Trailers: Valkyrie y Benjamin Button

Este año 2008 nos ha dejado grandes títulos cinéfilos para el recuerdo y otros tantos que sería mejor ir olvidando pero lo que es innegable es que ha habido una variedad destacada. Desde el oscuro musical de Burton (Sweney Todd) al musical contagioso de Mamma Mia! Del tito Ridley (Red de Mentiras) a otra del tito Clint (El Intercambio). De western (Apaloussa) a western (3:10 to Yuma). De segundas partes descafeinadas (Narnia, Hellboy) a segundas partes descomunales (Dark Knight). De la insípida Momia 3 a comercialidad de Sexo en Nueva York. De sorpresillas (Antes que el diablo sepa que has muerto) a históricas (Che). De comedieta de los Cohen (Quemar después de leer) a un desconocido Shyamalan (El Incidente). De fenómenos literarios (El niño del pijama de rayas, Gomorra) a la magia de Pixar (Wall-E). Y así sucesivamente hasta completar un resumen del año (cosa que me niego a hacer por la cantidad de títulos que no he podido ni oler). Se ha echado en falta algún título como Stardust dentro del género fantástico o algo más nutrido el catalogo de ciencia-ficción pero bueno, tampoco nos quejaremos. Del cine español ya hablaré conforme se acerquen los Goya, que será mucho más indicado.

Y todo este rollo para decir que se acercan títulos bastante interesantes en este comienzo de 2009 más allá de Watchmen, Star Trek o Dragon Ball Evolution alias “El Monje 2”. A finales de mes nos llega Valkyrie de Bryan Singer que relata la vida del nazi Claus von Stauffenberg, uno de los idealistas del plan Valkiria que tenía por objetivo derrocar del poder a Adolf Hitler. La película, según dicen, se ha ido cargando de polémica pero no hay duda que puede ser una apuesta interesante a pesar de reincidir, de nuevo, en la Alemania del nazismo. Para más inri el protagonismo se lo lleva Tom Cruise y participa el polivalente Kenneth Branagh. Yo no sé qué tal estará pero será de lo primero que me trague este año. Aquí os dejo el trailer:

La segunda apuesta es El curioso caso de Benjamin Button, dirigida por David Fincher (¿os he dicho ya que voy a reseñar Zodiac? xD) y basada en el libro de Scott Fitzgerald (sí, el de Zelda) y narra la historia de Benjamin, un hombre que nació con 80 años y que involuciona en el tiempo rejuveneciéndose según avanza su vida. La historia se centra en él y en quienes le conocen, como Daisy, el primer amor de Button. Será un drama peculiar que como mínimo se ha ganado buenas críticas y suculentas nominaciones a los Globos de Oro. Será otra oportunidad de ver a Brad Pitt y Cate Blanchett juntos en escena y también a las no menos interesantes Tilda Swinton y Julia Ormond. Creo que las expectativas son buenas y que será otra de las obligadas este mes aunque la dejaremos para después de exámenes que será lo más conveniente. Os dejo el trailer:

En fin, títulos más o menos diferentes pero que serán bien recibidos por un servidor.

Salu2!

PD: El Brawl me pone de los nervios. Dejémoslo en que siempre salgo volando…

PD2: Mirajane saca su dark side; Aiacos de Garuda quiere ser molesto; Helen y Deneve entre lo imposible y las demons.

Nodame Cantabile #3 – Los comienzos de la S

¿Cómo han ido esas vacaciones navideñas? Espero que bien y que hayáis podido disfrutarlas al máximo que es de lo que se trata. Ahora toca desintoxicarse y volver a la cotidianidad y como no podía ser de otra manera os traigo otra ración de Nodame Cantabile. La verdad es que no sé cómo enfocar bien este tipo de entradas porque surge la duda de contaros todo el tomo con sus respectivos spoilers (que majo que soy) o bien darle un enfoque más personal sobre lo que me ha parecido aunque me pondría a disertar sobre algo que ni siquiera es serio. Definitivamente creo que tiraré hacia una mezcla de ambas reduciendo la extensión de estas entradas.

