The Listener - Primera temporada (y ultima parece)

Me vais a tirar piedras pero creo que The Listener me ha entretenido y no solo eso, también ha conseguido que siga más de diez capítulos seguidos de un formato como el de capítulos con caso autoconclusivo, algo de lo que me he sorprendido porque suelo huir de él por lo general (salvo con House y a veces con Bones). Alucinante pero cierto. La propuesta de la NBC, esa cadena de política reprobable, ha emitido un producto de estos que tanto se llevan ahora de ritmo episódico, con protagonista con alguna habilidad extrasensorial (o lo que sea) que debido al trabajo que realiza de auxiliar médico la pone al servicio del bien general, llámalo policía, llámalo victimas, llámalo hospitales. La serie ha sido producida por la Fox International y distribuida a 180 países (aquí la tiene A3) por ésta misma para que el estreno de la serie fuera global, algo que no sé si habrán conseguido. El caso es que esta serie ha alcanzado un total de 13 capítulos para ser automáticamente desterrada de las parrillas televisivas por las bajas audiencias que ha cosechado.

A mí la cancelación no me ha pillado por sorpresa porque sabía conforme la iba viendo que no tenia futuro. La serie no es mala ni mucho menos o al menos no peor de lo que podríamos encontrarnos en series que se emiten actualmente con un formato similar como Ghost Whisperer, The Mentalist, Eleventh Hour…etc. El problema principal es que Craig Olejnik no tiene el tirón que tiene la lacrimógena (y cansina y atractiva y…) Jennifer Love-Hewitt ni moja tantas bragas como el sonrisitas picaronas de Simon Baker pero ese es otro percal. Añadámosle, además, que triunfar con un formato así teniendo a gigantes como Medium por ahí es algo problemático para este tipo de series que ven mermada la reputación que pudieran labrarse. Dicho esto, os voy a contar un poco de qué va.

Toby Logan es un joven paramédico que tiene la habilidad de poder leer los pensamientos de la gente lo que le ha convertido evidentemente en alguien especial. Para él ese don en el fondo no ha sido ninguna bendición ya que lo único que le ha proporcionado es una mayor dosis de soledad. Si tiramos atrás en el tiempo sabremos que Toby no conoció a sus padres y los recuerdos que conserva sobre su niñez son cuanto menos vagos y desconcertantes pero lo que sí sabemos es que se fue criando de casa de acogida en casa de acogida. Si además tenemos en cuenta que su habilidad solo la ha compartido con el doctor Ray Mercer (un viejo conocido) tenemos un protagonista bastante peculiar y con potencial. Pero lo que a nivel personal quizás no le haya beneficiado como podría esperarse sí lo hace a nivel profesional donde se mueve como pez en el agua. En su ambulancia y con su inseparable colega Osman “Oz” (Ennis Esmer) se recorren Toronto ayudando a la gente que lo necesita. Por lo general ésta suele ser la dinámica de la serie: caso tras caso. Pero claro, dos personajes no pueden aguantar una serie ellos solos, necesitan algo más. Ahí es donde vienen las otras dos partes que se combinan en la serie: la policiaca representada por la detective Charlie Marks (Lisa Marcos) y la médica representada por Olivia Fawcett (Mylène Dinh-Robic). De hecho los productores la vendían como “la serie que aúna tres formatos en uno” algo que es cierto y le da dinamismo pero no se percibe ningún salto de calidad respecto a otras series solo porque cuente con ese detalle, no nos vayamos a engañar. Con esto sobre la mesa no es raro que Toby, su sentido altruista y su habilidad acaben ayudando a los pacientes/victimas, bien sea de forma personal o bien facilitando datos a Charlie para facilitar la investigación policial. Los trece capítulos, exceptuando los dos últimos de los que ahora hablaré, son bastante potables y eso que no tenía ninguna fe en ellos. Cumplen su cometido de entretener, son variados y alguno incluso algo macabro que le va que ni pintado. Los dos últimos capítulos (el 12 y 13) son un caso relacionado con Toby y acaba en cliffhanger interesante. Parece el esbozo de crear una trama más a largo plazo con el objetivo de desmarcarse algo de los casos puntuales pero el hachazo de la NBC nos ha dejado con las ganas de saber que derroteros cogería la serie.

