Shonen Jump 40º Aniversario (1): One-shots de Kinnikuman, Captain Tsubasa y Kochikame

La revista de manga más famosa de Japón está de celebración por su cuarenta aniversario (ahí es nada) y tiene programado una serie de proyectos para celebrarlo. Han optado por los diferentes medios a su alcance, el escrito por un lado y el audiovisual por otro. En referencia a lo segundo han creado un Super Jump Anime Tour, que como el propio concepto ya indica, será un tour por diversas ciudades japonesas por las que emitirán especiales en formato OVA sobre algunas de las series insigne de la revista entre las que destacan la de Dragon Ball, One Piece o Gintama entre otras. Pero como estos especiales todavía no han visto la luz salvo un par de imágenes sobre varios diseños, me voy a centrar en los one-shots que se han venido publicando en la revista durante los últimos meses.

No es que hubiera especial interés por la vuelta de Yudetamago o Yoichi Takahashi puesto que solo volvían para publicar un capítulo especial por el 40ª aniversario pero oye, nunca está de más ver algo más de Captain Tsubasa o Kinnikuman, dos series que irremediablemente van ligadas a la infancia de mucha gente y que, a pesar de que ahora puedan verse de forma distinta, es innegable sus virtudes para el entretenimiento.

El one-shot de Captain Tsubasa es bastante raro de entrada pero creo que consigue evocar algunos de los mejores momentos de la serie original. Los Tsubasa y compañía se montan un partidillo y por el medio se van viendo algunos de los inicios de la serie como cuando Tsubasa (Oliver) le tira el balonazo desde la montaña para retar a Genzo (Benji), cuando conoció a Roberto o a Sanae (Patty) o cuando Taro (Tom) asomó por la grada para vestirse, por primera vez, la camiseta del Nankatsu. El partido reúne a los viejos conocidos como a Kojiro Hyuga (Mark Lenders), Jun Misugi (Julian Ross), Hirako Matsuyama (Philip Callahan), Hiroshi Jito (C.Yuma), Makoto Soda (R.Peterson) o los gemelos Tachibana (Los Derrick). Es un capitulo entrañable y con un dibujo mejorado más propio del Golden 23 que de la original, lógico después de tanto tiempo.

Y C.Tsubasa no es C.Tsubasa sin alguna de las flipadas a las que nos tenía acostumbrados Takahashi y aquí se deja ver alguna de los Tachibana (qué míticas aquellas catapultas infernales) y por supuesto una chilena de Tsubasa, la marca de la casa evidentemente.

Reconozco que el tiempo ha ido desmitificando mucho a esta serie pero tampoco le negaremos su impulso al spokon como género y los grandes momentos que repartió tanto manga como anime.


Otro de los que volvían era el tándem Yudetamago con su Kinnikuman, serie que no se hizo especialmente popular por este país por la poca cobertura televisiva que tuvo su anime (Cataluña, Valencia y tal vez Baleares fueron las pocas que lo emitieron). Ya ni recuerdo bien los 137 capítulos del anime y del manga solo he ojeado algún tomo pero los combates y luchas de Suguru y compañía fueron de lo mejor que pudimos ver los aficionados al shonen hace muchos años. El humor irreverente, personajes por doquier o combates para dar y tomar la convertían en una de las mejores opciones para pasar el rato. Este one-shot especial ni siquiera ha visto traducción alguna por lo que me guiaré de mi intuición para relatar que pasa (que lo confirme Penny, que es el entendido en la materia xD). Parece que nuestro Suguru se casa pero le entran las dudas y sus colegas y rivales de toda la vida: Terryman, Robin, Ramenman (menjatallarins para los amigos), Brocken Jr, Warsman, Bufalo y Wolfman se las quitan a base de golpes y llaves brutales. En fin, capitulo recomendable para los seguidores de Kinnikuman (Musculman por estos lares).

