Editorial Blues (1)

Voy a inaugurar una nueva sección en el blog. La voy a llamar Editorial Blues y no tiene otra función que comentar cosas que no tendría sentido meter en una sola entrada. Se podría decir que es la heredera natural de la sección de actualidad que no supe enfocar bien en su día y que ahora renace bajo un nuevo título. ¿Qué voy a comentar aquí? Pues de todo. La mayoría serán noticias, anuncios, actualidad y todo lo que vea susceptible de ser tratado en un blog que ya sabéis porqué derroteros se mueve. Dicho esto, vayamos a ver qué tal sale el experimento.

1. Estamos a escasas horas del estreno de Juego de Tronos. El tren del Hype corre ya por mis venas. Los personajes e historias de George R.R. Martin tomarán vida propia y los veremos desfilar ante nuestros ojos y eso, aunque queramos negarlo, es motivo suficiente para tener las expectativas por las nubes. Yo soy un reciente abonado a Canción de Hielo y Fuego, de hecho me acabé Juego de Tronos, el primer tomo de la historia, hará semana y media. Y ahora voy entendiendo la fama que atesora la dichosa saga. Es largo pero nunca te preguntas cuanto queda, es una pequeña droga el escudriñar entre tanto personaje y ver cómo se va complicando una historia que en un principio no parecía que diese para tanto. Ahora entiendo los que me advirtieron sobre este libro y sus posibles consecuencias de lectura compulsiva que me iba a provocar. Yo confío en la HBO, esa cadena de cable es la idónea para retratar la obra de Martin y los trailers son buena muestra de ello pero tengo también mis temores. ¿Está la audiencia generalista preparada para una serie así? Carnivale y Roma son joyas de temáticas muy definidas que también se ganaron grandes datos de audiencia en sus estrenos y la HBO no dudó en meter el hachazo alegando altos costes de producción y si de algo va sobrada este Game of Thrones es de pasta invertida. Resumiendo, el invierno se acerca, se respira hype y miedo a la vez aunque un servidor ya está pensando en Choque de Reyes. Que dios nos pille confesaos.

2. Las restricciones de Spotify. Bueno, aquí creo que tenemos un debate interesante. Hace unos días el famoso programa de música streaming más afamado del momento ha metido tijeretazo a su servicio Free y lo ha recortado a límites altamente criticables. Ahora una misma canción sólo podrá ser escuchada 5 veces al mes y el tope de horas al mes también se reduce a 10. ¿Esto qué quiere decir? Bueno, en el Pais.com he leído que Spotify plantea una nueva estrategia empresarial introduciéndose en el mercado norteamericano y para ello necesitará una gran inversión. La manera de acometerla, imagino, será trasvasar el máximo número de usuarios free a los servicios de pago (Unlimited o Premium). Yo tenía la idea que Spotify tenía en sus anuncios una gran baza de ingresos para compensar (y saciar a las discográficas) pero ellos siempre le quitaban hierro argumentando que no, que su principal fuente de ingresos eran los Premium. Si eso era cierto no parecía demasiado viable viendo la proporción de usuarios free y de pago que tienen. Ahora llega este giro de tuerca limitador que ha provocado debates por la red ipso-facto, gente pasándose a Grooveshark en tropel y maldiciones y alabanzas por todos lados. El “todo gratis”, como dijo la Sinde en BFN el otro día, será una cosa del pasado, pero ¿pagar por no descargar tiene futuro? Es verdad que Spotify no es caro (5 €/mes el Unlimited y 10 el Premium) pero, ¿hay mercado? Y sobre todo, ¿hay voluntad para asumir estos cambios? Pronto lo veremos.

