sábado, 29 de enero de 2011

Criticas cinéfilas (LXV): El discurso del Rey


Director: Tom Hooper
Año: 2010
NOTA: 8,5

Sinopsis. A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. (La Butaca)

La vi el día de mi cumpleaños, prácticamente recién estrenada como aquel que dice y salí de la sala queriendo ser miembro de academias de cine y certámenes varios para darle unos cuantos premios (aunque las 12 nominaciones a los Oscar sean excesivas). Es la conjunción cuasiperfecta de los factores, o dicho de otra manera, es la película donde todo se desarrolla en la misma dirección y todo se ejecuta con precisión. Es cine del bueno, de ese que creo que ensalza el séptimo arte, una película que creo sería imprudente decir que “sobra” porque haya propuestas del estilo e igualmente poderosas como The Queen. Lo que hace Tom Hooper es contarnos una historia con tintes de biopic pero sin sentar cátedra de nada (de hecho hay actos no muy bien ajustados históricamente según dicen), tan solo abordar un complicado pasaje de la vida del que fue rey de Inglaterra, Jorge VI. Si bien algunos pensarán que rebajar la presencia de hechos o personajes históricos en favor de una historia de superación personal le restará méritos, lo cierto es que es más bien al contrario, es cuando se vuelve intimista y los sentimientos afloran cuando mejor funciona todo.

Además, desde la entrada de Lionel Logue en la película, todo comienza a desmitificarse un poco y nos olvidamos de que Bertie es un príncipe lo que provoca que el publico sienta muy cercano todo lo que se cuenta. Por ejemplo, no hay mejor escena que el encuentro de Bertie con el hijo de Logue. Nunca la monarquía estuvo tan cerca del pueblo. También conquista fácilmente su manera de moverse entre géneros. Los primeros compases de la película plasman un tono muy melodramático y sin embargo, es pasar los minutos y ver que hay cabida hasta para la comedia más desenfadada como no podía ser de otra manera siendo puro cine inglés. En las críticas que leí por aquel entonces me gustó la del siempre corrosivo Carlos Boyero donde venía a decir que es puro cine británico, un estilo inimitable que sólo pueden hacer británicos y la verdad es que lo corroboro totalmente. It´s something special.

El encuadre de los personajes es simple y llanamente perfecto. No hay nada en ellos que sea contradictorio ni falso, están perfectamente escritos para unos actores que simplemente bordan sus papeles. Un Colin Firth espectacular que si no le dan el Oscar será un atentado (además, ya se lo va mereciendo por papeles previos). Unos personajes que con la importancia que se le da al lenguaje verbal son capaces de transmitir una gran fuerza también desde lo visual, y prueba de ello son las grandes interpretaciones de Helena Bonham-carter o Geoffrey Rush, exquisitas y sugerentes como hacía tiempo no les veía. Además, para darle glamour y como si una peli de Harry Potter se tratase, aparecen grandes actores como comparsa como Michael Gambon, Guy Pearce, Derek Jacobi, Timothy Spall...un pasote, oiga.

Técnicamente es sensacional recalcando fotografía y ambientación, casi un protagonista más de la cinta (el piso de Logue sin ir más lejos). Y como adorno tenemos una bonita banda sonora de Alexandre Desplat siempre con sus pianos cerca para no olvidar el sello personal. En fin, película notabilísima, que me sorprendió gratamente cuando no esperaba de ella gran cosa, con más bondades que defectos y con unas interpretaciones realmente sobresalientes. Los Weinstein huelen a Oscars otra vez.

Salu2!

PD: Tres Oscars le cae mínimo a la cinta. He dicho.

viernes, 21 de enero de 2011

Críticas cinéfilas (LXIV): Prince of Persia – Las Arenas del tiempo


Director: Mike Newell
Año: 2010
NOTA: 5,5

El año pasado fuimos participes de otra adaptación videojueguil a la gran pantalla, el mítico Prince of Persia. Cuando cine y videojuegos se conjugan suelen pasar dos cosas: que la crítica destroza y que el seguidor del videojuego se decepciona porque no experimenta la fidelidad que disfrutó en su día con el mando en la mano. Es la típica hoja de ruta. Pero tampoco quiero ser muy restrictivo, hay otro grupo, tal vez el mayoritario, que si se olvida de que es una adaptación y entra en la sala sabiendo que el guión es una simple y llana sucesión de eventos ya vistos desde otro ángulo (pero en esencia el mismo de siempre), lo mismo se topa de cara con el entretenimiento más sincero.

