Criticas cinéfilas (XL): Malditos Bastardos

Director: Quentin Tarantino

Titulo Original: Inglourious Basterds

Año: 2009

NOTA: 8

Para qué nos vamos a engañar, cuando Tarantino estrena película se respira un aire especial porque de alguna manera ya vamos predispuestos a disfrutar con esas señas de identidad tan características de su cine que le han otorgado fama merecida durante estos últimos años. La duda o el misterio recae más bien en cómo nos va a contar sus particularidades cinéfilas y por eso había que ir a ver a los bastardos al cine para comprobarlo. Pero lo primero ya sabéis lo que es.

Sinopsis.Durante el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza a un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos concretos nazis, los bastardos. (FILMAFFINITY)

Lo único que puedo decir de esta película es lo que me ha parecido a grandes rasgos pero para mi desgracia no puedo hacer grandes juicios de valor ni tampoco la puedo comparar con parte de su filmografía porque aun no he visto ni Reservoir Dogs ni Jackie Brown (lo sé, soy un pecador sin remedio). Cuando lo haga tal vez amplíe esta entrada pero bueno, por poco que sea dejo aquí mi opinión de los Inglourious Basterds.

Se podría decir que la película me ha encantando pero tiene un pequeño lastre (o grande, según se mire) que es el propio regodeo en el que vive Tarantino y que para mi gusto le impide el sobresaliente a su película. Pero metámonos primero en el percal de la historia. La trama de casi dos horas y media cuenta una visión muy personal de la Francia invadida ya por el nazismo y a partir de ahí y con una división episódica propia de un cuento (como en Kill Bill), nos va presentando a los personajes y sus situaciones. Ni la película intenta ser de tinte histórico ni tampoco tiene intención ni pretensión de ser poderosa narrativamente, tan solo profundiza en las motivaciones y en las situaciones. Por un lado vemos un grupo de judios americanos que se hacen llamar los Malditos Bastardos liderados por un tal Aldo Rein y cuyo único objetivo es pelar a tanto nazi como sea posible. Punto. Paralelamente conocemos la historia de la joven judía, Shosanna Dreyfus, que tras huir de los nazis ha conseguido regentar un cine en Paris. Punto. Y por otro tenemos al Coronel Hans Landa que fiel al idealismo del Reich se dedica a perseguir judíos. Punto.
A pesar de que quizás no tenga tanto aliciente argumental como otras películas que ha hecho no hay duda que Tarantino es capaz de soportar la película por otros medios y esos son sus diálogos. Juega con el gamberrismo macabro en algunos casos (cuando Pitt y compañía hacen de las suyas), otros directamente van enfocados al morbo, otros simplemente están puestos para deleitarnos y sumergirnos en una tensión molesta pero anticipada (Landa al inicio cuando interroga al francés de la posada) y otros directamente están para sacarnos alguna sonrisa (cuando el coronel Landa empieza a hablar italiano es épico). Pero todo esto que brilla con soltura tiene la otra cara de la moneda y es ahí a lo que antes me refería como la sombra de esta película y que para mí empaña algo el resultado final: el Tarantino autocomplaciente, el que se recrea innecesariamente. Creo que la escena de la taberna tardaré en olvidarla porque comencé a sentir que me aburría y eso nunca me había ocurrido con el bueno de Quentin (bueno, un poco sí en Death Proof) pero no hasta tal extremo que quisiera que acabara (hasta dos veces acabaron jugando al jueguecito de la carta sin decir gran cosa y encima el resultado final era del todo previsible). Este efecto de recreación por suerte no se expande demasiado hacia el resto de momentos pero bueno, ahí queda ese como prueba del abuso y del exceso.

Waltz apuntando altas maneras

Donde a Tarantino comienza a ser magistral es como realizador. Algunas secuencias y escenas son de una genialidad y una brillantez espectaculares como el encuadre de la posada tanto interior como exterior muy a lo spaguetti western, todas y cada una de las escenas que ocurren en el cine, la de la cafetería también derrocha un halo y ambientación especial…etc. Además controla bien el montaje y sobretodo la música. Si por algo me mola Tarantino, más allá de otras virtudes, es por el uso de la música y esas mezclas imposibles. En esta me saca cosas del maestro Morricone (Dopo la Condanna) mezcladas con guitarra o el tema de Un amico para una escena en la que no cuadra de primeras pero lo peor es que ves el resultado y le quedan de maravilla. Que tampoco falte un David Bowie, por cierto.