3. La rumorología se ha desatado en la red como pólvora y fuego con la posibilidad de que Nintendo presente a la sucesora de Wii en el E3 de Junio. En cuestión de horas los foros de videojuegos han comenzado a echar humo como hacía meses no veía y es que hasta una web ha filtrado parte de los aspectos técnicos que la nueva máquina tendría dejando la sensación de que el anuncio esté a la vuelta de la esquina. La nueva consola de sobremesa sería algo más burra que PS360 (no mucho más) y con un mando que aunara la detección de movimientos con lo tradicional incorporando una pantalla estilo tablet (muy Dreamcast) aunque según dicen hay alguna sorpresa mas. Ya os podéis imaginar la que se ha liado. Unos diciendo que tendría que ser mucho más potente, otros que era lo esperado desde que Nintendo abandonó la carrera técnica, otros llorando por su Wii y otros pegando saltos de alegría por ver a Mario, Link, Samus y cía en HD. Yo de momento no me creo nada. Es innegable que el 2011 de Nintendo está siendo un horror en cuanto a anuncios/lanzamientos. Gracias a dios han anunciado para Europa esa maravilla de Monolith llamada Xenoblade y tenemos también Zelda pero, ¿qué más? ¿Llegaría The Last Story para este año? ¿Se atreverán a sacar de Japón el Pandora´s Tower y todo lo demás que se ha quedado en tierras niponas? ¿Traerán el nuevo Kirby de HAL a tiempo? ¿Damos por hecho que DQ X será para 2012? Está todo en el aire. Yo por suerte tengo Wii para rato porque me estoy poniendo ahora con todo lo atrasado pero los que vayan al día entiendo su desconcierto. Yo creo que Wii con más títulos aún tendría vidilla pero para eso hace falta tener apoyo third y Wii no lo tiene y con los estudios internos trabajando en 3DS es lógico pensar en el abandono que sufre la blanquita. Desde luego el E3 de este año va a ser una cita para marcar en el calendario aunque solo sea por el morbo.

4. Cuatro Madrid-Barça en cuestión de 20 veinte días. ¿Estamos preparados para esto o es el fin del mundo pronosticado por los mayas que se ha adelantado?

5. Rescato el posdata2 de series manga. One Piece está enfrascada en flashbacks que imagino irán ganando en intensidad. Otohime me ha encantado y ya huele a personaje emblemático. Naruto anda enfrascado en la guerra decisiva y parece que el prota va directo a ella. Necesito que pasen cosas fuertes ya. Y Bleach he decidido retomarla a ver cómo iba y a pesar de que Tite intenta resetear a medias la serie sigo sin encontrarle encanto a esto del fullbring ni a los personajes ni a ná. Fairy Tail está desarrollando hoy por hoy la que parece ser su saga más pretenciosa pero conozco a Mashima y en cualquier momento la pueda liar parda (para mal). Beelzebub sigue dando grandes momentos y más con esa reaparición de Hilda.

6. Se ha largado Robert Sheehan de Misfits. ¿Debacle o reestructuración?

Salu2!

PD: Vosotros también estáis abiertos a proponer temas que os parezcan. Así haremos estas entradas más amenas, ok?

SPARTACUS – BLOOD AND SAND (1ª TEMPORADA)

La cadena Starz se aventuró hará algo más de un año en esta Spartacus. Rescatar la historia de Espartaco parecía cuanto menos aventurado y arriesgado y su anuncio era lógico que levantara dudas sobre su viabilidad y sobre lo que sería capaz de ofrecer. La historia de Espartaco ya estaba descrita en el clásico adaptado de Kubrick por lo que las preguntas eran inmediatas: ¿Tenía sentido esta serie? ¿Aportaría algo nuevo? Pues bien, estas dudas no parecen haber preocupado mucho a la audiencia que ha respaldado a esta serie hasta el punto de tener una temporada finalizada, una precuela y una segunda prevista para 2012.

La primera temporada de Spartacus se compone de 13 episodios y sigue no de forma literal la historia conocida. Tras unos pactos incumplidos por Roma para con el pueblo tracio, éstos abandonan las huestes romanas como desertores. Sin embargo, el legado romano Claudio Glabro les daría caza capturando entre ellos al guerrero tracio conocido posteriormente como Espartaco y a su mujer, Sura. El primero seria vendido a un lanista de Capua, Batiato, que regenta un ludus de gladiadores mientras que Sura acabaría vendida como esclava por territorio sirio. Espartaco sabe que para reunirse con su mujer deberá convertirse en el mejor gladiador y ganarse así el favor de Batiato, hombre con no pocas aspiraciones.