Y por ultimo Kochikame, la longeva serie de Akimoto que realizó un especial algo más largo que el de sus compañeros e incluso con una ilustración a color de las portadas corales de la shonen y un repaso a muchas de las series de la revista (incluso el logo pirata de la revista coge forma xD). Como era de esperar tampoco lo han traducido y con esta prefiero no aventurarme con el desarrollo porque las andanzas de Ryotsu y compañía sin comprenderlas es terreno pantanoso. Eso no quita para que, una vez más, continúe admirando esta serie y, por ende, lo que representa. No es fácil meterse en la sociedad japonesa como lo ha hecho esta serie y sus treinta años de publicación semanal son el ejemplo vivo de que estamos ante un “fenómeno” sin igual. Esta serie es una de las que más nos ayudaría a conocer verdaderamente Japón (Tokyo sobre todo) y casualmente será de las que más desapercibidas pasen para occidente. Tal vez deba ser así o tal vez no pero el caso es que las aventurillas de los policías sigue en forma y con ganas de más. Os dejo la portada de Akimoto.

Dada la decadencia en la que se encuentra la Shonen Jump ver publicados capítulos de este tipo es un aliciente que deberían repetir más habitualmente y no solo en citas destacadas. Ellos seguirán buscando nuevas series mediáticas de venta masiva y mientras lo consiguen o no, bien les viene un reclamo así para tapar una gestión y política algo desastrosas. El tiempo dirá.


Salu2!


PD: A ver si para la próxima entrada ya están los especiales de anime tirando…

Críticas cinéfilas (XXII): Batman - The Dark Knight

Dirección: Christopher Nolan.
Año: 2008.
Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan adaptando a Bob Kane.
Producción: Charles Roven, Emma Thomas y Christopher Nolan.
Música: Hans Zimmer y James Newton Howard.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Lee Smith.

NOTA: 9,5

(AVISO-ALGUN SPOILER)

Cuando surge un producto audiovisual como la última entrega de Batman de los Nolan uno comienza a rendirse a la evidencia y comienza a comprender porque se ha magnificado esta película en todos los ámbitos posibles. Un producto cuyas virtudes exceden a la norma y se exponen sin miramientos al espectador para que junto a una campaña de marketing tremendamente efectiva (cada poster y trailer era mejor que el anterior) y con los ecos todavía recientes del desaparecido Heath Ledger la lleven a ser uno de los referentes del cine de ciencia-ficción.

No tengo muchas dudas que la revitalización de las películas de superhéroes ha llegado de la mano de Christopher Nolan ya que desde que se aventuró con su Batman Begins las sensaciones sobre este género han ido en una dirección muy diferente. Con esta saga se ha vivido una transición importante pasando de un cine de entretenimiento palomitero a un entretenimiento maduro y sobretodo eficaz que no duda en sus contenidos y que te los expone cual índice de libro. Nolan ha cogido el guión y lo ha mimado para darle sentido a las cosas que suceden y además bien, sin grandes alardes, pero siempre motivando que el espectador reflexione sobre lo que ve ya que la cinta no anda corta de mensajes subliminales precisamente.

Otra virtud aparentemente menos importante pero que podría explicar su taquillazo entre otros motivos, es que se ha querido quitar de encima la etiqueta de “peli de superhéroes para público de superhéroes” y se ha hecho extensiva al público generalista. Se ha apostado por una película de acción que no muestra favoritismos por determinados públicos sino que busca la satisfacción de todos por igual, tanto del espectador convencido como del más escéptico.

Y dicho esto y antes de meterme valorar más a fondo lo visto, un poco de Sinopsis de la película. La situación en Gotham City anda bastante movida ya que la mafia/delincuencia organizada comienza a verse acorralada por parte de un justiciero nocturno conocido como Batman pero no solo por él, sino también por los movimientos eficientes del agente James Gordon y del fiscal del Distrito, Harvey Dent que no dudan en usar todos sus medios disponibles para conseguir tal fin. La unión de esas tres fuerzas parece ser bastante solida contra el crimen organizado pero una fuerza inesperada hará tambalear todos esos cimientos buscando el caos más absoluto. Esa fuerza quedará bajo la tutela de un hombre que se hace llamar “Joker”.