De las actuaciones está claro que está Christoph Waltz (Hans Landa) y luego están todos lo demás. No sé como estaría el nivel en Cannes pero me alegro que le dieran el premio a mejor actor porque realmente es el más destacable de un elenco correcto pero sin grandes alardes. Mèlanie Laurent está muy bien como Shosanna aunque es aparecer Diane Kruger y entonces te entran las dudas sobre quien es la fémina de la película. Daniel Brühl (¡Salvador!) enfila bien un personaje como Fedrik Zoller aunque yo hubiera explotado más ese rollo nazi y judía que Tarantino no acaba de explotar del todo o sí, según se mire. Lo más decepcionante ha sido Brad Pitt porque pintaba como el protagonista y el reclamo mediático y luego es más un secundario que otra cosa aunque su mueca de torcido de barbilla es curiosa e hilarante. Lo mismo a Eli Roth que lo único que hace es pegar tiros auque del director de Hostel no esperaba nada la verdad.

Me ha convencido bastante y le doy un notable alto porque sigo viendo lo excelente de este director sin igual pero me da miedo autentico el Tarantino de vuelta de todo, el Tarantino confiado a sus placeres porque en sus malditos bastardos hemos visto esa doble cara. Esperaré con ganas todo lo que haga pero que en próximos proyectos no haya otra taberna, por favor.

Salu2!

PD: Tarantinorrrrrl

Lecturas cómicas: Tsubasa Reservoir Chronicles

Se ha acabado Tsubasa Reservoir Chronicles y lo ha hecho en el capítulo 232 aunque para ser más exactos ha sido en un epilogo que bien podría funcionar como un 233. El caso es que después de unos añitos con esta serie las CLAMP le han dado un carpetazo algo difuso y tan abierto que me hace malpensar sobre si esto es un fin o es simplemente un punto y seguido. Si quien firma esta serie fuera otro u otra creo que la cosa estaría más que finiquitada pero estando detrás estas cuatro tías me temo que va a ser más bien lo segundo y a dos indicios me remito. El primero no nos pilla desprevenidos porque ya hemos visto numerosos ejemplos de crossovers en series clamp como pueden ser los de Tokio Babylon y CLAMP Detectives en la propia X donde incluso llegamos a ver la conclusión de la primera de las citadas. Por tanto y viendo que Tsubasa es la apuesta crossover más contundente hecha por estas autoras, ¿sería tan raro una continuación en otra serie? NO.

El segundo es el filón comercial. Como tontas no son, iniciaron dos series unidas argumentalmente (xXxholic y TRC) y quien picara con una sentiría curiosidad por la otra lo que implica a la larga más ventas. Luego, para que el lector no pensara que estaba leyendo lo mismo desde distintos ángulos perfilaron para ambas series un camino propio o mejor dicho, una seña de identidad. Mientras que Holic toqueteaba claramente con el seinen, TRC se iba más hacia el shonen pero siempre dejando bien claro que los nexos argumentales iban a estar ahí. Cuando consideraron que la cosa estaba llegando al final, precipitan una de las dos series (TRC) pero con final abierto y dejan fluir a la segunda (Holic). Total, ¿qué hemos conseguido? Que xXxholic continúe y que TRC pueda hacer acto de presencia en ésta dejando evidencia que la jugada comercial es tremenda y más viendo que ya está anunciada xXxholic-Rou, una “continuación” de la holic que conocemos. Por tanto, yo preveo que es un final entre comillas.

(ALGUN SPOILER- OJO)

¿Qué decir del final? Desde mi punto de vista no ha sido nada decepcionante pero sí que es verdad que te quedas con cara de querer más información y más explicaciones después de casi 6 años de serie. En principio no sería para alarmarse porque parece que el puzzle se completará en xXxholic pero eso no quita que TRC como historia independiente haya quedado un poco hueca a nivel argumental. Si las Clamp pretendían usar TRC únicamente como la historia de Syaoran y Sakura entonces el final es complaciente y más que correcto. Si buscaban algo más global entonces el resultado es justo el contrario. Todo muy subjetivo y a gusto del consumidor.

