Críticas cinéfilas (LXXI): El castillo en el cielo

Director: Hayao Miyazaki
AÑO: 1986
NOTA: 7,5

Ghibli, el famoso estudio nipón que tantas joyas animadas atesora en su historia, realizó en 1986 esta película cuyo título original era Tenkū no Shiro Rapyuta (Castle in the Sky – Laputa). Se podría decir que es, con permiso temporal de Nausicaa, la primera película del estudio y la verdad es que tanto por lo bueno como por lo malo eso se nota. La historia se puede resumir muy brevemente. Sheeta, una pequeña joven es custodiada por agentes del gobierno dirigidos por un tal Mushka. Pronto entenderemos que el motivo por el cual es retenida es la piedra que cuelga de su cuello la cual puede abrir el camino a la Fortaleza del cielo, una especie de isla flotante que fue habitada por una antigua y poderosa civilización aunque actualmente extinta. Sheeta será perseguida por esa facción del gobierno pero también por una divertida banda de piratas liderados por la vieja Dora. El único que no parece tener intereses en la famosa piedra es Pazu, el coprotagonista de la historia. Pazu ayudará a Sheeta y la acompañará hasta el final de la aventura dándolo todo por la chica y su destino, más complejo de lo que parecía en un principio una vez descubierto los misterios de la isla celeste.

La película es toda una exhibición artística de primer nivel con grandes escenarios donde priman tanto cielo como tierra. Era esperable por parte de Ghibli jugar con esa dualidad con una propuesta tan sugerente al respecto. Por ejemplo, los primeros tramos los pasamos por tierra contemplando parajes de minas y estructuras propias del pueblo de Pazu y posteriormente la aventura se traslada al cielo con esos paisajes de la isla o con las simples aventuras del grupo con esas preciosas aeronaves que invitan a nuestros ojos a deleitarse.

Técnicamente es muy potente para ser del 86. A pesar de que la edición del dvd viene muy retocada respecto a la versión de entonces es indudable la calidad conseguida por el estudio. Las animaciones, el diseño de personajes y paisajes o las composiciones musicales son bastante buenas y a pesar de sus casi dos horas la película no sientes que eso suponga un lastre. El único pero que le veo es que evidentemente no resulta tan redonda como alguna de las obras posteriores. Los personajes están algo encasillados sin apenas una evolución con la que identificarlos y el sentido de la aventura, bastante bueno, resulta muchas veces algo mejorable con bajones de ritmo previstos.

Pues poco más que añadir. Gran película, divertida y amena, donde Ghibli pondría algunas de las bases para lo que llegaría después. Recomendable.

Salu2!

PD: Algo de videojuegos próximamente!

Personajes míticos (15): Lugares Zeldicos

Solo las grandes sagas ocurren en lugares legendarios. Da igual si son de hace veinte años plagados de pixeles o si son recientes llenos de vistosidad y detallismos.

Un día puedes estar aquí, en un castillo antiguo rodeado de pilares…

…o tal vez descubrir un bonito amanecer en lo alto de los arboles...



Seguramente un dia tengas ganas de recibir el aire fresco de las montañas y te apetezca visitar grandes y majestuosas colinas…



…puede que incluso criaturas curiosas y enormes te den la bienvenida desde lo más alto…



Es probable que tal vez te seduzca el mar y su intensidad, que quieras sentirte una persona libre y sin ataduras y recorras el mundo surcando olas azules y avistando nuevas islas…




Hay quien dice que prefiere lo terrenal, la extensa inmensidad de la tierra, llanuras maravillosas y engañosamente interminables…



Es probable que sin saberlo te llame lo exótico y quieras conocer otras culturas...


...o incluso te apetezca viajar a otras realidades…


…a lo mejor solo te gusta reposar en bonitos territorios rurales, pacíficos y hospitalarios, lugares que siempre te recibirán con los brazos abiertos…


Aunque tal vez lo que busques sea la soledad y los susurros del bosque, sus majestuosos encuadres e incluso te apetezca compartir grandes momentos con tus más allegados…


Y si todo esto te pareciera poco puedes perderte por parajes, mazmorras y construcciones imposibles que tal vez conviertan tu vida en un reto...

¡Por cosas como estas merece la pena jugar a videojuegos, por eso nos hace falta Zelda!

