Las caras de Marzo 2010

Estas entradas son un dolor de cabeza desde el momento en que hay que elegir personajes que hayan resultado significativos en un mes concreto por un hecho concreto. Opciones hay muchas pero para tocar un poco de todo la selección del mes de marzo me ha quedado así: Alicia Gámez, Miguel Delibes, Romà de la Calle, Tiger Woods y Barack Obama.


Alicia Gámez fue secuestrada en Mauritania por una facción magrebí de Al Qaeda desde noviembre de 2009 hasta que en marzo de este año ha sido liberada. Una buena noticia sin duda. Me da un poco de pena que el voluntariado y la cooperación se lleguen a ver mermados por intereses ajenos, en este caso concreto los de grupos terroristas. Me da rabia que se trunquen actividades tan loables como estas que al fin y al cabo cubren los huecos a los que los gobiernos a veces no llegan. Esta funcionaria de juzgado y cooperante de Barcelona Acció Solidaria solo es una de los tres que tenían capturados por lo que celebramos que Alicia ya esté libre pero pensando todavía en que todavía faltan dos más que deben volver a casa: Albert Vilalta y Roque Pascual.


Muchos hemos leído a Miguel Delibes. Yo solo he leído tres obras y dos me las mandaron en el instituto. Qué tiempos aquellos cuando descubrí Cinco horas con Mario o el El Camino. El asiento e de la Real Academia se fue en el mes de marzo dejando una obra realmente extensa y variopinta. Uno de los escritores más reputados y uno de los grandes estudiosos de lo que fue y es Castilla, siempre referenciada en su literatura. Premios, adaptaciones al cine y teatro y títulos han conformado la vida del escritor vallisoletano. Ahí quedará su obra para ser consultada cuando sea necesario pues se puede aprender mucho de la España que vivió.


Romà de la Calle aún debe estar flipando. El que fue director del MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) dimitió porque censuraron una exposición fotográfica donde salían fotos relacionadas con Gürtel. ¿Pero qué pasa con los políticos de la Comunidad Valenciana? Esta exposición que no habría sido ni noticia sale en todos los titulares porque al presidente de la diputación de Valencia no le hacían tilín y decidió ventilarla lo antes posible. Tremendo que pasen cosas así en estos tiempos.


Tiger Woods ha anunciado que vuelve. Después de sus escándalos sexuales que le han valido divorcio y una profunda crisis personal el tigre quiere volver. Dice sentirse arrepentido y quiere cambiar. El golf no es lo mismo sin él aunque habrá que ver como vuelve. Algunos patrocinadores le habían abandonado y otros se han subido al carro con su regreso. El tiempo dirá si volverá a ser el mismo. Talento tiene de sobras.

Casualmente en Enero hablaba de que la sanidad publica norteamericana podía ser un gran FAIL. Pues mira, aprobada la ley ahora conviene desempolvar el ya mítico:


Salu2!

Especial Buffy: El soldado y el hombre lobo

La cuarta temporada de Buffy se convirtió en una especie de salto hacia ningún sitio, una elipsis que nunca tuvo muy claro hacia donde iba y que ya comienza a notarse desde sus primeros compases. Se acababa el instituto dando paso a la universidad evidenciando que comenzaba una nueva era dentro de la serie. Los personajes debían madurar ante la nueva etapa que la vida les presentaba y renovar algo la cara a una serie que debía buscar nuevos reclamos. Pero se notaba que Whedon y su equipo estaban experimentando demasiado y no consiguieron la redondez de la segunda o la tercera. Si bien me gustaban las dudas que Buffy y cía. tenían ante la universidad y los grandes momentos que de ahí salieron lo cierto es que esa satisfacción no fue demasiado perdurable ante lo que vendría después.

Entre lo más reprochable encontramos la situación de Spike, que por momento parecía una parodia absurda con el maldito chip, la presentación de la Iniciativa que fue de más a menos, la situación sentimental de Willow, la extraña situación de Oz o el EPIC FAIL que resultó ser Adam tras el power up del grupo. Tampoco conviene olvidar que el mayor protagonismo que se agencia Riley va en detrimento, a veces, de esas dos grandes piezas angulares que son Giles y Xander (+Anya).