Bueno, en este tercer tomo continúa con el tono distendido y cómico de los dos anteriores como no podía ser de otra manera. El estilo de la autora es claro: se puede llevar una historia sin demasiados aspavientos y dándole toda la fuerza de la misma a sus personajes. No hay más complicaciones para Ninomiya que sus personajes sean relevantes y estén a la altura de todas las situaciones presentadas. En este tomo hay unas referencias interesantes a lo que es la vida universitaria, representadas por los exámenes y el estudio en grupo. El tomo se inicia con un periodo de exámenes y los nervios afloran fácilmente. Nodame o Mine comienzan a frustrarse y sienten el agobio de repetir curso debido a su dejadez mientras que en el otro extremo encontramos a Chiaki, tranquilo y confiado de haber cumplido con sus objetivos. Para generar la situación cómica no hacían falta más ingredientes: los dos acabaran rogando de rodillas que Chiaki les dé una clase de repaso y la situación coge un relieve surreal. Primero el local para estudiar será el Uraken, restaurante de la familia de Mine. Segundo, Mine y Nodame no tienen ni idea de alemán (se ve que algo estudian en carreras musicales) y en las famosas viñetas situacionales (o de listening) se montan unas paranoias brutales que dejan en bragas a cualquier culebrón de la tele. La paciencia de Chiaki comienza a debilitarse ante tanta insensatez. Luego habrá otra ración de Historia de la Música en la que convenientemente la autora meterá unas cuantas referencias culturales (bastante apropiadas y que en ocasiones servirán de anécdotas) en las que la pareja de ceporros tampoco dará ni una para desespero, nuevamente, de Chiaki. Ésta será la primera situación cómica del tomo y donde conoceremos mejor al padre de Mine (dios indiscutible).

La segunda parte del tomo viene con los estrafalarios movimientos de Stressemann. El viejo está claro es un caso aparte y único en su especie. Su paso por el conservatorio le valió numerosos halagos y decidió crear las Orquestas A (la competente) y la S (los fracasados) para un celebrar un concierto dirigido por él. La situación de la orquesta S es realmente problemática ya que su inferioridad técnica les hace mella y no encuentran el sonido apropiado. Para remarcar la problemática de la orquesta Ninomiya se vale de Sakura como ejemplo, una joven que toca el contrabajo y que no tiene tiempo material para el estudio (aunque nada es lo que parece xD). A todo eso hay que añadir que Stressemann se desentiende bastante de las orquestas para dedicar más tiempo a las chicas de los clubs, nada raro bajo el sol ya que el hombre está más salido que el rabo de un cazo. Todo va previsiblemente normal hasta que un hecho inesperado (e involuntario) por parte de Chiaki se saldará con una venganza más de Milch hacia el primero, algo que éste no esperará y le pondrá en una situación comprometida (pero deseada) y que servirá para la posterior evolución de Shinichi.

Por último no quería olvidarme de Puri Gorota, cuya presentación estelar comienza en este tomo. Es una serie anime de la que Nodame es fan y presenta la historia de unos críos que se encuentran a un hada mágica que les transporta a una aventura espacial. Nada del otro mundo pero Nodame hasta le busca un significado particular y de alguna manera tiende a aplicarlos en su vida real. Supongo que es algo esperado de la particular Nodame pero si la dinámica es similar a la del anime habrá posteriores raciones de Puri Gorota. Avisados quedamos.

Norma vuelve con una buena edición calidad-precio aunque mis felicitaciones van más para Noemí Cuevas (la traductora) que está haciendo un buen trabajo, incluso ya van saliendo por ahí los sonidos ininteligibles de Noda traducidos. Y también por su glosario final que nunca está de más para conocer cosas sobre el funcionamiento de una orquesta.

Salu2!

PD: Nos leeremos en el tomo 4 si vosotros queréis.

PD2: Si ya tiene poco ritmo el blog, ahora tendrá menos. Época de codos.

Criticas cinéfilas (XXVI): Australia

Director: Baz Lurhmann
Año: 2008
Género: Melodrama, aventuras
Duración: 155 minutos
Nota: 6,5

De Australia no tenía ninguna referencia previa, de hecho no había visto ni el trailer y solo me había topado de casualidad con el cartel promocional pero las circunstancias han hecho que la viera y descontento no salí en absoluto de la sala. Un poco de sinopsis antes de empezar mi crítica:
“Ambientada en la Australia del norte, en un periodo anterior a la Segunda Guerra Mundial, "Australia" nos presenta a una aristócrata inglesa Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) que hereda un enorme rancho. Pero cuando un grupo de barones ingleses intentan apoderarse de sus tierras, la mujer decidirá unir sus fuerzas con un joven vaquero Drover (Hugh Jackman) para que la ayude a transportar su ganado a lo largo del más peligroso territorio australiano, llegando hasta Darwin, un sitio que está siendo atacado por las fuerzas japonesas.” (La Butaca)
Australia es la nueva película de Baz Luhrmann, director de películas como Romeo y Julieta o la gran Moulin Rouge y que esta vez ha vuelto para hacer un poco de homenaje a la tierra donde nació sacándose así, una bonita historia de tintes melodramáticos pero donde también caben la epicidad, la aventura, el amor y pequeñas porciones de comedia. Es un relato difícil de contar y más difícil de cuajar debido no solo por la cantidad de géneros en los que ahonda sino también por la relativa complejidad de encontrar un solo enfoque para la historia. Es probable que la intención del director fuera precisamente abarcar un gran número de ángulos para que el espectador se agarrara a cualquiera de ellos y poder disfrutar más de la historia aunque esto último no sé si le acaba pasando más factura que los beneficios que a priori buscaba. La historia es un constante deja vú ya que todo lo que va ocurriendo recuerda a cosas que el cine de tintes similares ya nos ha brindado en el pasado pero según avanza la maquinaria te vas dejando llevar y comienzas a sentirte atraído por los acontecimientos. Supongo que se podría decir que una de las virtudes del guion es el entretenimiento pero no resulta nada cautivador a no ser que seas un fan declarado de este tipo de películas, claro.