Leyendo la sinopsis podría dar la sensación de guión de escaso recorrido pero ni mucho menos acaba siendo así. El Caballero Oscuro no hace sino que continuar lo que ya se iniciara en Begins y lo hace con muy buena nota. Batman sabe dónde está y sabe que su punto de partida ya queda lejos en el mapa. Ahora sus perspectivas son diferentes tanto en su figura nocturna como en su vida “normal” de Bruce Wayne y vendrá motivado así (en parte) por la aparición de Dent por un lado y el Joker por el otro. Los tres puntos de vista que aquí se cruzan no hacen sino exponer un discurso de moralidad tremendo donde todos quieren demostrar que tienen la razón de su parte. Son visiones del mundo contrarias que van desde la esperanza hasta la angustia y el mal en su expresión más psicológica. Como decía más arriba, es una película cuya narrativa está perfectamente hilada y el guión mantiene un coherente causa-efecto. Muestra de ello son los diálogos de confrontación, de la dualidad entre el bien y el mal tan característica del cómic o el sentido en que suceden los hechos. Nada está puesto para que suceda a la ligera sino que todo va en sucesión continua.

Otros elementos que brillan mucho en esta película son claramente su montaje y su ritmo. Estamos hablando de una película que consigue que 155 minutos pasen en un suspiro y el ritmo feroz que lleva te impide bajar la guardia. El montaje es muy bueno (algo peor en Hong Kong) y es en parte debido a esto que el guión transcurra perfectamente. El ritmo entabla escenas de acción pura con otras de diálogos memorables y ambas se funden consiguiendo un acabado notable. La fotografía tampoco se queda atrás en espectacularidad y plantea grandes escenas y espacios (esa Gotham de noche) que permiten desarrollar muy bien toda la acción que hay, que no es poca. En el Caballero Oscuro también hemos salido ganando con respecto a las escenas de acción. Últimamente venía estando de moda ver escenas maquilladas plagadas de ordenador donde no ves nada y dejando a la imaginación todo el trabajo. Es algo típico en superhéroes y Begins no se escapa pero aquí vemos los golpes, vemos que está ocurriendo y si hace falta vemos el batmovil y batmoto (ay esa moto) pegar saltos importantes o un trailer dando una vuelta de campana. Escenas bien rodadas y realizadas que ponen de manifiesto que el gran presupuesto de la película ha sido bien invertido buscando una espectacularidad coherente y reforzando al batman de las armas y artilugios.

La música de Hans Zimmer y Newton-Howard es bastante buena pero no mejor que la de Batman Begins. Una apuesta continuista pero efectiva de dos de los mejores compositores de la actualidad.

Y vamos al reparto. Se ha juntado un elenco de actores realmente excepcional y eso da un valor añadido a la película tremendo. Algunos ya nos eran familiares como Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman o Morgan Freeman. A ellos se unen la nueva Rachel Dawes interpretada esta vez por Maggie Gyllenhaal, que está correctísima en un papel que tampoco se permite grandes excesos y por supuesto unos soberbios Heath Ledger en el papel de Joker y Aaron Eckhart en el de Harvey Dent. Bale está muy correcto en su papel de Batman pero también como Bruce Wayne ya que transmite la complicada dualidad en que se haya inmerso. Caine y Freeman dentro de sus papeles secundarios se comen la pantalla cada vez que hablan a pesar de que solo dispongan de unos cuantos diálogos. Oldman pasa a ser la mejor adaptación hecha de James Gordon hasta la fecha y también demuestra estar a un gran nivel. Aunque si hay dos personajes que consiguen sobresalir por encima del resto son sin duda el Joker y Harvey Dent. Al primero basta con verlo y es que Heath Ledger demuestra un nivel interpretativo acojonante. No es fácil encarnar a un Joker asociado al carismático Nicholson y dotarle de una nueva integridad y personalidad arrolladora. Es un Joker enigmático e imprevisible y el antónimo perfecto de Batman. Su locura es pura genialidad (¡que cosas!) y no sé si será recordada como la mejor actuación de Ledger pero sí deja claro que este actor ya no era el jovenzuelo de Destino de Caballero sino un actor consolidado al primer nivel. Y el Harvey Dent de Eckhart roza también la perfección, no solo como el integro fiscal sino también como Dos Caras. Todos están ahí para bordar sus papeles y darle al guión una calidad de altos vuelos.

Resumiendo, una película que va más allá de la simple acción, que ha sabido gestionar lo más difícil, un guión de superhéroes y abre el género al publico sin distinción alguna. Probablemente una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos y tal vez la mejor de superhéroes. Tiene la extraña virtud, además, de no haber fragmentado a la crítica sino que ha conseguido aunarla (y ya es difícil en una película de superhéroes). Sobresaliente por todos los lados.