Cuando comencé a interesarme por esta serie el principal reclamo eran sus protagonistas: Syaoran Li y Sakura Kinomoto. Recuperarlos de Cardcaptor Sakura era casi una demanda popular y verlos algo más creciditos puso las expectativas por las nubes. Tras este final nos damos cuenta que las conexiones con CCS han sido muy indirectas, casi como de homenaje y no propias de una continuación y ésto, que en principio debería haberle pesado a la serie, no lo acaba haciendo y sale bastante airosa y reforzada como serie independiente. Para confirmar eso introdujeron varios personajes nuevos como Fye y Kurogane, que completarían el elenco protagonista de esta curiosa historia. Si me pongo a sacar sus pros y contras la cosa podría quedar así:

PROS

1. Tremendo homenaje a una gran parte de sus series que denota el cariño de estas tías por sus obras.

2. Conexiones místicas con Holic. Les sale bastante bien la apuesta de combinación.

3. Sucesión de sagas fantabulosas: Outo/Otto – Tokio – Infinity – Celes – Nihon – Clow Country. Todas rallan a un nivel esplendido.

4. Fye, Kurogane y Mokona. Los dos primeros son la frescura que necesita una serie como esta plagada de caras conocidas. Tremendos personajes y tremendas historias que arrastran a sus espaldas. A Mokona no me hubiera importado que se la hubieran cargado en un principio (malos recuerdos de Magic Knight Rayerath supongo) pero luego le coges cariño y todo.

CONTRAS

1. Piffle (aspira a ser lo peor que ha hecho Clamp en su historia).

2. Fei Wang Reed. No se ha explicado nada claro.

3. Paradojas espacio-temporales. Han dotado a la serie de una complejidad brutal a nivel argumental pero odio la sensación de que mis conclusiones sobre la serie sean demasiado frágiles por culpa de esas paradojas. A veces me pregunto si estos lios que se montan los autores los acaban entiendo o no ellos mismos…

4. Vampiros. No es que no me gusten, es que directamente adolecen del mismo problema que Fei Wang y han quedado sin una referencia clave sobre su implicación en esta serie.


Por último no quería olvidar el dibujo. Se generó algo de polémica en su día (no mucha tampoco) donde se le acusaba a CLAMP de cierto pasotismo con el dibujo de la historia. Es verdad que TRC adolece del detallismo de las obras antiguas pero sin embargo sus coloreados/colorspreads siguen siendo de la calidad de los antiguos e incluso algunos superiores lo que me lleva a pensar que el cambio en su estilo sea más bien por su coyuntura actual que algo buscado. Por ejemplo, Tsubasa veía al mes de dos a tres capítulos en el mejor de los casos pero también llevaban Holic y Kobato por lo que quizás buscaran un dibujo más facilón que les permitiera llevar ese ritmo de publicación. Qui lo sa…

En definitiva, si me preguntáis si merece la pena su lectura yo os diría que sí pero deberéis hacer el esfuerzo de compaginarla con holic para tener una buena compresión del meollo. Se escapa de ser un shonen del montón pero tampoco os encontrareis una maravilla imprescindible, de hecho, la propia holic me ha ido conquistando más que la reseñada conforme ha ido pasando el tiempo. En vuestras manos queda.

Salu2!

PD: Ya veremos que hacen con xXxholic · Rou…

PD2: Crocodile y Doflamingo le quieren dar a Jozu; Madara quiere…(misterio)…¡dominar el mundo!; Hiyori rebanada por la mitad (Tite tira hacia el gore); Erza se pone chula ante Midnight; ¿Aspros de Géminis? WTF; Junas y la cría dejan tocado a Lan; las chicas de Kunieda también se unen a la festividad mamporrera.

LOST - Cuarta Temporada

Señores y señoras, nueva entrada dedicada a LOST y en concreto a la cuarta temporada de la misma. Siguiendo un poco la dinámica de las anteriores, voy a dar una opinión general de lo que me ha parecido y luego otra a desbarrar sobre las incógnitas y dudas que a uno le van surgiendo. Aviso que se van a colar spoilers por todos los lados así que nunca leáis esto sin haberla visto. Dicho esto, vamos al ajo.