Para mí eso es Prince of Persia, una película entretenida. Ya está. Cuando finalizaba el año muchas páginas webs y parte de la blogosfera dedicados al cine sacaban sus listas de lo mejor y peor del año saliente. En algunas situaban a este Prince of Persia dentro de las peores por decepcionante y no sé cuantos adjetivos poco glamurosos más. Yo lo leía con algo de estupor porque parecían que esperasen la joya de la corona del séptimo arte y no es más que una superproducción que busca hacernos pasar un buen rato, pasar dos horitas de evasión y ya está. Ni al día siguiente tendrás la excitación de haber visto una gran obra ni tampoco te sentirás estafado. Esto me lo esperaba desde el momento en que vi quien era el productor, nada más y nada menos que el pirotécnico número uno: Bruckheimer. Este señor se gasta millonadas autenticas en estas películas, el público responde y salvo excepción, suele entretener a diferencia de otros productos de corte similar provenientes de gente como Bay o Emmerich que tienden a generar bastante bilis en los espectadores. Algo hará bien el tal Jerry.

En cualquier caso aunque la película entretenga no quita que sus giros de guión rechinen por los cuatro costados, que sus personajes están lejos de ser recordados (Gylenhaal le imprime poco carisma, Gemma Arterton está algo estereotipada y Ben Kingsley hace lo que puede. Parece más razonable que destaquemos a Alfred Molina y sus avestruces). A Newell se le nota incomodo en todo este espectáculo de efectos sobresaliente (se nota en un montaje flojo) y solo saca lo mejor de sí mismo cuando decide meterle ritmo a la película, el gran exponente de que funcione todo esto ya que persecuciones y flipamientos in extremis tiene para regalar si quiere. Además, convence su puesta en escena, fotografía, vestuario y música, con un Gregson-Williams que no decepciona aunque tampoco sea de sus mejores partituras.

En fin, producto Bruckheimer o lo que es lo mismo: espectáculo visual, grandes locuras aventureras y divertimento sin pretensiones. Le cuesta y mucho mirar cara a cara a productos como las primeras partes de Piratas del Caribe y La Momia pero que nos quiten lo bailao.

Salu2!

PD: Y la siguiente: El Discurso del Rey.

domingo, 16 de enero de 2011

Criticas cinéfilas (LXIII): Furia de Titanes


Director: Louis Leterrier
Año: 2010
Nota: 4

Sinopsis. Perseo y su madre, Dánae, son encerrados en un cofre por Acrisio, su abuelo, y arrojados al mar. Arrastrados por la corriente llegan a la isla de Sérifos, donde Perseo alcanza la madurez. Allí tendrá conocimiento de la misión de su vida y emprenderá un viaje alucinante, en el que tendrá que ir superando duras pruebas (FILMAFFINITY).

Aunque la original de principios de los 80 de Desmond Davis no era gran cosa, esta propuesta de Louis Leterrier peca de ser aún peor. ¿Por qué? Bueno, en primer lugar entiendo que cuando se tiene entre manos la idea de realizar un guión de tintes mitológicos lo primero que espero es que se pueda respetar en la medida de lo posible dicha mitología porque no hacerlo por lo general acaba teniendo resultados catastróficos y esta película es la prueba de ello. Al ser una adaptación libre del mito de Perseo, la estrategia de coger de aquí y de allí acaba por empañar el resultado final donde ya no sabes por qué pasan las cosas ni cuáles son las motivaciones que mueve todo el tinglado este. Era mejor apostar por un pasaje concreto, llenarlo de aventura y dejar de lado tanta lucha de “relleno”.

En segundo lugar tenemos un guión extremadamente pobre donde todo está mascado para el espectador y no se aprecian ni diálogos decentes ni un desarrollo coherente, de hecho los primeros son casi de tipo telegráfico plagado de monosílabos y frases trilladísimas que no ayudan a empatizar con nada. Tampoco me ha gustado nada que las cosas se solucionaran tirando por la vía fácil de “eres un semidios”.