Odiados (6) - Especial Zelda

Sólo faltan 5 días para que tengamos nuevo Zelda de sobremesa. La emoción que se respira por cada nueva entrega zeldica es algo difícil de explicar incluso para los que llevamos tiempo jugándola. Aventura, épica y fantasía lo inundan todo y al jugador no le queda otra que dejarse llevar. Zelda es abstracción. Además este lanzamiento se encuadra dentro del 25 aniversario de la saga, sale en fechas próximas a navidad y dicen creadores y prensa que este Skyward Sword promete muchas sorpresas a todos los niveles. Mi falta de tiempo me va impedir homenajear a la saga como se merece pero las dos entradas que voy a escribir animarán un poco la eterna espera. Van a ser un poco continuistas respecto a las que ya hice de personajes míticos (1)(2)(3) pero funcionan a modo de homenaje que es al final la intención de todo esto. Ahí vamos. La primera entrada será de personajes odiados, personajes de la saga que nada más verlos querías huir allí. La segunda entrada será algo más especial hablando de sitios, músicas y localizaciones.

AGAHNIM (A LINK TO THE PAST)


Buff, este tio era pura maldad. Aunque hay muchos que no lo consideran grande para mí si es uno de los grandes villanos de la saga. Camelarte al reino para luego engañarlo y echando maldiciones por doquier a quien se le pusiera por delante lo dignifica como buen enemigo. Además mandaba al Dark World a quien le daba la gana. Todo un maldito bicho. Luego se descubre que estaba sirviendo a Ganon aunque no resta sus meritos hasta ese momento (el síndrome Agahnim se repitió en Twilight Princess con Zant…aixx Ninty).

NIGHTMARE (LINK´S AWAKENING)


Siempre me ha parecido el enemigo más peculiar de toda la saga. Esa cosa negra que cambia de forma cuando le da la gana, que además no se conformaba con un par no sino que encima adoptaba la forma de enemigos anteriores o de incluso juegos previos como del A Link to the past (hasta de Ganon) tenía que estar por meritos en una lista de odiados. Era un jefe problemático, la verdad.

INGO (OCARINA OF TIME)


¿Recordáis en el Rancho Lon-Lon aquel tío que nos molestaba con carreritas para poder acceder? Se quejaba de su situación en el rancho y de la vida que llevaba. Estaba amargado. Pero tras el salto temporal Ganondorf le da el poder del Rancho y exilia a Talon y pone a trabajar exhaustivamente a Malon. Todo un caballero. Era un villano menor, un secundario con su historia que luego incluso redime pero nadie olvida sus míticas fechorías. Duda: ¿Son Talon e Ingo las versiones bastardas zeldicas de Mario y Luigi? Ahí lo dejo.

HONEY AND DARLING (MAJORA´S MASK)


Ya salían en Ocarina (bueno, intuyo que son los mismos aunque entre Ocarina y Majora´s hay muchas similitudes de NPC´s que luego se confirman como diferentes) y ya eran molestos pero aquí se ganaron el infierno. Recordáis entrar en su tienda y que os dijeran: "Heh.... What an annoying person, interrupting us like this... Don't you agree, my love?" FFFUUUU. Y luego estaba esta otra: "Hee hee... Violating our personal space! He must have something better to do... Don't you agree, darling?" A LA HOGUERA CON ELLOS.

EZLO (THE MINISH CAP)


Probablemente la mejor elección era escoger a Vaati como odiado pero hubo uno que me dio tanto la lata en el juego que casi lo odio más a él. Sí, hablo de Ezlo, el simpático sombrero con vida propia que te acompaña en toda la aventura. Gruñón, pesado, altivo… Al final le coges algo de cariño pero hay que reconocer lo coñazo que es y será.

MALO (TWILIGHT PRINCESS)


El chavalillo irritante que no podía faltar. Es un mocoso que va de adulto y que te mira por encima del hombro. Toda una joya. Incluso una vez rescatado y con la tienda que abre no le cambia el carácter. Estaba en la lista desde el principio.

Salu2!

PD: Lo sé, hay muchos más, hay tanto personaje por ahí que debería estar en la lista. Tal vez un día siga analizando personajes de la saga. Además Tingle todavía no ha aparecido en este blog y eso no puede ser.

