Immanent God Blues

Editorial Blues (6)

2012-01-29T22:13:00.003+01:00

1. Open Australian 2012. (5-7, 6-4, 6-2, 6-7 y 7-5) para Novak Djokovic que consigue así su quinto grande. Un partido épico para el recuerdo y la memoria. Cinco sets de tenis espectacular y casi seis horas de pasión, entrega y tensión en la que es la final más larga de un grande de la historia. Solo faltaba la sangre en este duelo de titanes. Nadal ha tirado de alma y cabeza de nuevo para reponerse ante esa apisonadora de golpes que es Nole Djokovic. Se podría decir que el partido ha sido como sus últimos enfrentamientos pero con la salvedad antes comentada: la casta del balear. Ese punto de tesón le ha llevado por momentos a estar por delante del serbio y remontarle ese cuarto set en un tie-break agónico. El quinto set ha sido un más de lo mismo pero con lagunas, lagunas que le han costado el partido. Pero me quito el sombrero ante Rafael Nadal porque no tengo duda que viéndole jugar lo ha dado todo y que está en ese punto de sus buenos tiempos tanto física como mentalmente. A Nole nada que reprocharle, sigue siendo el mejor a día de hoy: golpes de largo recorrido espectaculares, afinado en servicio y alejado de los errores no forzados. Física y mentalmente también todo un portento. En fin, huele muy interesante este año tenístico. Y que no se me olvide, Azarenka fue clara vencedora en la final femenina y consigue su primer grande poniéndose número 1 mundial. Una locura autentica lo de la WTA.

2. Megaupload out. Se está intentando legislar en muchos países en contra de lo llamado “descarga ilegal”. La primera víctima de importancia ha sido Megaupload aunque el FBI dijera que lo ocurrido con el famoso portal de almacenamiento haya sido por otro tipo de delitos ajenos al tema descargas. Quizás sí, tal vez se cierre megaupload por motivos de gestión fraudulenta que desconocemos pero lo cierto es que el debate descargas está de candente actualidad (again). De momento los servicios de almacenamiento similares a megaupload han captado posibles indirectas y están limitando su actividad. ¿Qué está pasando? ¿Primer ataque serio a la red?

3. Satoru Iwata ha comentado cositas sobre Wii U, la futura consola de sobremesa de Nintendo. Es de esperar que en Junio, en el E3, se presente a lo grande y sepamos con certeza sus especificaciones técnicas y catalogo de salida. Por el momento han hablado del sistema online, la Nintendo Network, que parece que por fin pondrá a Nintendo en el mapa del juego “online”, una de las exigencias habituales de la industria y jugadores. También será la llegada de las DLC´s a la compañía (bien por el que las use) y alguna sorpresilla más habrá como esa que se rumorea de potenciar la conectividad entre portátil y sobremesa o el incorporar el NFC (lector estilo QR) en el mando de WiiU. Mucha cosa para el E3.

4. Crisis. Nuevo horrible dato de la EPA, recortes por ahí, Spanair y Público con concursos de acreedores, investigación, sanidad y educación comprometidos, corruptos declarados inocentes, el FMI dice que hay que ayudarnos…It´s crazy!

5. Cine. ¿A alguien le han gustado las nominaciones a los Oscar? Creo que este año me ponen más los Goya y todo. El mundo al revés.

6. Manga. En One Piece ya estamos en el Nuevo Mundo y la entrada al mismo no ha podido ser más motivadora: ballenas enormes, relámpagos, aguas bravas, cielo rojizo…MOLA! En Naruto seguimos con el rubiales luchando contra todos los bijuu y de paso haciendo amigos. Siempre pensé que alguna batalla de los bichos con colas veríamos pero esta batalla se está volviendo raruna y desde que el Kurama es colega ya ni te cuento. Beelzebub ha pasado a ser un shojo pero aún con esas me distrae (Aoi forever). Fairy Tail se prepara para el torneo de gremios (interés cero por ahora).

7. Series. Es posible que mañana tengamos trailer nuevo de la segunda temporada de Juego de Tronos. OMG! Y recordad, el frío vuelve de nuevo el 1 de abril.

Salu2!

Incertidumbre sobre Misfits

2012-01-23T21:37:00.002+01:00

Finalizada la tercera temporada de Misfits lo único que asaltan son dudas. Dudas sobre el desarrollo de la serie, dudas sobre sus personajes y dudas sobre cuál puede ser su futuro más inmediato. De momento sabemos que ha sido confirmada por Channel 4 (E4) para una cuarta temporada pero se desconoce cuáles son las ideas que llevan Overman y su equipo para despejar las incógnitas que acechan al problemático grupo de jóvenes que se “redimen” con servicios comunitarios.

La segunda temporada finalizaba con la salida de Robert Sheehan por expreso deseo del actor ya que se embarcaba en nuevos proyectos. Ahí, para muchos, ya comenzó la cosa a torcerse. Imposibilitados para olvidar a Nathan y el rol que jugaba en la serie (importante, no cabe duda) la opinión comenzaba a ser contraria a la serie. No lo llamaremos rechazo pero si desilusión. Joseph Gilgun venía a cubrir el hueco dejado por el carismático Nathan sin ser un reemplazo al uso sino una opción nueva para el grupo protagonista. Y la gente seguía pensando en el irreverente Nathan. Yo he sido un poco más feliz y sí he sabido olvidar a Nathan y me doy cuenta que la serie, en el fondo, sigue siendo lo que era y que el problema de fondo es que no han sabido contar ni explotar cosas más atractivas. Ahí es donde ha estado la verdadera asignatura pendiente.

Los 8 capítulos que han conformado esta temporada han sido víctimas de la irregularidad y casi ninguno pasará a la posteridad. Ni buenos ni malos sino todo lo contrario. Tienen destellos de lucidez, comedia ácida, los acentos british imposibles, los poderes, las situaciones y su parte dramático-macabra. Todo eso sigue estando en Misfits, no ha sido olvidado ni dejado de lado. El problema es que en esta ocasión todas esas características no han ido conjuntadas ni en la misma dirección, o si lo han ido, no han conseguido el potencial esperado. El ejemplo más claro es el de los poderes. Nuevos en su mayoría no han servido prácticamente para nada y han ido en detrimento del espectáculo (obviando los de Rudy y Curtis que sí han arrancado minutos aunque nada memorable). También se ha potenciado el carácter más introspectivo de los personajes para ver una evolución optimista de los mismos (la relación de Alisha con Simon, el rollete de Kelly, los de Curtis como mujer…etc.) perdiendo por el camino ese toque gamberro del que hacían gala en las temporadas pasadas. Solo Rudy se quedaba al mando de ese cometido y acaba quemado con las gracietas forzadas y obligadas pensadas únicamente para satisfacer a aquellos que aún pensaban en Nathan. El tiro por la culata. Y evidentemente las historias han pasado sin pena ni gloria si exceptuamos el primer y penúltimo capítulos que sí me han recordado más al Misfits de siempre. Menos nazis y milongas y más flipadas, por favor.

Así andan las cosas pero soy optimista. El final abre nuevas posibilidades y se cuenta con el cambio. ¿Mis deseos? Nuevos personajes y mucho secundario problemático. Lo primero lo tendremos pues la mitad del grupo protagonista parece que no renovará (solamente tendríamos a Rudy, Curtis y Kelly) y lo segundo debería ser una obligación. Con que anden algo finos con los guiones Misfits seguirá siendo una obligación para quien estos párrafos escribe. Dedos cruzados.

Salu2!

PD: The Fades - Próximamente.

Odiados (7)

2012-01-15T22:21:00.003+01:00

Vamos a empezar el año odiando que ya nos hacía falta soltar un poco de rabias contenidas. Los tres objetivos de hoy son muy jugosos. Preparad vuestros mejores adjetivos descalificativos y atacadles sin piedad.

Sasuke Uchiha

Sabíais que tenía que salir tarde o temprano. Está en las quinielas como uno de los personajes manga más odiados y que más animadversión generan entre el público lector de la serie Naruto (e incluso pone de mala leche a gente que ni lo conoce – true story-). No sabemos muy bien cuando empezó este odio repentino al personaje pero podríamos datarlo a partir del momento en que pasó de ser el engreído del Team 7 a ser el “vengador” oficial de la serie. Itachi, Orochimaru, Danzou, la misma Konoha o cualquiera que pase por su lado es objetivo del muchacho. Su obligación diaria es odiar. Y odia tanto que al final él mismo es el odiado. Porque aunque lo vistan de forma cool, aunque mire de forma cool, aunque tenga katana y técnicas cool y aunque sea la niña bonita a ojos del autor es una sombra de lo que antaño fue y nunca debió dejar de ser: el contrapunto del protagonista. Masashi Kishimoto, gran perpetrador de crímenes contra sus personajes, es el causante de todo esto. Sus guiños a Star Wars resultaban graciosos en su día pero ahora se le han ido de las manos. Sabemos que Sasuke será redimido y abandonará el lado oscuro gracias a Naruto pero no sabemos aún el cómo. Sus fans defienden su evolución y disfrutan del protagonismo arañado y metido con calzador de la gente del Pai-Pai (salvadores de la serie dicen) pero mientras tanto el chaval seguirá odiando. Ya nadie está a salvo. Damn you Uchina, damn you!

Kinoko Sarada

Os acordaréis de ella. Es la niñata de las gafotas de sol que iba toda tranquila ella por las calles de la Villa Pingüino. La chiquilla iba de moderna y cool, como una especie de adelantada a su tiempo que criticaba a diestro y siniestro. Me encanta cuando Arale la sacaba de quicio y acababa dejándola en evidencia. Personaje aterrador.

Draco Malfoy

Convendría señalar que el odio hacia Malfoy fue decreciendo con el tiempo pero no conviene olvidar lo detestable que era cuando era un chaval. Rico, pedante, engreído, ególatra, rastrero, tramposo, racista y un sinfín de descalificativos le van bien al rubiales de Slytherin. Se acompañaba de dos palurdos tal cual sirvientes e iba insultando y tocando los bemoles con los que se cruzaba. Luego conocemos al padre que resulta que no es mucho mejor. En fin, mis reconocimientos a Tom Felton por conseguir hacer odioso con tanta facilidad al chaval este.

Salu2!

PD: ¡Más odio próximamente!

Outcasts, entre lo magnético y el descontrol

2012-01-07T21:47:00.002+01:00

Hablar de Outcasts supone hablar de una de las decepciones del año pasado. Todos sabemos cómo anda la ciencia-ficción televisiva y lo huérfana que está de grandes proyectos desde que Ronald D. Moore cerrara Galactica y el hacha de la cancelación no tuviera piedad de Caprica ni Stargate Universe. No hay sustituta para un movimiento del tamaño LOST ni gente habitual del género anda implicada en proyectos. Sólo la magia de Doctor Who nos acompaña en estos maltrechos tiempos. Las cadenas, por otro lado, se han acomodado en el sci-fi policiaco y procedimental con cosillas como Alphas, Warehouse 13 o Eureka. Así están las cosas. Sin embargo la BBC sorprendió a todos y todas cuando presentó Outcasts, una esperanza para la ciencia ficción que acabó frustrada y cancelada a los 8 episodios. ¿Por qué? Pues bueno, por varias cosas.

Outcasts narra la historia de unos humanos que se instalan en el planeta Carpathia tras abandonar la Tierra, supuestamente inhabitable por algún suceso de gran magnitud imaginable. Estos humanos, liderados por Tate y Stella Isen, reconocidos científicos en sus respectivos campos, levantan Forthaven, una especie de segunda oportunidad para la raza humana. Sin embargo, sus propios errores del pasado en Carpathia, los problemas sociales y políticos de Forthaven o fuerzas naturales inesperadas del propio planeta pondrán difícil el conseguir una convivencia pacífica.

Leyendo esto es evidente que no es el súmmum de la originalidad en cuanto a los temas que propone, muy sobados ya por otras propuestas pero hay que reconocerle algo a Outcasts: es magnética. Dentro del fracaso que supone como serie es innegable que tiene muchas cosas positivas que de haberse enlazado bien no sería raro que fuese la nueva Galactica o algo incluso mejor. Las bases las tiene. Tiene a la humanidad llevada al límite, la exploración de nuevos territorios, las posibilidades sobrenaturales de esos territorios, conflictos internos, sociales, científicos y políticos y personajes atormentados. Además la BBC, como suele ser habitual, propone un envoltorio esplendido que se resume en localizaciones perfectas (creo que Sudáfrica) y fotografía de altos vuelos. En definitiva, unos valores de historia y producción muy notables. Entonces, ¿por qué se cancela? Os lo resumo en tres puntos:

1. Descontrol en los guiones. Ben Richards se hace la picha un lío con lo que se tiene entre manos. Apuesta por tres o cuatro temas para la trama general pero a la vez por ninguno de ellos. Parece estar tan preocupado porque el espectador no desconecte que cuando parece que los AC son la primera de las tramas incorpora al personaje Julius Berger como el azote social de Forthaven y cuando parece que Julius consigue protagonismo aparecen las tramas del C23 y C24 y un nuevo elemento sobre la mesa que frena las posibilidades de las dos anteriores. Al final lo que acaba ocurriendo es un solapamiento algo molesto que aturde al espectador. Que haya subtramas no es malo, más bien al contrario, pero creo que hay que saber dosificarlas y darles paso en el momento adecuado. Además pecan de falta de emoción cuando precisamente es el juego de intrigas y preguntas lo que más gusta de la ciencia ficción.

2. Personajes. Aunque tengamos a Liam Cunningham (Tate) o Hermione Norris (Stella) como puntales de la serie es innegable que falta interés por los personajes. La aparición de Jamie Bamber en el piloto animaba las expectativas pero queda rápidamente huérfana de personajes con potencial. Amy Manson (Fleur) y Daniel Mays (Cass) se hacen con parte del protagonismo pero no tienen demasiado tirón y sus cartas secretas se revelan precipitadamente condenándolos rápidamente. Tampoco Jack (Ashley Walters) y sus militares animan en absoluto ni tampoco los AC, que acaban siendo sólo promesas (desdibujadísimo el personaje de Rudi). Seguramente lo mejor es el rol maligno de Eric Mabius como Julius Berger y secundarios como el que interpreta Michael Legge.

3. El público actual. Yo creo que no podemos ser tan demagogos de pensar que esto se cancela porque no han dado con la tecla. Nos hemos vuelto unos impacientes que abandonamos series a los dos episodios si no nos han maravillado. Nuestra impaciencia es otro de los males de la situación actual sci-fi. Meditemos esto. Ale.

Resumiendo, Outcasts es ya historia, no tiene ni tendrá continuación y no sabremos nunca hasta donde podría haber llegado. Sólo sabemos que tiene algo que la hace especial y que incluso sus multiples errores no han conseguido anular. Algo no habrán hecho mal. Otra vez será.

Salu2!

PD: Creo que ya va tocando una entradita de odiados, ¿no?

Remember 2011 + felicitaciones

2011-12-31T21:15:00.004+01:00

Ya le quedan pocas horas a este 2011 y casi que mejor porque el pobre ya agonizaba de “buenas noticias”. Lo peor es que no habrá milagro para 2012 porque los mercados no quieren mover sus poderosas fichas. Estamos en sus manos sin remedio como peones bastante llenos de mierda. Como se preguntaba a sí mismo el bueno de Theoden cuando la desesperanza se le echaba encima: ¿Qué ha sido del jinete y su caballo? Pues que están dormidos, Theoden, están dormidos…

Pero dejemos lo negativo a un lado y disfrutemos del momento. Este 2011 nos deja el 15M, un movimiento que si bien cuestionado por muchos ha destapado la falsedad del sistema y lo ha hecho público. Espero y deseo que la conciencia de ese movimiento siga viva durante el año que entra. También ha sido año de cine, especialmente el de Natalie Portman con esa gran película que es Cisne Negro; directores que me gustan como Cronenberg, Polanski, Allen o Malick han sacado película (con diferentes resultados) y Drive cierra el año como una de las mejores películas del mismo. También hemos tenido Ghibli, una decente primera generación de mutantes y el regreso enésimo (pero bueno) de los simios. Sin embargo es un año de los que menos he pisado el cine. Habrá que reflexionar sobre esto. Para el que viene tenemos hobbits y enanos, la vuelta al sci-fi de Ridley Scott, la última de Batman y peli de Fincher. Las series televisivas siguen viviendo un gran momento y tengo ganas de compartir nuevas reseñas con vosotros el próximo año. La cita más llamativa será sin duda Choque de Reyes.

En este blog espero poder seguir hablando de tenis y de éxitos deportivos. Será un año de olimpiadas. Iremos calentando motores.