Salu2!

PD: Worldwide: $966,580,000. B-R-U-T-A-L.

PD2: Adiós Shabondy, hola Amazonas de Kuja; Naruto se imagina y Sasucristo conspira; Hisagi coolea; Degel y Kardia de misión; Syaoran revela datos importantes; Amamiya y la cacho guadaña de burst. Sawai la vuelve a liar con Chagecha.

Saint Seiya The Hades- Elysion (OVAS 5-6) FINAL

Cuando Tolkien puso en boca de Gandalf aquella frase de “llorad, pues no todas las lágrimas son amargas” está claro que no pensó en el final animado de la saga de Hades, saga que pone fin a la serie de Masami Kurumada. Las expectativas se han terminado por cumplir y el cierre no ha podido ser más nefasto y desilusionante. ¿Culpables? Pues muchos pero el mayor de todos ellos es el propio autor de la serie por permitirlo y provocarlo.

Que Kurumada acabó asqueado con Toei tras las desavenencias entorno al Tenkai-Hen, una de las películas de mayor presupuesto de la productora japonesa por aquel entonces no hay duda, pero que esas discrepancias acabaran convirtiéndose en el peor enemigo de su propia serie es lo realmente triste. Quien haya visto las primeras 13 OVAS de Hades (las Sanctuary) vería una Saint Seiya renovada, que se reencontraba con el público tras trece años y que lo hacía con una animación muy notable. Se quiso mimar al producto de una forma especial y no se reparó en gastos con tal de conseguir una buena acogida por parte de la audiencia. Volvían Michi Himeno y Shingo Araki (media alma de la serie) a la animación y volvían muchos de los seiyuus de entonces. Las 13 OVAS habían dejado claro que Saint Seiya podía volver a ser un proyecto ilusionante y las expectativas resurgían con fuerza. Pero llegó el Tenkai y vino la polémica. A Kurumada no le gustó lo que vio en esa película asegurando que eso no era lo que quería y se cargó al equipo responsable con Yamauchi a la cabeza. Ni los dobladores se salvarían dejando un panorama quebrado y complicado de cara al Chapter Inferno y Elysion. Si a eso le añadimos que Toei comenzó a cerrar el grifo para una serie que en Japón ya no vende ni interesa como antaño, tenemos como resultado las OVAS 14-31, un pequeño despropósito del que se salvan algunos detalles.

La pérdida considerable en la animación diezmó mucho las expectativas dejando planos estáticos y efectos de estudio de tercera fila impensables en una serie como esta y en estos tiempos que corren. El lavado de cara al que aludía arriba desaparecía por completo dando paso a un despropósito a lo que con muchos huevos, se les definió como “OVAS”. Katsumata, un hombre que podía sentirse satisfecho con el trabajo ya realizado, reapareció para dirigir el Inferno y el Elysion dejando claro que no tiene ninguna virtud como director. Que Saint Seiya es la mayor acumulación de tópicos del género shonen nadie lo va a poner en duda pero donde Yamauchi adornaba esta saga con grandes momentos, Katsumata la iba desmitificando frame a frame. Una simple conversación de Dohko y Shion en la OVA 13 se merienda cualquier escena posible del Elysion cuando en principio el clímax es el segundo y no el primero. Ver para creer.

Y es que unido a ésto último podemos definir el gran problema del Elysion (y por ende del Inferno) que es la falta de interés por motivar reacciones en el público. Si un guión más o menos plano es puesto en escena por un director plano tenemos la debacle en mayúsculas. Las dos últimas OVAS tienen la virtud de la indiferencia rompiendo cualquier intento de transmitir algo por pequeño que fuese. Hasta el shonen más básico puede generar emoción si sabe jugar sus cartas y reconozco que Kurumada lo consiguió con su manga en escenas memorables como las del Muro de los Lamentos, Kanon vs Radamanthys o el mismo final con Seika y cía. pero Katsumata y su equipo fracasan y se quedan en una sucesión de imágenes inertes que buscan con desespero un final apresurado. Ni Hades asusta ni Atena luce ni los caballeros motivan y sino mirad el esperpéntico ataque combinado de los 5 caballeros de bronce (aún me dejará secuelas el maldito xD).