Criticas cinéfilas (LXX): Piratas del Caribe – En mareas misteriosas

Director: Rob Marshall
Año: 2011
NOTA: 6,5

Sinopsis. Cuando Jack Sparrow (Johnny Depp) vuelve a encontrarse con una mujer a la que había conocido años atrás (Penélope Cruz), no está seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que lo está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. A todo esto, Jack es capturado por el Queen Anne's Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane), que lo obliga a unirse a su tripulación, lo que le hará vivir una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo si Barbanegra o esa mujer que regresa del pasado. (FILMAFFINITY)

Estoy bastante satisfecho con la cuarta entrega de Piratas del Caribe. Cuando Gore Verbinski (o Rossio y Elliott, lo mismo da) cometió el gran error de enlazar su primera película con las otras dos e intentar contar una historia única comenzaron a verse los problemas de una saga que no aspiraba a tenerlos. Se empezó con una apuesta por el cine bueno de aventuras pero se olvidaron de seguir por ese cauce y lo llenaron de excesos, excentricidades y personajes que ya rallaban un poco lo absurdo. En el fin del mundo (la tercera parte) fue bastante castigada por eso precisamente, porque su guión intentaba ser un maldito rompecabezas de alianzas, traiciones sin mucho sentido que aturullaban al espectador unido a una experiencia pobre en aventuras y a unos personajes muy quemados que simplemente anhelaban algo de tiempos pasados (a La Maldición de la Perla Negra, especialmente). Lo bueno es que parece que han tomado nota y que esta cuarta parte intenta resetear y empezar algo nuevo desde cero, que es a lo que debería aspirar cada película de esta saga como ya hiciera hace años el bueno de Indiana Jones. A mí no me importa que repitan personajes o se recuperen detalles de las precedentes pero que la historia o trama general sea diferente cada vez hasta que las ideas ya no den más de sí y la saga tenga que capitular.

Los pros de esta película, aparte del recién comentado, creo que son dos: sencillez y personajes. La historia es sencilla y no ofrece problemas de comprensión ni líos mayúsculos. Sí se le podría exigir algo más de pretensiones pero no disgusta el resultado final. La búsqueda de la Fuente de la Juventud se convierte en un tortuoso dolor de cabeza para Jack cuando españoles y Edward Teach buscan el mismo objetivo. Además el hueco dejado por Keira Knightley lo llena, con bastante más eficacia de la esperada, una Penélope Cruz que resultaba ser una conocida del pasado del bueno de Sparrow. La historia también mezcla fantasía (siempre lo hace) con la presentación de ritos y misterios como los ingredientes a seguir para encontrar la fuente. Es precisamente ahí cuando nos topamos con uno de los pasajes más potentes de la película: el de las sirenas. Simplemente al nivel de la primera película. Los amoríos también pasan a un segundo plano aunque el del clérigo y la sirena amenazara, por momentos, el buen clima conseguido hasta el momento. Johhny Depp y Geoffrey Rush están más comedidos (aunque siguen siendo ellos) y se agradece porque venían algo maltratados de la tercera parte. También hay cameos como el de Keith Richards (ya reincidente) o Judi Dench.

Los principales contras que tiene esta película son: dirección, música y el trato a Barbanegra. Rob Marshall toma el relevo de la saga y lo hace agarrotado totalmente. Se le escapan por completo las escenas de acción y se ve incapaz de manejar con más brío el ritmo de la película a pesar de que ni mucho menos es malo. Además, dice poco a favor de su papel que la dirección artística o de fotografía le superen en casi todos los pasajes de la cinta. Técnicamente la cinta es más recatada y ya no tenemos esos excesos del pasado concretados en batallas navales épicas o monstruos de 20 metros pero yo tampoco las he echado en falta. El segundo punto negro es que Hans Zimmer está algo anestesiado y ya tira de tracks de la saga incluyendo pequeños arreglos pero nada del otro mundo. Se espera siempre más del compositor. Y por último, y me parece hasta indecente, es que la entrada del mítico Barbanegra en la saga se reduzca a cuatro frases. Ian McShane entra imperioso y fascinante en sus primeros actos en la película pero se va desfondando hasta parecer un pringao al que toman el pelo con facilidad. Mi no entender.