Billy Bat se erige como el único título manga comprado este 2011. Espero poder animarme con Berserk y la kanzen de Saint Seiya y Ranma. Como deseo personal para 2012…la cancelación de Bleach. Si de videojuegos hablamos y teniendo en cuenta que solo dispongo de Wii y NDS Xenoblade y Zelda se erigen como lo mejorcito del año sin problemas. En 2012 sufriremos de lo lindo sin juegos pero es el año de Wii U así que veremos que nos deparará este E3.

Respecto a este blog hago dos comentarios: entonar el mea culpa por la bajada de entradas (ya no tengo el mismo tiempo) y mis ganas por seguir comentado aquí con vosotros un año más. Lo mismo le doy un cambio de imagen al blog que ya le toca también. En fin, desde aquí, desde este punto que compartimos, os deseo lo mejor para el próximo año. Espero veros a todos de nuevo y que podamos seguir charrando de lo que nos gusta.

¡FELIZ AÑO!

En la cúspide de los plataformas

2011-12-25T22:29:00.003+01:00

Donkey Kong Country Returns (Wii)

Señoras y señores, estamos ante uno de los mejores juegos de la generación. Me da igual la nota que tenga en Gamerankings o si la industria prefiere esto o aquello porque resulta incontestable que este juego es superlativo. Los poseedores de Wii estamos ante una nueva oportunidad para maravillarnos con otro plataformas 2D que no sería raro fuese el mejor de la generación (salvo que Mario y Wario tengan algo que decir al respecto). Los simios vuelven por todo lo alto y lo hacen de forma contundente, aplastando las dudas con razones de peso y convirtiéndose en una de las experiencias más gratificantes que he tenido el placer de jugar. Además este buen hacer no es tan sorprendente cuando pensamos que sus desarrolladores son la gente de Retro Studios, el estudio americano de Nintendo que ya tienen en su haber la brutalidad esa de la trilogía Metroid Prime que para muchos es el colmo de la excelencia nintendera (doy fe de su calidad aunque esté sufriendo con Echoes lo que no hay en los escritos). Es un estudio prometedor en el que muchos (yo incluido) tenemos mucha fe, un equipo de gente que traslada sus conocimientos y buen hacer al resto consiguiendo un know how espectacular aun cuando pierde a miembros por el camino. Nintendo, dales pasta y que hagan tres juegos por generación.

Bueno, dejando de lado sueños húmedos hablemos de lo que es este Donkey Kong Country Returns. Lo primero que conviene señalar es que si este juego lleva la muletilla Country en el nombre no es por una casualidad de la vida sino porque se integra dentro de la saga que ya viera la luz en la gran SNES de la mano de Rare en los tiempos que ésta y Nintendo tenían aquella sana y potente colaboración. La trilogía Country es un inolvidable pasaje de plataformas de calidad y carisma, juegos bastante sobresalientes que maravillaron en la era de los 16 bits y que a día de hoy siguen siendo recordados por su buen hacer. Pues bien, ahora llega Nintendo y saca una nueva entrega en Wii, un retorno como indica el nombre, un homenaje en toda la regla a aquellos juegos de hace una década y los resultados han sido esplendidos.

9 mundos. Ese es total de áreas del juego. Las primeras ocho se componen de sus respectivas fases incluyendo la del jefe y la del templo mientras que la novena área es desbloqueable cuando son superados todas las fases templo de las respectivas áreas. Las nueve áreas son la jungla, las playas, las ruinas, la caverna, el bosque, el acantilado, la fábrica, el volcán y el templo dorado. Si os tengo que ser sincero no tengo preferencia por ninguna porque todas me han acabado gustando. Sí le podríamos haber exigido alguna fase acuática pero imagino que se reservarán cosas para una futura entrega. El juego incorpora algunos extras curiosos (como la música o artworks) pero el más interesante es la incorporación de las contrarreloj. Sacar los oros es una locura sin precedentes, un infierno hasta para el jugón. En cualquier caso son recomendables.
Jugabilidad. Exigente, muy exigente. A la hora de jugar podremos optar por el wiimote en sentido horizontal o por el combinado clásico Wiimote+nunchuck. Me quedo con este último de calle porque creo se ajusta mejor al ritmo que el juego ofrece. Por ejemplo, en ocasiones hará falta un breve agite/shake del mando para rodar o para soplar y no me he sentido cómodo jugando solo con el wiimote. Como decía, el juego es de los más retadores de la consola y uno de los plataformas que te invita a morir con mayor facilidad. No sería raro que fuese uno de los juegos donde más vidas hayáis perdido por el camino porque sencillamente el juego exige una precisión muy alta. Por ejemplo, ahí están las fases del barril que son una locura al tener que controlar la fuerza de propulsión/impulso con A al milímetro o la muerte está asegurada. Algunos medios se han quejado de la dificultad pero a mí me ha gustado la sensación de impotencia que producen algunas fases. Eso sí, para no deprimirme no he querido ver las muertes totales. Por lo demás han potenciado bastante la recolección de objetos como las piezas de puzzle o las clásicas letras KONG. También siguen los bonus de toda la vida.

Técnicamente. Para mí es perfecto. Los modelados, los diseños, los escenarios, los colores y la fluidez son sensacionales. Especialmente alucinado te quedas con lo vivo que está todo convirtiendo a los propios escenarios en un personaje más de lo interactivos que resultan. Puro amor.

En realidad solo tiene dos puntos en los que no está a la altura de los juegos de SNES: música y enemigos. La música no es que sea mala sino que no tiene el poder de aquellas partituras sobresalientes del Diddy´s Kong Quest mientras que los enemigos estos tienen poco carisma comparados con los kremlings de King K. Rool.En cualquier caso han aparecido algunos especímenes curiosos dignos de rescatar para el futuro. Tampoco hay ayudantes más allá de Rambi. En fin, juego de compra obligatoria. No se aceptan peros ni excusas. ¡COMPRADLO YA!

Salu2!

PD: Feliz Navidad a tod@s!

Primer trailer y cartel de El Hobbit

2011-12-21T20:44:00.004+01:00

Hacía siglos que no dedicada entradas exclusivas a trailers de películas pero es que esta vez hay que hacer una excepción obligatoria. Ya tenemos el primer trailer y cartel de El Hobbit, película que adaptará la historia de mismo nombre del gran J.R.R Tolkien. Este cuento de fantasía tendrá una adaptación cinematográfica dividida en dos partes (sí, una decisión que lo mismo celebraremos o lamentaremos en función de como salgan las cosas). La primera de ellas titulada The Hobbit - And Unexpected Journey es de la que tenemos trailer. Aquí lo dejo:

Es pronto para valorar nada pero es evidente que la nostalgia invade mi cuerpo y la emoción que generan estos dos minutos es embriagadora. Ver a esos enanos cantar (Thorin es demasiado joven) y revolotear, ver a Bilbo debatir con Gandalf, esos pequeños atisbos de comedia que son y deben ser obligatorios, Galadriel por ahí o Gollum por allá hacen que te apetezca devorar de nuevo el cuento de Tolkien. Tengo fe en Peter Jackson (no tanto en la Boyens ni la Walsh) porque la experiencia es un grado y éste se conoce bien la Tierra Media. Los compases de Howard Shore, aunque refritos, siguen aglutiando una magia que te hace retroceder diez años a cuando empezó la trilogía del anillo y las emociones que ésta me generó. Esas partituras tienen mucho poder. Y en fin, que la paciencia no nos abandone porque hasta el 13 de diciembre de 2012 no se estrena.

Salu2!

PD: Martin Freeman prometedor como Bilbo xD

Criticas cinéfilas (LXXII): Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte II)

2011-12-18T14:14:00.002+01:00

Director: David Yates
Año: 2011
NOTA: 6

[Algún spoiler - Ojo]

Aquí está el adiós cinéfilo al que hacía referencia en la entrada anterior. Hay que decirle adiós a Harry Potter y a todos los que con él se han relacionado en esta larga andadura cinéfila. Yo le digo adiós de manera amarga, síntoma inequívoco de lo que me ha parecido esta última película, ni más ni menos que un cierre particularmente frio y mejorable a todas luces.

Y es una pena porque la primera parte resulta mucho más interesante e incisiva que su continuación que no es más que una sucesión de eventos precipitados que irremediablemente se suceden de manera atropellada por un montaje para olvidar. Por suerte, y es lo que me atrevería a decir que la salva un poco, la película tiene su ritmo y más o menos se disfruta pero tiene demasiados lastres detrás.

El primero de todos ellos es el más evidente, el del argumento. Al ser una misma historia separada en dos partes y contar todo el argumento en la primera de ellas la segunda queda huérfana y deja poco margen a la sorpresa del espectador. Evidentemente se narran cosas importantes pero totalmente previsibles antes los ojos de cualquier avezado en temas de literatura fantástica. Por ejemplo, lo de los horrocruxes parte de entrada sin grandes alicientes salvo el de saber cuáles son. El posterior desarrollo es mucho más olvidable.

El segundo es el montaje. Se podrían decir muchas cosas pero podríamos resumirlo en que es lo peor de la película para ahorrarnos más calificativos. Muy torpe y pensando para cuartar la intensidad de algunos momentos de la película. Si hemos de suponer que estamos ante una batalla decisiva nárrala como tal y no la evites. Yates, muy a mi pesar, coge la batalla de Hogwarts cruda y sin paliativos y decide prescindir de ella para enseñarnos a posteriori a gente herida y ver las consecuencias. No hombre no, no me enseñe usted cadáveres y muéstreme qué ha pasado y que decisiones han tenido que tomar esas gentes ante el peor momento de sus vidas. Y luego encontronazo con Bellatrix y adiós batalla. Horrocruxes – salto – Snape – Salto – Gringotts – Salto – Horrocruxes – Draco por ahí – Salto – McGonagall por ahí – Salto – Batalla – Salto – Horrocruxes – Salto – Flashback – Salto… y así hasta el final. Y a todo esto nadie me explica de donde salen esos cambios de aptitud de un Neville que por momentos me ha parecido un desconocido.

El tercero es la música. Adoro a Desplat y suelo apreciar casi siempre sus partituras pero aquí está muy desaparecido. No acompaña ni en los grandes momentos tirando de temas refritos que ya nos sabemos de memoria. Sólo en los primeros segundos vemos un poco de la genialidad del autor cuando se enfoca a la escuela y a un Snape pensativo.

La cara que se te queda al final

Cuarto. Probablemente sea un efecto secundario de todo lo demás pero las interpretaciones me han parecido muy olvidables. Por lo general siempre ha habido actores que han tirado del carro de esta saga, especialmente sus secundarios, pero aquí no hay nadie con actuación memorable. Seguramente Alan Rickman o Ralph Fiennes podrían haber tenido algo que decir pero quedan tan sepultados por la falta de intensidad que se transmite a sus roles. Algo parecido ocurre con Emma Watson o Rupert Grint que siempre esperas que tiren algo del carro y están a verlas venir. Muy decepcionante.

A su favor tiene todo los apartados técnicos que rozan un gran nivel destacando especialmente el de la fotografía/ambientación.

Total, un final que con un buen montaje y más intensidad podría haber sido la película sentimental que debería haber sido. Al final es lo contrario, un mero trámite porque lo mejor ya venía en su primera parte. Me sabe mal decirlo pero esperaba algo más. Menos mal que algún día me resarciré con los libros. Hasta otra, señor Potter.

Salu2!

PD: Y ese salto temporal final que cutre también…

Editorial Blues (5)

2011-12-11T13:05:00.003+01:00

La crisis del euro. Esto cada día está más emocionante…ahora o hacemos lo que dicen Francia y Alemania o eres un apestado europeo. El Reino Unido ha pasado de los Merkozy e irán a su bola. Quién sabe, lo mismo hacen bien y todo… Y en España volverán a meter tijeretazo otra vez. No veo el futuro claro. Y los mercados jactándose en las sombras…

Urdangarín pide perdón. Lo que tiene que hacer es devolver la pasta o ya sabe…

Tenis. Final de temporada potente. España se hace con la quinta Davis y deja claro que somos un equipo consolidado y difícil de batir. Argentina opuso resistencia de la buena pero Nadal dio el punto definitivo para la “armada” tras el fiasco sin precedentes de los Feliciandos and Verdascos en el doble del sábado. Esos dos, a este paso, tendrán más Davis que títulos ATP… Menos mal que los Ferrer y Nadal salieron a cubrir posibles descalabros. Enhorabuena a todos por el trabajo hecho y a ver qué pasa en el futuro…de momento Nadal confirma que en 2012 no la jugará para centrarse en sus objetivos individuales. Por otro lado Roger Federer se adjudicó la Copa Masters ante Tsonga en un torneo donde el suizo estuvo bastante espectacular. Por momentos parecía el Federer arrollador de sus buenos tiempos. Lo mismo 2012 se vuelve un año de lo más espectacular si todo el mundo vuelve con fuerzas y ganas. Lo veremos.

Shigeru Miyamoto se dedicará a otras cosas. Sí, parece sencillo de entender pero la semana pasada hubo un pifostio interpretativo al respecto de los que hacen época. Que si se retiraba, que si EAD quedaba descabezada, que si Nintendo Doomed…Al final la cosa ha sido mucho más sencilla y es que Miyamoto tiene ganas de desarrollar cosillas y a eso le dedicará más tiempo. Punto. Dice que los desarrollos de 5 años se le ponen por montera (verdad como un templo) y que hará cosas más sencillas. Yo espero que eso no signifique tampoco que se va a poner a desarrollar cosas en Wiiware. Por cierto, The Last Story para el 24 de Febrero. A ver de dónde saco tiempo yo ahora.

La NBA dejándose en evidencia con los trueques. Yo soy Gasol y me largo.

Tráiler. Hay nuevo material de “Brave”, la película de Pixar para el verano de 2012. Me transmite sensaciones raras, como si fuera a ser menos de lo que esperaba. Habrá que esperar porque ya conocemos a Pixar y su facilidad para acallar dudas.

Música. Esta noticia me ha resultado curiosa. Abre un debate interesante. ¿Es el streaming perjudicial o es que las discográficas y sellos no prefieren intermediarios que les quiten sus “bajos” beneficios?

MANGA. Amigos, ha hablado Nico Robin y cuando habla sube el pan. Ya van saliendo las primeras revelaciones de la saga submarina y la cosa resulta bastante prometedora. Jimbe, de momento, no tiene intenciones de unirse. Naruto y Bee siguen fostiándose contra el resto de jinchuurikis y no lo están pasando bien. Y ahora llegan Kakashi y Gai a repartir. La cosa se está poniendo un poco rara ya. De Bleach, es mejor no decir nada. Pesada como siempre. Fairy Tail ahora está de campeonato entre gremios (era el ultimo tópico que le quedaba a Mashima). Beelzebub sigue molando lo suyo. Ha llegado toda la pandilla y ya tenemos los versus situados. A ver que sale. Claymore nos pone ahora un combate de protagonistas y abisales pero no tiene la magia de los tiempos de Isley, Luciela y Riful. Mientras tanto en Gantz, han colado a Kurono en un cacho robot de dimensiones mastodónticas para reventar a los gigantes estos. Muy raro también xD

Salu2!

PD: Próxima entrada: un adiós cinéfilo.

Soledad+Action RPG= Fragile Dreams

2011-12-02T22:58:00.003+01:00

Fragile Dreams – Farewell Ruins of the Moon (WII)

La vida de Wii se va apagando poco a poco ante la evidente falta de títulos potentes y el anuncio de la sucesora. Por ahora, si vamos al día, estaremos con Zelda (ya voy por Eldin!) y el eterno Xenoblade e incluso si sacáis tiempo lo mismo incluso le estáis dando caña al nuevo Kirby de sobremesa (Kirby´s return to Dreamland). Y si acabáis con todo y la impaciencia os corroe hasta los lanzamientos de 2012 (el Pandora´s, The Last Story y Mario Party, básicamente) os dejo una recomendación: echarle un vistazo al Fragile Dreams.

Es la enésima rareza del catálogo de Wii. Aparecido en 2009 y sorpresivamente anunciado para territorio PAL en 2010 el juego de Tri-crescendo (para Namco Bandai) ofrece una situación jugable de lo más curiosa e interesante: enfrentarse a la soledad absoluta. Este juego que podríamos encuadrar sin problemas en los action RPG cuenta la historia de Seto, un chaval que va en busca de alguien con quien estar y compartir su vida ante la misteriosa desaparición de la humanidad. Ese alguien es una chica de cabello platino que le guiará de forma involuntaria ante la verdad de los acontecimientos ocurridos.