La serie no es gran cosa, creo que ya lo he dicho. Yo de hecho no os la recomiendo a no ser que os encanten este tipo de series. No representa nada nuevo ni tampoco tiene alguna virtud única por la que merezca la pena aunque sí reconozco que los personajes han ido de menos a más. Las interpretaciones dejan mucho que desear pero es que el formato tampoco da para altas dosis interpretativas salvándose solo Lisa Marcos, que está bastante bien. Lo único que me repatea es que la serie parecía estar cogiendo algo de forma: triangulo amoroso a la vista (que no falte), desarrollo de la habilidad de Toby (un potencial Matt Parkman) y sobretodo ese final abierto que pide a gritos una segunda temporada. Pero no va a haber suerte. Dicen los rumores que como en Europa y Canadá ha tenido mejor acogida que en EEUU lo mismo se replantean seguirla pero, ¿desde cuándo hemos sido nosotros definitorios para esas decisiones? Que no, que sin el listener nos hemos quedado.

Salu2!

PD: El opening parece más un anuncio megacool de colonia que se llevan ahora que otra cosa. Por cierto, Craig Olejnik es una fusión perfecta de Matt Dallas y Novak Djokovic. Es brutal.

PD2: No OP this week; bestiaza parda el Raikage; Starrk recibe un regalo por detrás; Jura ownea a Blaine; ahora se presenta Basilisk ante Dohko; Ageha y cía. se vuelven al presente; el Dr. Foras (gran LOL) y Lamia se unen al grupo pintoresco de Oga; Fei-Wong powned.

Criticas cinéfilas (XXXVII): Up

Directores: Pete Docter y Bob Peterson (PIXAR)

Año: 2009

NOTA: 9,5

Pixar lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a dejarme babeando al salir del cine y lo que es peor, ha generado un debate en mi foro interno sobre si han tocado su techo definitivo o aun pueden rizar el rizo con nuevas películas de animación digital. Este asunto ya comienza a ser redundante año tras año porque lo mismo dije cuando hablé de Ratatouille, lo mismo con Wall-E y ahora lo mismo con Up. La gente del flexo saltarín son genios así que en principio el techo no está definido como tal pero el listón está ahí, saben cuál es la fórmula de su calidad y saben cuál es su sello de identidad por lo que el tiempo dirá si se seguirán sucediendo obras maestras o no. Antes de meterme en la crítica, la sinopsis:

“Up" cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finamente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas.” (FILMAFFINITY)

Up es una joya autentica, una película de la que no puedes salir decepcionado y si sales debe ser un autoengaño porque no le he visto nada que le sobre ni nada que le falte. Es una película redonda a todas luces que combina calidad visual con un ritmo narrativo pluscuamperfecto. La cosa empieza con un flashback del señor Fredricksen que ya anticipa algo grande, ya presientes que el personaje está siendo perfilado sin mediar palabra, estamos ante una ración de cine mudo del que la grandiosa Wall-E ya hiciera gala. Tras el recuerdo de una vida, vemos como este personaje entiende que los sueños están para cumplirlos y se adentra en la aventura de su vida. Esa demostración de libertad en un viejo sigue haciendo grande la propuesta pero vamos a más cuando un crio regordete llamado Russell se le une en su viaje. Aquí Pixar tiene merito por haber combinado una pareja protagonista de lo más atípica. Lo normal sería pensar que el viejo es un cascarrabias insufrible y el crio un mocoso repelente pero se van desquitando la máscara y encuentras a dos personajes que rebosan una humanidad muy entrañable. Pero seguimos yendo a más. Comienza la aventura, el ritmo comienza a dispararse y entonces solo queda disfrutar del despliegue artístico y visual de la propuesta. Decir que ver esa casa levantarse atada a miles de globos me sigue pareciendo una de las mejores secuencias del año con diferencia, es magia de la buena. Luego llegan Dug y Kevin, el primero un perro y el segundo un ave muy rara (y muy buscada) que nos brindan momentos cómicos tremendos, en especial Dug que con esa mierda collar se permite hacerte reír como hacía tiempo que no conseguía una película (y esto es extensivo a todos los chuchos). Ya tenemos personajes carismáticos, tenemos un desarrollo y un ritmo perfecto, tenemos raciones de gags y nos falta un antagonista. Para no spoilear simplemente diré que me ha parecido más correcta la situación en la que se ve envuelto que el propio personaje pero creo que es el idóneo para una película como Up.