En lo positivo se podría decir que la música de Seiji Yokoyama y el diseño de personajes son los únicos puntos destacables. El primero es y siempre ha sido una seña de calidad importante en esta serie pero en esta ocasión ha resultado muy barato pues ni siquiera han compuesto nada nuevo. En cuanto a los diseños poco que objetar. Están bien aunque da la sensación de que han buscado amortiguar posibles diferencias insalvables con el Chapter Sanctuary. Las OVAS 5-6 del Elysion (30-31 en el cómputo global) son el final de una serie que pegó con fuerza en la Shonen Jump en su día y tuvo muy buena acogida en Europa y América. Muchos fans esperaban un cierre que cumpliera unas expectativas mínimas pero no sé si esto les habrá llenado lo suficiente. Lo que sí es innegable es que se ha generado controversia. Kurumada habla de futuros proyectos pero solo tiene ojos para su adorada Ring ni Kakeru. Aparcó el Next Dimension (lógico si vemos su trayectoria) y delega proyectos en otros autores (Ep.G y Lost Canvas). Creo que tras ver su escaso interés por la serie que le hizo mediático sería mejor cerrar filas en torno a Saint Seiya. Si quiere vender Myth Cloth que las venda y si quiere delegar historias relacionadas que lo haga pero que él no la toque más, el fandom lo agradecerá.

Salu2!

PD: Y el Lost Canvas llega a los 100. Pronto una entrada para ella.

Lecturas cómicas: Adventure Boys (Bôken Shônen)

Que Mitsuru Adachi se mueve como pez en el agua en series largas no es algo desconocido pero lo que sin duda llama la atención es que se maneje igual de bien (o mejor) en series cortas de escasos capítulos. Nine me dio buenos augurios de esto que digo pero definitivamente se confirma con Adventure Boys, un único tomo de relatos personalistas sensacional.

Al igual que en La Tragedia de P de R. Takahashi, Adachi relata siete historias independientes que no mantienen ningún hilo común aunque sí un trasfondo bastante marcado que el autor mantiene como eje central del tomo. Como decía en el párrafo de arriba, Adachi cuenta las historias con una naturalidad asombrosa y ni tan siquiera busca historias confusas ni complicadas sino situaciones que lleven al lector a la más clara reflexión sobre tiempos pasados. Apuesta por la nostalgia de un recuerdo, por las vivencias reseñables de los personajes e incluso en algunas juega con el futuro. El autor plasma a unos personajes que por motivos bien diversos han olvidado cosas importantes en sus vidas y por casualidades de la vida van abriendo los ojos para volver a reencontrarse con ellos mismos.

Adachi maneja muy bien la crítica a la sociedad japonesa y su ritmo de vida pero también vuelve a dejar patente que la juventud es una etapa de la vida plagada de recuerdos que muchas veces acaban enterrados por el efecto tiempo o bien por propia iniciativa de los protagonistas. Los sueños pueden ser algo pasajero de la niñez pero también pueden ser muy fácilmente lanzados a la basura. El autor lo sabe y te lo cuenta de manera eficaz y sin grandes aspavientos.

Pero no solo se puede disfrutar de las múltiples reflexiones que se puedan extraer de las siete historias sino también es un tomo recomendable para fans declarados de Adachi pues su señas de identidad están muy bien marcadas: beisbol, paisajes y fondos trabajados, sus diseños particulares...etc. Todo muy bien equilibrado, mejor narrado y altamente recomendable. Os dejo una mini-sinopsis de las siete historias para que os vayáis haciendo una idea.

Beyond the Door. ¿Qué pasaría si cometes un error? ¿Doreamon y sueños de la infancia?

Lost. ¿Recuerdos de una reunión de amigos?

Hero. Un hecho del pasado vuelve. ¿Cómo afrontarlo?

Sky Blue Arch. El Beisbol y los sueños de un padre y un hijo.

Transmission. ¿Un rapto y amigos de la infancia? ¿Sueños imposibles?

The Stairs of Time. Cuando el futuro avisa…

Sketchbook. Transformación de un barrio pero donde no todo cambia…

Resumiendo, una pequeña obra que buscará hacerle sonreír y reflexionar al lector a partes iguales. Muy recomendable.