Como decía, el juego es un Action RPG donde Seto irá subiendo nivel tras nivel incrementando sus aptitudes físicas según se vaya enfrentando a los diversos combates que se le presentarán. Se obvian los turnos y se vuelve todo mucho más directo donde podremos movernos con libertad total ante nuestros adversarios. Tenemos nuestro inventario, una de las cosas probablemente más curiosas y atractivas del juego. Este inventario es una bolsa en la que tendremos armas, accesorios y bonificaciones pero donde deberemos ajustarnos a un espacio limitado moviendo como si de un puzzle se tratase las diferentes piezas de las que disponemos. La mayoría de las armas son perecederas lo que obliga al jugador a disponer lo más actualizado posible el inventario, al que únicamente podremos acceder a través de los puntos de control del juego: unas hogueras. En dichas hogueras podremos guardar o comprar pues un vendedor ambulante nos nutrirá de lo necesario (ojo a este personaje, creepy hasta decir basta). Luego encontraremos en los respectivos lugares unos objetos que narran memorias de sus propietarios (al principio parecen una chorrada pero se vuelven adictivos según avanzas).

Jugablemente nos encontramos que el wiimote vuelve a ser una extensión de nuestro brazo para convertirse en linterna, es decir, la linterna se moverá según donde el jugador decida moverla mientras que para golpear apretaremos A. No tiene mucho misterio pero funciona de manera muy intuitiva. Las armas son diferentes para cada situación y el jugador deberá acoplarse según el enemigo que tenga delante (odiareis a las aves). Por otro lado y si tuviera que valorar con nota la historia del juego le daría un notable bajo. La historia es propia de un anime japonés y como tal tiene una premisa interesantísima pero según avanza el juego se percibe cierto desinfle que podría haberse evitado de . Eso sí, tiene algun par de secundarios (Sai o Crow por ejemplo) muy potentes.

Técnicamente me parece muy interesante. Tiene algunos paisajes preciosos y las texturas y modelados simplemente están bien (algunos árboles son realmente bonitos). Para no crear confusión, no es de lo más potente de la consola (solo EAD, Retro y Capcom saben como explotar Wii) pero no es ningún aborto tampoco. Línea media muy decente. Y la música es muy apropiada aunque evidentemente el juego apuesta mucho por los sonidos ambientales más que por la melodías (el objetivo es generar soledad, ya os podéis imaginar).

En definitiva, si no tenéis un juego de Wii porque lo habéis devorado todo y no tenéis otro sistema echadle un vistazo a este Fragile Dreams porque merece la pena. Algo más de veinte horas de aventura que dejan como resultado una propuesta valiente y única que deja cosas por mejorar pero que consigue su objetivo como juego: entretener. ¿Lo peor? Que viene en perfecto inglés (pero bueno, así practicamos xD).

Salu2!

PD: Me encantan las rarezas que tiene Wii por su catalogo. Y si nos trajeran lo de Japón ya sería brutal (Zangeki, Captain Rainbow…)

Críticas cinéfilas (LXXI): El castillo en el cielo

2011-11-27T17:30:00.002+01:00

Director: Hayao Miyazaki
AÑO: 1986
NOTA: 7,5

Ghibli, el famoso estudio nipón que tantas joyas animadas atesora en su historia, realizó en 1986 esta película cuyo título original era Tenkū no Shiro Rapyuta (Castle in the Sky – Laputa). Se podría decir que es, con permiso temporal de Nausicaa, la primera película del estudio y la verdad es que tanto por lo bueno como por lo malo eso se nota. La historia se puede resumir muy brevemente. Sheeta, una pequeña joven es custodiada por agentes del gobierno dirigidos por un tal Mushka. Pronto entenderemos que el motivo por el cual es retenida es la piedra que cuelga de su cuello la cual puede abrir el camino a la Fortaleza del cielo, una especie de isla flotante que fue habitada por una antigua y poderosa civilización aunque actualmente extinta. Sheeta será perseguida por esa facción del gobierno pero también por una divertida banda de piratas liderados por la vieja Dora. El único que no parece tener intereses en la famosa piedra es Pazu, el coprotagonista de la historia. Pazu ayudará a Sheeta y la acompañará hasta el final de la aventura dándolo todo por la chica y su destino, más complejo de lo que parecía en un principio una vez descubierto los misterios de la isla celeste.

La película es toda una exhibición artística de primer nivel con grandes escenarios donde priman tanto cielo como tierra. Era esperable por parte de Ghibli jugar con esa dualidad con una propuesta tan sugerente al respecto. Por ejemplo, los primeros tramos los pasamos por tierra contemplando parajes de minas y estructuras propias del pueblo de Pazu y posteriormente la aventura se traslada al cielo con esos paisajes de la isla o con las simples aventuras del grupo con esas preciosas aeronaves que invitan a nuestros ojos a deleitarse.

Técnicamente es muy potente para ser del 86. A pesar de que la edición del dvd viene muy retocada respecto a la versión de entonces es indudable la calidad conseguida por el estudio. Las animaciones, el diseño de personajes y paisajes o las composiciones musicales son bastante buenas y a pesar de sus casi dos horas la película no sientes que eso suponga un lastre. El único pero que le veo es que evidentemente no resulta tan redonda como alguna de las obras posteriores. Los personajes están algo encasillados sin apenas una evolución con la que identificarlos y el sentido de la aventura, bastante bueno, resulta muchas veces algo mejorable con bajones de ritmo previstos.

Pues poco más que añadir. Gran película, divertida y amena, donde Ghibli pondría algunas de las bases para lo que llegaría después. Recomendable.

Salu2!

PD: Algo de videojuegos próximamente!

Personajes míticos (15): Lugares Zeldicos

2011-11-17T21:22:00.010+01:00

Solo las grandes sagas ocurren en lugares legendarios. Da igual si son de hace veinte años plagados de pixeles o si son recientes llenos de vistosidad y detallismos.

Un día puedes estar aquí, en un castillo antiguo rodeado de pilares…

…o tal vez descubrir un bonito amanecer en lo alto de los arboles...

Seguramente un dia tengas ganas de recibir el aire fresco de las montañas y te apetezca visitar grandes y majestuosas colinas…

…puede que incluso criaturas curiosas y enormes te den la bienvenida desde lo más alto…

Es probable que tal vez te seduzca el mar y su intensidad, que quieras sentirte una persona libre y sin ataduras y recorras el mundo surcando olas azules y avistando nuevas islas…

Hay quien dice que prefiere lo terrenal, la extensa inmensidad de la tierra, llanuras maravillosas y engañosamente interminables…

Es probable que sin saberlo te llame lo exótico y quieras conocer otras culturas...

...o incluso te apetezca viajar a otras realidades…

…a lo mejor solo te gusta reposar en bonitos territorios rurales, pacíficos y hospitalarios, lugares que siempre te recibirán con los brazos abiertos…

Aunque tal vez lo que busques sea la soledad y los susurros del bosque, sus majestuosos encuadres e incluso te apetezca compartir grandes momentos con tus más allegados…

Y si todo esto te pareciera poco puedes perderte por parajes, mazmorras y construcciones imposibles que tal vez conviertan tu vida en un reto...

¡Por cosas como estas merece la pena jugar a videojuegos, por eso nos hace falta Zelda!

Odiados (6) - Especial Zelda

2011-11-13T16:22:00.004+01:00

Sólo faltan 5 días para que tengamos nuevo Zelda de sobremesa. La emoción que se respira por cada nueva entrega zeldica es algo difícil de explicar incluso para los que llevamos tiempo jugándola. Aventura, épica y fantasía lo inundan todo y al jugador no le queda otra que dejarse llevar. Zelda es abstracción. Además este lanzamiento se encuadra dentro del 25 aniversario de la saga, sale en fechas próximas a navidad y dicen creadores y prensa que este Skyward Sword promete muchas sorpresas a todos los niveles. Mi falta de tiempo me va impedir homenajear a la saga como se merece pero las dos entradas que voy a escribir animarán un poco la eterna espera. Van a ser un poco continuistas respecto a las que ya hice de personajes míticos (1)(2)(3) pero funcionan a modo de homenaje que es al final la intención de todo esto. Ahí vamos. La primera entrada será de personajes odiados, personajes de la saga que nada más verlos querías huir allí. La segunda entrada será algo más especial hablando de sitios, músicas y localizaciones.

AGAHNIM (A LINK TO THE PAST)

Buff, este tio era pura maldad. Aunque hay muchos que no lo consideran grande para mí si es uno de los grandes villanos de la saga. Camelarte al reino para luego engañarlo y echando maldiciones por doquier a quien se le pusiera por delante lo dignifica como buen enemigo. Además mandaba al Dark World a quien le daba la gana. Todo un maldito bicho. Luego se descubre que estaba sirviendo a Ganon aunque no resta sus meritos hasta ese momento (el síndrome Agahnim se repitió en Twilight Princess con Zant…aixx Ninty).

NIGHTMARE (LINK´S AWAKENING)

Siempre me ha parecido el enemigo más peculiar de toda la saga. Esa cosa negra que cambia de forma cuando le da la gana, que además no se conformaba con un par no sino que encima adoptaba la forma de enemigos anteriores o de incluso juegos previos como del A Link to the past (hasta de Ganon) tenía que estar por meritos en una lista de odiados. Era un jefe problemático, la verdad.

INGO (OCARINA OF TIME)

¿Recordáis en el Rancho Lon-Lon aquel tío que nos molestaba con carreritas para poder acceder? Se quejaba de su situación en el rancho y de la vida que llevaba. Estaba amargado. Pero tras el salto temporal Ganondorf le da el poder del Rancho y exilia a Talon y pone a trabajar exhaustivamente a Malon. Todo un caballero. Era un villano menor, un secundario con su historia que luego incluso redime pero nadie olvida sus míticas fechorías. Duda: ¿Son Talon e Ingo las versiones bastardas zeldicas de Mario y Luigi? Ahí lo dejo.

HONEY AND DARLING (MAJORA´S MASK)

Ya salían en Ocarina (bueno, intuyo que son los mismos aunque entre Ocarina y Majora´s hay muchas similitudes de NPC´s que luego se confirman como diferentes) y ya eran molestos pero aquí se ganaron el infierno. Recordáis entrar en su tienda y que os dijeran: "Heh.... What an annoying person, interrupting us like this... Don't you agree, my love?" FFFUUUU. Y luego estaba esta otra: "Hee hee... Violating our personal space! He must have something better to do... Don't you agree, darling?" A LA HOGUERA CON ELLOS.

EZLO (THE MINISH CAP)

Probablemente la mejor elección era escoger a Vaati como odiado pero hubo uno que me dio tanto la lata en el juego que casi lo odio más a él. Sí, hablo de Ezlo, el simpático sombrero con vida propia que te acompaña en toda la aventura. Gruñón, pesado, altivo… Al final le coges algo de cariño pero hay que reconocer lo coñazo que es y será.

MALO (TWILIGHT PRINCESS)

El chavalillo irritante que no podía faltar. Es un mocoso que va de adulto y que te mira por encima del hombro. Toda una joya. Incluso una vez rescatado y con la tienda que abre no le cambia el carácter. Estaba en la lista desde el principio.

Salu2!

PD: Lo sé, hay muchos más, hay tanto personaje por ahí que debería estar en la lista. Tal vez un día siga analizando personajes de la saga. Además Tingle todavía no ha aparecido en este blog y eso no puede ser.

Criticas cinéfilas (LXX): Piratas del Caribe – En mareas misteriosas

2011-11-06T22:30:00.003+01:00

Director: Rob Marshall
Año: 2011
NOTA: 6,5

Sinopsis. Cuando Jack Sparrow (Johnny Depp) vuelve a encontrarse con una mujer a la que había conocido años atrás (Penélope Cruz), no está seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que lo está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. A todo esto, Jack es capturado por el Queen Anne's Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane), que lo obliga a unirse a su tripulación, lo que le hará vivir una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo si Barbanegra o esa mujer que regresa del pasado. (FILMAFFINITY)

Estoy bastante satisfecho con la cuarta entrega de Piratas del Caribe. Cuando Gore Verbinski (o Rossio y Elliott, lo mismo da) cometió el gran error de enlazar su primera película con las otras dos e intentar contar una historia única comenzaron a verse los problemas de una saga que no aspiraba a tenerlos. Se empezó con una apuesta por el cine bueno de aventuras pero se olvidaron de seguir por ese cauce y lo llenaron de excesos, excentricidades y personajes que ya rallaban un poco lo absurdo. En el fin del mundo (la tercera parte) fue bastante castigada por eso precisamente, porque su guión intentaba ser un maldito rompecabezas de alianzas, traiciones sin mucho sentido que aturullaban al espectador unido a una experiencia pobre en aventuras y a unos personajes muy quemados que simplemente anhelaban algo de tiempos pasados (a La Maldición de la Perla Negra, especialmente). Lo bueno es que parece que han tomado nota y que esta cuarta parte intenta resetear y empezar algo nuevo desde cero, que es a lo que debería aspirar cada película de esta saga como ya hiciera hace años el bueno de Indiana Jones. A mí no me importa que repitan personajes o se recuperen detalles de las precedentes pero que la historia o trama general sea diferente cada vez hasta que las ideas ya no den más de sí y la saga tenga que capitular.

Los pros de esta película, aparte del recién comentado, creo que son dos: sencillez y personajes. La historia es sencilla y no ofrece problemas de comprensión ni líos mayúsculos. Sí se le podría exigir algo más de pretensiones pero no disgusta el resultado final. La búsqueda de la Fuente de la Juventud se convierte en un tortuoso dolor de cabeza para Jack cuando españoles y Edward Teach buscan el mismo objetivo. Además el hueco dejado por Keira Knightley lo llena, con bastante más eficacia de la esperada, una Penélope Cruz que resultaba ser una conocida del pasado del bueno de Sparrow. La historia también mezcla fantasía (siempre lo hace) con la presentación de ritos y misterios como los ingredientes a seguir para encontrar la fuente. Es precisamente ahí cuando nos topamos con uno de los pasajes más potentes de la película: el de las sirenas. Simplemente al nivel de la primera película. Los amoríos también pasan a un segundo plano aunque el del clérigo y la sirena amenazara, por momentos, el buen clima conseguido hasta el momento. Johhny Depp y Geoffrey Rush están más comedidos (aunque siguen siendo ellos) y se agradece porque venían algo maltratados de la tercera parte. También hay cameos como el de Keith Richards (ya reincidente) o Judi Dench.

Los principales contras que tiene esta película son: dirección, música y el trato a Barbanegra. Rob Marshall toma el relevo de la saga y lo hace agarrotado totalmente. Se le escapan por completo las escenas de acción y se ve incapaz de manejar con más brío el ritmo de la película a pesar de que ni mucho menos es malo. Además, dice poco a favor de su papel que la dirección artística o de fotografía le superen en casi todos los pasajes de la cinta. Técnicamente la cinta es más recatada y ya no tenemos esos excesos del pasado concretados en batallas navales épicas o monstruos de 20 metros pero yo tampoco las he echado en falta. El segundo punto negro es que Hans Zimmer está algo anestesiado y ya tira de tracks de la saga incluyendo pequeños arreglos pero nada del otro mundo. Se espera siempre más del compositor. Y por último, y me parece hasta indecente, es que la entrada del mítico Barbanegra en la saga se reduzca a cuatro frases. Ian McShane entra imperioso y fascinante en sus primeros actos en la película pero se va desfondando hasta parecer un pringao al que toman el pelo con facilidad. Mi no entender.

¿Resultado final entonces? Pues película que recupera el tono de lo que debe ser la saga, con historia decente y personajes entonados pero que sigue lejos de su mejor nivel. Una dosis de enigmas, aventuras y comedia envuelto todo en una historia que cause algo más de fascinación y Piratas del Caribe volverá a la excelencia. Ese cometido habrá que esperarlo para la quinta parte. De momento la cuarta sale, almenos, del declive visto en la tercera. Algo es algo.

Salu2!

PD: Por cierto, muy cutre también el papel jugado por los españoles xD

Editorial Blues (4)

2011-10-30T13:10:00.004+01:00

ETA. A ver si esta vez sí.

El 15-O.Manifestaciones de estas para cambiar cosas son bonitas pero falta un poder que materialice todo eso para sentar las bases de algo. Esto no puede quedar en nada.

Simoncelli. No soy mucho de motos pero realmente ponen los pelos de punta ver lo ocurrido. A ver si esto sirve para regular algo mejor los temas como se comenta en este artículo pero siempre ha sido bastante dificil…

Recesión. ¿Más dinero público para los bancos? Are we crazy? Y mientras los recortes siguen aumentando el paro. ¡Yeah!

Iwata dice que Wii U será presentada (de nuevo) en el E3 2012 y que han aprendido de los errores con 3DS. Me gusta que este hombre haga bastante autocrítica pero sigue sin posicionar a la nueva consola de sobremesa de Nintendo. Los rumores hablan de revisar más la consola, de tener algún titulo first potente de salida y ajustar precios de salida lo que habría provocado su retraso. Yo lo que veo es que van a llegar muy tarde los ports (¿Batman AC un año y pico después?) y sobretodo que aguantar a Wii con cinco juegos en 2012 va a ser muy problemático de cara a ventas. Ya veremos qué pasa. Y mientras tanto el Zelda Skyward Sword se acerca. ¡My body is ready!