¿Resultado final entonces? Pues película que recupera el tono de lo que debe ser la saga, con historia decente y personajes entonados pero que sigue lejos de su mejor nivel. Una dosis de enigmas, aventuras y comedia envuelto todo en una historia que cause algo más de fascinación y Piratas del Caribe volverá a la excelencia. Ese cometido habrá que esperarlo para la quinta parte. De momento la cuarta sale, almenos, del declive visto en la tercera. Algo es algo.

Salu2!

PD: Por cierto, muy cutre también el papel jugado por los españoles xD

Editorial Blues (4)

ETA. A ver si esta vez sí.

El 15-O.Manifestaciones de estas para cambiar cosas son bonitas pero falta un poder que materialice todo eso para sentar las bases de algo. Esto no puede quedar en nada.

Simoncelli. No soy mucho de motos pero realmente ponen los pelos de punta ver lo ocurrido. A ver si esto sirve para regular algo mejor los temas como se comenta en este artículo pero siempre ha sido bastante dificil…

Recesión. ¿Más dinero público para los bancos? Are we crazy? Y mientras los recortes siguen aumentando el paro. ¡Yeah!

Iwata dice que Wii U será presentada (de nuevo) en el E3 2012 y que han aprendido de los errores con 3DS. Me gusta que este hombre haga bastante autocrítica pero sigue sin posicionar a la nueva consola de sobremesa de Nintendo. Los rumores hablan de revisar más la consola, de tener algún titulo first potente de salida y ajustar precios de salida lo que habría provocado su retraso. Yo lo que veo es que van a llegar muy tarde los ports (¿Batman AC un año y pico después?) y sobretodo que aguantar a Wii con cinco juegos en 2012 va a ser muy problemático de cara a ventas. Ya veremos qué pasa. Y mientras tanto el Zelda Skyward Sword se acerca. ¡My body is ready!

American Horror Story. Echadle un vistazo, no tiene desperdicio la ida de olla que es.

Literatura. Dado que la infame Gigamesh me ha dejado sin edición bolsillo de Tormenta de Espadas hasta saber cuándo pues me dedico a leer El Nombre del Viento. La cosa resulta prometedora.

Manga. [Fairy Tail] Hiro Mashima, haznos un favor y pírate. ¿Nos metes un salto temporal de siete años y luego congelas la edad al 80 % del gremio porque el amor y la amistad los salvó de morir? No se ha visto cosa más bluff en todo el año que esto, hasta el Kubo Troll consigue hypear más que este pavo. [One Piece] La saga submarina sigue dando alegrías y disgustos a partes iguales. Parece uno de los puntos más complicados para su autor desde Thriller Bark aunque tengo fe en un final intenso como ha sido este flashback último donde el tratamiento del racismo ha sido bastante potente. [Naruto] En Naruto está claro que si sabes de implantes, genética y demás estás destinado a grandes cosas. Madara, para variar, tiene implantes del primer hokage y sus ojos han evolucionado a Rinnegan. ¿Resultado final? Meteoritos y burradas similares. ¿Y Tobi? Pues seguramente sea el mismo Madara…o Iruka. [Bleach]…Sin comentarios… [Beelzebub]. Ya empiezan las toñas y Oga va por su cuenta. Le tengo ganas a esta saga. Espero con impaciencia la entrada del General Furuichi xD. [Gantz] Burradas en general y Kurono ha encontrado a Tae...pues vale.

[SALÓ MANGA BCN]. Glénat vuelve al papel blanco. Se ha desligado de Francia y han vuelto al papel de qualité. Mucha gente detuvimos nuestras colecciones y han rectificado viendo el panorama. Les honra aunque el daño ya está hecho. Me interesa Berserk y la kanzen de Saint Seiya. Y mi bolsillo muere si Planeta cumple lo anunciado en el evento...

Salu2!

PD: ¡Más próximamente!