"Los 4 fantasticos, de verdad"

Se huelen homenajes a ese cine de aventuras que tan grande ha sido siempre y del que ahora pocas propuestas, por desgracia, llegan a los cines. La más evidente tal vez sea la de Capitanes intrépidos pero seguramente habrá de otros tantos más que con un revisionado podríamos catar. A nivel técnico la película me parece preciosa y creo que no tendría nada que objetar aunque si nos ponemos puntillosos creo que lo único mejorable es que hubieran pulido más un paisaje como Cascadas Paraíso que queda algo desprovisto de detalles.

Del montaje de la película no tocaría nada, es perfecto tal cual está y la música, buff, que decir de Giacchino a estas alturas que no se haya dicho ya, partituras que se acoplan a las situaciones y las engrandecen. Seguramente será otra delicia de BSO como la de la rata cocinera. En definitiva, creo que Pixar ha hecho otra película magnifica, tal vez más redonda que Wall-E a nivel global aunque la primera media hora de ésta me sigue pareciendo algo tan mayúsculo que sobran comparaciones. Up es una película de riesgo contenido, con algunas de las virtudes del cine Disney de hace una década y una grande seguro del cine de aventuras. La pregunta que queda en el aire es si Pixar está dispuesta a dar un salto de madurez en sus historias o si prefiere la comercialidad que le garantiza un “para todos los públicos”. Que Toy Story 3 sea lo próximo que veamos no resulta muy optimista para los que veríamos con buenos ojos la primera opción pero el tiempo dirá si eso es posible o solo un sueño de un servidor.

Para cerrar, una mención al corto inicial y al cine 3D. El corto es otra demostración de cine mudo y otra maravilla. Esa cigüeña puteada que sigue con la nube a pesar de los pesares me cautivó lo suficiente cosa que no hizo del todo la adaptación 3D de esta película. Provisto de gafas y con una calabaza saltarina que se posicionaba a centímetros de tu cara hacía presagiar algo grande. Sin embargo, la adaptación 3D de Up es normalilla sin más y se nota a leguas que es un cine por perfeccionar. No me hizo ascos pagar más pero creo que aun tiene camino que recorrer.

Salu2!

PD: Todos a verla y… ¡ardilla! xDD

Un vistazo a Beelzebub

Si hablamos de la Shonen Jump hablamos de política editorial y si hablamos de la política de esta revista japonesa entonces hay debate asegurado. En los últimos años esta gente está buscando series comerciales que sean seguros de vida para ellos cuando sus series punteras vayan retirándose de la primera línea. Esto que es del todo lógico desde un punto de vista empresarial es una autentica tortura para el lector que busca cosas nuevas (o si no nuevas, cortadas por otro patrón) provocando algo también bastante lógico: una pérdida de confianza del lector.

Ahora los lectores que seguimos algo de esta revista nos preguntamos mucho más que antes si merece la pena dar nuevas oportunidades a series cuando no está ni asegurado un mínimo de publicación para ver si algo nos gusta o no. También están aquellas que son canceladas cuando comienzan a arrancar (Mx0) o incluso la falta de confianza alarmante en autores que ya han funcionado en la Jump como es el caso particular de Yoshio Sawai (autor de Bobobo) al que no le dieron nada más que siete capítulos para su Chagecha. Puede ser una mierda infecta o no serlo pero en siete capítulos nunca lo sabremos, eso está claro. Tampoco voy a entrar en si una serie donde los protagonistas luchan cogidos de la mano (Double Arts) merece algo más de tiempo o si tiene algún sentido cancelar Hatsukoi Limited cuando ahora nos cuelan una serie muy similar de la misma autora llamada Ane Doki. Sorprendente también la duración de To Love-Ru, muestra clara que el ecchi es un género que quiere potenciar la revista y que tiene que estar presente en ésta sí o sí. También me pregunto qué le pasa al spokon que no encuentra su sitio en una revista donde siempre lo ha tenido. Se va Eyeshield 21 y nos dejan con Kuroko no Basket, una serie que su popularidad sube y baja como la pólvora y que por tanto podemos decir que es “probable su candidatura a cancelación”.