American Horror Story. Echadle un vistazo, no tiene desperdicio la ida de olla que es.

Literatura. Dado que la infame Gigamesh me ha dejado sin edición bolsillo de Tormenta de Espadas hasta saber cuándo pues me dedico a leer El Nombre del Viento. La cosa resulta prometedora.

Manga. [Fairy Tail] Hiro Mashima, haznos un favor y pírate. ¿Nos metes un salto temporal de siete años y luego congelas la edad al 80 % del gremio porque el amor y la amistad los salvó de morir? No se ha visto cosa más bluff en todo el año que esto, hasta el Kubo Troll consigue hypear más que este pavo. [One Piece] La saga submarina sigue dando alegrías y disgustos a partes iguales. Parece uno de los puntos más complicados para su autor desde Thriller Bark aunque tengo fe en un final intenso como ha sido este flashback último donde el tratamiento del racismo ha sido bastante potente. [Naruto] En Naruto está claro que si sabes de implantes, genética y demás estás destinado a grandes cosas. Madara, para variar, tiene implantes del primer hokage y sus ojos han evolucionado a Rinnegan. ¿Resultado final? Meteoritos y burradas similares. ¿Y Tobi? Pues seguramente sea el mismo Madara…o Iruka. [Bleach]…Sin comentarios… [Beelzebub]. Ya empiezan las toñas y Oga va por su cuenta. Le tengo ganas a esta saga. Espero con impaciencia la entrada del General Furuichi xD. [Gantz] Burradas en general y Kurono ha encontrado a Tae...pues vale.

[SALÓ MANGA BCN]. Glénat vuelve al papel blanco. Se ha desligado de Francia y han vuelto al papel de qualité. Mucha gente detuvimos nuestras colecciones y han rectificado viendo el panorama. Les honra aunque el daño ya está hecho. Me interesa Berserk y la kanzen de Saint Seiya. Y mi bolsillo muere si Planeta cumple lo anunciado en el evento...

Salu2!

PD: ¡Más próximamente!

Criticas cinéfilas (LXIX): Tron Legacy

2011-10-23T15:00:00.004+02:00

Director: Joseph Kosinski
Año: 2010
NOTA: 6

Sinopsis. Cuando Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto programador de 27 años, investiga la desaparición de su padre, Kevin Flynn (Jeff Bridges), se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surrealista, un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Con la ayuda de una joven (Olivia Wilde), padre e hijo emprenden un viaje a vida o muerte, a través de un sofisticado universo cibernético. Secuela del clásico de culto de 1982. (FILMAFFINITY)

He aquí otra de mis entradas cinéfilas que llegan con retardo (y las que quedan). Fue una de las apuestas navideñas de Disney en 2010 y aunque podría decirse que obtuvo una recaudación competente no parece que haya calado lo suficiente entre el público como para pensar en sus posibilidades futuras. La Tron original ya era una película difícil de acceder, no por su difícil comprensión sino porque las premisas de los mundos informáticos (esos vocabularios y términos técnicos que ahora nos parecen cotidianos), la incursión de los primeros CGI ochenteros churros merinos, las dudas de una acción situada en mundos virtuales, diálogos y situaciones pecadores de infantilidad total... No nos engañemos, la primera Tron tiene mucho más una tv-movie que un film con mayúsculas y me atrevería a decir que posiblemente pudiera haber envejecido mucho mejor de lo que lo ha hecho. Sin embargo, hay que reconocerle a Lisberger y equipo el trabajo realizado en una de las épocas de expansión “videojueguera” ese punto de fascinación, emoción y nostalgia que la película atesora aún con el paso de los años. Al rey lo que es del rey, que dirían. Su legado, el de 2010, tiene otros problemas diferentes.

Esta nueva entrega retoma un poco la historia pero esta vez con el hijo de Flynn como protagonista. Sam suele “molestar” a Encom, antigua empresa del padre, y en una de esas las cosas se van complicando, vuelve a un centro de videojuegos antiguo y ale, acaba descompuesto molecularmente y atrapado en el mundo electrónico. Allí se dará cuenta que ese mundo está controlado y dirigido por CLU, un avatar creado por su padre a imagen y semejanza de éste para crear el mundo perfecto. Aquí están los primeros problemas de la película a mi parecer. La incursión de Sam como protagonista hace que el espectador se obligue a ver desde los ojos del joven todo el espectáculo por lo que nos tiramos casi media hora pasando por cosas ya conocidas actualizadas al presente (que si los discos, que si las motos, que si los juegos…etc.). Esta decisión también hace que se prescinda mucho de Tron y se olvide por buscar nuevos argumentos frescos para la película. Por todo esto resulta difícil verla como una secuela ya que parecían como más interesados en relanzar la idea original. Una pena. Y debido a eso nos perdemos temas más interesantes como el funcionamiento del sistema totalitario y casi fascista de CLU, la relación entre creados y creador que tan bien le hubiera sentado a la peli y más con la presencia Kevin (Jeff Bridges) o un mayor acercamiento a la idoneidad de los ISOS (Quorra mola pero el personaje ofrecía posibilidades y se ha quedado en personaje magnético sin más que lee libracos de filosofía y a Julio Verne). Además, ese rollo zen de Flynn sobre la perfección y todo ese rollo tampoco hubiera estado mal potenciarlo algo más…

Efectivamente, en todo lo demás estamos ante una buena película. Visualmente es un pepino de los grandes cargado de negros, neones y fluorescentes. La actualización técnica de los juegos con disco o las lightcycler es bastante espectacular y la ambientación, el vestuario (esos tonos blancos o rojizos para denotar el bando) y la fotografía no flojean para una propuesta tan videojueguera como esta. La dirección de Kosinski es buena para ser primerizo y los actores responden, especialmente Olivia Wilde (¡¡13!!) que ya sabe transmitir con la mirada lo que no pueden el resto. Jeff Bridges y Garrett Hedlund mantienen el tipo y Michael Sheen parece que se divierte. Sólo CLU (un Jeff Bridges jovenzuelo digital) canta bastante. La banda sonora de Daft Punk es un activo más que se ajusta con precisión a los requerimientos de la película. El trabajo es sensacional, sin duda.

Pues eso. Apuesta pretenciosa desde la parte técnica pero película que acaba cumpliendo con los cánones más habituales de los blockbuster decentes actuales: molan pero les falta alma. Argumentos fallidos y otros olvidados, guión prostituido en pos de escenas de acción y pasajes visuales grandilocuentes y mucho poder dado al envoltorio. A ver si por no seguir este abc los blockbuster de Nolan están tan cotizados…

Salu2!

PD: Cine y un editorial próximas entregas del blog! No se lo pierdan!

Sin and Punishment –Successor of the Skies

2011-10-16T15:23:00.003+02:00

Como ya anticipé hace unos días con la entrada dedicada a Metroid Other M mi próxima entrada videojueguera iba destinada a la segunda parte de Sin and Punishment. Dicho título fue uno de los que se quedó fuera de tierras europeas cuando salió para Nintendo 64 y muchos nos las tuvimos que ingeniar para probarlo. Con el tiempo y gracias a ese delicioso invento de la consola virtual de Wii podemos descargarlo y jugarlo íntegramente. Treasure es una de las desarrolladoras interesantes que hay y con estos juegos de características on-rails parecen encontrarse especialmente a gusto. Con el primero pusieron el listón bastante alto pero este segundo no se queda para nada rezagado.

¿Qué es Sin and Punishment –Successor of the Skies? Pues bueno, para mí, seguramente el mejor juego on-rails de sobremesa desde hace bastante tiempo. No soy muy aficionado a los juegos guiados (me gusta mayor libertad) pero las características de un juego como este, muy alienado con los shoot´em up, lo convierten prácticamente en uno de los mejores exponentes del genero por su capacidad de modernizar y ajustar formulas de juego de los 80 y 90 en propuestas modernas y atractivas. El juego, igual que su primera parte, consiste en moverse y disparar por toda la pantalla a todo bicho, criatura u objeto que aparezca. Es simplemente abrumador lo que ha metido Treasure en pantalla sin apenas ralentizaciones ni bajadas estrepitosas de frames. Se mueve muy fluido y responde mucho mejor de lo esperado a cualquiera de las órdenes dadas. El juego abarca la práctica totalidad de mandos que permite Wii, desde el Wiimote+nuchuk pasando por el de Gamecube, el tradicional o incluso el zapper. Para mí, desde luego, el combo wiimote y nunchuk me parece el idóneo para este tipo de juegos donde apuntar y disparar son el máximo del juego (el zapper también debe molar).

Historia. El juego tiene una historia muy manga. Isa, que según parece es el hijo de Saki y Airan del primer juego, es enviado por Deko de los Nebulox a frenar una amenaza de los sistemas exteriores que se aproxima. Dicha amenaza es una tal Kachi, un supuesto monstruo con forma humanoide que para más inri está bastante amnésica. Isa decide ignorar las órdenes y no mata a Kachi. Los Nebulox, tras la rebelión de Isa, van tras ellos para darles caza y matarlos pero estos acaban enfrentándolos y ya tenemos el lio montao.

Jugabilidad. Muy directa y frenética. La gran novedad que introduce este segunda parte es la opción de planear en esos futuristas patines, el movimiento rueda para evitar ataques (aunque permite contraatacar a la vez) y una movimiento de espada para los ataques cuerpo a cuerpo. Resulta especialmente adictivo por la cantidad de movimientos que exigen esa cantidad de escenarios que realmente son algunos de una complejidad bastante abrumadora. Además en algunos de ellos conduces vehículos para dotar de mayor variedad a los mismos. Respecto a los personajes puedes escoger a Isa o a Kachi, que además ofrecen algunas diferencias jugables en función de a quien escojas aunque no tiene ninguna influencia sobre la historia.

Dificultad. Se podría decir que casi no sueltas el botón de disparo de la cantidad de enemigos que se pueden cruzar en pantalla. Además hay elementos transitorios que te obligarán a estar pendiente de tres o cuatro cosas a la vez lo que resulta aún más amenazante y retador (algunos laser son muy molestos). Los final boss pueden ser problemáticos incluso algún que otro subjefe inesperado. Si jugándolo en normal ya me ha parecido una locura infernal no me quiero imaginar cómo será el difícil (hay selector de dificultad). Y luego tenemos el sistema de puntuación. El juego es muy claro: si matas puntúas, si matas y haces algún combo puntúas más todavía y si te tocan esa proporción de puntuación disminuye hasta el punto de perderlo todo si mueres. Hay un sistema de logros y de bonificaciones curioso y a tener en cuenta pues el juego ofrece publicar tus puntuaciones para compararlas con el resto del mundo (rankings y tal). A mí mejor no me busquéis xD

¿Qué queréis que os diga? Juegazo. Divertido, frenético, rejugable y encima puedes picarte con la gente del mundo para mejorar tu ranking de puntuación. Es corto pero merece mucho la pena su adquisición si os gustó el primero y sobretodo sois amantes de los juegos de disparos.

Salu2!

PD: Ay si Treasure hiciera más juegos…

Voto de confianza para Alphas

2011-10-09T21:57:00.002+02:00

Syfy comienza a encontrarse a gusto con los procedimentales. Se echan en falta cosas más grandilocuentes (Galactica, we miss you!) pero a falta de pan buenas son tortas. Se nota que ya no pueden jugar con presupuestos de nivel y deben conformarse con destacar hasta donde puedan las posibilidades y la inventiva. Warehouse 13 maneja un grupo de personajes con mucha química para atenuar las evidentes carencias técnicas y con Alphas están intentando buscar lo mismo lo cual no es tan raro si vemos el resto de las series de la cadena que, queriéndolo o no, mantienen en común bastantes patrones (a Eureka también la podríamos meter al saco). De hecho, las tres series citadas, se podría decir que incluso funcionen a modo de crossover muy independiente pues se citan entre ellas o incluso hay cameos. En fin, dejando particularidades a parte vamos a ver que tiene esta Alphas de bueno y malo.

Para empezar Alphas es una serie de superhéroes y como no podía ser de otra manera plantea situaciones bastante vistas y recurrentes en este tipo de género (la indefensión, la maldad, vidas complicadas, personalidades difíciles, visiones dispares ante lo diferente…etc.) por lo que ya sabes lo que vas a ver. Sin embargo y contra todo pronóstico esas cosas/argumentos todavía no se han adueñado de la serie. El piloto ya comienza con el Dr. Rosen liderando un grupo de agentes especiales llamados Alphas que participan y cooperan en misiones que el gobierno no puede frenar por sí mismo porque, lógicamente, existen otros Alphas que han decidido hacer la ley por su cuenta. El siempre eficiente David Strathairn se mete en la piel del citado doctor Lee Rosen para frenar a los Alphas “desviados” pero a su vez para ofrecerles compresión y un sitio en la sociedad ya que para otros son simples armas o bichos raros. Aquí se nota mucho que la serie tiene a Zak Penn de co-creador pues éste viene de trabajar en alguna de las pelis de X-Men y alguna otra de superhéroes y tiene bien aprendidos los registros, maneras y formas de la serie de los mutantes. Es inevitable ver algunos paralelismos.

Esta primera temporada se compone de 11 capítulos y contra pronóstico ha sido renovada para una segunda temporada de trece más. En realidad se lo han ganado (más allá de audiencias) porque va mejorando según avanza. Que sea procedimental no ha impedido que tenga una historia central y además, si no se tuerce por el camino, bastante prometedora. Equipos organizados como Red Flag, un villano peculiar, personajes secundarios con posibilidad de ser repescados (Summer Glau y Rebecca Mader deben volver!) y un giro final de temporada bastante prometedor si se acaba desarrollando bien. Yo creo que pocos esperábamos mucho de esta serie y al final será mejor que aquel despropósito llamado Héroes. En cualquier caso, la serie simplemente es buena porque de momento esta temporada entiendo que ha sido de calentamiento de motores. Me falta más desarrollo de personajes, técnicamente sufre bastante (lo que decía más arriba) y los argumentos centrales está por ver cómo van a enfocarse porque si de Red Flag esperas un grupo de gente peligrosa el final de temporada los desmitifica mucho. Ahí es donde habrá que ver cuales son las pretensiones de esta serie.

En fin, bastante recomendable. Si tenéis ganas de superhéroes es buena elección.

Salu2!

PD: No he dicho nada de Gary pero es el PERSONAJE xD

Other M, otro Metroid

2011-10-02T14:52:00.004+02:00

Hacía años que no jugaba a un juego rodeado de tanta polémica. De hecho, al jugarlo casi estás más pendiente de todo lo que se ha hablado y dicho en medio mundo de este juego antes que ver sus bondades y defectos. Other M desde luego pasará a la historia como la entrega de Metroid que generó una escisión, casi me atrevería a decir definitiva e irreconciliable, entre los seguidores de la saga. Y bueno, tiene sentido. Metroid es una saga de las consideradas grandes, encuadrada por muchos dentro de la trinidad nintendera junto a Marios y Zeldas, una ventaja y un inconveniente al mismo tiempo. Precisamente por ser una de las marcas de la casa más reputadas y celebres desata con más facilidad emociones y sentimientos y por supuesto una expectativas muy superiores que cuando se presenta un Punch Out o Fire Emblem. Son juegos de presupuesto, donde realmente se notan los activos de una empresa y donde hasta el más mínimo detalle resulta analizado con lupa. Vamos a desglosar un poco el juego y ver el porqué de tanta polémica. Lo divido en tres partes: Jugabilidad, Historia y apartado técnico.

La primera. La propuesta maneja con cierta fluidez un fantástico 2,5D intercalándolo con vistas 3D y ambas se suceden con un pequeño cambio de perspectiva de nuestro wiimote (forma horizontal para tercera persona y apuntando a pantalla para primera). Desde mi punto de vista creo que es una buena idea pero ejecutada torpemente. Sakamoto entiendo que ha buscado con un control único de wiimote (sin incorporar el nunchuk) mayor proximidad a aquella joya atemporal llamada Super Metroid ya que el juego tiene determinadas reminiscencias al de SNES pero el cambio a primera persona resulta problemático cuando tienes que apuntar a jefes que a su vez te están crujiendo a ataques. La mejor solución hubiese sido apostar por la primera persona para los jefes y así evitarnos cambios de posición de mando algo farragosas. Pero dejando de lado eso, la agilidad de la tercera persona y la facilidad de manejo resultan muy complacientes y destacables. El otro punto polémico es el tema de las expansiones. En la mayoría de Metroids el traje de Samus está incompleto y debemos buscar sus mejoras. Aquí no. Aquí el traje está completo pero limitado de manera artificial por Adam (el líder de la misión y conocido de Samus) de manera que hasta que no nos topemos con alguna complicación Adam no dará permiso de usar determinadas habilidades del traje. Esto es un problema pues reduce sensiblemente tiempo de juego y por otro anula el efecto recolector que adora (o suele) el fan de la saga. Se podía haber ejecutado de otra manera pero como es un juego bastante atípico dentro de la saga aceptamos barco. El control de las mejoras en cualquier caso sorprende lo bien que se ejecutan con apenas tres botones. El juego, como no puede ser de otra manera, tiene sus expansiones de misiles y los tanques de energía. Para la segunda partida espero pillar los que me he dejado.