Bueno, creo que lo mejor para intentar opinar sobre esta serie es ir al grano. Yo la llamo la nueva orgia de excesos porque es imposible separar esas palabras de la experiencia que supone verla. Exceso de sangre porque sus creadores han pensado que si hay gladiadores tiene que haber sangre a raudales. Excesos de músculos porque sin tabletas de chocolate no hay gloria. Excesos de desnudos integrales porque sin tetas y culos no hay paraíso. Exceso de escenas de sexo explicito porque, ¿para qué desaprovechar los excesos de desnudos anteriores? Y así podríamos seguir con sus diálogos sobados, aspecto visual heredado de la 300 de Zack Syder, sus cámaras lentas everywhere y un largo etcétera. El caso es que esta orgía de barbarie, violencia y sexo es una serie que asume por completo su propia identidad a sabiendas que no hay nada en ella que sea demasiado admirable. Nadie puede salir engañado al ver el piloto (y sucesivos) y ver desperdigados todos esos excesos gratuitos que de ser más laxos y contenidos quizás hubiera cosechado mejores críticas. Pero a Spartacus le da igual, mejor morir siendo tú misma que siendo algo que no quieres ser. Su sinceridad respecto a lo que vende es ejemplar.

Y luego tiene otra arma más que sin duda juega a su favor: ritmo. Una serie que no tiene ritmo pueden sucederle dos cosas: ser muy buena y morir o ser muy mala y morir. Spartacus tiene ritmo y sabe gestionarlo. La historia general no es que avance a una gran velocidad pero las diferentes subtramas ayudan a que parezca que sí lo hace. Además sus guionistas juegan con decisiones impredecibles que suelen no casarse con nadie por lo que al ritmo se le añade cierto punto de suspense y sorpresas que no seré yo quien se las reproche. En cuanto a los actores me quedo con los estupendos John Hannah (Batiato) y Lucy Lawless (Lucretia). Interesantes también el protagonista Andy Whitfield, Craig Parker como Glabro o Peter Mensah como Doctoré.

"Castigados sin desayunar"

En definitiva, Spartacus es lo que es: una concatenación de calidad y mediocridad. Puede darte un retrato excelente de la esclavitud y al rato hacerte un chiste de bar infumable, puede darte un enfoque dramático de calidad y al rato mearse en él, te mezcla personajes bien escritos con otros que rozan lo burdo y no se le caerá los anillos si se ven obligados a rellenar huecos de guión con mutilaciones varias, aspersores de sangre o sexo desmedido. Es el estilo Spartacus, no engaña a nadie ni tampoco piensa renunciar a él. Series como la Roma de la HBO le escupe encima y Kubrick ya contó mejor todo esto hace cuarenta años pero esta nos da sangre y arena y sí, está lejos de ser una grande, pero por ahora resulta entrenida.

Salu2!

PD: Siguiente paso: la precuela.

Layton y la excelencia en grado máximo

Layton y el futuro perdido

Ayer por la mañana en un centro comercial vi a un niño ponerse de morros porque en 3DS no había ningún Layton. El padre le ofrecía alternativas pero el chaval sabía lo que quería. Al principio me dio rabia ver tanta tontería acumulada pero al final te acabas dando cuenta que Layton juega en la liga de la exquisitez y que en el fondo es normal que la gente reclame más cuando uno se acaba la tercera entrega de la saga. Layton y el Futuro Perdido es seguramente el mejor juego de la trilogía, uno de los mejores de la generación y la culminación del porqué Hershel, Luke y cía. merecen estar en un puesto privilegiado dentro de mis sagas favoritas. No le puedo reprochar nada aunque quisiera a una saga que a cada entrega me ha ido conquistado más que la anterior. Cuando digo que probablemente sea uno de los juegos de esta generación lo digo por todo esto:

Puzzles. Una burrada de puzles espectacular. Tenemos los habituales del juego para avanzar y desarrollar la historia y luego tenemos los opcionales más los extras. Tengo una burrada de picarats enorme y dudo que sea por mi astucia resolviéndolos sino por la cantidad que hay tras tantas horas de juego buscando y escarbando. Están los de siempre pero les ha dado por innovar con la introducción de los cara a cara (solo hay dos en el juego pero me parecieron una idea a explotar sin duda) y algunos juegos que salen algo de la idea del puzzle visto hasta ahora en el juego. Por ejemplo, llegados a un punto hay que resolver un “buscaminas”, sí amigos y amigas, ¡UN BUSCAMINAS! No sé en qué sentido evolucionarán los puzles en próximas entregas pero me satisface que metan sorpresillas de estas.