Y en tercer lugar tenemos unos actores perdidos en el barullo de la historia. Un Liam Nesson que pone cara a un Zeus que va cambiando de parecer según le viene, un Ralph Fiennes como Hades que también sufre de lo lindo para hacer a su personaje creíble y a un Sam Worthington que se está encasillando peligrosamente en papeles de tío duro de exigencia interpretativa nula. Tampoco sabemos muy bien el rol de Gemma Arterton en esta película o bueno, si lo sabemos, poner una fémina potente para que desviemos la mirada.

¿Qué la salva de ser una abominación? Pues sus valores de producción potentes que permiten grandes efectos especiales, grandes localizaciones y escenarios, vestuarios acordes y unas composiciones musicales decentes.

En fin, no sé qué más decir… película muy olvidable que por suerte no sobrepasa la hora y media.

Salu2!

PD: Lo peor del asunto es que habrá segunda parte en 2012...

sábado, 8 de enero de 2011

El Profesor Layton no sabe decepcionar


El otro día pensé en cual podía ser la primera entrada del año. Tenía varias cosas pensadas pero al final la cabra tira al monte y me quedé con Layton, una de las mejores cosas que le ha pasado a los videojuegos en mucho tiempo. Hace un mes exacto que finalicé la segunda entrega de la saga – La Caja de Pandora- y sigo tan enamorado de la franquicia o más que el primer día. Level 5 ha sabido implementar unas formas de jugar, unas historias y unos estilos que han calado hondo en el que aquí suscribe este texto. Sin querer extenderme demasiado os resumo el porqué hay que jugar a este juego (y por ende a la saga):

1. Es la propuesta perfecta para aquellos que recuerdan con cariño las aventuras graficas. Es verdad que la operativa no es del todo similar ya que los Layton introducen puzles por el manejo de objetos y toma de decisiones de las aventuras gráficas. Level 5 digamos que te ofrece todo de manera más directa al igual que hacían y hacen otras compañías con propuestas similares como Capcom con los Phoenix (y derivados) o Cing con los Another Code u Hotel Dusk. Ahora, la esencia de aquellas historias está muy vigente en estas entregas.

2. Porque es un cuento y técnicamente luce como tal. Hay gente a la que no le costó comparar su estilo visual al de Ghibli (por cierto, el otro día me pillé El Castillo en el cielo) y la verdad es que tiene mucho de las tonalidades y estilos del mítico estudio japonés. Además técnicamente comienza a ser cada vez más atractivo, no solo visualmente ha mejorado sus escenarios y sus aplicaciones sino que sus musicas comienzan a ser pequeñas maravillas. De hecho, uno de los saltos más notables de la Villa misteriosa a este Caja de Pandora es precisamente sus composiciones musicales mejoradas (salvo el de los puzles que sigue irredento e igual de cansino).

3. Personajes carismáticos e historias. Dejando claro que los guiones de los Layton no son ninguna maravilla y que creo que pocos o nadie compra un Layton solo por eso hay algo en ellos que es atractivo para el pequeño y el mayor: la magia. El esquema de cuento dividido en varios capítulos tiene en la sencillez uno de sus principales valores y aciertos. Además, sabe muy bien cómo tratar el misterio para que cueste ver por dónde pueden ir los tiros (aunque es lógico si vemos lo tramposo de alguna decisión…coffelgascoff…). Y qué decir de sus personajes, carisma puro. Ya no solo los buenos de Hershel o Luke sino también Don Paolo o el inspector Chelmey y su ayudante siguen ofreciendo grandes momentos. Incluso Flora se deja ver. Layton puede sentirse orgulloso de crecer como saga y de tener tanto personaje suelto por ahí (los secundarios en la Caja de Pandora son tremendos algunos como Ilyana, Sammy o Lila xD).