De entre toda esta marabunta criticona aun salen series medianamente originales o que pintan bien y que en estos tiempos que corren son necesarias como agua de mayo. Una revista no puede vivir solo de One Piece y Naruto, necesita una segunda línea de peso que cubra sus espaldas cuando éstas no publiquen una semana. Tras la caída de D.Gray-Man (ya hablaré de ella algún día) y dejando los Bleach, Reborns, Gintamas y Kochikames de lado lo cierto es que hay cuatro series que me están gustando bastante desde que comenzaron: Psyren, Nurarihyon no Mago, Bakuman y Beelzebub y de ésta última es de la que os voy a hablar.


Beelzebub es una serie de Ryuuhei Tamura que lleva exactamente a día de hoy 27 capítulos publicados. Su popularidad parece buena asi que me atreveré a seguirla de forma habitual que eso ya es mucho decir viniendo de la Jump. Narra la historia de Oga Tatsumi, un joven de primer curso del instituto Ishiyama que sin quererlo ni beberlo le cae la responsabilidad de cuidar de un bebé que es ni más ni menos que el hijo del Rey Demonio, que ha sido enviado para llegado el momento destruir a la raza humana. La elección de Oga como padre no es casual ya que el crio se siente atraído por gente egoísta, arrogante, fuerte y cruel que a grandes rasgos es lo que define al protagonista. A todo esto el crio se llama Beelzebub IV. Pero este pequeño demonio no viene solo ya que con él está Hildegarde o Hilda, una demonio con pintas de Gothic Lolita que tiene la misión de cuidar al bebé. Con todo esto sobre la mesa la situación no puede ser más rocambolesca para Oga ya que encima se le meten en casa y sus padres comienzan a sospechar que realmente podría ser su nieto. Luego tenemos a Furuichi, el mejor amigo de Oga y único parece ser (tampoco me extraña viendo ese instituto) que es totalmente opuesto a él. Es más racional e intenta ser lo más sensato posible ante todo el lio en el que está metido su amigo y eso, como no puede ser de otra manera, se traduce en un abuso de confianza del protagonista para con su amigo dejándole metido en problemas con los que antes ni soñaba. También hay un tercer demonio que está con ellos llamado AlainDelon y que parece un homenaje muy bizarro de Fredy Mercury y que por ahora solo sabemos que transporta a gente en su interior (Megalol).

La serie de momento se desarrolla a un ritmo bueno dedicando partes a la comedia (donde mejor se mueve) y otra parte a las toñinas como no podía ser de otra manera. La comedia queda representada por las situaciones inverosímiles de que un personaje como Oga tenga que cuidar a un bebé demonio que mea en cantidades proporcionales a una cascada o que suelta unas descargas del copón cuando se enfada. Hilda ayuda bastante con sus comentarios serios y ácidos de situaciones hilarantes.

La parte más shonera es la del Instituto Ishiyama. El autor presenta un instituto prácticamente sin ley donde escasean las buenas personas y lo mejor que puedes sacar de allí son un par de toñinas. Es delincuencia juvenil del más alto nivel donde existen incluso jerarquías y bandas, vamos, lo que muchas veces hemos visto en otras series aunque aquí ya es algo exagerado. Los que cortan el bacalao son los Tohoshinki: Kanzaki, Himegawa, Kunieda y Toujou. Este arco parece ser el primero “serio” de la serie donde ya vemos algunos cambios y sorpresas propias de estas series aunque va sorprendentemente rápido para lo que yo imaginaba. Seguramente Tamura no creía mucho en las posibilidades de su serie y lo ha ido aligerando consiguiendo un ritmo muy bueno y la sensación de que Oga es mucho Oga.

Para ir cerrando (me enrollo como una persiana) solo me queda recomendárosla si queréis pasar un buen rato leyendo algo que no me atrevería a decir que es diferente (no lo es) pero si una lectura agradable y fresca que nunca está de más en estos tiempos que corren.

Salu2!

PD: Como no podía ser de otra manera entra en mi posdata 2 de shonens…

PD2-shonen: ¡Ay Garp, la familia siempre es la familia, ¿no?! ; el Rikudo Sennin puso la semillita y salieron los Senju y los Uchiha (y supongo que los demás países…); Love es un ogro cool y Stark saca a sus okamis; Cobra pierde por un grito (¡ole!); Libra barre a Minoutaros (as expected); la maestra Q se ha largao pero con discurso; Toujou reparte leñas peores que las de Oga; Beth comienza a ser parasitada (ecs).