Historia. Seguramente la mejor hasta el momento. Tiene las mismas picardías y trampas que las dos entregas precedentes pero si uno las sabe aceptar la disfrutará completamente. Además, si una cosa conviene señalar de este juego es la gran puesta en escena de sus personajes. En el Futuro Perdido hay un acercamiento más intimista y sincero a los protagonistas lo cual dota al juego de un plus de emotividad no visto hasta ahora en la saga. Es el juego con más capítulos de la saga lo que se traduce en una duración bastante buena. Yo habré rondado las 26 horas a falta de varios extras.

Extras. Los extras del juego son bastante amplios esta vez. Una vez acabado el juego tenemos una serie de extras que implicarán buscar puzles pero aparte están los ya típicos juegos que se introducirán en nuestra “maleta” para salir un poco de las rutinas habituales del juego. Esta vez son tres: el cochecito, el del loro y el de las historietas. Los dos primeros son puro ingenio y no resultan del todo fáciles (algunos del loro casi lanzo la DS contra la pared) mientras que el tercero es de lógica. Level 5 por ahora mantiene intacto estos retos y por suerte los renueva. Enésimo punto a favor.

Técnicamente. Fantástico, simple y llanamente. Animaciones soberbias, los puzles han mejorado de nuevo su interfaz (el caso más evidente es el del menú Notas en el que incluso han añadido colores y grosores al puntero como si de un paint-wannabe se tratase), las cinemáticas tan adorables como siempre y la música no se me caen los anillos si digo que tal vez es la mejor de las tres entregas (si eso ya era posible).

En definitiva, el mejor juego de la saga sin lugar a dudas. ‘MAST JAF’.

PD: En el fondo todos estamos como ese niño, con mono de Layton. A ver si anuncian la cuarta entrega antes de dar el salto a las 3D.

The Inbetweeners - Temporadas 1 y 2

Sigo enfrascado en mi ciclo de series británicas y hoy os traigo una nueva recomendación: The Inbetweeners. La cadena Channel 4 (E4) se viene caracterizando por la calidad de su ficción juvenil y series como la excelsa Skins o la peculiar Misfits de la que os hablé hace un par de semanas son buen ejemplo de ello. Estas series tienen cierta devoción por el retrato del joven problemático y sus planteamientos dramáticos siguen siendo todo un lujo de qualité, aunque a veces caigan en la exageración más exagerada valga la redundancia. Digamos que en cierta manera es merecida la fama que atesoran.

Pues bien, ahora le damos la vuelta a la tortilla y nos imaginamos lejos de planteamientos dramáticos y lo transformamos en una comedia políticamente incorrecta llamada The Inbetweeners. Es el retrato de unos jóvenes salidos que no están más salidos porque imagino que debe haber unos límites para no estarlo. Vida de instituto, hormonas a flor de piel y cuatro personajes poco populares que solo piensan en follar como condenados. No os engaño, el punto de partida es este y no deja de serlo en las dos temporadas que he visto hasta el momento. Will, Simon, Neil y Jay son los protagonistas. El primero se ve obligado a cambiar de un instituto privado a uno público pero manteniendo su invariable compostura vistiendo de traje y cargado con un maletín lo que no le costará precisamente pocas bromas. El segundo es está empedernidamente enamorado de su amiga de la infancia aunque ella pase de él y los otros dos son bombas de relojería que solo piensan en tías y en ah sí, en tías.