Riley (Marc Blucas) representa, o debía representar, el amor universitario para Buffy y un sustituto para Angel. Lo primero lo consigue mientras que lo segundo no. No es un personaje irrelevante y se gana sin duda su peso dentro de la serie perteneciendo a la famosa Iniciativa militar que anda detrás de especimenes con los que experimentar pero se nota que era personaje para una temporada. Para Buffy desde luego era un complemento idóneo para su tarea de cazadora pues estaba preparado para meterle toñas a los vampiros y demonios pero estaba claro que el personaje, finiquitada la cuarta, no tenía sitio para Whedon. No hace falta recordar como prostituyen al personaje en la quinta para ir sacándole de escena. Podía ser la pareja perfecta para Buffy pero los guionistas nos dan a entender que una cazadora no puede ser igual que las demás y eso, a su manera, mató a Riley. Eso no quita que el soldado dejara grandes momentos para el espectador. A mí siempre me gustó esa doble fidelidad (Buffy-Iniciativa) que sobresaturaba al personaje y le daba bonitos dolores de cabeza o sus piques con Spike que también resultaron de lo más revelador. Daba juego desde luego.


El otro punto a destacar en esta entrada es Oz, seguramente el personaje que menos interés ha suscitado a los guionistas. Su incorporación a la Scooby gang fue peculiar pero no menos peculiar ha sido su desarrollo. Entendemos que como pareja de Willow funcionara durante un tiempo pero lo que no entendemos es que pasa con este personaje después. Al final de la tercera y principios de la cuarta el personaje se mantiene intacto y sigue con sus habituales discursos ácidos (algunos antológicos como el final de la tercera cuando habla de la supervivencia y el instituto) pero luego anda en tierra de nadie. Para darle algo de interés le convierten en hombre-lobo lo que enturbia su relación con Willow pero cuando parece que la cosa volvía lo sentencian con el vaivén sentimental de la bruja. El personaje se va y nunca más se supo. Esto me lleva a pensar que los guionistas no encontraban hueco para él o bien el propio Seth Green se decantara por otras cosas (como ser la voz de Brian en Family Guy). Sea como sea siempre he creído que debió volver para la última temporada como simple homenaje pero no cayó esa breva. Su adiós es tan singular como el de la propia Cordelia aunque ésta aun tuvo su porqué. Del hombre lobo nunca más se supo.

Salu2!

PD: ¿Será el mejor capítulo de la cuarta el ultimo, aquel del sueño mareante con la primera?

PD2-Shonen: Pero que amazo es este Shanks (+tripulación); media Akatsuki resucitada (Kishilol ha enloquecido definitivamente); un dedo de Isshin es suficiente para mandar a volar a Aizen (OMG!); Dohko vs Kagaho (visualmente lo mejor de la serie); ascazo me da el Eiji Kise (Shao must win); 4 Rokkisei vs 4 bichos (¿volverá Natsume a sorprender?).

Los atisbos de una obra maestra (1º parte)

CARNIVÀLE – PRIMERA TEMPORADA

La verdad es que la definición de obra maestra va a perder importancia de tanto ser usada por aquí y por allá pero permitidme esta vez que aluda a esa definición para hablar de la primera temporada de Carnivàle. Esta serie es otra de las que se engloban dentro del sello HBO, esa cadena que con escarbar en su repertorio te puedes encontrar con autenticas joyas seriefilas de sobra conocidas. Carnivale es otra más. No la veo por debajo en cuanto a calidad ni propuesta respecto a sus compañeras de parrilla pero tiene un problema: que nunca sabremos hasta donde pudo llegar. Yo debo ser una causa perdida porque me acabo enamorando de las series sin futuro lo cual es mosqueante porque se te queda una cara de no saber a quién maldecir una vez acabadas que es algo demasiado frustrante. Daniel Knauf, su creador, confesó que Carnivale iba para cinco o seis temporadas y que con esa trayectoria habría más que suficiente para explicar toda su andadura pero las audiencias y el gran coste de producción que tenía detrás la convirtió en una apuesta poco viable y rentable para la cadena por lo que se cerró el carnaval antes de hora. Ya tengo en mi haber a la Firefly 2.

Carnivàle representa las ganas por hacer algo diferente. Es una especie de aire fresco que no tardas en captar en cuanto le hincas el diente al piloto y ves al mítico Michael J. Anderson haciendo un monologo sobre algo que no entendemos pero que ya te reconcome por dentro. Quieres más y saber que hay detrás de Carnivàle. Nunca una serie necesitó tan poco tiempo para llevarte a su terreno. Hay quien dice que es una de las series más inclasificables vistas y la verdad es que razón no les falta, de hecho creo que no tiene un género específico al que acogerse. Se mueve entre el drama, la fantasía, la ciencia-ficción y no evade el tono histórico en el que está situado. Es un compendio magnifico que no se avergüenza de nada y por ello consigue brillar como quiere y cuando quiere lo que siempre es un lujo, más cuando a nivel creativo no siempre se les deja demasiada libertad a los creadores. Aquí sí y se nota.