LOST- Tercera temporada

Bueno, creo que con esta temporada ya podemos decir que LOST ha puesto sus cartas sobre la mesa. Ya me lo pareció en su día cuando la vi por primera vez pero esta segunda revisión ha sido definitiva para confirmarlo. LOST ha crecido mucho como serie en esta temporada aunque su calidad se reparte de forma muy desigual dependiendo del tramo en el que nos centremos. Para hacerlo fácil voy a dividir este análisis en tres partes: lo flojo por un lado y lo bueno e intrigante por el otro dejando al final alguna mención para los aspectos técnicos y BSO pero antes unas breves impresiones de lo visto.

(SPOILERS COMO CATEDRALES-NO LEER SI NO HAS VISTO LA TERCERA TEMPORADA)

No sé si estaréis de acuerdo conmigo pero he tenido la sensación que la tercera temporada cuenta con el principio de temporada más flojo, que no decepcionante, de la serie hasta ahora. Obviando la primera, la segunda tiene un arranque mucho más interesante donde se conjugan muchos más arcos de forma simultánea (la balsa, los de la cola y el bunker) mientras que la tercera aboga por la captura de Sawyer, la pecas y el médico por parte de Los Otros y deja en un segundo lado plano lo demás. Ya sabemos que un trío amoroso tiene mucho tirón en una serie del tipo que sea y LOST no es la excepción pero por suerte para nosotros el tema de las jaulas no durará mucho. Luego la serie tiene tiempo para dividirse de forma equitativa (como debe ser) entre el resto de personajes y será a partir de ahí donde la serie ya es un continuo in crescendo que obviando algún capitulo de relleno como el del tatuaje de Jack, la furgoneta de Hurley o el curioso caso de Nikki y Paulo, comenzará a coger ritmo para no dar tregua al espectador.

LO FLOJO: Como decía, creo que el principio no está especialmente inspirado y se extiende en demasía con los escarceos de Sawyer y Kate y las presiones de Ben Linus (antes conocido como Henry Gale) a Jack para que le opere. Si de algo nos ha servido todo esto es para ver que a la pecas le van los tipos duros, que los otros tiene muy mala leche y que Ben va creciendo más y más como personaje.

1. Nikki y Paulo. Estos dos personajes, que eran supervivientes del 815, comenzaron a coger de forma repentina algo de protagonismo sin saber muy bien el porqué. El caso es que estos dos tienen el 3x14 íntegramente para ellos y los guionistas lo finalizan de forma consecuente y macabra en consonancia a la vida de mentiras que han llevado. Exposé es el capitulo y la sensación es la misma que tiene Sawyer: “¿Pero estos quiénes son?”

2. Tatuaje de Jack. En IMDB está votado como uno de los peores capítulos de la serie aunque eso no significa que sea mierda todo él sino más bien el flashback, que es un hecho testimonial en la vida del médico que tampoco lo mejora como personaje. Lo ves, te informas y a otra cosa.

3. Hurley y la furgoneta. Más que considerarlo flojo me parece un capitulo freno donde no hay avance en la trama. Eso sí, los que somos fans de Hugo nos topamos con un buen flashback y con un claro reclamo del personaje por volver a tener fe en el mismo. Un capitulo majo sin más.

LO BUENO E INTRIGANTE

Empezaré por la que creo que es el personaje de esta tercera temporada: Juliet. Adoro a esta mujer en todas sus variantes. La isla iba a ser una nueva oportunidad en su vida y sin embargo solo le ha supuesto infelicidad y frustración. Ahogada totalmente por Ben y con una investigación sobre los embarazos en la isla no demasiado concluyente acaba tocada y hundida. Otro ya se hubiera vuelto tarumba pero ella es una superviviente nata y me gusta. Hacía falta una mujer en la serie que no fuera una damisela en apuros y Juliet se ajusta a ese perfil. Elizabeth Mitchell diosa.

"A sus pies doctora"

Eko. Que Eko era un personaje que comenzaba a encontrarse desubicado era algo patente pero aún con esas reconozco que sus vivencias tanto dentro de la isla como fuera siempre han tenido interés para mí. Su vida se fue convirtiendo en un infierno involuntario marcado claramente por la relación con su hermano pero como esta serie tiene el poder del montaje en su favor vemos como la isla le brinda la opción de cerrar cuentas pendientes con el destino y recibir la pena por sus pecados. De la cola solo nos queda Bernard.