Supersalidos, American Pie o el punto gamberrazo de The Young Ones pueden ser ejemplos bastantes próximos a lo que ocurre en esta serie aunque quizás ésta ultima sea la mejor referencia para esta propuesta por lo anárquico de los temas y motivaciones de los personajes. Si tuviera que dar razones para ver esta serie la primera que daría es que es escandalosamente sincera y tremendamente ácida e incorrecta y juega con situaciones cotidianas llevadas al extremo de lo risible y en todas y cada una de ellas con el sexo como medio vehicular. Para mí ya sería suficiente si lo que queréis es pasar un buen rato pero hay una más y que particularmente queda algo escondida tras tanto WTF y taco: el retrato al grupo. Entre tanta metedura de pata y parodia absurda hay retazos de porque Will y Simon son como son, del porqué de las mentiras infinitas de Jay o de las bromas (también infinitas) de Neil. Se codean a diario con la humillación y se saben perdedores de antemano lo que le permite a los guionistas adentrarse en el fondo de los personajes y retratarlos a la perfección. Además han sabido cuajar/manejar un sentimiento de grupo, de unión y respeto entre ellos precisamente porque comparten penalidades, de lo contrario no se podría entender la amistad que les une y más viendo como se tratan.

Las temporadas son de seis capítulos cada una y dándole vueltas me costaría pensar cuál es el mejor capitulo de los doce vistos hasta el momento. Actores perfectos en sus roles y plagado de secundarios que dan juego (ojo al Jefe de Estudios). Ya tardáis en poneros con ella.

Salu2!

PD: Layton 3 proximamente en su blog IGB.

Curiosidades (16 y subiendo): Anuncios de Nintendo 3DS, traca de videos de Game of Thrones y el museo ideal

Rompamos un poco con la dinámica habitual. Hoy una entradita para curiosidades donde hoy el protagonista son los videos. Videos de la promoción de la Nintendo 3DS, videos de Game Of Thrones y un archivo .swf que nos permite una visita semivirtual a un museo del videojuego. Hoy estamos que lo tiramos. Vamos al ataque.

El bombardeo publicitario que está llevando a cabo Nintendo con su nueva portátil está siendo intenso y viene por todos los frentes. Era esperable teniendo en cuenta que la ansiada maquina va a ver la luz la semana que viene en Europa, concretamente el día 25 de marzo. Lo que sí era menos esperable eran los anuncios localizados para Nintendo España (o Ibérica que la llaman ahora englobando a Portugal). Abandonamos a Amparo Baró y nos metemos con Buenafuente, Punset, los del Hormiguero, Pepe Reina o Paula Echevarría. No soy desde luego un experto en marketing pero creo que estos anuncios sin duda han sabido picar la curiosidad del espectador con eso del “3D sin gafas” y las reacciones en primera persona de gente, a priori, alejada del mundo de los videojuegos. Además me convence que en sus spots no se perciba a quien va dirigido el producto ni acote mercado. He aquí cuatro ejemplos:

Cambiemos de tercio. George R.R Martin puede estar tranquilo por dejar en manos de la HBO probablemente su saga más importante: Canción de Hielo y Fuego. Juego de Tronos (Game of Thrones), el primer libro de la saga, verá su adaptación televisiva hecha realidad el próximo día 17 de Abril aunque ya hay rumores que a primeros del próximo mes tal vez podamos ver el prólogo. He visto todos los videos aparecidos hasta ahora y solo puedo decir que es demasiado amazing como para no ser unos de los eventos televisivos del año. Del porrón de videos que han aparecido estos días os dejo los que se centran en las diferentes casas/familias/clanes que resumen bien lo que nos espera (si ya os pica la curiosidad podéis consultar los Portraits de cada personaje en el canal de la HBO).

Casa Stark
Casa Lannister
Casa Baratheon
Casa Targaryen

De todo lo visto me emociona el grado de fidelidad al libro. Estoy leyéndome actualmente el susodicho y es que hay escenas calcadas tal cual uno pueda imaginárselas en su mente. ¿Sorpresas? Quizás la apariencia de Renly Baratheon y Rickon, el primero demasiado ¿joven? y el segundo demasiado mayor. Lo único que me suscita dudas son los lobos huargo. En fin, el invierno se acerca y viene con ganas de repartir dosis de molonidad, epicidad y calidad por todos sus poros. Ahí estaremos.

Y por último os enlazo esta imagen. Clicad y daos un paseo. No tiene desperdicio y dan ganas de que abran plazas para trabajar ahí, ¿no?


Salu2!

PD: ¡Más de todo en próximas entradas!

Is that all stranger??

