martes, 9 de diciembre de 2008

Criticas Cinéfilas (XXV): Ratatouille

Dirección:Brad Bird
País: EE.UU
Género: Comedia
Año:2007

NOTA: 9


Que Pixar me ha conquistado con sus últimas películas es un hecho pero si encima lo consigue siendo un servidor un fan declarado de la animación 2-D el merito resulta mucho mayor. No es que el 3-D me resulte aburrido ni su estética me disguste pero seguramente por una cuestión de costumbre me siento menos atraído por los proyectos que vienen saliendo últimamente donde no hay atisbo del 2-D. Dreamworks y su Shrek (y no las tres) y sobretodo Pixar son de los pocos ejemplos que todavía hacen que me siga acercando al cine de animación 3-D actual.

Ratatouille es una pequeña joya de la animación. No creo que me equivoque si digo que es de lo mejor que ha hecho Pixar (a falta de ver Wall-E). Tiene todos los elementos para que se te caiga la baba en cuestión de segundos y que cuando acabe la película tengas una sonrisa de oreja a oreja. No destaca por individualidades concretas como pueden ser su estética, su entretenida historia o sus entrañables personajes sino que es todo su conjunto el que funciona perfectamente para ser una pequeña genialidad. Para entrar en detalles más concretos, un poco de sinopsis:

Remy sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y, desde luego, nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino.” (La Butaca)

La historia es simple y por eso muy efectiva. No creo que hiciera falta que la película fuera mucho más explícita en cuanto a alguno de sus contenidos, es decir, que no era necesaria ninguna meticulosidad. Con esto me refiero básicamente al tema culinario, eje central de la película. Si la película hubiera intentado volverse más técnica y más conceptual seguramente habría perdido el encanto que derrocha y eso que lo tenía a mano estando tan de moda la cocina en todas sus expresiones. Teniendo claro al público que iba destinado creo que ha sido un acierto el hecho de que Remy se presente como entendida en base a sus habilidades y no como un Ferrán Adrià, vaya.

Otro elemento que me ha gustado de esta historia es el hecho de la no comunicación entre animal y humano. Sí la hay en cierto modo pero no en forma de dialogo, permitiéndole a los guionistas jugar con múltiples situaciones durante toda la película. El momento más destacable de esto quizás sea el control de Remy sobre Linguini como si de un robot se tratara. Un poco exagerado pero la situación ya se presta a ello.

También hay espacio para la crítica aunque su peso dentro de la película resulta muy testimonial. Se pone sobre la mesa de nuevo el debate sobre la convivencia entre humanos y animales visto desde la perspectiva, en este caso, de las ratas. Remy antepone sus sueños a su monótona vida en el clan aunque eso le suponga colaborar con humanos mientras que su padre ve en los humanos la más clara representación del mal. El argumento se desarrolla de una forma correcta para recaer en un final ejemplificante y modélico bastante previsible del cine infantil-juvenil. Eso sí, se agradece que no se convirtiera en el eje central de la película algo tan recurrente para dar vía libre al resto argumentos mucho más interesantes y frescos.

"¡¡Quiiita bichoooooo!!"

Tampoco hay que dejar de alabar un gesto que por nimio que pueda parecer a mí particularmente me ha hecho gracia. Es el hecho de que Pixar haya escogido precisamente a la rata y la cocina como dos elementos que pueden ir de la mano por extraña que parezca dicha conjunción. La rata es un animal muy asociada a la suciedad y no precisamente muy sibarita en su alimentación y aquí Brad Bird y compañía vienen a romper un poco ese tópico y encima saliendo no solo airosos sino convincentes.

Personajes. El hecho de que en Ratatouille funcione bien el conjunto no indica que individualmente también sea así. Los personajes no son el fuerte de esta película y salvaría de la quema a la entrañable Remy y poco más. Ella es la estrella de la película y aunque comparte muchos minutos con Linguini, éste último solo es una extensión de la propia rata. Skinner cumple con su papel al igual que Colette o la familia de Remy pero no dejan de ser simple comparsa para animar el cotarro. Luego tenemos a las dos caras de la moneda, una representada por Ego y la otra por Gusteau. El primero es el enemigo a batir, el crítico culinario implacable mientras que Gusteau representa el empuje para seguir adelante. Endulzan el pastel pero poco más.

Animación y Técnica. Rozando la perfección a mi entender. Es realista hasta decir basta y no flaquea en absoluto. Las ratas son ratas (no monigotes deformados) y se comportan como ratas, los escenarios son una pequeña delicia visual, los personajes y alimentos están tratados con una delicadeza asombrosa y ese fondo de Paris es otro regalo para la vista. Genial todo.

Música. Michael Giacchino pone al servicio de la película una banda sonora acorde a lo que se ve y muy eficaz en todos los momentos de la película. Hay raciones de música francesa que se ajustan bien a la situación de los hechos y casi la totalidad de los tracks son muy rítmicos. Le festin es pegadiza, avisados quedáis.