"Samus se venga...xD"

Historia. Aquí es donde viene gran parte de la polémica. La historia de los metroid suele ser la de una cazarrecompensas solitaria que se adentra en planetas amenazantes y va conociendo cosas de otras especies según realiza sus investigaciones y va explorando. Los Prime, por ejemplo, incorporan esas historias con los famosos escaneos o los más clásicos lo hacen con pequeñas guías de texto o con simples eventos que sin palabra alguna no cuesta entender. Other M sin embargo se ajusta más al rol de los juegos actuales de acción, con cinemáticas y videos espectaculares. Algunos consideran incluso que se ha ultrajado al personaje de Samus por atribuirle sentimientos y ponerle voz cuando la atractiva rubia siempre había sido un personaje frío envuelto en un halo de soledad. Es verdad que no estamos acostumbrados a ver todo este derroche en la saga pero tampoco creo que se ultraje a Samus porque se tire hablando en off buena parte del juego o porque tenga conocidos de su paso por la Federación. Es verdad que hay mucha morralla olvidable pero no quitaría determinado momento épico de Adam o ver a Ridley de nuevo ante la cara desencajada de Samus. Y el juego no encaja tan horriblemente mal como dicen entre Super Metroid y Fusion.

Técnicamente. Muy bueno, así de simple. Sorprende la estructura de la nave botella, con salas muy pasilleras y otras que no lo son tanto, con diseño de bichos y criaturas muy interesantes, muy detallista en determinados momentos (me encantan las salas de guardado), grandes texturas y la vista en primera persona muy conseguida también. Los efectos, saltos y disparos muy logrados (anda que no mola correr e ir disparando) y modelados alucinantes (cuando Samus entra en los elevadores o zonas determinadas resulta impresionante la vista cercana en tercera). No cabe duda que gráficamente los del Team Ninja se lo han currado. La música sí petardea más y resulta por momentos decepcionante. Respecto a la dificultad habrá de todo. Algunos jefes son bastante problemáticos y en otros momentos resulta un paseo. Los puntos de guardado que hay facilitan mucho las cosas pero el jugador tiene disponible la opción de escoger dificultad al acabar el juego, por si le ha sabido a poco.

En fin, con el 25 aniversario de Metroid encima lo mismo este juego sabe a poco (es corto y una cuarta parte son videos) pero introduce lo que ya han hecho con Mario, la posibilidad de entregas 2,5D en una saga que parecía ya muy instalada en las tres dimensiones. Es polémico, es raro y en determinados momentos demasiado poco Metroid pero este juego, puliendo cosas, podrían verse y hacerse cosas espectaculares. No sé si Nintendo tendrá esas ideas en mente o preferirá que Retro se meta con un Prime 4 en Wii U pero por soñar… Recomendable y notable.
¡Samus, a pesar de lo que digan, te seguimos queremos!

Salu2!

PD: Próximamente Sin and Punishment 2. ¡Juegasso!

Editorial Blues (3)

2011-09-25T22:35:00.006+02:00

1. La Selección de Baloncesto. El espíritu de hace años pervive en este equipo actual. No son las bestias pardas de 2006 en adelante pero sí tienen el alma que les hizo grandes. Es la mejor generación de jugadores de basket que hemos tenido. Este nuevo europeo es un hito más a añadir a su listado de magníficos resultados. Trayectoria impecable. Los amo. Este grupo de deportistas humanistas debería, casi ya por meritos propios, conseguir el hito que les falta, el oro olímpico. EEUU estará allí pero, ¿por qué no soñar?

2. Lo de Djokovic es muy bestia. Si no es por aquel partidazo en Roland Garros donde Roger Federer le frenó no sería muy descabelladlo que se hubiera agenciado todo el tour de grandes de la temporada en un año. Creo que sólo Rod Laver lo ha conseguido en la historia. El serbio viene como una moto y es imparable. Es imposible mantener ese ritmo en 2012 (o eso quiero creer) pero Nadal y cía. van a tener que sacar su mejor versión para ganarle. Por lo menos tenemos un poco de respiro en la Davis (algo tendremos que ganar xD).

3. Crisis económica. La situación económica general me está saturando cada día que pasa. ¿Por qué no se reúnen en una convención mundial (sí, sí, mundial porque ese es el nivel de afectación) TODOS los gobiernos para poner medidas en común? Ya sé puede resultar inviable que gobiernos con diferentes pretensiones y situaciones intenten ceder pero por lo menos que la hagan para ver por dónde empezar y cómo frenar esta debacle. No sirve de nada que Alemania o Francia se reúnan para decir que Grecia tal o que Obama ponga impuestos a las altos capitales. Dará igual porque al día siguiente las bolsas se volverán a ir a la mierda. Regulen el sistema financiero de una vez y frenen esa locura llamada mercados, que no nos engañemos, son cinco o seis y se van a cargar el Estado del Bienestar que generaciones pasadas sudaron sangre para lograr.

4. EL Tokyo Game Show. Tengo unas extrañas sensaciones. He percibido desde esta feria una sensación de cerrojazo bastante importante. Lógicamente es la feria japonesa por excelencia y su deber es presentar lo que va a estar en estanterías niponas en los próximos meses pero si nos ponemos a pensar en cuantas de esas novedades nos llegarán entonces la cosa se vuelve algo más amarga. No tengo mucha fe en ver según qué títulos. Ha sido una feria donde el centro de toda atención han sido las portátiles. 3DS sale reforzada con todo un bonito arsenal de juegos: Marios (vuelve hasta Mario Tennis!), Luigis, Monster Hunters Tri y el 4 (megaton en Japón), RPGs (especial interés en Beyond the Labyrinth, Rhythm Thief & the Emperor's Treasure y Bravely Default), Dynasty Warriors, Resident Evil, Layton vs Ace, Tekkens, Fire Emblems, Sonics…etc. Muy estupendo todo pero… ¿llegarán estos títulos o habrá que comerse los mocos? Nadie duda que noviembre y diciembre serán buenos meses para la portátil de Nintendo pero estaría bien alargar la tendencia en 2012. De PSVita estoy un poco a la espera. El cacharro me gusta y técnicamente es un pepino pero si PSP nunca me ha llamado la atención creo que la sucesora tampoco lo conseguirá (en tema software, claro). Y exactamente igual que con 3DS, su catalogo presentado no tiene porqué llegar en su totalidad lo que da más bajonazo todavía. Y ya no hablemos de la cutrez esa del stick adicional de 3DS o lo de la batería externa de Vita. Revisiones en 3, 2, 1…

5. Emmys. Pues bien, pues vale, pues de acuerdo. Me alegro por Mad Men, por Peter Dinklage y por Modern Family. Incluso me alegro Downton Abbey. No ver a Community nominada en comedia resulta inmoral. En otra vida será.

6. Manga. One Piece va remontando su saga submarina poco a poco y donde antes había peros ahora hay disfrute. Ese barco llamado Noah le ha dado un toque de intensidad a la saga muy necesario. Es una saga con reminiscencias a Arlong Park y a Skypiea y en lo único que se va a diferenciar de esas dos sea posiblemente su final. Ya hay versus, hay una isla amenazada y hay variables que todavía no han entrado en juego. La cosa promete.

De Naruto. Ver a Nagato desaparecer así, ver a Kages desapareciendo así o ver a Itachi casi vivo otra vez me repatea un poco. Es complejo esto de los zombies. Para el punto en el que estamos son personajes muy reclamados pero no me acaba de gustar esta “guerra”. Siempre disfruto de los versus de secundarios (y los he pedido casi como una necesidad) pero por la razón que sea no me dicen gran cosa. A lo mejor es porque son zombies xD Que se fostien con Madara y Sasucristo y a otra cosa, mariposa.
Bleach tan nauseabundo como siempre. Caras cools, capitanes y Rukia (ya tardaban demasiado), ritmo horrible…lo que Tite sabe hacer, vamos. Todo lo contrario a Beelzebub. Adoro esta serie y no entiendo como no está ya licenciada en este país. Lo de la escuela de demonios, ver a todo el arsenal de personajes en ese “demoniaco” juego que comenzará en breve, ver a Furuichi con caras cool en portadas a color (best personaje ever), el profesor, el viajecito de Oga y Aoi… no me cansa nada de ella. Fairy Tail la he dejado un poco parada ante la nueva bajada de pantalones de Mashima aunque el rol que puedan jugar Zeref y los dragones pueden resultar interesantes…

En fin, más movidas, quejas y comentarios en el próximo editorial.

Salu2!

Sitcom por aquí, sitcom por allá (4)

2011-09-18T14:07:00.002+02:00

Community (Segunda temporada) – Modern Family (Primera y Segunda temporada)

Community me parece una de las mejores sitcoms que hay ahora mismo. Su primera temporada me fue conquistando poco a poco hasta parecerme no solo una gran comedia sino probablemente la sitcom de 2010. A esta segunda tampoco le ha costado demasiado convencer. Han armado bien la segunda temporada consiguiendo sobrevivir a su antecesora y respetando lo máximo posible lo esencial de la misma. Además han innovado en algunas cosas para bien como es la presentación de un par de capítulos cuasi impensables en otra producción del estilo. Sólo presenta un par de puntos negros que aún pueden ser subsanados.

Cuando ves Community, John Hughes, la comedia, la sátira y lo metareferencial se fusionan dando sentido a cada minuto y cada capítulo. Efectivamente lo que sale son sesiones de unos veinte minutos “raros” y peculiares, capítulos especiales y divertidos la gran mayoría que evaden por completo el humor fast-food y de ahí que haya tanta diferencia de opiniones sobre esta serie. Es una propuesta difícil de disfrutar al 100% por la complejidad de los guiños que realizan o por lo sutil que resulta en muchos de los diálogos. No es raro pues que te veas un episodio de Community y te obligues a revisionar ciertas partes para encajar una simple reacción/acción/acto de x personaje en x momento. Resulta bastante atípico de una sitcom, ¿no?

Y como decía innova con capítulos como Abed´s Uncontrollable Christmas planteando una historia navideña animada realizada en stop-motion y mejora otros clásicos ya de la misma serie como los capítulos de Hallowen o el del Paintball que para más inri es doble capitulo y season finale (y con cameos conocidos). Luego hay cosas simplemente divertidas como el capitulo del juego de rol de Dragones y Mazmorras, cosas inclasificables como The Psichology of Letting go o cosas simplemente fantásticas. Además hay capítulos homenaje como ese que intentan con Tarantino (sin demasiada fortuna, por cierto) y mucha referencia por ahí desperdigada que ya son marca de la casa.

Ah sí, los puntos negros. No hay muchos pero sí importantes. El primero sería devolver a Chang a su status anterior. Desde que está de bufón de la corte el personaje muere agónicamente. Quiero una solución a esto en la tercera temporada. Algo similar con respecto a Pierce. El personaje me encanta pero se ha desmadrado en exceso y la parodia extrema que rodea al personaje comienza a pasarle factura. Y el tercer punto mejorable: Shirley. Me sigue pareciendo un personaje con potencial pero no hay manera de explotarlo. Hay pocos comentarios que espere de la “madre” del grupo con algo de expectación. Pero bueno, temporada bastante redonda que si bien flaquea un poco en algunos momentos los compensa con otros bastante antológicos. De momento el paso de John Goodman por la tercera temporada resulta muy prometedor. Pronto más valoraciones de Community.

Ya llevaba tiempo con ganas de hablar de Modern Family. Al principio no casaba con ella en absoluto. No me divertía, no me decía nada y me parecían muy típicos sus planteamientos de serie familiar. Vamos, parecía a simple vista una serie fácil y del montón. La dejé parada durante un tiempo. Luego, un par de meses después, vi un par de capítulos en Neox y vi más potencial del que recordaba inicialmente así que le di una segunda vuelta a su primera temporada y empecé a caer un poco en el juego de enredos que presenta, en conocer un poco mejor a sus personajes y en definitiva, a encontrarle la gracia a lo que antes no se la encontraba. Esta vez me he sorprendido a mi mismo porque no hubiera imaginado que algo que me dejaba indiferente acabara en maratón de las, de momento, sus dos temporadas.

La serie tiene varios puntales a destacar: el formato y los personajes. Lo primero es con mayor probabilidad el punto diferencial de la serie, lo que la distingue del resto. Aunque suene un poco raro decirlo la serie juega a ser una especie de pseudoreality donde los personajes son entrevistados sobre sus andanzas cotidianas y su vida en general. Desde esa perspectiva primera ya se definen mucho los personajes y puedes ir conociéndolos a la vez que congeniando y sabiendo sus defectos. Es un buen recurso, sin duda. Pero la serie tiene algo más que me resultó bastante atractivo a la vez que peculiar: la mirada a cámara. Los personajes, en diferentes momentos, miran a cámara mostrando incredulidad, vergüenza u orgullo ante las cosas que les pasan en la vida, como si el seguimiento del reality no cesara. Esa complicidad con la cámara acaba siendo la misma complicidad que le llega al espectador y funciona de maravilla. Y luego tenemos a sus protagonistas que si bien la gran mayoría no son el colmo de la originalidad sí funcionan con bastante química. Por un lado tenemos a Jay Pritchett. Jay, tras su fallido primer matrimonio, vuelve a casarse con una chica bastante más joven que él, Gloria Delgado. Gloria a su vez es madre de Mani, fruto de su primer matrimonio. Jay, por su lado, es padre de Claire y Mitchell. La primera está casada con Phil Dunphy con el que tiene tres hijos (Luke, Haley y Alex) mientras que el segundo es gay y vive con su pareja, Cameron, con quien adoptan a la pequeña Lilly. La ecuación es un poco compleja al inicio cuando ves que Mani, un crio, es hermanastro de Claire y por consecuente tío de sus hijos (algunos mayores que el propio Mani) pero luego te acostumbras a todo. Aunque ya es una cuestión de gustos personales creo que hay dos personajes por encima del resto: Phil y Cameron. El primero es el mejor personaje de la serie. Padre de familia, que intenta ser enrollado, que quiere a todos por igual y muy políticamente correcto pero que cuando se le cruza algún cable saca su lado surrealista (tiene muchas idas de olla aunque las más gloriosas son los momentos derivados de su fobia a los payasos y cuando se pone el bigote postizo). Mítico es poco. Cameron por su parte es una pequeña bomba de relojería que suele liarla bastante también (también tiene su lado surreal). Con esos dos la serie se garantiza dos puntales y risas para rato. En fin, comedia bastante buena que estrenará en breve su tercera temporada. Esperemos que sigan por el buen camino.

Salu2!

PD: Se acercaN editorial y Samus.

Criticas cinéfilas (LXVIII): Harry Potter y las reliquias de la muerte (PARTE 1)

2011-09-01T21:20:00.003+02:00

Director: David Yates
NOTA: 7
Año: 2010

Ya estoy enfilando el final cinematográfico de Harry Potter y por supuesto lo hago como yo sé: más tarde que el resto de la humanidad. Pero bueno, vayamos a lo importante, a las sensaciones que me deja esta primera parte del final de una de las sagas cinematográficas más rentables sin duda de la historia (¿habéis visto la brutal recaudación de la segunda parte?)

Tengo que decir que en líneas generales me ha parecido una buena película y es raro porque quedé extenuado de la quinta y especialmente de la sexta entrega resumidas en horas perdidas de cine simplón, hueco y artificiero. La fe en David Yates y su equipo (especialmente el de guionistas) hacía aguas en un momento delicado y no presentaba candidatura para un final decente. No me voy a poner a maldecir de nuevo esas dos películas (podéis ver las reseñas que escribí en los links de arriba) pero el daño estaba hecho. Con la presentación de esta séptima y su división en dos partes estaba ya el pescao vendido. O había reconciliación o habría maldiciones ad eternum. Yo era un poco susceptible con respecto a dividir la película en dos pues lo primero que parece a simple vista es una decisión económica sacacuartos (y de hecho lo es) pero desde el punto de vista narrativo quizás no ha estado tan mal, especialmente por lo que se deja ver en esta primera parte y que asumo tras su visionado como algo fundamental y que la saga pedía a gritos: orden y buen hacer. Y es posible que ya tuviera algo de eso cuando Cuarón cogió por los cuernos al Prisionero de Azkaban pero faltaba más. No se podían reprimir por más tiempo esas sensaciones de desasosiego y amenaza, esos puntos de inflexión vibrantes ni tampoco trabar el desarrollo de unos personajes y unas historias que debían andar hacia delante de manera inexorable. Y habido un poco de suerte.