Criticas cinéfilas (LXIX): Tron Legacy

Director: Joseph Kosinski
Año: 2010
NOTA: 6

Sinopsis. Cuando Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto programador de 27 años, investiga la desaparición de su padre, Kevin Flynn (Jeff Bridges), se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surrealista, un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Con la ayuda de una joven (Olivia Wilde), padre e hijo emprenden un viaje a vida o muerte, a través de un sofisticado universo cibernético. Secuela del clásico de culto de 1982. (FILMAFFINITY)

He aquí otra de mis entradas cinéfilas que llegan con retardo (y las que quedan). Fue una de las apuestas navideñas de Disney en 2010 y aunque podría decirse que obtuvo una recaudación competente no parece que haya calado lo suficiente entre el público como para pensar en sus posibilidades futuras. La Tron original ya era una película difícil de acceder, no por su difícil comprensión sino porque las premisas de los mundos informáticos (esos vocabularios y términos técnicos que ahora nos parecen cotidianos), la incursión de los primeros CGI ochenteros churros merinos, las dudas de una acción situada en mundos virtuales, diálogos y situaciones pecadores de infantilidad total... No nos engañemos, la primera Tron tiene mucho más una tv-movie que un film con mayúsculas y me atrevería a decir que posiblemente pudiera haber envejecido mucho mejor de lo que lo ha hecho. Sin embargo, hay que reconocerle a Lisberger y equipo el trabajo realizado en una de las épocas de expansión “videojueguera” ese punto de fascinación, emoción y nostalgia que la película atesora aún con el paso de los años. Al rey lo que es del rey, que dirían. Su legado, el de 2010, tiene otros problemas diferentes.

Esta nueva entrega retoma un poco la historia pero esta vez con el hijo de Flynn como protagonista. Sam suele “molestar” a Encom, antigua empresa del padre, y en una de esas las cosas se van complicando, vuelve a un centro de videojuegos antiguo y ale, acaba descompuesto molecularmente y atrapado en el mundo electrónico. Allí se dará cuenta que ese mundo está controlado y dirigido por CLU, un avatar creado por su padre a imagen y semejanza de éste para crear el mundo perfecto. Aquí están los primeros problemas de la película a mi parecer. La incursión de Sam como protagonista hace que el espectador se obligue a ver desde los ojos del joven todo el espectáculo por lo que nos tiramos casi media hora pasando por cosas ya conocidas actualizadas al presente (que si los discos, que si las motos, que si los juegos…etc.). Esta decisión también hace que se prescinda mucho de Tron y se olvide por buscar nuevos argumentos frescos para la película. Por todo esto resulta difícil verla como una secuela ya que parecían como más interesados en relanzar la idea original. Una pena. Y debido a eso nos perdemos temas más interesantes como el funcionamiento del sistema totalitario y casi fascista de CLU, la relación entre creados y creador que tan bien le hubiera sentado a la peli y más con la presencia Kevin (Jeff Bridges) o un mayor acercamiento a la idoneidad de los ISOS (Quorra mola pero el personaje ofrecía posibilidades y se ha quedado en personaje magnético sin más que lee libracos de filosofía y a Julio Verne). Además, ese rollo zen de Flynn sobre la perfección y todo ese rollo tampoco hubiera estado mal potenciarlo algo más…

Efectivamente, en todo lo demás estamos ante una buena película. Visualmente es un pepino de los grandes cargado de negros, neones y fluorescentes. La actualización técnica de los juegos con disco o las lightcycler es bastante espectacular y la ambientación, el vestuario (esos tonos blancos o rojizos para denotar el bando) y la fotografía no flojean para una propuesta tan videojueguera como esta. La dirección de Kosinski es buena para ser primerizo y los actores responden, especialmente Olivia Wilde (¡¡13!!) que ya sabe transmitir con la mirada lo que no pueden el resto. Jeff Bridges y Garrett Hedlund mantienen el tipo y Michael Sheen parece que se divierte. Sólo CLU (un Jeff Bridges jovenzuelo digital) canta bastante. La banda sonora de Daft Punk es un activo más que se ajusta con precisión a los requerimientos de la película. El trabajo es sensacional, sin duda.

Pues eso. Apuesta pretenciosa desde la parte técnica pero película que acaba cumpliendo con los cánones más habituales de los blockbuster decentes actuales: molan pero les falta alma. Argumentos fallidos y otros olvidados, guión prostituido en pos de escenas de acción y pasajes visuales grandilocuentes y mucho poder dado al envoltorio. A ver si por no seguir este abc los blockbuster de Nolan están tan cotizados…

Salu2!

PD: Cine y un editorial próximas entregas del blog! No se lo pierdan!

