando y a la vez golpeando? Era destroyer. Por suerte, siempre hay algún personaje que tiene alguna ventaja frente a él y puedes pasar de ronda no sin antes recibir unas cuantas palizas. De origen africano (dicen), era uno de los Cuatro reyes de Shadaloo y su nombre real era Mike Bison (¿homenaje a Tyson?).

VEGA

Bueno, este era para darle de comer aparte. Para empezar era español y de profesión torero (por supuesto, ¿qué si no?). Su estilo de combate era tan rematadamente raro que no sabría ni definirlo (en la wikipedia hablan de ¿ninjutsu?). El aspecto era algo a tener en cuenta también. Iba enmascarado, con un zarpa en la mano y un traje de luces que perfectamente habría firmado Ruiz de la Prada. Pero si Balrog era molesto, éste era un problemón. No solo era muy rápido sino que encima tenía bastante arsenal de técnicas: desde aquella de evitar hadokens y similares mediante volteretas, pasando por rebotar en las paredes o combos. La mejor (y más cool) sin duda era aquella técnica de volar, cogerte y llave imposible. Siempre admiraré a aquellos que vencían a Vega con un Honda o un Zangief con niveles importantes de dificultad. Genios en potencia.

De su vida decir que fue reclutado por Mr. Bison y forma parte de los Cuatro reyes de Shadaloo. Como hombre de confianza de Mr. Bison, Vega es un asesino eficaz con una extraña vena narcisista-psicópata y aunque pueda ser recordado por sus grititos peculiares, era un gran reto.

SAGAT

¡Uy este! Si algún calificativo merece Sagat es el de personaje completo. Prácticamente hacía lo mismo que Ryu y Ken pero con su estilo (Muay Thai) y variando algunas cosas. Dice la historia del juego que se presentó al torneo con el objetivo de eliminar a Ryu pues la cicatriz que tiene en el pecho se la hizo el luchador japonés. Este tailandés es de los personajes más complicados y es el último esbozo hasta el malo maloso Bison. No se dice que pertenezca a Shadaloo pero a veces se le ha vinculado. Sus técnicas “Tiger” son bastante potentes y era duro de pelar. Era divertido verle ganar porque el tío se descojonaba bastante.

Mr. BISON

El malo de los malos de Street Fighter. Su figura ha sido recurrente en los últimos tiempos y es que las cosas claras, era un peligro andante. Jefe de Shadaloo y con unos poderes psíquicos de importancia, este tío era estaba metido en todos los saraos hasta al punto en que gran parte de los luchadores tenían cuentas pendientes con él como Chun-Li, Guile…etc Podríamos decir que en el juego no saltaba sino que volaba literalmente. Era bastante completo, sobre todo con las patadas que arreaba. ¿Y quién no recuerda sus ataques giratorios que si te tocaban salías ardiendo? Había que tener un claro dominio de tu personaje para que el bicho este no te destrozara y te vieras suplicando “continues” permanentemente. En SF The Movie fue interpretado por Raul Julia, interpretación bastante olvidable todo sea dicho.

Estos 4 especímenes también aparecerán en el Street Fighter IV que se está preparando. Y bueno, hasta aquí mi homenaje al grupo de personajes relativos al Street Fighter II "The World Warrior", un juego mítico de Capcom que viera la luz allá por el 91 y que ha sido y es referente dentro de los arcade de lucha actuales.

Personajes: Chun-li

Personajes: Ryu, Ken, Guille

Personajes: Dhalsim, Blanka, Honda y Zangief

Salu2!

PD: Próximos personajes míticos: Los 7 sabios del Ocarina

PD2: Flashback revelador en Clow; Ageha se queda con Tenjuin;

PD3: ¡Vaya E3 Nintendo, vaya E3…! ¬¬

Battlestar Galactica, la Mini-serie

Desde que dejé atrás Firefly he buscado algún sci-fi actual que pudiera rellenar el hueco que ha dejado la serie de Whedon y ciertamente el resultado no ha sido malo del todo. Por Battlestar Galáctica lo mismo os viene a la cabeza una serie de finales de los 70 y sí, lo cierto es que esta serie que os reseño y que da inicio en 2003 es una nueva versión de la serie de entonces aunque con diferencias notables entre ellas.

Para ponernos en antecedentes y sin caer en excesivos spoilers, hagamos una breve introducción sobre esta serie de Ronald D. Moore. La humanidad en su afán por crecer y mejorar creó a los Cylon, máquinas inteligentes cuya principal labor era simplemente de apoyo en determinadas actividades. Su cometido era puramente servicial. El problema es que si creas maquinas inteligentes puede llegar un día donde lo que se diseñó para mejorar acabe convirtiéndose en un serio problema. Y dicho y hecho, una teórica rebelión de los Cylon contra sus creadores ha llevado a la humanidad a multitud de batallas a las cuales la serie no decide poner fechas y presenta la historia en una teórica tregua de 40 años. Dicho periodo temporal marca el límite de la última Guerra Cylon y las grandes naves comenzaban a cerrar filas. Es el caso de la Galáctica, última estrella de combate que seguía en activo. Su comandante, William Adama tenía preparado la ceremonia de retirada donde estaban invitados responsables políticos, prensa e incluso turistas, vamos un adiós a una nave histórica.