4. Los puzles. Son la columna vertebral de esta saga y lo mejor es que siguen sorprendiendo. Los hay continuistas y los hay nuevos. Han mejorado el menú notas para facilitar su resolución y hay que seguir administrando bien las monedas para las pistas. El único pero es que algunos puzles siguen sin ser explicados lo todo claramente que se debería. Mucho picarat desperdiciado por descripciones algo ambiguas.

5. Los extras. Creo que es la mejor decisión tomada para con esta entrega. La Villa Misteriosa tenía alguna cosilla pero la introducción en esta segunda parte de los paseos del hámster, la cámara (y los puzles de diferencias) o la mezcla de tés hacen de este juego una entrega muy superior a su predecesor.

6. Y la presentación me sigue pareciendo de lujo. Perfectamente traducido, cinemáticas molonas y doblaje de las mismas en perfecto castellano también.

Dicho todo esto solo me queda recomendaros que os hagáis con este juego YA. Continuista en algunos aspectos pero mejora en todo a su anterior entrega.

Salu2!

PD: Y comenzado el “Futuro perdido” y aún me está gustando más…

viernes, 31 de diciembre de 2010

Meme: Remember 2010 + felicitaciones

He visto en el blog “Como un Fenix” de Rebeca una meme ideal para cerrar el año 2010. El año pasado hice varias entradas de valoraciones y creo que esta vez las voy a sintetizar todo en una para hacerlo más fácil y empezar el nuevo año con reseñas que tengo pendientes. Como en el blog ya sabéis que toco un poco de todo voy a hacer cada apartado ampliable a cada temática para no centrarlo solo en una. No os asustéis, tan solo compartamos impresiones xD

Tus favoritos/as


Si nos ponemos a hablar de series es difícil pero creo que Community y Fringe están por encima del bien y el mal. La primera está en una liga difícil de alcanzar mientras que la segunda me está gustando cada vez más. No soy capaz de anticipar lo que puede pasar y eso me pone bastante. Luego siempre tengo a House que me sigue satisfaciendo como siempre. Si nos vamos a los videojuegos creo que el Mario Galaxy 2 es un joyón inmortal y si nos vamos al cine la cosa parece cosa de ocho: La Red Social, Toy Story 3, Origen, Canino, El Escritor, La Cinta Blanca, Up in the Air y El Discurso del Rey. Hay más pero a estas las veo algo por encima del resto. Si nos vamos al manga, el año 2010 es el año de One Piece, Kekkaishi y Beelzebub. También el del adiós a Nodame Cantabile y FMA.

Lo nuevo que recomiendas

No he terminado ninguna pero creo que Boardwalk Empire, The Walking Dead y Treme son las que recomendaré bastante. Videojuegos creo que los Marios (galaxy 2 y el New), Monster Hunter Tri, el Layton 3, Golden Sun, Epic Mickey, Muramasa, Donkey Kong Country Returns, Metroids… Nintendo nos ha repartido para dar y tomar este año. Dejo el cine y el manga para futuras reseñas.

Momentos WTF!

La segunda temporada de Community en líneas generales, Misfits tiene algunos momentos tela también, The Inbetweeners toda ella o Glee que tampoco podía faltar. De videojuegos me voy a quedar con una habitual en cualquier centro comercial: ver Kinect en marcha o el Just Dance. En cine, seguramente Kick Ass se lleve la palma aunque la aparición de Michael Sheen en Tron Legacy déjala estar…

Lo que no pensaste que te gustaría


Si a series nos referimos, True Blood y The Vampire Diaries. En un tiempo donde la fiebre vampírica del nivel de Twilight se ha disparado tanto pensar en series con vampiros de por medio me daba algo de grima. Sin embargo, estas dos series entran bastante bien. La primera es una salvajería de la HBO predispuesta a revolvernos nuestros instintos mientras que la segunda da la sensación de que pasan cosas constantemente. No sé lo que durarán pero se puede confiar en ellas. Si nos vamos al cine creo Fish Tank, Océanos o Como entrenar a tu dragón serían candidatas a sorpresa. No daba un duro por ellas y salí bien contento. En videojuegos me he llevado sorpresas como las del Tatsunoko vs Capcom o el Final Fantasy Crystal Bearers.