La historia es difícil de explicar. En pleno 1934, tras la Gran depresión económica, la sociedad americana vive uno de sus momentos más amargos donde miseria, hambre y desesperanza son el pan de cada día. Carnivàle se presenta como un grupo de feriantes ambulantes que se van moviendo de un lado para otro con el objetivo de sobrevivir y de paso animar algo a esa muchedumbre desalentada. Dirigidos por el enigmático Samson acabarán pasando por Milfay topándose así con Ben Hawkings, un joven que tras perder a su madre deberá tomar la decisión de seguir adelante o hundirse en la miseria. Análogamente, la historia se centrará también en una pareja de hermanos (Justin e Iris Crowe) regentes de una iglesia en la que intentarán transmitir el mensaje de dios. Hasta aquí nada raro pero la serie tenía demasiados ases guardados bajo la manga y se va volviendo terriblemente enigmática y cautivadora.

Lo que en un principio parecía una serie destinada más al drama social se va tornando terriblemente mística y especial. Sueños, premoniciones, hechos inexplicables, habilidades sobrehumanas…etc. son algunas de las señas de identidad que van adornando a la serie y digo adornando porque en los 12 capítulos que dura la temporada no hay indicios claros de nada hasta la season finale. El ritmo de la serie es muy particular y no da demasiada información por lo que puede que frustre al espectador ansioso pero ese tono contenido no resta en seducción e hipnotiza con una facilidad apabullante. Aún recuerdo el final del segundo capítulo (After the ball is over), más reservado que el piloto y sin embargo no puedes dejar de alucinar lo genial que es su cierre cuando las siamesas entonan la canción. Pero la cosa va a más cuando llegan Black Blizzard y Babylon. A partir de estos dos capítulos la serie comienza a molar demasiado. Ya no sabes por dónde puede ir la narración, estás perdido aun teniendo información y las preguntas acosan tu mente. Más adelante vas hilando por donde pueden ir los tiros pero tampoco llegas a ninguna revelación clara con Lonnigan Texas e Insomnia, otros dos capitulazos. Los últimos ya te revelan gran parte del misterio convirtiendo a The day that was the day en un cierre de temporada de manual. Perfecto, adictivo y brillante como hacía tiempo que no veía. El momento del estruendo (por decir uno) junto a las caras de los personajes al oírlo es la tuya propia. ALUCINANTE.

Y qué decir del reparto. La feria está plagada de gente particular: Samson, el director perspicaz e imprevisible, el enigmático Lodz y la picarona Lila (la mujer barbuda), la encantadora de serpientes Ruthie, las adivinadoras Sofie y Apollonia (mucho tienen que decir estas dos), la familia Dreifuss con la imponente Rita Sue a la cabeza o el hombre de confianza de Samson y el jefe obrero por excelencia de la feria, Jonesy. Luego tenemos a Ben y a los dos hermanos Crowe. El primero quiero creer que está por explotar aunque me convence su papel de chaval desorientado mientras que los hermanos son una especie de bomba que nunca sabes cuando va a explotar. Por cierto, prohibido ver esta serie sin escuchar almenos una vez la voz original de Clancy Brown en su papel de hermano Justin. Impone.

Técnicamente esta serie es una maravilla. Ya no solo por esa ambientación y puesta en escena sucia y andrajosa propia de la crisis de entonces sino porque da la sensación que estás plenamente integrado en esa época. El vestuario, los decorados, los materiales de la feria o simples detalles como pueden ser un coche de la época o una cajetilla de cigarrillos. Da gusto ver cosas tan bien hechas. Lo mismo podemos decir de la música hipnótica de Jeff Beal o ese opening que mira de tu a tu a los mejores de la historia.

En fin, amo Carnivàle y todo lo que parece cocerse para la segunda temporada. Al volver de mis breves vacaciones la comenzaré y a ver si me entero quien es Scudder, el patrón y toda esta panda de adorables personajes.

Salu2!

PD: Me encanta

PD2-Shonen: El pelirrojo dice que esto se acabó (que diosada); Naruto le dice a sus colegas que Sasuke es suyo (y de nadie más…secundarios FAIL); Isshin aparece (para frenar tanto coolerio insoportable de Aizen, espero); los gatos se ponen chulos y quieren solucionar la que han liado; qué cansina está Lost Canvas con Shion y Lune (que acabe ya); se presentan un montón de peña de WISE (combate incoming); parece que el tal Miki será duro de roer (Kanzaki no aprende xD).