David Yates se desprende de Hogwarts, lugar donde nunca se ha sentido a gusto, y gana confianza moviendo la historia en varias direcciones y jugando con localizaciones nuevas aunque alguna de ella ya resulte familiar como el siempre curioso Ministerio de Magia. Es quizás el primer punto a favor de la película con el que no solo consigue mejores encuadres fotográficos sino también una ambientación mucho más idónea. Además el ritmo mejora sensiblemente con persecuciones, enfrentamientos y búsquedas arduas. También consigue lo que en otras le ha sido casi imposible: mezclar con acierto el punto dramático con el humorístico aunque de éste último no haya demasiado.

"Quieto parao"

El segundo punto a favor son los personajes. Reconozco que no son para pasar a la historia ciertamente pero por fin los tres protagonistas me convencen. Ya no son tan mocosos y saben a lo que se exponen. Su indefensión ante la amenaza en ciernes los ha hecho madurar de ahí que nada más comenzar veamos ya sus primeras decisiones difíciles, especialmente a mencionar la de Hermione borrando la memoria a sus padres nada más empezar la película. Es otro tono, una manera de contar que sí responde mejor a expectativas y la pregunta que te viene a la cabeza es porque esto no ha pasado un poco antes. Todo el arsenal de personajes secundarios de lujo siguen al trío protagonista de cerca y también ellos se ven envueltos en problemas lógicos de la situación pre-batalla. Está claro que el final ya anticipa una de los argumentos más sobados de la literatura fantástica: el bien vs mal, el de opresores y oprimidos pero no me desagrada que se tiña con ese punto racista, xenófobo y guarro que promulga el colega Voldemort y me remito a esa magnífica reunión de mortifagos del principio del film.

El tercero es que técnicamente la película es muy notable. Siempre cantan algunas cosas pero nada especialmente horrible que nos dañe la vista. Ya he comentando antes lo bien que le ha sentado la ambientación sucia, gris y lúgubre y además esta película cuenta con un gran acierto: la animación del cuento de los tres hermanos. Hay quien dice que es lo mejor de la película y lo mismo tienen razón. Una pequeña maravilla.

Como puntos flojos sólo veo el bajonazo de ritmo en la búsqueda agónica de horrocruxes que inevitablemente te hace mirar el reloj y maldecir esa lentitud. Vale que se disfrute del desplome psicológico de los protagonistas pero es una parte difícil de la película y no demasiado bien hilvanada. Y por otro la música que la he visto a ratos demasiado simplona para estar detrás un crack como Desplat. No todo se puede tener en este mundo.

En fin, buenas sensaciones me deja esta primera parte antes de meterme en el cierre definitivo. Ya es mucho más de lo que esperaba de este entrante así que devoraré la segunda parte brevemente y hablaremos más tranquilamente de Harry Potter y su final.

Salu2!

PD: ¡La Bellatrix liándola siempre! Je!

Kirby Super Star Ultra, ¿el mejor Kirby?

2011-08-19T22:12:00.002+02:00

La simpática bola rosa de Nintendo ha vuelto a mí con más fuerza que nunca. Soy un amante de las plataformas y sin embargo Kirby y yo nunca hemos tenido demasiada complicidad. Posiblemente fue porque los referentes hace quince años del género eran otros y la simpática mascota de Nintendo no tenía el revuelo mediático de otras sagas más emblemáticas o tal vez fui yo que no supe ver lo que tenía delante y no insistí demasiado en seguirle la pista (será esto más bien). En cualquier caso sí jugué a la trilogía Dreamland (referente plataformero para muchos) e inexplicablemente e imagino que inconscientemente desconecté del mundo de Kirby hasta el punto de perderme el Kirby Superstar. Y por supuesto la dinámica siguió con N64 y Gamecube. Pero esta tónica de pasotismo no era propia de mí, tenía que volver a jugar a un Kirby y no sabía a cual. Me informé un poco y vi el Kirby Super Star Ultra para Nintendo DS que no era otra cosa que un remake del Super star de SNES. Era la oportunidad perfecta para mi reconciliación con la bolita tragona y vaya si lo ha sido…ahora, de hecho, lo veo todo de color rosa.

El titulo de la entrada ya es toda una declaración de intenciones por mi parte. ¿Será el mejor Kirby? Para mí probablemente lo sea a falta de probar todo el arsenal de juegos de NDS y Wii, donde conviene señalar positivamente que ha sido una buena época para la adorable mascota rosácea (el Epic Yarn ha cosechado buenas críticas y encima están todavía por llegar el nuevo Kirby para Wii y el Mass Attack para NDS rezumando ambos estilo clásico por todos los lados…casi ná). Quizás sea el mejor por la esencia Dreamland que desprende y porque es terriblemente adictivo en todas las opciones que plantea. El juego está planteado de forma peculiar: el menú es un tablón y en él hay unos papelillos a través de los cuales se accede a los diferentes retos. Todos son distintos y todos deberán ser superados para desbloquear los siguientes. Se podría decir que es juego de multijuegos. Tenemos la Gourmet Race donde veremos recolectar y ser más rápidos que el Rey Dedede, luego otras fases de corte más clásico como Brisa Primaveral o Dyna Blade donde habrá diferentes fases que superar y luego tiene tres cosas más: los caprichos, la exploración y los minijuegos. El primero se resume en Meta Knight, uno de los rivales de nuestra bola rosa. No solo podremos manejar a Meta Knight en Meta Knight Ultra sino que lo tendremos de rival también en la divertida parte de “La venganza de Meta Knight”. Absurdamente delicioso y retante y con un temporizador para darle un toque más hardcore al asunto. La segunda es la exploración. Fantásticas “Ataque de las Cavernas” o “Deseos de la Vía Láctea” donde lo que se requiere es paciencia y memoria para buscar tesoros y habilidades y donde sacar el 100 % es algo así como desquiciante. Y por ultimo tiene los minijuegos que se irán desbloqueando y que avivan no solo el multijugador sino la entrada del stylus como medio para jugar. Realmente son bastante divertidos y con un ritmo bastante alto.

Técnicamente a mí me ha encantado. Lo han pulido visualmente y de verdad parece que estés jugando a la maravillosa época de los 16 bits. HAL sigue incombustible y mejora con creces al clásico pariendo así uno de los mejores juegos de esta generación. Además las habilidades de Kirby son tan diversas que tienen sus propios movimientos a ejecutar y no basta con machacar botones. Luego está el ayudante para facilitar un poco las cosas pero al que también hay que saber guiar y usar. Con todo esto nos podemos tirar nuestras buenas horas con Kirby siempre sabiendo que mantiene una curva de dificultad bastante ejemplar compensando la facilidad de algunos tramos con lo retante de otros (el Coliseo es abrumador y no he podido con él, no os digo más).

En fin, juegazo portentoso. Lo tiene todo. Yo creo que es de los plataformas 2D más completos de la generación ahí juntito al Donkey Kong (madre mía, de este hablaré dentro de poco también), al Wario Shake Land (otro pendiente de reseña) o al New Mario. No sabía qué hacer con el Kirby Epic Yarn pero me voy de cabeza a comprarlo. La fiebre rosa ha vuelto a conquistarme con fuerza. Kirby, we love you!

Salu2!

PD: Oh dios, antes habrá que comprar el Xenoblade que está volando de las tiendas O_O

Fullmetal Alchemist, el buen shonen

2011-08-08T22:51:00.003+02:00

Realmente ha habido momentos en los que pensaba que esta entrada nunca llegaría. Ha sido una travesía larga que comenzó hace ya unos años con el primer anime de Bones y acaba con una lectura, por fin definitiva y completa, del manga editado aquí por Norma Editorial. Efectivamente hablo de Fullmetal Alchemist, la serie manga más aclamada de Hiromu Arakawa y uno de los shonen con mejor reputación internacional de los últimos tiempos. En realidad no es casual que haya optado por esperar a que finalizara y saliera editada toda la serie para soltar mi opinión sobre la misma dado que, según mi parecer, hay historias que merecen ser leídas del tirón y esta es una. FMA tiene una estructura que invita a ser devorada de golpe mucho más que otras y esto se debe a tres cosas: duración, esquema y guión. Una serie que dura 27 tomos, con un esquema lineal que evade los arcos de relleno y un guión estructurado en base a una historia central con la consecuente menor importancia de las secundarias sin duda es idónea para ser leída así. Estas tres cosas son fundamentales, creo yo, para entender la buena acogida de este shonen entre el público. Porque no olvidemos cuales suelen ser las lacras del shonen que triunfa: destrucción del guión (y del interés) por duraciones exageradas aunque alguna honrosa excepción haya. E incluso podemos dar gracias que la revista Shonen Gangan, donde se publicó FMA en Japón, optara por aceptar las condiciones, imagino, previstas por la autora, cosa que tampoco suele ser de lo más habitual.

"Y los usa a todos!"

Y luego viene todo lo demás. Una vez demostrado que FMA tiene de su parte una duración ajustada y una historia donde todos los eventos y giros se suceden hacia un mismo objetivo le cuesta poco a Arakawa completar el repoker con unos personajes carismáticos y con adornos narrativos varios para darle el toque de miel a su serie. Seguramente los personajes de esta serie sean su mejor baza de cara a la galería, posiblemente más incluso que la propia historia. Los hermanos Elric se presentan como los protagonistas, unos jóvenes que acarrean un pasado traumático y que deciden tirar adelante para solucionar sus errores y espantar así los fantasmas del pasado. Lo curioso del asunto y una constante a lo largo de la serie es que estos personajes traumatizados que presumiblemente invitaban a personalidades cerradas y ofuscadas sean protagonistas de los gags más hilarantes de toda la serie. E insisto, pasa con todos los personajes. Desde Mustang a Ling, pasando por los homúnculos o Scar, nadie se salva de esa doble vertiente oscura-humorística. Y desde luego se agradece mucho y me congratulo que haya funcionado tan bien cuando no es un recurso fácil de usar. Y luego está el enorme cariño demostrado hacia ellos. Arakawa pone en juego durante el desarrollo de la serie a muchos personajes y en mayor o menor medida los desarrolla cuando la mayoría de autores suele sudar de hacerlo. Yo siempre lo digo (aunque es pura teoría): ten a tu lado a los secundarios, desarróllalos y las probabilidades de éxito de la serie se te disparan exponencialmente. Luego tenemos la historia con sus recursos. Desde mi punto de vista FMA no creo que se diferencie de otras series por su historia pues tiene mucha de las señas de identidad del genero como la acción (que no falten unos buenos combates), los elementos fantásticos (alquimia y waidan), ideologías muy definidas (bien vs mal+ algunos grises) y enemigos con ansias de cargarse cosas y controlar otras (Padre y homúnculos). Por suerte hay otro elemento en juego por el cual la serie se ha ganado el respeto del lector más exigente: los toques seinen. No hay momento más bruto en toda la serie que el de la niña quimera y su destino. Arakawa plantea ahí un elemento dramático de primer nivel que conciencia al lector al instante y le introduce en terreno adulto. De haber seguido por ese camino seguramente estaríamos ante otra serie bien distinta. Luego está la misteriosa figura blanca sonriente que plantea temas de altos vuelos también. Arakawa, lógicamente, vuelve al shonen de inmediato y deja esas pinceladas presentes hasta su mismo final. Otro minipunto más para la serie.

Y por ultimo y no menos importante tenemos el estilo de dibujo e ilustraciones de Arakawa. Apuesta por trazos limpios y no demasiado repetitivos consiguiendo diseños bastante diferentes. Buenos encuadres, buenos fondos y mejorable en algunas escenas de acción. Sin duda esta autora resulta ahora mismo un exponente importante para el manga shonen junto a las CLAMP (bueno, cuando hacen shonen, claro). No es la nueva Rumiko Takahashi pero sí puede sentirse superior a otras compañeras tales como Akira Amano, S. Teshirogi o K. Hoshino entre otras.

En fin, gran serie, de las mejores de los últimos tiempos. Interesante, divertida y entretenida. Los pocos bajones que experimenta son perdonables y quedan mitigados ante los grandes momentos de la misma. Otra manera de hacer shonen y quizás el ejemplo a seguir por autores noveles (y no tanto). Ahí queda eso.

Salu2!

PD: Sí, hasta el final boss puede ser perdonable xD

Luther – Anáisis 1ª Temporada

2011-07-30T10:35:00.004+02:00

Otro minipunto más para la BBC (y van…). Los primeros compases de Luther ya resultan prometedores con esa intro peculiar al son del Paradise Circus de Massive Attack. Luego se pone en marcha el engranaje con una prometedora y lúgubre puesta en escena de un Londres gris para definitivamente conocer al personaje encarnado por Idris Elba y entrar un poco en la dinámica de la serie con el primer caso, el cual resulta mejor a cada minuto que pasa. ¿Es una serie buena? Pues sin duda sí porque la sensación al acabar el primer episodio es de querer más y a la motivación seriéfila no hay que ponerle peros ni trabas.

Luther no es una serie nueva, de hecho podríamos decir que es el argumento propio de los seriales detectivescos y policiacos de toda la vida donde se van sucediendo caso tras caso sin remedio y un equipo preparado debe solucionarlos y pillar al asesino pues el tiempo siempre juega en contra. Entonces, ¿qué tiene Luther? Pues dos puntales sobresalientes, a Idris Elba que encarna al detective John Luther y a Alice llevada con maestría por Ruth Wilson. Los dos personajes son una extraña combinación que resulta de lo más magnética e interesante para cualquiera que adore la ficción policiaca y seguramente esto ocurra tanto por los nexos en común que tienen como por las diferencias que les separan, además, por supuesto, del morbo que suscita que detective y asesino “cooperen” juntos.

Y luego añadiría dos cosas importantes que siempre me han resultado fundamentales en este tipo de series: ritmo y casos. La primera temporada de la serie se compone de un total de 6 capítulos y eso facilita las cosas para los no amantes de las series largas y para los aficionados a la tensión aunque conviene matizar. La serie tiene ritmo manteniendo casos independientes pero no elude ni sacrifica nada por el camino, es decir, en Luther habrá un desarrollo de personajes y habrá un planteamiento y análisis de los casos por lo que tampoco estaremos 50 minutos de tiros, persecuciones o giros de guión sino que todo llega estructurado, bien montado y de forma imparable. De hecho no ocultan al asesino para potenciar el suspense sino que lo analizan cual Mentes Criminales (y similares).

Y luego están los casos. Me han gustado todos, especialmente el primero y el ultimo, pero en líneas generales la serie no defrauda. John Luther se enfrenta a psicópatas y el retrato de los mismos resulta contundente y poderoso consiguiendo dotar a las historias de un realismo y credibilidad necesarios. Luego ayudan también mucho esas localizaciones y esa ambientación dura y lúgubre, elemento cada vez más potenciador del genero. Ahí tenemos a la reciente y notable The Killing de la AMC como buen ejemplo de ello.

Por tanto, ya tenéis una serie buena, corta y plagada de personajes claroscuros a la que acudir. Su segunda temporada ha sido de cuatro capítulos. En agosto la devoro y a la vuelta del verano más Luther por el blog.

Salu2!

PD: FMA, la próxima entrada

Editorial Blues (2)

2011-07-26T22:25:00.001+02:00

Ya estamos de vuelta con el popurrí temático del blog.

Atentados de Noruega. No estamos curados de espanto con algo que cuando menos te lo esperas un nuevo loco (o más de uno) hace acto de presencia para asesinar a civiles inocentes poniendo como excusa unos ideales tan detestables como los exhibidos. En fin, condena total y rotunda a lo ocurrido en Oslo.

Amy Winehouse. Una voz descomunal que se pierde por culpa de los excesos y vicios de la cantante. Una lástima.

La Sincro española no falla. Seis medallas de siete posibles en los Mundiales de Shangai de Natación. Estas chicas y su equipo tecnico siguen siendo un milagro deportivo de este país y eso que ya no cuentan con Mengual y es un equipo practicamente nuevo. Como nota negativa de cara a los Juegos olímpicos tenemos esa pugna preocupante con China (casi siempre a favor de estas). Veremos el año que viene que ocurre.