Salu2!

PD: Y que no se licencien cosas así en este país…

PD2: Luffy llora de impotencia; Kishimoto distorsiona aún más a Sasucristo; Hisagi saca shikai; Dholeki la lía; Tenma sigue su cansino entrenamiento. En breve al día con Fairy Tail y adiós a Double Arts.

Personajes Míticos (5): Los Seis Sabios del Ocarina of Time

Dando un giro de tuerca a las entradas de personajes me voy a acercar brevemente a algunos de los personajes del imprescindible y magno The Legend of Zelda-Ocarina of Time. Si no os asustasteis leyendo los de Street Fighter entonces podréis soportarlo. Os doy mi palabra y aviso de que hay SPOILERS.

Si la saga Zelda se caracteriza por algo es que hasta un personaje innecesario y sin trascendencia te puede esbozar una sonrisa. Es de imaginar que la gente de Nintendo lo hace a sabiendas pero no sé si son conscientes de hasta qué punto se ha convertido en una seña de identidad de los juegos y de la necesidad de que estos detalles perduren. De hecho jugando al Phantom Hourglass me estoy dando cuenta de que esas tradiciones siguen en pie pero eso ya es harina de otro puntal de la que hablaré en su momento. Como decía, si personajes de relleno son carismáticos, qué decir de aquellos que tienen algún peso en la trama principal. Es el caso de los 6 sabios, siete personajes con los que Link va interactuando durante el transcurso del viaje y a los que inevitablemente acabas cogiendo aprecio. Vamos uno por uno:

RAURU

Empecemos por el primero que aparece, en este caso, el anciano Rauru. ¿Qué decir del místico Rauru? Cuando aparece por primera vez te cuenta media historia, que si el Reino Sagrado, que si la Cámara de los Sabios, que si Gannondorf es un villano, que si el Triforce es una fuerza descomunal, que si el Héroe del Tiempo…etc, una enciclopedia viva, vaya.

Es Hyliano y es nada más y nada menos que el Arquitecto del Templo de la Luz, ese edificio majestuoso con el que muchos hoy seguimos babeando. Si a eso le unimos esos cantos gregorianos de fondo, tenemos uno de los grandes momentos del Ocarina. Rauru te dará el medallón de la Luz y se despide mostrando toda su confianza. Al igual que el resto, unirá su fuerza para encerrar a Ganondorf.

SARIA

Esta niña es puro amor. Amiga de la infancia de Link y perteneciente a la Villa de los Koriri. Los Koriri son niños de por vida y van acompañados de hadas desde que nacen. Link no tenía hada y Saria le defendía siempre de las burlas de los demás (que majos). Junto a ella Link aprendería a tocar su ocarina (mítica Saria´s Song). Con ella hay grandes momentos donde realmente se ve la calidad argumental del juego como la despedida en el puente (donde se denotan los sentimientos de Saria hacia Link) o su despertar como sabia del Templo del Bosque (para owned del protagonista). También entregará su medallón a Link y luchará para encerrar a Ganondorf.

DARUNIA

¿Quién no se acuerda del gran Darunia, líder de los Goron? Preocupado por los suyos y con un aire siempre desenfadado, este Goron será un buen amigo de Link desde el principio hasta el final. No solo bailoteas con él tocando la ocarina sino que le ayudarás a derrotar a Dodongo y Volvagia y cambiarás de rango, de amigo a hermano para Darunia. Tiene tanta devoción por nuestro Link que coge a su hijo y de nombre le pone ‘Link’ (¿lo acordaría con la mujer?...un momento, ¿Cómo se reproducen los Gorons?...ejem…). Darunia, como era evidente, despierta como uno de los sabios de Hyrule dispuesto, como no, a ayudar a su hermano de sangre en lo que haga falta en su lucha contra Ganondorf. Por supuesto, le dará el medallón del Fuego. Voy a poner el video del bailecillo de Darunia mítico donde los haya. Premio al que lo baile xD

RUTO

Uno de mis personajes favoritos de la saga Zelda. Princesa de los Zora y con una personalidad muy peculiar, será otro importante referente para Link. La conoceremos de pequeña y ya apuntaba maneras la bicha: creída, inquieta, caprichosa, algo arrogante y con tendencia a mandar. Al conseguir el Zafiro de los Zora la cría cambiará totalmente su pedantería para enamorarse locamente de Link y nombrarlo directamente su prometido (toma pan y moja). Siete años más tarde se volverán a encontrar para sorpresa de Link pues no reconoce de primeras a una Ruto en su aspecto adulto. Tras las peripecias en el templo del Agua, despertará como sabia y le hará entrega de su medallón. Su despedida de Link es realmente emotiva.