Han perdido fuelle

Caprica perdió algo de fuelle y la cancelaron (snif), True Blood también noto que mola menos que antes, The Pacific empezó mejor que acabó...etc. De manga percibo irregularidad problemática por Lost Canvas, Claymore, Vagabond, Zetman…etc. De videojuegos la saga Final Fantasy parece que anda un poco perdida y ya no convence como con entregas anteriores.

#yoconfieso

Que todavía no he acabado la primera temporada de Misfits, que no me he puesto en serio con Mad Men, que no he empezado Merlín, que algunas estrellas verdes del Galaxy 2 sacan lo peor de mí, que el Little King Story me tiene loco perdido, que el Layton 3 es una gozada, que he empezado a leer Juego de Tronos (¡YIESHH!)... y seguiría así muuucho tiempo más.

Las miniseries

Sherlock y Los Pilares de la Tierra. MUST SEE.

Sobráis

De series creo que cancelaría ya Anatomía de Grey. Heroes ya se fue solita (aún duró demasiado) y Smallville ya cierra la paraeta este año. En manga creo que es evidente: BLEACH. La he vuelto a retomar tras el despropósito y ni leyendo diez de golpe. Un horror total. El cine me lo reservo para las criticas y de videojuegos, buff, supongo que la cantidad de party games sin personalidad que habitan por el mercado.

Lo que todo el mundo adora y tú no

Modern Family creo que sería un buen ejemplo. Me divierte a ratos pero no empatizo con ella al 100%. El Mentalista o Dos hombres y Medio también entrarían en ese cupo (millones de espectadores y no lo entiendo). Respecto al manga no sabría qué decir, todo es muy gris. De videojuegos no acaba de seducirme la generación HD, así en líneas generales.

Lo abandonaste y ahora te arrepientes

Si lo abandoné es que no hay vuelta de tintas.

Los Maratones


Doctor Who en cuanto a series. No es que haya sido un maratón como tal pero por suerte el canal 3xl catalán emite dos por semana y estoy a puertas de la cuarta temporada. Baste decir que me parece una serie sensacional. De videojuegos me estoy pegando la viciada actual a la Trilogía Prime de Metroid y me parece una hardcorada extrema y me está gustando tanto mareo y reto. En manga me puse al día con Gantz tras un tiempo desconectado.

Nunca digas nunca jamás

In treatment. La empecé y me llevé las manos a la cabeza. Ahora, de vez en cuando, me pongo un capitulo. Algo parecido quisiera hacer con Curb your Enthusiasm, me niego a abandonar a Larry David.

La cancelación que has maldecido

Efectivamente, todo lo relacionado con el sci-fi me toca la moral. Stargate Universe, Caprica o Dollhouse (al menos tuvo un final) dijeron adiós algo pronto.

Esa pareja que te ha hecho reír


Creo que Abed y Troy en Community se llevarían el primer premio seguidos muy de cerca por mis estimados Lattimer y Bering de Warehouse 13. Tampoco pueden faltar Moss y Roy de The IT Crowd.

Un episodio que viste al borde del sofá

Mentiría si no dijera la season finale de LOST aunque las sensaciones se fueron enfriando según pasaban los minutos. Flipé bastante con la puesta en escena de Boardwalk Empire y The Walking Dead. Lo he pasado de infarto con los últimos capítulos de la tercera temporada de Doctor Who (como la lía el Amo). También pego respingos con Breaking Bad.

Lo que más esperas de 2011

*Series: Juego de Tronos más todo un largo etcétera de series que ya sigo. A ver si el sci-fi de Spielberg convence.

*Videojuegos: La N3DS como plataforma y software que se ha anunciado. Por lo demás espero con ganas Zelda Skyward Sword, Kirby Epic Yarn, los dos JRPG de Wii (The Last Story y Xenoblade… Nintendo, o los traes o tendrás mi enemistad eterna, I swear). Algo más habrá, supongo...

* Cine: Por ahora espero con ganas The Black Swan, 127 hours y el drama sobrenatural de Eastwood aunque habrá mucho más. Solo espero que 2011 sea mejor que 2010 en cuanto a cine se refiere.

Y con todo esto, ¡¡¡OS DESEO FELIZ AÑO 2011!!! Espero que nos veamos por aquí un tiempo más, la verdad. ¡Pasaré lista! ;)

Salu2!