Comic Con 2011. He visto algunos paneles de series y realmente te entran ganas de ir por el buen rollo que se respira. Lo que ocurre en San Diego esos días debe ser como un megasalón del cómic, televisión y cine donde tus posibilidades de dar un paso y encontrarte a gente famosa se incrementan exponencialmente. De momento ver a Joss Whedon comprometido con The Avengers me resulta gratificante y el teaser aparecido resulta prometedor. Ojalá salga una buena película. He visto y oído cosas interesantes de Doctor Who y Torchwood (series de las que hablaré algún día por aquí), de True Blood, de The Walking Dead, de Community y por supuesto de Game of Thrones. De esta última los productores tienen en mente adaptar también Tormenta de Espadas. Yo estas declaraciones me las tomo con reservas que ahí tenemos casos como Carnivale y Deadwood. Y tampoco me olvido de los primeros detalles de Prometheus que han aparecido estos días. A ver que se cuece por la cabecita de Ridley Scott y su vuelta al sci-fi.

Ahí los tenemos. A los trece encantadores enanos que acompañarán a Bilbo en ese maravilloso cuento atemporal llamado The Hobbit que Peter Jackson y su equipo están ahora adaptando al cine. El bueno de Peter ha ido haciendo un videoblog (colgado en facebook y páginas oficiales) de algunos entresijos del rodaje. Os dejo el último con sorpresa final incluida. OMG!!! Que por cierto, Jackson está cogiendo quilos otra vez. Puede que sea mejor, cuando era gordo paría maravillas así que si luego hace dieta le permitiremos los excesos puntuales xD

Manga. Todo está en un nivel inferior al esperado. One Piece no consigue encandilar con su saga submarina y no porque sea mala sino porque no es buena tampoco. Es regulera. Conociendo al autor lo mismo dentro de un mes me trago mis palabras pero se espera más del bueno de Eichiro. De Naruto y Bleach mejor no hablar mucho. Bastante horripilante todo salvo por esos detalles de guión hacia Gaara. Poco o nada que comentar respecto a Fairy Tail (más de lo mismo) y gracias a dios que tenemos a Furuichi y Aoi por Beelzebub para animar siempre que hace falta. En breve tengo prevista una reseña que le debo a FMA y ponerme con series antiguas.

Videojuegos. Seguimos sin grandes novedades. Wii U sigue siendo un proyecto nublado porque faltan datos y juegos (se habla del Tokyo Game Show como cita importante al respecto) pero queridos compañeros/as, tenemos un motivo de satisfacción inminente: el 19 de Agosto llega Xenoblade, la ultima joyita de Monolith. A ver si mientras me liquido los pendientes. En breve también subiré reseña del Kirby SuperStar Ultra.

Salu2!

PD: Más en próximas entregas…

Criticas cinéfilas (LXVII): X-Men - First Class

2011-07-21T23:54:00.004+02:00

Director: Matthew Vaughn
AÑO: 2011
NOTA:7,5

Si hay una saga que me gusta de Marvel es sin duda la de los mutantes de la Patrulla X (los X-men de toda la vida, vaya) y lógicamente cuando hay una nueva película de la saga pues me la apunto de inmediato. Lo más curioso del asunto es que tampoco soy un devoto de los comics y me habré leído tres o cuatro (sí, me ahogo enseguida con las series y subseries múltiples de la Marvel) pero las películas y series de animación siempre me han entrado bastante bien aunque habría que matizar. Si al cine nos referimos creo que conviene señalar ante todo el buen trabajo realizado por Bryan Singer con las dos primeras películas, especialmente la segunda donde consiguió aunar con acierto guión, diversión y espectacularidad. Luego llegaron Ratner con la tercera parte y la muy olvidable Wolverine (los orígenes de Lobezno) y la serie pareció entrar en una dinámica alarmante de falta de calidad que se tradujo en malas críticas y en desgana de un público falto de esperanza que miraba con recelos al futuro de la serie. Lo mejor era parar, replantear ideas y buscar nuevas caras.

Y quizás fue lo mejor. Matthew Vaughn y su equipo se hicieron con el barco y han conseguido revitalizar (y mucho) lo que parecía imposible: devolver a los mutantes a la senda de la calidad. Tampoco es que me extrañe demasiado pues Vaughn viene de firmar la estupenda Kick Ass y la encantadora Stardust por lo que el feeling respecto a la película era bastante optimista y más o menos así ha sido. La película plantea los orígenes de los X-Men y como tal hace retrospección en historia e introspección en alguno de los protagonistas clave pero siempre desde planos menos conocidos y más novedosos para nosotros. La película podría funcionar como los orígenes de Xavier y Magneto pues la cinta no tarda en centrarse en esa especie de bicefalia insignie marca de la casa pero no se cierra a otras apariciones que si bien son menos importantes no significa que sobren y no aporten su granito de arena. Ahí tenemos a Mística, Bestia, Banshee, Angel o Havok.

¿Por qué me parece una película notable? Pues porque el espectador sale de la sala sin sentirse estúpido, porque nos presenta siempre el exquisito tema de la evolución y lo hace en un marco interesante como lo son los años 60, porque se atreve a meter la Guerra Fría o la crisis de los misiles como telón de fondo de una historia de ciencia-ficción, porque los personajes protagonistas responden a las expectativas y porque guión, ritmo, montaje y efectos simplemente funcionan. Vaughn ha sabido ensamblar todo eso en más de dos horas y ha conseguido que no estemos mirando el reloj cada dos por tres. Es una película que mira de tu a tu a X-Men 2 y que se permite cameos sintiéndose heredera de verdad de la saga y no queriendo ser un subproducto sacacuartos.

Y luego las dudas que pudieran suscitar James McAvoy y Michael Fassbender como Xavier y Erik respectivamente desaparecen al cuarto de hora. Son actores solventes y no les cuesta que olvidemos durante un rato a Patrick Stewart y al coloso Ian McKellen. Mención especial para Fassbender que comienza titubeante pero se erige como protagonista absoluto de la cinta y además con el pulso y carisma necesarios para gustar (y gustarse) bastante. Aunque no al mismo nivel, Kevin Bacon se mete en la piel de Sebastian Shaw y conforma un villano arquetípico pero bastante resultón y que además se acompaña de la fría Emma Frost interpretada por January Jones.

Pero aunque la película en líneas generales me gustase también tiene defectillos que pulidos habrían conseguido ser una pelicula ejemplar de superheroes. Ya me conocéis, quisquilloso sin solución. Los problemas que le he visto son algún bajón de ritmo, especialmente al principio y a mitad de la cinta aunque nada preocupante, el aspecto de Bestia no convence (ni su relación con Mística) y por supuesto los secundarios se quedan bastante al margen de todo (duele ver a Mística o Havok cogiendo polvo). Con respecto a si es buena adaptación habrá su más y sus menos. No he leído el cómic pero los entendidos en la materia dicen que modificado e inventado más de la mitad pero que plasma bien la esencia de los hechos. Pues con eso nos quedaremos.

En definitiva, buena película que me devuelve la ilusión por los mutantes de nuevo, con detalles del cine que sabe mezclar calidad y comercialidad, que toquetea con géneros varios (hay momentos de cine de espionaje incluso) y ante todo propuesta entretenida y eficiente a nivel visual. Ojalá tomen nota y el nuevo Spiderman siga por esta línea.

Salu2!

PD: Más películas en breve!

Criticas cinéfilas (LXVI): Airbender, el último guerrero

2011-07-12T22:19:00.004+02:00

Dirección: M.Night Shyamalan
Año: 2010
NOTA: 4

Sinopsis. Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar por el mundo hasta llegar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra. (Filmaffinity)

Casi he postergado esta entrada un año y casi ya había desistido de hacerla pero recientemente he vuelto a ver la película que enemistó para siempre a crítica y a M.Night Shyamalan: The Last Airbender. La película no es original del director hindú sino una adaptación de una de las series de animación más prolíficas de la Nickelodeon: Avatar. Se desistió por parte de la producción firmar la película con ese nombre debido a la llegada del Avatar de James Cameron pero parece que de cara a taquilla tampoco le afectó demasiado obviar su título original pues conquistó unas cifras nada despreciables para lo escaldada que salió la película de la crítica americana (y del resto del mundo). Esta película es la incursión de Shyamalan en los terrenos del cine infantil/juvenil y eso ya de entrada resulta chocante viendo los títulos precedentes del director. Y cómo era de esperar anda loco perdido durante toda la película. No sabe manejar ni guión, ni montaje, ni personajes ni el ritmo de la misma lo que la convierte en un pequeño despropósito dentro de su filmografía. A ver, vayamos por partes:

Guión. La serie original de Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko es la del típico shonen japonés donde un elegido, Aang, resulta ser la reencarnación del Avatar, la figura que traerá la paz y la estabilidad entre las cuatro naciones. La propuesta es sencilla y me resultaría irónico, por lo sobado ya del tema, que alguien como Shyalaman se viera con dificultades para adaptar un texto así. Pues bueno, las tiene. No encuentra la manera de contar la historia de forma cohesionada ni tiene interés en investigar sobre lo que cuenta. Por ejemplo, las diferentes representaciones de las regiones aparecen y no hay el más mínimo interés en saber qué piensa un mísero habitante de una villa reprimida como la Tierra. Sólo hay una pequeña inmersión en las aspiraciones de la nación del fuego pero lo demás queda totalmente descuidado. Podríamos seguir con la historia de Aang y los nómadas del aire, la repentina relación de la princesa del agua y Sohka(¿?), el origen del bisón volador (¿?)…etc. Parece mentira que M.Night falle con cosas tan nimias. Inexplicable.

Montaje. Seguramente lo peor de la película. No hay cohesión ninguna entre las diferentes partes. En un momento estás en un sitio, luego en otro y cuando ya estás situado te meten en un mundo de los espíritus por las buenas que nadie es capaz de explicar. Es como si faltaran trozos explicativos a cada paso que da la historia. No se puede contar nada así por mucha voz en off que intente subsanar el problema y evidentemente el ritmo es el mayor perjudicado.

Personajes. No transmiten nada y es una pena porque si los personajes hubieran tirado bien del carro hubieran evitado un poco el descalabro. Noah Ringer (Aang) aguanta el tipo como puede pero es que difícilmente salvaría ninguna interpretación. Katara prometía pero se diluye según pasan los minutos y Dev Patel se ahoga en constantes repeticiones de su “problema”. La frialdad con la que se presentan todos los personajes no invita a quererlos ni a saber nada de ellos. El más salvable tal vez sea Iroh, el tío de Zuko. Insisto, una pena. Y tampoco ayuda el doblaje de Aang o Katara.

Pero por suerte no todo es tan malo. Hay una pequeña parte de calidad en esta película que se traduce en tres cosas: ambientación, espectáculo y James Newton-Howard. La primera es bastante decente y se consiguen algunas vistas y encuadres bastante espectaculares. La segunda se resume en algunas escenas de acción bastante interesantes y alguna secuencia de cierta belleza (la del ritual de Katara y Aang con una cámara que los sigue mientras un manto de ceniza se aproxima es muy digna). Y la tercera ya es una constante en la ecuación Shyamalan, que no es otra que la música de Newton-Howard. Grandes partituras que rozan el notable.

En resumidas cuentas, es una película que falla en su ejecución y no es perdonable para el realizador que está detrás. Esta película tenía que haber sido “La joven del agua” comercial que hubiera restituido la imagen del hindú tras la fallida “El Incidente”. Pero nada, otra vez será.

Salu2!

PD: Próxima critica los X-Men

Nole marca la pauta (2)

2011-07-06T22:02:00.002+02:00

Hace tres días que finalizó Wimbledon y la situación hoy por hoy está clara: sólo un serbio llamado Novak Djokovic puede con Rafael Nadal. Está en un estado de forma envidiable y su cabeza comienza a entender y asimilar que puede ganar a los mejores y coronarse si él quiere. Porque al final del viaje, Novak ha jugado muchas veces ya contra Nadal y la experiencia es un grado y podíamos suponer que tarde o temprano llegaría su momento. Lleva una temporada espectacular: Australia, varios Masters 1000 (alguno conseguido en tierra contra Nadal, ¡EN TIERRA!) y ahora se adjudica su primer Wimbledon. Sólo se ha topado con un problema este año en Roland Garros llamado Roger Federer. Todo lo demás ha sido para quitarse el sombrero.

Y es que por cada bola imposible que colocaba Nadal el serbio sabía darle respuesta. Y es que si Nadal sacaba espectacular, el serbio encontraba un resto aún mejor. A eso hay que sumarle una cantidad nimia de errores no forzados y una manera, casi abrumadora, de buscar y jugar a las líneas que provocaban cierta desesperanza en las posibilidades de Rafa. No se puede hacer frente ante una maquina así. Lo que pasa es que Rafa, que se las conoce todas, encontró en la tercera manga sus opciones. Nole bajó el ritmo y fue el set de Nadal. Estaba suelto, jugaba con fuerza y garra y nos hacía creer en la remontada. El cuarto empezó bastante bien pero Nole comenzó a recapacitar y se centró y le bastó ganar un par de peloteos a Nadal para tener confianza y volver el fuero a sus andadas. Hace un año Nadal hubiera remontado pero a Nole ya no le gusta que le llamen eterna promesa. Al final un contundente 6-4, 6-1, 1-6 y 6-3 para el serbio que no sólo suma tres grandes sino que se pone número 1 mundial. Y aún puede hacer más historia con el Abierto de EEUU y esa copa Davis que podría revalidar de nuevo. Tenis tiene suficiente para ello. Veremos cómo va todo.

Respecto al tenis femenino quedé bastante impresionado de Kvitova. Muy efectiva y sin miedos frente a una Sharapova que por fin la vamos viendo en alguna final. En cualquier caso, preocupante los vaivenes de favoritas, la irregularidad de la WTA y el ambiente general que se respira. Por regla general diría que es la situación idónea por la gran cantidad de sorpresas que ofrece pero tampoco está dejando en buen lugar a aquellas que son llamadas “grandes”.

Salu2!

Evangelion 2.22 – You can not advance

2011-07-03T22:11:00.003+02:00

ENTRADA CON ALGUN SPOILER

Al final la entrada se ha postergado más de lo que pensaba. Sigamos con el Rebuild de Evangelion. Ya he visto la segunda película que ya ignoro realmente lo que abarca de la serie original y tengo una valoración bastante agridulce y bastante pesimista con respecto a lo que pueda venir. La primera cosa que conviene decir es que soy un fan de Evangelion aunque no de esos que a día de hoy siguen promulgando que es la mejor serie de la historia de la animación japonesa sino un simple seguidor que a principios de los 2000 se dejó seducir por Gainax y por la propuesta de unos mechas un tanto particulares que Hideaki Anno y su equipo se sacaron de la manga. La serie original me gustó, las películas me siguen pareciendo aún hoy un atrevimiento sin precedentes y este rebuild es el castigo que tenemos que sufrir por la imperante falta de ideas del cine actual.

¿Qué es Evangelion 2.22? Pues digamos que la traslación de los hechos originales en un nuevo enfoque más moderno y de paso algo distinto y por supuesto continuación directa del Evangelion 1.0 –You´re not alone que ya comenté por aquí en su día. Tal y como se estaba suponiendo en la primera entrega, esta revisión comparte un hilo conductor con la serie original y seguimos viendo hechos más o menos conocidos por todos aunque a una velocidad y unos ritmos diferentes por lo complejo de agrupar tanto evento en una película de dos horas. El principal problema de esto es que desaparecen eventos y se simplifican otros. Por ejemplo, algunos ángeles no los veremos y pequeños desarrollos de personajes o tramas serán vistos como abruptos y pillados por los pelos para quien tenga su primer contacto con la serie (imperdonable el desarrollo de Rei y Asuka propio de shojo cutre). Supongo que darán por hecho que como hemos visto la original y no prostituye en exceso la esencia nos da igual pero lo cierto es que son esos detalles los que hicieron grande a la serie en los 90. Ahí está, por ejemplo, la famosa escena interminable del ascensor donde Asuka y Rei tienen su particular encontronazo. En la revisión la escena es altamente horrible.

Y luego están los cambios. Tal y como ya imaginaba el cisma está ya entre nosotros. Serie original y rebuild cogen caminos diferentes. En el mismo enfrentamiento con el EVA 03 ya se produce el cisma definitivo y con Zeruel ya no hay marcha atrás. Hay una nueva piloto, una tal Mari Makinami (no me dice nada), nuevos EVAS como el 5 y el 6, cambios con respecto a las historias de Asuka y Rei, numeración de ángeles y varias cosillas más que notaréis en cuanto le deis al play. No sé adónde evolucionará todo esto porque la cosa se ha desmadrado bastante y basta ver el final y la preview de la tercera peli para darse cuenta. ¡Me niego a teorizar!

Pero tampoco todo resulta decepcionante. Como no podía ser de otra manera, el estudio Khara no decepciona técnicamente y propone una experiencia visual espectacular. Quizá por querer serlo en exceso peca de alguna exageración pero en líneas generales es toda una brutalidad ver Tokyo-3 mover así sus “engranajes”, ver los combates de los EVAS y los ángeles y ver esa plasticidad y mimo en cada detalle visto en pantalla. Artísticamente hereda todo de la original (salvo logos y cosas raras que también han cambiado), la música de Sagisu incopora algún tema coral nuevo y los diseños de Sadamoto siguen siendo tan válidos y buenos como entonces.