IMPA

Impa es la protectora de la princesa Zelda y pertenece a los Sheikah, familia que juró lealtad a la familia Real. Nacida en Kakariko, esta mujer de aspecto duro y tosco le enseñará a Link la canción de la Zelda´s Lubally y será la encargada de llevarse a Zelda cuando Ganondorf inicia el ataque al castillo. Tras el salto temporal, sería la encargada de guiar a Link por el Templo de la Sombra para más tarde despertar como la sabia del templo y concederle a Link el medallón. Hay quien dice que todo lo aprendido por Zelda en el salto temporal se lo enseñó Impa pero es algo que queda demasiado abierto como para certificarlo. Se unirá a sus compañeros para luchar contra Ganondorf.

NABOORU

Es una de las cabezas visibles más respetadas de las Gerudo y tiene el honor de encontrarse con Link en sus dos etapas. Al principio vemos que Link no se fía mucho de ella dado que pensaba que era una ladrona pero con el tiempo sabremos que su postura e ideología es contraria a la de Ganondorf. Las abuelas Koume y Kotake la dejan sin recuerdos y no consigue recordar a Link siete años después. La victoria de Link sobre las brujas despertará a Nabooru de su lavado de cerebro y resurgirá, para sorpresa de Link, como la sabia del Templo del Espíritu. Su nombramiento como sabia es probablemente el más previsible junto al de Darunia. A día de hoy es la única de los personajes que no llama a Link por su nombre sino que usa un genérico tal como chaval, niño, pequeño…etc para referirse al Heroe del Tiempo. Una de las grandes sin duda.

JJ.OO Pekín 2008 (6): Clausura y valoraciones

Otros Juegos que acaban y otras Olimpiadas comienzan para volver, de nuevo, en 2012. El ciclo sigue su camino y decimos adiós (a falta de los paralímpicos) a Beijing 2008. Siendo sincero creo que he presenciado los mejores juegos de la historia, básicamente porque el producto infraestructuras x deporte x organización ha dado como resultado unos brillantes espectáculos que serán recordados durante mucho tiempo. Con estos Juegos es posible que haya cambiado mucho la visión de China en el mundo y no hay duda que ha sido otra demostración del ya más que anunciado liderazgo económico de este dragón asiático. Las infraestructuras sublimes (solo El Nido o el Cubo daban autentico respeto), una organización y atenciones, según se comenta, tremendamente eficientes, incorporación de tecnología avanzada (esas cámaras de mil y pico imágenes por segundo) o porque no decirlo, el numero impresionante de voluntarios, 400.000 (cifra solo posible en China por supuesto). Además, como ya mentaba abajo, ha sido una reunión espectacular de deportistas increíbles, plagada de records y las audiencias han respondido notablemente siendo millonarias por medio globo. Sin duda, un evento reseñable de este siglo XXI.

Aún así, espero que estos JJ.OO hayan conseguido abrir debate sobre la situación de los derechos en China (que no es oro todo lo que reluce) así como una disposición a rebajar las tensiones políticas que hasta hace solo cuatro días el mundo miraba hacia El Tíbet. Veremos a ver.

La ceremonia de clausura, por su parte, también fue bastante magna y es que Zhang Yimou volvió a dirigir el espectáculo. Eso sí, mucho más modesta lógicamente que la de inauguración. Fue otro bonito despliegue visual donde se le dio mucha cabida a Londres como próxima organizadora, incluso apareció el cansino de Beckham para no hacer nada. Grandes fuegos artificiales, mucho color y música (por allí andaba Placido Domingo que no se pierde una). Se dio el relevo a los londinenses y apagado del pebetero siempre emotivo para dar cierre a los juegos más mastodónticos. Dicho esto, una breve valoración para los nuestros.