Desmond. Si Desmond ya me parecía un gran personaje, dale de golpe y porrazo la habilidad de ver ráfagas futuristas y entonces ya tienes un personaje que cada vez que aparece te va a dar lo que quieres: cliffhangers. Primero su flashback famoso del partido de futbol y la misteriosa señora joyera y luego sus visiones de Charlie y la aparición de Naomi. Esos capítulos son un autentico no parar. ¡Desmond for president!

Charlie. El hobbit en esta temporada va cogiendo protagonismo y no es para menos ya que le han augurado su muerte. Como la temporada necesitaba un cierre potente los guionistas han optado por quitarse de encima a uno de los protagonistas regulares y crear mayor impacto. El adiós del rockero tiene ese punto épico y de sacrificio que aun no habíamos visto en esta serie. No me hubiera importado que hubiera tenido un final feliz con su Claire pero que le vamos a hacer… De todas maneras pena tampoco me inspira que el tío está liado en la vida real con Evangeline Lily y encima lo veremos en la promocionada Flashforward.

DHARMA y Ben Linus. ¿Pero cuantas estaciones tenía esta gente? Que si una base submarina (El espejo), que si una base de control de otras (La Perla), que si La Flecha (donde estuvieron los de la cola), que si El Cisne… en fin, algún día sabremos el porqué de tanta historia. Por otro lado el flashback de Ben es tremendo y perfecto para iniciar el cierre de temporada y para atar algún cabo con respecto a DHARMA. Este carismático y manipulador personaje llega a la isla de la mano de su padre que ha sido invitado por la iniciativa. Su padre es un borracho que le culpa de la muerte de su madre así que el crio quiere irse de allí echando leches y más aun cuando ve a su madre muerta (¿Cuántas apariciones fantasmales llevamos ya?) en la isla. El chaval la sigue y se encuentra a un tal Richard, un ¿hostil? nativo de la isla que le dice que no hay que precipitarse, que su momento llegará. Total, años después la iniciativa Dharma es gaseada y Ben se queda con Richard y cía. Y a todo esto Richard sin envejecer un ápice…para mear y no echar gota.

Locke y Jacob. John Locke es un personaje que siempre me ha gustado porque siempre me ha costado interpretar lo que piensa. Es imprevisible y en esta temporada ha vuelto a hacer alguno de sus movimientos estratégicos tremendos (es imposible olvidar la cara de Jack cuando se quedó sin submarino). Sin embargo el peso de Locke en esta temporada está más relacionado con los fantasmas del pasado y el peor de todos ellos es sin duda su padre. Como el montaje de esta serie es como es el padre aparece y Ben dice que lo mate si quiere ir con ellos. Es evidente que Locke está siendo preparado para “algo” aunque todavía no sabemos muy bien para qué. Por otro lado, tenemos la aparición de un tal Jacob en una cabaña por ahí perdida. Ben habla con el pero… no se ve a nadie!!!! Locke alucina y nosotros los espectadores también. Si lo de Richard ya era heavy esto ya es la repera…

Flashforward arrive! El final de la temporada es quizás de los mejores que recuerdo. Hasta ahora el formato del flashback era la seña de identidad de la serie pero aquí los guionistas nos la colaron desde el principio de una forma descarada. Cuando dejamos los hechos de la isla vemos otro pasaje de la vida de Jack como ya es habitual en la serie pero resultaba no estar situado en un momento indeterminado del pasado sino en el futuro (OMG!). Tremendo cliffhanger y tremendo final de temporada. Espero que el inicio de los flashforwards como recurso no acabe siendo un problema a la hora de hilar un buen montaje, que no sería el caso de este cierre donde funciona de una forma muy efectista.

Podría seguir hablando de la llegada de Naomi y el famoso barco que rescatará a los supervivientes pero eso me lo dejo para el análisis de la cuarta. Por último, no quería olvidar lo acertado que ha estado Giacchino con la música en esta temporada ya que esas músicas con sonidos toscos y pianos mezclados para determinadas escenas son sencillamente perfectas para dotarle de la fuerza necesaria. En fin, temporada notable esta tercera donde tenemos ya por fin avances en la trama que se han traducido en más acción, más misterio y en presencia de nuevos personajes que no hacen sino mejorar la plantel inicial dotándole a la serie de una mayor calidad.

Salu2!

PD: ¡Muy pronto la cuarta temporada!