La cuarta temporada de Perdidos ha sido corta pero intensa. A diferencia de las otras tres, ésta se ha saldado con 14 episodios nada más (debido a la huelga de guionistas de entonces, imagino) pero eso no ha impedido en absoluto que se pueda disfrutar igual o más que las anteriores. Esta cuarta entrega se centra mayoritariamente en el carguero famoso y las consecuencias que se generan a su llegada a la isla. Con Naomi muerta, llegan cuatro integrantes más del barco: Dan Faraday, Charlotte Lewis, Miles y Frank Lapidus. Los losties entienden que son su salvación para salir de la isla pero no se les ve muy motivados para esa labor e incluso el mismo Faraday le deja caer a Jack que salvarles no es su objetivo prioritario. Por otro lado, el grupo inicial se ha separado oficialmente en dos: Locke dirige uno de ellos y el otro se ha quedado con Jack. Locke afirma que esa gente que ha llegado no los quiere salvar y de alguna manera sigue el aviso dejado por Charlie antes de morir donde recuerda que ese barco no es el de Penélope Widmore, mientras los demás se agarran a un clavo ardiendo y deciden confiar en los recién llegados. La acción de la serie, como ya es norma, irá moviéndose por diferentes escenarios abriendo dudas y resolviendo otras pero ni mucho menos será el carguero el único centro de atención. Hay tiempo para todo.

Si esta temporada me ha gustado por algo es por dos cosas: el montaje por un lado y por otro que los personajes aun sean capaces de sobrevivir a una trama que aspira a dejarles en un segundo plano. En el primer punto parece el más obvio. Espectacular es poco para definir lo bien que está montada esta temporada ya que como era de imaginarse, ya no íbamos a tener flashbacks sino que también deberíamos vérnoslas con flashforwards. El trabajo es arduo y exige lo máximo al espectador así que si ya considerábamos que esta serie era un reto de deducción considerable ahora lo es mucho más porque hay que ir uniendo piezas del puzzle. Un buen ejemplo de todo esto es el capitulo 4x07 (Ji Yeon) que juega con el montaje haciéndote creer cosas que no son. Lo mejor de todo esto es que el dolor de cabeza se convierte en placer si consigues encontrarle lógica algo que anteriormente no la tenía aunque siendo sincero, en esta cuarta casi surgen más incógnitas de las que quedan resueltas (esto lo dejo para el final de la entrada).

El segundo punto son los personajes. No me voy a detener en todos pero sí en algo que me ha sorprendido para bien: los personajes tienen mucho que decir y siguen siendo desarrollados y perfilados a pesar de los pesares, es decir, siguen siendo sujetos activos para con la historia y no pasivos que te la cuentan sin más. De los nuevos personajes que conoceremos parece claro que los que tienen papeletas para ser interesantes son Faraday, Charlotte y Miles ya que el pobre Frank se confirma como un mero chofer de toda esta tropa. Parece que están allí por Benjamín Linus y tiene sentido si vemos de quien es el carguero pero en el fondo no parecen ser la amenaza que nos anunciaba Locke, sí el resto del carguero ojo, pero no estos cuatro que parece que tienen allí otros menesteres. Faraday es un físico teorico, Charlotte una arqueóloga y Miles es un médium raro mientras que Frank es un piloto aeronáutico. El carguero es propiedad de Charles Widmore (padre de Penny) que casualmente está detrás de la isla desde hace mucho tiempo y parece que Linus le molesta lo suficiente como para eliminarlo. Charles Widmore desde luego parece otra de esas piezas angulares que irán cuadrando con el tiempo pero su guerra particular con Ben nos ha animado mucho esta temporada.

En cuanto al reparto original la serie mantiene a sus pesos pesados durante toda la temporada aunque es indudable que algunos pierden algo de fuelle en esta pero nada especialmente sangrante. Pierde peso Juliet (diosa forever), también Jack, Kate y Sawyer (más preocupados por triángulos y cuadrados amorosos que otra cosa), Claire (más perdida que nunca), Jin y Sun (no tienen un gran peso argumental salvo al final)…etc. Hugo, Sayid y Desmond mantienen su cupo y se ha respirado demasiada frialdad con lo hecho con Rousseau y Alex. Pero para que unos caigan otros tienen que crecer y como no podía ser de otra manera Ben y Locke son los que van a más. Que a Michael Emerson le hayan dado hace poco el Emmy a mejor actor secundario dramático no es algo al azar porque Ben es un personaje que no para de crecer temporada tras temporada y se nota a leguas que es un claro puntal de la serie, pero si hay un personaje que a nivel interpretativo siga dando mucho que hablar ese es John Locke. Ya no teníamos suficiente con el hombre de fe y el galán de la supervivencia sino que ahora le envuelve un aura mística que comienza a ser demasiado intrigante. Todo eso dota al personaje de más complejidad y quieras que no encandila con mucha más facilidad.