Valoración delegación española. Creo que no hemos estado mal en líneas generales puesto que hemos incrementado el número de oros y platas respecto de Atenas y hemos quedado en un meritorio decimo-cuarto puesto en el medallero. Hemos acabado con 18 medallas, cifra más o menos la esperada para un país con nuestros recursos. Además, en estos juegos ya hemos rebasado las 100 medallas en el cómputo global/general, dato ilustrativo simplemente de que vamos por el camino correcto.

Ahora bien, tampoco tiremos las campanas al vuelo. Hay otros datos que nos deberían preocupar y que deberíamos comenzar a resolver cuanto antes. El primero de ellos es que hemos traído más deportistas que nunca y nos hemos llevado una medalla menos que en Atenas. ¿Mala suerte o falta de previsión? ¿No sería mejor llevar menos y más competitivos que no muchos con marcas mínimas? Ale, toma debate.

Preocupante (y mucho) lo de la natación y el atletismo. Por norma son deportes que reparten muchas medallas y no hemos catado ni una. ¿A qué le echamos la culpa? ¿A las federaciones? ¿A las infraestructuras? ¿A los entrenadores? ¿Al COE? ¿Al programa ADO?... Lo único claro es que ha sido algo vergonzante. Solo Wildeboer se pudo meter en la final de los 100 espalda y ya ha dicho que se pira a Australia a entrenar. ¿Y las Belmonte y las Villaecija? ¿Campeonas de Europa y sin finales? Algo falla, ¿no? En Atletismo solo daban buenos augurios Paquillo y Marta Domínguez y no tuvieron el día. Beitia se metió en la final de altura, María Vasco 5ª en marcha, Bragado acabó 4º en 50 km marcha, las chicas en los 1500 m y Quiñonez en los 110 m vallas. Toca reflexión importante.

Luego tenemos muchos cuartos puestos. El más sonado fue el de Javi Gomez Noya en Triatlón que venía de ganarlo todo. Tuvo problema estomacal. En condiciones normales hubiera sido oro por lo que poco que añadir. Ander Elosegui cuarto en canoa en aguas bravas (es joven y aun puede dar el salto cualitativo), Mariana Alabau en RSX en Vela (con margen de mejora) o Bragado en marcha. También hay bastantes quintos puestos como los de Ramos en Takweondo o las chicas de Judo (Leire y Esther).

También es hora de meterle mano a la gimnasia que si no fuera por Deferr sería otra bacalá terrible. Y en rítmica más si cabe desde la emotiva despedida de Almudena Cid.

Y los deportes de equipo siguen siendo nuestra salvación. Basket, Balonmano y Hockey siguen dando medallas pero como ya decía dos post atrás, no pueden ser nuestro seguro de vida eternamente. Hay que dar el salto en chicas y recuperar el volley-ball, que este año caímos en el pre-olímpico y preparar al waterpolo que van por el camino adecuado.

¿Y qué hacemos con los deportes más minoritarios? ¿Los dejamos a su aire como siempre? ¿Comenzamos a aplicar nuevos planes o nos conformamos con que la suerte nos sorprenda? ¿Preparamos nuevos José Luis Abajo o Leire Olaberría o nos ponemos a rezar en Londres? No sé si las becas o ayudas servirán de algo pero si alguien despunta hay que cuidarlo y no darle la palmadita. Hemos caído bastante en diplomas y eso canta a ciertos problemas estructurales.

Y ojo a la gente que no veremos ya en Londres: Llaneras, Vivi Ruano, Barrufet (y unos cuantos más de balonmano), Carlos Jimenez (y unos cuantos de basket), ya veremos si llega Gervi Deferr, Isabel Fernández en Judo, María Vasco probablemente (y muchos en atletismo), alguna competición de vela que también se cae del programa (tornado), Nina Zivaneskaya… Todos son gente de medalla y deportistas referencia. ¿Nos ponemos las pilas o nos pegamos el leñazo histórico en Londres? ¿Comenzamos a sacar valores tipo David Cal o Nadal o aceptamos el vacio generacional? Que el espíritu olímpico nos pille confesados.

Imagenes: RTVE

Salu2!

PD: Y ale, con esto acaba ya el especial dedicado a los JJ.OO. ¡La “normalidad” vuelve a este blog!