En fin, una película sobresaliente que sigue encumbrando a Pixar como referente claro del cine de animación. La recomiendo encarecidamente si todavía no la habéis visto y recordad: “Todo el mundo puede cocinar!” xD

Salu2!

PD: Y ahora a por Wall-E que me quedé con ganas de verla…

PD2: Tarde pero repasito semanal de raws: Impel Down se presenta a doble página; Pain llega a Tsunade; Yama avisa a la quimera; reaparición cool de Loki; adiós a Degel; Kurogane y Fye muy motivados ante Fei-Wong; Inui se topa con Ageha; Isley, el demonio y Dietrich sobresalen en Claymore.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Shonen Jump 40º Aniversario (3): One Piece – Romance Dawn Special



Como dije en la entrada anterior, el capítulo especial animado u OVA que me tragué junto al de Dragon Ball fue el de One Piece. Al igual que el primero, este segundo surge por exactamente el mismo motivo, es decir, para celebrar el 40 aniversario de la revista japonesa. A grandes rasgos me ha parecido o me mejor dicho, me está pareciendo una celebración floja respecto a hits. No está habiendo nada especialmente interesante o que sobresalga por encima del resto y me sorprende, primero por ser un aniversario de cifra redonda y no uno cualquiera (no se dice 40 años todos los días) y segundo porque no me lo esperaba de una revista que, otra cosa no, pero pasta no les falta. ¿Será la crisis que muchos venimos observando en la Jump desde hace algún tiempo? Quién sabe, el caso es que al igual que con el de Dragon Ball, ésta ha sido otra pequeña decepción. Por la página de Jump Land le podéis echar un vistazo aunque previamente os obligará a descargaros un software (y si no Youtube).

(Ojo SPOILERS)

Sabía que Eiichiro Oda había diseñado allá por el 96 varios modelos de capitulo 1 (en formato one-shot) a los que tituló Romance Dawn. Fueron un total de tres versiones que servirían de base para dar comienzo a la historia que hoy se conoce como One Piece y cada uno de ellos tenía sus particularidades. Toei ha rescatado una de aquellas versiones, concretamente la primera, aunque con una adaptación muy libre ya que no es un comienzo de serie sino un añadido a la historia conocida. Este especial relata la historia de Silk, una joven intrépida y de fuerte voluntad que ante el inminente ataque de la Crescent Moon-Galley, una tripulación pirata que pretende saquear el pueblo, decide que debe defenderlo a toda costa. Tanto su pueblo como el alcalde le frenan los pies a Silk ya que no tiene ninguna posibilidad ante toda una tripulación por lo que deciden que la mejor opción es negociar con ellos. Mientras tanto Luffy se separa del resto de los Mugiwara con el objetivo de comer algo. Coge el Mini Going Merry, se separa del Sunny y acaba en el pueblo de Silk donde ya de entrada tropieza con Galley. Silk se acaba topando con Luffy en el pueblo y le confunde con uno de la Crescent Moon por lo que tienen un pequeño encontronazo. Una vez aclarados los malentendidos y con Luffy hasta las trancas de comida, sale a relucir la historia de Silk y la de Luffy (la del Romance Dawn definitivo) y coinciden en su admiración hacia el pirata Shanks “Red Haired”. Galley, algo cabreado, no desistirá en su empeño por atacar el pueblo pero encontrará una oposición inesperada.

El especial acaba resultando fallido aunque no sé muy bien a qué achacarlo. En principio la historia de este Romance Dawn debería haber funcionado mucho mejor si se hubiera adaptado tal cual la escribió el autor pero el hecho de ser un inicio desechado y de tener en contra que la serie lleve más de 500 capítulos en su haber, ha provocado que Toei opte por una adaptación más adecuada a la realidad de la serie actual generando, así, un extraño desfase que no le beneficia. El ritmo no es malo pero bastante predecible y se dejan ver menos gags de lo habitual. Además y muy relacionado con lo comentado líneas arriba, el resto de los Mugiwara (que de ser el capitulo 1 ni deberían existir todavía) deciden quedarse en el Sunny durante todo el capitulo participando muy brevemente al final y desilusionando a aquellos que tenían alguna expectativa sobre ellos.


"Como desenvaine..."


Cuando leí hace tiempo este capítulo inicial resultaba inevitable ver similitudes entre Silk y Nami, lo que viene a confirmar que Oda ya tenía pensamiento de perfilar un personaje femenino de estas características. De hecho, Nami acabará siendo la Silk de la tripulación final (hasta cierto detalle de su pasado se parece al de la navegante). También parecía claro que Shanks era denominador común en la cabeza del autor desde el principio aunque en esta ocasión se le haya visto menos el pelo y forme parte del recuerdo. Galley cumple los requisitos de enemigo pasajero pero no me ha convencido nada. No tiene un carisma ni un rol definido, solo es una figura a la que dar unos cuantos palos. Ni siquiera sería el arquetipo de enemigo que tanto le gusta perfilar a Oda sino más bien de los que pasan sin pena ni gloria.