RESIDENT EVIL 4 (WII EDITION)

Debo ser de los pocos que teniendo una Wii todavía no había adquirido el Resident Evil 4 pero creo que tengo una justificación plausible para ello: mi relación con la saga de Mikami. Cuando salió el primer Resident Evil lo jugué a retazos, casi sin involucrarme e incluso lo dejé inacabado. Posteriormente la saga fue avanzando y desarrollándose pero yo no fui de la mano de la misma. Se podría decir que nunca fue una de mis sagas favoritas a pesar del éxito y aceptación que tenía. Ahora, años después, me compro el remake del primero para Wii y doy un paso más y acabo adquiriendo la cuarta entrega no sin cierto escepticismo pues he ignorado como el que no quiere la cosa la segunda y tercera parte. Y lógicamente, he notado mucho cambio respecto a sus orígenes.

Comparar la primera entrega con la cuarta convertiría en esta entrada en una retahíla de pros y contras un poco alargada así que me centraré en los cambios más significativos que he notado:

1. Gráficos. Evidentemente el salto técnico es muy destacable en esta cuarta entrega, de eso no hay duda. Adiós a los míticos prerrenderizados y bienvenida a texturas, modelados y polígonos por doquier. La versión Wii, probablemente la más completa de todas, tampoco ha sufrido un gran lavado de cara respecto de Gamecube y se ha mantenido técnicamente igual lo cual tampoco creo que sea negativo pues el nivel y resultado final ya era bueno. El modelado de los protagonistas es bastante bueno, especialmente el de Leon y el de algún que otro enemigo. Las cinemáticas las hay en prácticamente todos los capítulos. Algunas son más impresionantes que otras pero por lo general celebro que no fueran simples videos.

2. Cámara. Muy distinta. Este cuarta entrega adopta perfectamente la posición de la tercera persona y siempre la tenemos detrás de León haciendo que parezca un third person shooter. Al principio choca pero no cuesta acostumbrarse a este sistema, tan actual en estos días. Algo similar ocurre con las armas que según cual estemos manejando la cámara se resitúa para facilitar el tiro, caso por ejemplo del rifle donde pasamos a vista francotirador.

3. Ambientación y sonido. Un poco decepcionado salgo de estos apartados. Es verdad que los diferentes escenarios que veremos por el juego cumplen sobradamente su función y nos inducen a estar metidos en el juego pero han olvidado lo mejor de la primera parte: los detalles esenciales de los survival. El juego de los claroscuros y el manejo de las sombras inducían en la primera parte a estar no nerviosos sino directamente tensionados y como ejemplo de ello basta recordar los pasillos de la mansión y ver que, al final de uno de ellos, sin apenas ruido, una sombra proyectada iba alargándose cada vez más lo que hacía explotar tu cuerpo de ansiedad positiva. La primera parte podríamos decir sabía manejar mucho mejor el miedo. En esta cuarta, a pesar de que los escenarios son espectaculares y sabe conjugar con acierto ambientes cerrados y opresivos con los de campo abierto lo cierto es que la sensación de miedo es ridícula. Culpa de ello también lo tiene la música. Aunque cumple muy bien su labor de tensionar cuando estamos en plena acción no lo consigue en todo lo demás. Ridículo que aún no hayas puesto un pie en el pueblo y se oiga “Cogedlo!”, “Detrás de ti, imbesil” y toda un ristra de advertencias a cada cual más chorra. Le quita toda la gracia y ya vas preparado para incrustar balas.

4. Arsenal. Buff, demasiadas armas. He acabado el juego y me habré dejado lo menos cuatro armas sin probar. El dinero no sale de las piedras y hay que saber cómo administrárselo. El juego te permite trucar o comprar y es el jugador quien decide en qué invertir. Personalmente jode que tengas un arma mejorada y luego salga otra que es casi mejor de salida pero bueno, al menos invita a rejugártelo.

5. Jugabilidad. Lo mejor del juego con diferencia. Aunque aún haya gente que se tape los ojos ante el wiimote no hay nada mejor que jugar con este cacharro a un juego de estas características. El puntero y lo bien que se complementa con el nunchuk hacen que sea una experiencia fenomenal. Cómodo apuntar y disparar, cómodo correr, cómodo mirar mapa, facilidad de resolver los quick events (combinaciones de botones o movimientos de mando para esquivar)…etc. Incluso cuando te sigue Ashley puedes dar órdenes para saber cómo situarte. Lo mejor del juego. A mencionar para bien algunos cambios de respuesta de tus enemigos cuando les apuntas (¡¡hacen amagos!!) y a mencionar para mal los bichos horrendos como los exterminadores (me sobran en un juego así).