Sin and Punishment –Successor of the Skies

Como ya anticipé hace unos días con la entrada dedicada a Metroid Other M mi próxima entrada videojueguera iba destinada a la segunda parte de Sin and Punishment. Dicho título fue uno de los que se quedó fuera de tierras europeas cuando salió para Nintendo 64 y muchos nos las tuvimos que ingeniar para probarlo. Con el tiempo y gracias a ese delicioso invento de la consola virtual de Wii podemos descargarlo y jugarlo íntegramente. Treasure es una de las desarrolladoras interesantes que hay y con estos juegos de características on-rails parecen encontrarse especialmente a gusto. Con el primero pusieron el listón bastante alto pero este segundo no se queda para nada rezagado.

¿Qué es Sin and Punishment –Successor of the Skies? Pues bueno, para mí, seguramente el mejor juego on-rails de sobremesa desde hace bastante tiempo. No soy muy aficionado a los juegos guiados (me gusta mayor libertad) pero las características de un juego como este, muy alienado con los shoot´em up, lo convierten prácticamente en uno de los mejores exponentes del genero por su capacidad de modernizar y ajustar formulas de juego de los 80 y 90 en propuestas modernas y atractivas. El juego, igual que su primera parte, consiste en moverse y disparar por toda la pantalla a todo bicho, criatura u objeto que aparezca. Es simplemente abrumador lo que ha metido Treasure en pantalla sin apenas ralentizaciones ni bajadas estrepitosas de frames. Se mueve muy fluido y responde mucho mejor de lo esperado a cualquiera de las órdenes dadas. El juego abarca la práctica totalidad de mandos que permite Wii, desde el Wiimote+nuchuk pasando por el de Gamecube, el tradicional o incluso el zapper. Para mí, desde luego, el combo wiimote y nunchuk me parece el idóneo para este tipo de juegos donde apuntar y disparar son el máximo del juego (el zapper también debe molar).

Historia. El juego tiene una historia muy manga. Isa, que según parece es el hijo de Saki y Airan del primer juego, es enviado por Deko de los Nebulox a frenar una amenaza de los sistemas exteriores que se aproxima. Dicha amenaza es una tal Kachi, un supuesto monstruo con forma humanoide que para más inri está bastante amnésica. Isa decide ignorar las órdenes y no mata a Kachi. Los Nebulox, tras la rebelión de Isa, van tras ellos para darles caza y matarlos pero estos acaban enfrentándolos y ya tenemos el lio montao.

Jugabilidad. Muy directa y frenética. La gran novedad que introduce este segunda parte es la opción de planear en esos futuristas patines, el movimiento rueda para evitar ataques (aunque permite contraatacar a la vez) y una movimiento de espada para los ataques cuerpo a cuerpo. Resulta especialmente adictivo por la cantidad de movimientos que exigen esa cantidad de escenarios que realmente son algunos de una complejidad bastante abrumadora. Además en algunos de ellos conduces vehículos para dotar de mayor variedad a los mismos. Respecto a los personajes puedes escoger a Isa o a Kachi, que además ofrecen algunas diferencias jugables en función de a quien escojas aunque no tiene ninguna influencia sobre la historia.

Dificultad. Se podría decir que casi no sueltas el botón de disparo de la cantidad de enemigos que se pueden cruzar en pantalla. Además hay elementos transitorios que te obligarán a estar pendiente de tres o cuatro cosas a la vez lo que resulta aún más amenazante y retador (algunos laser son muy molestos). Los final boss pueden ser problemáticos incluso algún que otro subjefe inesperado. Si jugándolo en normal ya me ha parecido una locura infernal no me quiero imaginar cómo será el difícil (hay selector de dificultad). Y luego tenemos el sistema de puntuación. El juego es muy claro: si matas puntúas, si matas y haces algún combo puntúas más todavía y si te tocan esa proporción de puntuación disminuye hasta el punto de perderlo todo si mueres. Hay un sistema de logros y de bonificaciones curioso y a tener en cuenta pues el juego ofrece publicar tus puntuaciones para compararlas con el resto del mundo (rankings y tal). A mí mejor no me busquéis xD

¿Qué queréis que os diga? Juegazo. Divertido, frenético, rejugable y encima puedes picarte con la gente del mundo para mejorar tu ranking de puntuación. Es corto pero merece mucho la pena su adquisición si os gustó el primero y sobretodo sois amantes de los juegos de disparos.

Salu2!

PD: Ay si Treasure hiciera más juegos…