En fin, aunque me veáis aquí rajando agradezco poder ver algo animado de dos de las series que para mí son clara referencia del shonen manga por diversos motivos. Son productos bienvenidos (aunque muy mejorables) al igual que otros lo fueron en el pasado (me viene a la cabeza aquel homenaje Akira-Eiichiro del Cross Epoch). Esperemos que con el tiempo se sigan viendo más detalles de este estilo aunque solo sea por aniversarios.

Y aquí os dejo el ending del Romance Dawn (tiene spoilers, aviso):


Salu2!

PD: Y hay otra de Tegami Bachi pero como he leído nada de ella, me reservo para cuando lo haga.

PD2: Confirmado anime para el Lost Canvas en formato OVA por TMS y no Toei. ¡Yuju!

lunes, 1 de diciembre de 2008

Shonen Jump 40º Aniversario (2): Dragon Ball TV-Special


Hace un tiempo ya di la tabarra sobre los eventos que se estaban celebrando con motivo del 40º Aniversario de la semanario Shonen Jump. En aquella entrada ya di mi parecer sobre una serie de one-shots que habían ido apareciendo en la revista a raíz de la celebración. Entre ellos estaba uno de Kochikame, otro de Captain Tsubasa y otro sobre Kinnikuman, que cubrirían un poco la parte destinada al manga. En cuanto al anime, se programaron una serie de Tv-specials donde volvía, probablemente, una de las series más emblemáticas de por entonces y por todos conocida, Dragon Ball. Por la página de Jump Land le podéis echar un vistazo aunque previamente os obligará a descargaros un software y si no, siempre habrá algún fansub por ahí que no habrá dudado en sacar una versión. El caso es que vengo a comentar las impresiones de dicha Ova que, tal y como esperaba, me ha parecido un soberano muermo.

No es que haya habido un intento por hacer algo entrañable y de recuerdo para el aficionado sino que ha acabado siendo una continuación metida a presión justo después de lo acontecido con Boo. Hubiera visto más lógico, ya que solo dura 30 minutos, algo más en plan homenaje para llenarnos de nostalgia que esto que parece o intenta recoger lo mejor y peor de la serie de Toriyama.

Aviso - (Spoilers)

Pues eso, después de que Boo pasara a la historia, Mr. Satan decide inaugurar un hotel y para celebrarlo decide reunir a toda la familia. Esta primera parte aún te esboza una sonrisa gracias a algunos momentos cómicos de la mano de personajes míticos como Mutenroshi, que no puede evitar sacar su vena pervertida, alguna escena divertida como el momento de elegir con los rábanos quien será el rival de los enemigos u otros gags donde Trunks y Goten son los protagonistas. Tampoco falta el típico momento saiyan donde se devora todo alimento a mano. Son detalles que se disfrutan y te recuerdan lo divertida que llegó a ser la serie en muchas de sus etapas.

Pero cuando aun estás saboreando la primera parte llega la segunda y comienza la debacle. Aparece un tal Tarble, que resulta ser hermano de Vegeta (¿?) y lo peor es que no viene solo sino que es perseguido por dos miembros del ejército de Freezer llamados Abo y Cado. Resulta que Tarble se ve incapaz de vencerlos (parece ser que fue un saiyan desechado por falta de talento) y viene al hermano mayor en busca de ayuda. El caso es que los dos bichos, viendo que por separado no pueden hacer nada ante tanto nivel, se fusionan. Bolas de energía por aquí y bolas de energía por allá para que al final Gokuh de un golpe se los quite de encima. A todo esto la mayoría de los secundarios mirando (algo hacen Piccolo, Krilin y Yamcha) y con Vegeta y Tarble de simples espectadores. Todos felices, a comer otra vez y hotel destruido ante el desconsuelo de Satán.

La animación de Toei se me antoja moderna y no tiene el estilo característico de entonces. Mucho colorido y una extraña estética que la hacen particularmente distante a los que venimos del anime clásico. El opening también se han permitido modificarlo dándole un mayor protagonismo a Goten y Trunks (¿?) y y el logo también es diferente (horrible por cierto). Esta OVA se encuadraría bien dentro de Dragon Ball GT, es decir, muy lejos de la visión de Akira Toriyama. Creo que sería un buen momento para dejar a Dragon Ball más tranquila y recordarla como se merece. Subproductos de estos no mejoran en nada lo ya visto y menos películas de imagen real (LOL) que solo van a fomentar la parodia y el malestar a partes iguales entre el fandom.

Aquí os dejo el opening. Almenos han conservado el gran Cha-la Head Cha-la :



Salu2!

PD: Y la siguiente la de One Piece, tampoco nada del otro mundo.

PD2: La Marina reúne todo su potencial; Ebisu y Konohamaru también se unen al lio; la quimera se “come” a Matsumoto; Levi da opciones a los dos Dragon Slayer; Pandora no se da por vencida; Ageha y los niños de Elmore reuniendo pistas