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Especial Buffy: Desde abajo te devora

Al especial de Buffy le quedan dos telediarios pero creo que sería injusto que no le dedicara una entrada a los villanos de esta conocida y admirada serie. En cada temporada iban desfilando nuevos villanos lo que siempre suponía un nuevo aliciente a las aventuras y desventuras de la cazadora. Vamos a recordarlos:

EL MAESTRO – PRIMERA TEMPORADA


Personalmente nunca me gustó demasiado pero reconozco que me divertía su plan “Cosecha” y el miedo que le suscitaba a Buffy. El combate final nos dejó a más de uno en vilo y marcó el principio de muchas cosas.

ANGELUS, SPIKE Y DRUSILLA – SEGUNDA TEMPORADA


No nos podemos quejar en absoluto de los villanos de la segunda temporada. Sin quererlo ni beberlo se junta un trio bastante potente que simplemente acaba otorgando a la serie un salto cualitativo nada despreciable. La desequilibrada y adorable Drusilla, el despertar de Angelus y el que sería posteriormente el personaje de la serie, Spike pondrán en serios problemas a Buffy y cía. Aunque era previsible que Acathla no destruyera nada, para el recuerdo se quedan acontecimientos como los de Kendra, Jenny Calender o el mismo final. El tono oscuro se disparó y se comenzó a ver la serie con otros ojos.

ALCALDE RICHARD WILKINS, FAITH - TERCERA TEMPORADA


Tampoco soy un fan declarado del Alcalde Wilkins pero sí de la relación manipuladora-afectiva (nueva propuesta desde hoy para la RAE) que tiene con Faith, la otra cazadora. Es un personaje manipulador y controlador que se movía a su antojo desde las altas esferas de Sunnydale. Ya digo, lo mejor para mí de la temporada es como aprovechando las debilidades de Faith, la pone en contra de la Scooby Gang. Más olvidable es su plan y su momento serpentolo del averno aunque reconozco que moló como quedó el instituto al final xD.

ADAM – CUARTA TEMPORADA


El androide cibernético-mutante creado por La Iniciativa tampoco es de mis preferidos. Se notaba que había ganas por salirse de vampiros y demonios un tiempo y el resultado fue esto y Glori. Personalmente, aunque no me guste demasiado el androide, reconozco que la temporada tiene grandes momentos y que disfruté el enfrentamiento final, sí, aquel en el que Buffy entra en modo GOD y metía puñetazos dragonboleros.

GLORI – QUINTA TEMPORADA


Algo parecido a Adam. Pasamos de un androide a una diosa infernal. Casi nada. Eran tan poderosa que ríete tu de los anteriores rivales pero no hay nada que un buen martillo no pueda golpear (xD). Era carismática, imponía cuando era necesario pero siempre me daba la sensación que no encajaba dentro de la serie. En cualquier caso y al igual que en la cuarta temporada, los acontecimientos son lo suficientemente buenos como para que el enemigo por si solo imposibilite dejarnos con mal sabor de boca.

EL TRIO GEEK MALIGNOSO – SEXTA TEMPORADA


También conocidos como Andrew, Jonathan y Warren. La idea de que estos personajes fueran cogiendo relevancia y fueran realmente una amenaza para Buffy resultaba algo grotesco y casi impensable. Veníamos de demonios, vampiros, cyborgs y dioses y que tres humanos resentidos con la cazadora pudieran hacer algo era demasiado irreal. Lo que pasa es que no tuvimos en cuenta que el débil puede vencer al fuerte si se le echan las suficientes ganas (y más si se lleva una pistola en mano). Dejando un poco de lado que el trio calavera funcionase o no, dieron paso a la gran Dark Willow y ya solo por eso merecieron la pena.