"Ya la has liado parda, Nicole"

Por un lado, hay que lidiar con la relación amor/odio que suele estar presente entre la pareja protagonista de turno y hay que acomodarse a ello. El cine ya nos ha demostrado que es mejor no salirse mucho de los tópicos y que resulta más efectista si una aristócrata inglesa y un cowboy macarra tienden al odio mutuo en su primer encuentro para después ir forjando algo más especial en el futuro inmediato. Esto está muy presente durante la primera parte de la película y gustará al espectador que haya ido al cine en busca de una peli de amoríos. Luego tenemos el argumento épico, es decir, el de las travesías y desventuras de un grupo de personas que tendrán que hacer lo imposible por reflotar un rancho ahogado por la competencia. Aquí la película sube unos cuantos enteros y apunta maneras. Estrecha la relación entre los personajes y nos brinda unas cuantas escenas memorables de acción y otras cuantas de comedia (véase los que irán referidos a la señora patrona). Sin duda gustará al espectador que haya ido al cine en busca de aventurillas.
Más adelante entramos en el tema melodramático no sin olvidar antes algunas escenas propias de estas películas como la típica fiesta o baile (¿por qué siempre hay uno?) donde la pareja protagonista tendrá su momento de gloria antes de la tempestad que presumiblemente se avecina. Los resquicios de la Segunda Guerra Mundial que tocan a Australia por su posición de aliado de los EE.UU nos hará vivir los momentos de mayor intensidad emocional de toda la película y que a pesar de su relativa eficacia dentro de la historia resultan altamente desorbitados si vemos las premisas iniciales en las que estaba basada la película. Es, quizás, esta parte la que Lurhmann no debería haber metido a presión en un metraje que podría haber funcionado igual o mejor sin tanta parafernalia. Aun así, gustará al espectador que busque algo de drama.
Y por ultimo tendremos un análisis poco detallado pero suficiente de la vida en un país que se halla inmerso en la “problemática” indígena. El colonialismo tiene sus pros y sus contras y aquí nos los restriega el guión siempre que puede. Es un tono crítico bastante bien llevado, que se va filtrando en pequeñas dosis y que transmite un mensaje claro de denuncia. Es quizás la parte que más me convenció (brutal cierta escena en el bar). También hay tiempo para breves homenajes al Mago de Oz (oír a Judy Garland nunca está de más).

"Vosotros sí que sabéis..."

Los personajes están correctos. Nicole Kidman pasa de estar sobreactuada en sus inicios a ser convincente hacia el final mientras que a Hugh Jackman no le cuesta meterse en la piel del cowboy Drover. No negaré que tienen química pero el segundo está unos peldaños por encima. Luego tenemos al crio Nullah (Brandon walters), el niño mestizo que servirá de pretexto para profundizar en la relación de los protagonistas y también en el drama racial. El niño es algo repelente pero es soportable. Finalmente tendremos pululando como villano al señor David Wenham (Faramir powa), quien encarnará al desalmado Fletcher. Todo el reparto es australiano para no desentonar con el titulo y la historia.
Pero si hay algo que sin duda hace buena esta película muy por encima de su historia y sus personajes es la fotografía. Descomunal como ella sola, atractiva y sobrecogedora mezclada además con el estilo de las películas clásicas o almenos eso es lo que parece buscar Lurhmann. Este hombre ha demostrado que una de las claves de su cine tiene que ser su pretenciosa puesta en escena y vaya si lo consigue. Hay momentos de la película que de no ser por su vistosidad no pasarían de ser pasajes vacíos sin más.
En fin, creo que estamos ante un abanico de géneros desmesurado que permitirá entretener al espectador pero que no aporta nada nuevo bajo el horizonte. Un melodrama al uso, un nuevo Memorias de África que tiende hacia Pearl Harbour y que deja para el recuerdo una gran fotografía y ambientación.

Salu2!

PD: La próxima rajada será… ZODIAC de Fincher.
PD2: Crisom Hell se presenta como aperitivo y Mr.3 asoma el morro; Naruto presenta candidatura para el prota más dopado del shonen manga; Ichigo y Ulquiorra se tantean; Inui recibe por todas partes.

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