Desde otro arco diferente se nos presenta al científico Gaius Baltar, conocido físico y personaje peculiar que mantiene una relación con una bella mujer (llámalo relación, llámalo sexo a todas horas). El caso es que esto no resultaría curioso si no fuera porque detrás de esta relación se inicia un plan maestro Cylon que dejará tambaleando los cimientos sobre los que se sustenta la humanidad representada por las 12 Colonias de Kobol, forzando así a Galáctica a retrasar su retirada. Todo un conjunto de acontecimientos explican el porqué de la desaparición Cylon durante 40 años y su reaparición repentina aunque sus objetivos futuros siguen siendo un misterio. Bajo estas premisas, comienza una historia compleja, más de lo que a priori podía parecer, donde la humanidad deberá resistir, luchar y sobrevivir con grandes desventajas.

Como podéis ver, el piloto de casi 3 horas (2 capítulos largos) no se presta a grandes halagos en cuanto a originalidad pues fácilmente vienen ejemplos a la cabeza con argumentos similares pero este inicio de serie maquillado como película por Universal se destapa en las consecuencias del ataque Cylon, en las reacciones de la humanidad y su complicado porvenir. Ahí es donde reside a nivel general la calidad de la historia y tengo que decir que es prometedora en sus planteamientos. No solo destacan los claros acentos militares que tiene Galáctica como nave de guerra sino que hay lugar para las relaciones personales, para conflictos políticos y para la religión/misticismo. En esto último es evidente pues las deidades de Kobol o la decimotercera colonia refuerzan mucho ese enfoque . Además, combina bien todos esos apartados con la acción que todo sci-fi debe tener lo que le reporta dinamismo a la historia.

Por otro lado, no hay que olvidar a un elenco tremendamente prometedor de personajes. Desde el experimentado y rígido Comandante Adama (Edward James Olmos), pasando por la locuaz y serena Laura Roslin (interesante papel el de Mary McDonnell). A destacar también al excéntrico Dr. Baltar (James Callis), a los Lee “Apollo” Adama y Kara “Starbuck” Trace, capitán y teniente de Galáctica respectivamente quienes monopolizan gran parte de la acción y de los que se ve a hora luces que serán claros aspirantes a protagonistas destacados en la serie. Luego tenemos a la misteriosa Nº 6 (grande Tricia Helfer), el rudo coronel Tigh, Sharon “Boomer” o el jefe de mecánicos Tyrol entre otros muchos otros. Es una serie muy coral donde todo personaje tiene bien asignada sus parcelas y a falta de comenzar la 1ª Temporada me atrevería a decir que con evoluciones prometedoras.

La ambientación, puesta en escena y los efectos son bastante notables. Algunas batallas de viper no tienen nada que envidiar a grandes títulos del sci-fi. Por otro lado y a pesar de estar en una época futura, los guionistas parece que no han buscado grandes contrastes visuales ni apuestas arriesgadas. Un planteamiento futurista pero muy próximo al espectador podríamos decir.

En fin, creo que empezaré la 1ª temporada cuanto antes puesto que parece que la serie cerrará su andadura con la cuarta temporada, ideal para un formato que a veces tiende a alargarse en exceso. A ver qué tal se da esta nueva apuesta galáctica.

Salu2!

PD: El caso es apoyar al sci-fi, un género que siempre anda dando tumbos…

PD2: No One Piece this week; en Sasuke aparece el hachibi; vuelven los piños interminables a Bleach; Hakurei se la juega a Hypnos; Dengakuman y Rice la lían en los 6 y 7 de Bobobo; ¿Norma y Fairy Tail?

PD3: Adquirido Mario Galaxy.

¡Heroico Nadal!

Últimamente vais a pensar que este blog es monotemático sobre deporte pero es que estamos en un gran momento del deporte español y si una semana atrás era el futbol el que nos hacía vibrar, ésta ha sido el tenis de Rafael Nadal. La final de Wimbledon, sin duda, merece una entrada.

Como devoto del tenis, la final de Wimbledon 2008 ha sido una batalla épica para el recuerdo. Era el mejor escenario posible: un gran slam especial, el número 1 y 2 del mundo frente a frente y muchas cifras en juego. Una victoria de Federer representaba su sexto torneo consecutivo en el All England Tennis Club mientras que una victoria de Nadal sería su primero; una victoria de Federer restaba presión por la pugna del número 1 del mundo mientras que una victoria de Nadal avivaba esa presión y reducía diferencias; una victoria de Federer marcaba records mientras que una de Nadal rompía los esquemas desde Santana. En fin, todo lo que rodeaba al partido sumaba presión en dosis pequeñas y solo los grandes lo pueden soportar. Un partido resuelto en 5 sets, 6-4, 6-4, 6/7 (5/7), 6-7 (8/10), 9-7 con dos parones por la lluvia y con un nivel de juego realmente espectacular.

La victoria de Rafa ha sido la más trabajada que le recuerdo. Ha ido sobrepasando sus límites y se ha mantenido muy constante en su juego sobre la hierba, que ahora parece controlar bastante mejor. A Roger también le he visto con mayor integridad que en sus últimos enfrentamientos con Nadal, donde parecía menguarle la moral y no era capaz de hacer su mejor tenis. Aquí, obviando errores no forzados, se le ha visto bastante más a gusto. De verdad, emoción a raudales.

En resumidas cuentas, creo que esta época que le ha tocado vivir al tenis es realmente digna de recordar. Los Sampras vs Agassi o los Borg vs McEnroe que aun retumban en la memoria de muchos, deben añadir a la lista a los Federer vs Nadal. Dos tíos humildes, mejores deportistas y grandes personas que están dando un espectáculo inmejorable. Y que dure, por favor.

Salu2!

PD: Y ahora Rafa, a los JJ.OO y el US Open…el nº1 cada vez más cerca.