Tal y como suponía, la iniciativa Dharma tiene más estaciones y algunas ya son la repera de la molonidad. En esta se presentan tres más: la Hidra, la Tempestad y la Orquídea. La hidra ya estaba presentada pero se desvelan datos de interés sobre ella (osos polares). La Tempestad era una estación ofensiva realmente peligrosa porque podía gasear a media isla sin gran problema y que sin saber muy bien como Faraday y Charlotte desactivan. Y la Orquídea es la más molona pero también la más compleja porque nos metemos en el territorio farragoso del espacio-tiempo. Sigue siendo un misterio como puede haber algo así en un isla pero en esta serie ya te lo puedes esperar todo.
De la música de Giacchino poco que añadir que no dijera en entradas anteriores. Funciona, te conecta y transmite. No hace falta mucho más.


MISTERIOS WTF!

Como decía voy a soltar algunas de mis dudas a las que me faltan explicación para ver si tenéis las mismas o no xD:

1.¿Quién es Mathew Abbadon? Esta pregunta me recome por dentro y le he estado dando vueltas. Se intuye que pueda trabajar para Widmore pero es que sus apariciones son demasiado raras. Además, ¿por qué le dice a Locke en plena rehabilitación que se fuera de viaje para reencontrarse consigo mismo y que algún día se lo agradecería?

2. ¿Por qué Hurley habla con los muertos (Charlie, Eko…)? Está en un psiquiátrico, de acuerdo, pero ¿porque ve a estos y no a otros y encima le dan información?

3. ¿Qué clase de habilidad tiene Miles? ¿Por qué lleva esa aspiradora? ¿Es un caza-fantasmas y no lo sabíamos? ¿Y por qué Faraday está afligido y llora cuando ve por la tele al 815 de oceanic falso? ¿Y donde nació Charlotte? WTF!

4. Explicado ya el porqué de las ráfagas de Desmond, ¿qué pasa si no tienes una constante? ¿Y por qué Widmore tiene el diario de la Roca Negra? ¿Cuándo lo pilló?

5. ¿Por qué ha vuelto`Waaaaaalt´ alias Michael y alias nuevo Kevin Johnson si nadie le quería? ¿Por qué no podía morirse fuera de la isla? Lo cual enlaza bien con: ¿Por qué Ben y Widmore no podían matarse? ¿Es la isla la que somete eso a juicio?

6. ¿Por qué si mueves la isla apareces en el desierto tunecino? ¿Cómo es posible que Ben suelte al humo negro? ¿Es que lo controla de alguna manera?

7. ¿Por qué la cabaña de Jacob se mueve de sitio? ¿Y por qué Claire está ahí con él dejando a Aaron abandonado? ¿Y por qué Christian aparece en el hospital de Jack? ¿Y por qué el tal Horace le dice a Locke que Jacob le espera? ¿Quién es Jacob? Yo creo que quien conteste esto es el amo absoluto xD

8. ¿Por qué Richard sigue dando tan mal rollo? ¿Por qué atosiga a Locke cuando era un crío con 6 objetos y encima se enfada? ¿Por qué no envejece nada de nada? ARGH!!!


9. ¿Por qué Locke ha dejado la isla? ¿Y por qué se llama Jeremy Bentham? ¿Por qué tiene que ser él quien traiga de vuelta a los seis de Oceanic? ¿Quién se lo ha cargado? ¿Y qué hace exactamente la Orquídea y de donde saca ese potencial energético?

En fin, supongo que entre la quinta y la sexta los guionistas me aclararán estas dudas aunque Lindelof y Cuse ya dijeron que algunas cosas quedarían en el tintero así que… Sea como sea, esta cuarta temporada creo que tiene tantos alicientes como las anteriores y acaba mejor que empieza lo cual deja claro que la serie tiene una dinámica ascendente (salvo algún tropiezo por medio) y que sigue creando expectativas después de cuatro temporadas. En la quinta nos vemos de nuevo.

Salu2!

PD: La quinta en breve...