6. Extras. Cuando te acabas el juego tienes varios modos extra que invitan a alargar la vida del juego como el Mercenaries, dos historias jugables con Ada Wong y una galería de videos. Sólo he jugado un poco a los de Ada y están bien. Fue una buena idea hacer jugable, aunque sea brevemente, a la diva del juego.

Y en fin, creo que ya está todo dicho. Mi valoración personal es de notable. Es un juego que te puede proporcionar bastantes horas de diversión, la historia por arquetípica que sea es disfrutable y técnicamente y jugablemente es muy bueno. Lo peor: tiene poco de survival, traiciona algo el espíritu inicial de la saga y los puzles deberían ser algo más decentes (que les asesore Hershel Layton).

Salu2!

PD: Buhonero mítico, straaaanger!! xDD

Misfits – Primera temporada

No hay duda que la ficción británica está atravesando por un momento muy dulce. No solo lo digo por la serie que hoy os voy a comentar sino por las múltiples propuestas que están llegando de aquellas tierras y la calidad que derrochan. Estos días, salvando Community, no salgo de ver producciones inglesas. Algo está cambiando imagino en el panorama seriefilo pero de eso hablaré otro día. Hoy toca hablar de Misfits, la peculiar serie teen de E4.

Los creadores de Skins son ya gente experta en manejar series de adolescentes problemáticos en plena pubertad y con derroche hormonal, de eso no hay duda. Pues bien, con Misfits van un paso más allá y manteniendo esa misma tónica decidieron implementarle un punto sobrenatural. ¿Qué pasaría si los protagonistas tuvieran superpoderes? La idea no puede ser más atractiva y no menos arriesgada también. La propuesta, vista con perspectiva, tiene cero originalidad pues hay bastantes series con puntos de partida similares pero donde la mayoría fracasa, Misfits encuentra su propio camino y su propia manera de narrar lo que tiene que contar sin perderse en historias imposibles. Ahí está, por tanto, el gran exponente de la serie: que los protagonistas siguen siendo los mismos perdedores que eran sin super poderes. Os pongo un poco en antecedentes. Nathan Young, Simon Bellamy, Kelly, Curtis Donovan y Alisha son un grupo de jóvenes que tras coquetear con la delincuencia son obligados a realizar servicios de trabajos comunitarios. Un día, en plena tarea, una tormenta sin previo aviso descarga sobre ellos pero no les mata sino que les otorga una habilidad especial a cada uno de ellos. Pues bien, este hecho lejos de sacarles del fango donde estaban les hará la vida aún más difícil y lo mejor, siguen siendo ellos mismos a pesar de los pesares. La historia lógicamente se va complicando poco a poco pero la sensación que tengo tras ver los 6 capítulos que componen la primera temporada es que no va a mutar en un despropósito similar al que pudimos ver con los Heroes de la NBC. Su vida, sus relaciones personales y la inclusión de sus habilidades parece que seguirán siendo el eje que mueva la serie. No tengo ganas de tramas judeo-masónicas que en nada beneficiarían a estilo, ritmo y planteamiento de la serie.

Personajes. Los cinco funcionan bien y se complementan a su manera pero el verdadero protagonista del show es Nathan. Contestatario, bufón y tocapelotas, el joven a base de mucho carisma se convertirá en el alma del grupo e indispensable para la audiencia. Le siguen de cerca el alma choni de la serie, Kelly, cuyo acento hoy día me sigue pareciendo algo extraterrestre y Simon, el introvertido y más inestable del grupo. Por ahora esos tres los veo como los más interesantes. Alisha y Curtis hacen su papel pero por ahora los dejaría en un segundo plano de molonidad (yo me entiendo xD).

En resumen, serie fundamental que os invito a conocer desde ya. No tiene desperdicio y es lo que seguramente necesitaba el género de los superhéroes: superhéroes gamberros.

Salu2!

PD: En breve la segunda, también de 6 episodios. ¡Qué cortas!