EL PRIMERO – SEPTIMA TEMPORADA


Tengo que reconocer que su discurso sobre el poder al final del primer capítulo de la séptima temporada me gustó lo suficiente como para que le diese el visto bueno como final boss de la serie. Su naturaleza cuasi etérea, sus discursos manipuladores y sus posibilidades de triunfar certificaron el mencionado seal of approval. Además Whedon, caprichosete él, optó por tomar prestada la imagen de Sarah Michelle-Gellar para encarnar a dicho personaje la mayor parte del tiempo. Era como la anti-Buffy, la antagonista perfecta para la serie. Además El Primero se trajo con él a Caleb (el futuro Malcom Reynolds de la Serenity, o como el Whedonverso fue cogiendo forma) lo que ganó muchísimos enteros.

Y para vosotros, ¿qué opinión os merecen los villanos de la serie?

Salu2!

PD: Y con esta entrada se cierra el que ha sido el especial de Buffy. Ha estado bien recordar una de mis series favoritas y seguramente queden mil y un detalles por comentar pero creo que la misión está cumplida y eternizar el especial acabaría agotandonos a todos. Espero que lo hayais disfrutado. Además, año nuevo especial nuevo. Tengo que pensar a qué se lo voy a dedicar. Se admiten sugerencias.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Psyren se fue por la puerta de atrás


Llega un poco tarde esta entrada pero no me gustaría despedir a esta serie que, he seguido casi desde que comenzó, sin una entrada que plasme y resuma las sensaciones que me ha dejado. La verdad es que mi opinión es casi una transcripción de la del amigo eter o alguna otra que he podido leer estos días así que no vengo a decir nada nuevo. En cualquier caso, me despido de Psyren a mí manera:

1. Lo primero que me gustaría recalcar es la mala baba de la Jump. Está claro que la serie tras 145 capítulos agonizando semana tras semana en los TOC de popularidad de la revista verse por encima del centenar de capítulos podría decirse que ha sido todo un record. Seguramente la Jump confiara en una remontada o simplemente no quería quedar mal con Iwashiro Toshiaki pero el final de esta serie huele claramente a una cancelación encubierta. Está muy bien que aguantes a una serie que no triunfaba en demasía pero ya que lo haces, dale un final decente por lo menos.

2. El final. Leyendo el párrafo anterior ya podéis ver que no me ha gustado demasiado. ¿Por qué? Bueno, la primera razón a esgrimir es el acelerón desmedido que ha sufrido en sus últimos capítulos. Se nota que la idea la tenía más o menos clara el autor y la ha dejado caer con todas sus consecuencias pero de forma tan acelerada que casi no da tiempo a disfrutarlo. Solo hay que ver como se precipita el guión a partir del regreso al presente (me refiero a la última vez). Lo que parecía ser una saga final donde todo el tablero estaba dispuesto se comienza a descomponer de pronto ante la negativa de la revista a prolongarla más. Por ejemplo, es innegable que Mithura/Mithra (aún no sé cómo se llama) daba para muchísimo más, de hecho su historia era la que tenía más números para ser desarrollada como eje central pero acaba en un bluff terrible que cualquier seguidor de shonen miraría con total incredulidad. Además, WISE tenía las horas contadas desde la presentación del meteorito y todo lo que ello conllevaba.

3. Buenas perspectivas. Yo creo que si algo bueno tenía esta serie es que prometía no ser una ración de estilo propio de la Jump. Me explico. Tiene los topicazos habituales por ahí en medio (la aparición de la técnica “Nova” ya hacía presagiar lo peor) pero su predisposición y su propuesta podían hacer pensar que quizá estábamos ante algo distinto. Viajes en el tiempo, referencias bien utilizadas, personajes correctos, villanos prometedores y una trama enrevesada dejaban buen sabor de boca. Además, su no demasiado éxito evitaba grandes duraciones por lo que Toshiaki combinaba bien información con relleno. El final, como decía, echa a perder todo esto y es inevitable el preguntarse qué hubiera pasado con 50-60 capítulos más.

4. Y por ultimo habrá que seguir de cerca a Toshiaki. Dibujo más que resultón (tiene que perfeccionar tanto a féminas como fondos) y con ganas de salirse por la tangente. Ojalá pueda hacerse un hueco en el panorama aunque ya puestos a pedir casi le reclamaría que tirase hacia el seinen.

¡Adios Psyren, fue bonito mientras duró!

Salu2!

PD: Ah, la recomiendo totalmente a pesar de su “final”.