En fin, cosa rara estas películas de Evangelion. Me dejan frio. Espero que la tercera parte dilucide algo más sobre qué estamos viendo realmente: si un sacacuartos o algo complementario a la original para atar cabos sueltos. Creo que todos sabemos que es lo primero pero la esperanza perdura.

Salu2!

PD: En realidad la película es 2.0. El 2.22 es por la versión blue-ray.

Winter is coming (10)

2011-06-26T23:13:00.005+02:00

Game of Thrones 1x10 – Fire and Blood (SPOILERS POR TODOS LADOS)

Pues nada, el tiempo pasa volando y ya ha finalizado la temporada televisiva que adapta el primer libro de la conocida saga literaria Canción de Hielo y Fuego de George R.R.Martin. Durante todo este tiempo he realizado un seguimiento más o menos exhaustivo a cada uno de los episodios que componen la temporada con el fin de analizar si lo visto se corresponde con lo esperado o no. Y en el fondo ha pasado un poco lo que imaginaba, en esencia sí se podría considerar una notable adaptación pero a veces, y tampoco creo que sea excesivamente criticable, le han fallado algunas formas. Intentar plasmar con fidelidad exacta en diez capítulos las sensaciones de un tocho de algo más en 800 páginas le resultaría difícil hasta el más erudito en la materia y Weiss y Benioff habrán hecho lo que han podido. Tampoco el presupuesto era el esperado y eso se ha podido notar en estos últimos episodios, dando la razón a los que pedían adaptación cinematográfica y no televisiva pero bueno, en cualquier caso la HBO ha cumplido más que bien y se ha sacado una santa señora serie que pide a gritos una continuación por todo lo alto. Y bueno, dicho esto dejo caer mi valoración del décimo capítulo:

Me ha gustado:

1. Joffrey y Sansa. Creo que ya dejé caer en alguna entrada que no soy admirador de Sansa Stark. Era un personaje que me resultaba petulante y en una historia de personalidades abrumadoras y pretensiones desmesuradas mucho más interesantes, una chica con ambiciones de pasearse por la corte y codearse con las altas esferas no llama la atención. Tampoco facilita las cosas que esté todo el día pendiente de su ropa o su belleza. La historia de una chiquilla con aspiraciones a princesita me cargaba un poco. Lo que pasa es que la historia de Sansa cambia bastante desde que se convierte en rehén de los Lannister. Esa Sansa que sí comienza a darse cuenta de la realidad sí me llamó la atención. Todo lo que vemos de Sansa en este capítulo hace irremediablemente que estés con ella. E insisto, el actor que encarna a Joffrey lo borda. Da el mismo ascazo.

2. KING OF THE NORTH. Bueno, no creo que haga falta decir mucho. Sencillamente una de las partes más gratificantes. Le ha faltado epicidad y ha quedado muy en segundo lugar debido a esa conversación inmediata entre Jaime y Catelyn pero la historia de Robb continúa y la escenita invita a más.

3. Meñique y Varys. Seguramente sean los personajes más sobresalientes de la serie. Cada vez que los dos se ponen a hablar la serie sube bastantes peldaños de qualité. Enigmáticos y jugadores de cartas, sus diálogos me resultan fundamentales ya. Aidan Gillen y Conleth Hill están geniales.

4. Arya. Es de suponer que me he comido algún spoiler de Choque de Reyes al ver que Yoren la recluta y que encima va con ella Gendry, uno de los tantos bastardos de Robert. Es de las tramas que más me llaman ahora mismo.

5. Daenereys. Sus últimos momentos con Drogo y su decisión de arder en la pira son realmente interesantes. Han sabido conectar con el lector. Sin embargo, ese lapso de tiempo tan grande que existe desde que arde hasta que Jorah la ve allí rompe un poco el equilibro y grandeza del momento. Es un señor cliffhanger que no aspira a ser tan brillante como el del libro pero es aparecer el dragon rojo a la espalda y sentir emoción durante un rato largo.

6. Audiencia. Hemos pasado de 2 millones del piloto a 3,2 millones en su recta final. Es justo lo contrario que suele pasar y espero que esto anime a los productores a seguir dándolo todo.

7. Ramin Djwadi. No esperaba que su banda sonora pasara del aprobado pero escuchándola suelta he visto tracks muy notabilísimos, especialmente ese fantástico track llamado “Finale” que es pura epicidad.

No me ha gustado:

1. Maestre Pycelle. WHAT THE FUCK IS THIS SHIT???!!

2. La parte de Rickon y Bran resulta muy inferior al libro. Eso sí, Peludo impone.

3. Kit Harrington. Actor muy limitado que frena un poco/bastante el interés por Jon Nieve. Menos mal que los amigos y Mormont animan la que es también otra de las grandes bazas para la siguiente temporada: la amenaza del Norte.

4. Un año de espera hasta la siguiente temporada. Dios, eterna se hará la espera xD

Salu2!

PD: Y ahora sí, esta semana comienzo a leer Choque de Reyes. Expectativas altas. A ver que se cuece…

Winter is coming (9)

2011-06-19T23:13:00.005+02:00

Game of Thrones 1x09 – Baelor (SPOILERS POR TODOS LADOS)

OH MY GOD! Estamos llegando al éxtasis final de lo que va a ser esta primera temporada y las cosas ya están precipitándose hacia su fin. Todos los arcos abiertos de la historia se desarrollan de forma paralela y todos desprenden aromas de tensión. Como vengo haciendo siempre, separo lo que me ha gustado de lo que no:

Me ha gustado:

1. Toda la parte del Muro. El Viejo Oso entregando Garra, el maestre Aemon dando su discurso y revelando quien es (esto lo disfruté especialmente en el libro), el reconocimiento a Jon Nieve por parte de sus compañeros, no verle el careto a Aliser Thorne…Supongo que para la season finale se reservan los que falta de la historia de Jon.

2. Toda la parte de Daenerys. No me gustó demasiado como se llegó a todo lo que está pasando pero sí el cómo se está desarrollando. La Targaryen tiene en contra a todo el mundo, los jinetes la desprecian, Jorah quiere salir por patas, Drogo en las últimas y Mirri Maz Duur en su salsa. Además me ha convencido bastante el ritual de sangre y que solo se oigan los gritos y los canticos. Uff, el final tiene que ser apoteósico como lo sepan cuajar.

3. Varys. El eunuco sigue siendo uno de los personajes mejores escritos y adaptados.

4. Bronn, Tyrion y Shae jugando al verdad/mentira. No recuerdo bien si era así en el libro pero lo que saca a relucir la conversación sí lo es por lo que me quedo bastante satisfecho.

5. El septo de Baelor. Uno de los cliffhanger gigantescos de libro ha tenido una grata adaptación. Ha sabido transmitir perfectamente las sensaciones del libro. Ned renuncia a su honor por sus hijas y admite su “traición”. El niñato de Joffrey lo manda decapitar porque él lo vale y adiós a uno de los personajes emblema de la serie. Yo ya me imagino a los que no hayan leído el libro con la cara de incredulidad que se me quedó a mi en su día leyendo ese momento. Acepté que Martin iba a ser un autor problemático si la idea del lector era encariñarse con los personajes de la obra. Hitler tampoco lo ha llevado bien.

6. Los Gemelos y Walder Frey. Pues creo que no hace falta decir mucho. Tenía la impresión que si salía algo sería testimonial pero han encuadrado bastante bien todo lo que pasa.

No me ha gustado:

1. Ya os podéis imaginar. No batallas, no party. Además es que no han tenido ni la decencia de sacar nada de nada. En Roma (serie de alto presupuesto de la HBO) aún salían cosillas pero aquí lo dejan a tu imaginación. Si no hay presupuesto pues apañados vamos con lo que venga en el futuro. Muy cutre como se desmaya convenientemente Tyrion para hacer elipsis temporal. FAIL.

2. No recuerdo bien la estrategia de Robb pero juraría que no es tal cual la han pintado en la serie. ¿Una hueste de 2000 hombres contra Tywin? ¿No fueron más? ¿Y el ataque sorpresa a Jaime por la noche tampoco había presupuesto? LOL

Y bueno, dentro de unas horas podremos ver el final de temporada. ¡Qué rápido se ha pasado!

Esperemos que haya suerte y sea capitulazo. Material tienen desde luego.

Salu2!

Winter is coming (7-8)

2011-06-12T23:11:00.004+02:00

Game of Thrones – 1x07 y 1x08 (SPOILERS EN TODAS PARTES)

You Win or You Die y The Pointy End

Se me ha echado el tiempo encima y no he sacado tiempo para hablar de Juego de Tronos por lo que a riesgo que se me junte todo al final escribo en esta entrada sobre el séptimo y octavo y así voy al día con los resúmenes y opiniones de la serie del momento.

Cosas que me han gustado:

1. La aparición de Tywin Lannister. De nuevo en una escena inventada pero muy metafórica diseccionando a un ciervo. “Es el nombre de la Casa el que perdura”. Jaime aún le está dando vueltas.

2. Cersei. Sigue habiendo un margen importante con respecto a la del libro pero en estos episodios la he visto al nivel esperado tanto en sus charlas con Ned (recordemos la revelación del origen de sus hijos) como en sus movimientos para que Joffrey sea coronado. Especialmente brutal su enfrentamiento dialectico con Ned y lo especialmente manipuladora que es con Sansa.

3. Khal Drogo. Especialmente brutal su discurso de conquista de los siete reinos. Además viene precedido de la escena de la cata de vino que si no la recuerdo mal la han calcado en toda su plenitud.

4. El juramento de los hermanos en la Guardia de la Noche. Discurso del Viejo Oso, algún momento molón de Sam y juramento realizado. No está mal. Al menos han dejado intacto el juramento.

5. En realidad podría decir que me ha gustado prácticamente todo el capitulo 8 pues se nota a leguas que lo ha guionizado el propio Martin pero alguna cosita ha hecho que no me resulte perfecto. En cualquier caso brutal Syrio (“not today”), brutal Varys (que mal rollo da el cabron), brutal Robb y la reunión de vasallos (y el Gran Jon, para qué negarlo xD), aparición de Rickon (el niño existe), la conversación hpeante de Osha y Bran, la aparición de Shagga, Catelyn, Ser Barristan...

Cosas que no me han gustado:

1. La HBO. Porque estoy convencido que por ser una serie de este canal hemos tenido que aguantar esa basura de escena de Meñique como maestro de putas. Estoy viendo terriblemente gratuitas estas escenas en esta serie.

2. La muerte de Robert. No me ha dicho gran cosa aunque en el libro tampoco me llegó a decir mucho. Pero bueno, sólo con haberle dedicado algún minuto más hubiera sido mejor para despedir al gran Mark Addy.

3. La escena del ataque al Comandante Mormont. Horroroso comparado con el libro. Y mira que era fácil darle emoción. Lo mejor Fantasma que al menos sale y guía a Nieve.

4. La lucha de Drogo y su “herida”. Mother of God…

En fin, ya estamos llegando al final y la tensión se respira en cada minuto. Los próximos dos capítulos, sin demasiados problemas, deberían ser la creme de la creme. Ansiedad tengo ya de verlos.

Salu2!

E3 2011 – 3DS en el punto de mira

2011-06-10T21:43:00.002+02:00

Conforme han ido pasando las horas cada vez veo más posibilidades a Wii U. Creo que puede ser una gran máquina. Por ahora parece haber llamado la atención de la industria (esto entre comillas, que nos conocemos) y si lo que se comenta sobre lo primerizos que están los kits de desarrollo se confirma aún puede haber mucha mejoría grafica de cara a su lanzamiento en 2012. La CPU desde luego no pinta mal y la tech demo de Zelda me ha parecido muy maja. Pero bueno, ya hablaremos los próximos meses de lo que pueda venir. Hablemos de 3DS.

1. Juegos previstos: Luigi´s Mansion 2, Animal Crossing, Mario Kart 3DS, Star Fox 64 3DS, Zelda-Ocarina of Time, Kid Icarus, Super Mario 3DS, Paper Mario 3DS, Resident Evil Revelations, MGS Snake Eater, Tetris, Heroes of Ruin, Tekken, activación de la eShop, demos, atención a la Pokedex 3D que puede pintar bien de cara a futuros pokemon… Es incontestable que Nintendo va sumando must haves a su catalogo que realmente es lo que más falta le hacía a la portátil tras un inicio demasiado titubeante. Por tanto, con todo eso y más la cosa va resultando prometedora. Especialmente enamorado del Luigi´s Mansion 2 (Next Level, los del Punch Out Wii, lo han vuelto hacer), del Paper Mario, del Super Mario 3DS (huele a magia galáctica), del Lylat Wars y del Resident Evil. Konami nos ha troleado con el MGS y ha pegado bajón respecto de la demo enseñada. Compra descartada.

2. Presentación de una 3DS roja platino. Ya van saliendo más colores.

3. PS Vita puede hacer daño. Sony ha puesto el mismo precio de salida a su portátil que Nintendo a la suya: 250 €. Sony ha ajustado márgenes bastante y quiere ser más competitiva que nunca en el terreno portátil. La consola es mejor técnicamente que 3DS y las diferencias entre ambas se han acortado desde que PS Vita incorpora una pantalla táctil multitouch. Ahora los elementos más distintivos son catalogo y 3D. ¿Movimiento lógico de Nintendo? Bajar el precio de inmediato (a 199, 95 € por ejemplo) o hacer packs jugosos como el del Zelda porque de lo contrario puede sudar para liderar por primera vez en su vida en el terreno portátil.

4. eShop y demos. En principio ya está funcionando y parece interesante lo que pueda ofrecer. Tengo entendido que el Four Swords está como descarga gratuita. No me convencen tanto los precios. Veremos si los ajustan o qué.

¿Qué opináis?

Salu2!

PD: Bonico del tó

E3 2011 – Nintenderos míos, reflexionemos

2011-06-07T23:19:00.006+02:00

El E3 empezó ayer y la prensa ya habla del peor de la historia. ¿Por qué? Muy sencillo. Microsoft está entusiasmada con el éxito de Kinect (como para no estarlo con diez millones vendidos) y centró su conferencia en el cacharro. Juegos para críos, juegos on-rails, Barrio Sésamo y no sé cuantas cosas más. Luego dejaron un avance de Halo 4 y calmaron un poco los ánimos de los xboxers, que ya se estaban suicidando por los foros de todo el planeta. Luego llegó Sony y presentó la PSVita, aplicaciones del Move y algunos juegos. No estuvo mal pero no entusiasmó al colectivo. Pero hoy le tocaba a Nintendo y su conferencia, decían algunos, iba a ser la mejor de la historia: 3DS, aniversario Zelda, nueva consola de sobremesa, juegos…etc. Lo cierto es que había un hype descomunal ya que la rumorología entorno a la nueva plataforma iba a convulsionar el panorama y metía de lleno a Nintendo en la alta definición, algo que a muchos iba a hacer feliz. Además se le exigía a Nintendo en esta presentación su posicionamiento y manera de entender el mercado y la industria, lo cual resulta fundamental a la hora de comprar un producto y calmar a los fans. Pues bien, ya hemos salido un poco de dudas.

El famoso Project Café pasa a llamarse Wii U. La nueva consola de Nintendo es HD, mueve hasta 1080p, inclusión de nuevo mando con pantalla de 6 pulgadas HD y táctil (aunque parece que no será multitouch) y mejoras multimedia y online. El nuevo mando es un tablet en tamaño e introduce el stream para jugar lo cual puede ser desde ya una de las cosas más interesantes de la consola. Además las características multimedia del cacharro me han gustado: eso de poder hacer video-chat me ha parecido demasiado awesome. Iwata habla de consola para todo los jugadores. Yo creo que es el camino a seguir pero esta conferencia, totalmente alocada y desconcertante, ha generado muchas dudas y como no podía ser de otra manera la gente ya se está pegando tiros en todos los foros habidos y por haber. ¿El problema? La potencia, as always. Las tech demo que han aparecido (la del pájaro y la de Link) se ven bastante bien pero la gente duda que sean superior a lo que ofrece hoy una PS3. Los ports anunciados de las third parties (no se quejarán esta vez, Ninty les ha cedido protagonismo) como Ninja Gaiden 3, Darksiders 2, Tekken, Ghost Recon, Assassin´s Creed o Arkam City son eso, ports. Nadie sabe realmente hasta donde llega esta consola. Por tanto, yo creo que hay que ser cautelosos y esperar a ver qué ofrece esta máquina en cuanto a potencia. ¿Problemas? No hemos visto ni un solo título first party en Wii-U y dos, si hay PS4 y xBOX720 previstas para 2012/13 las third ya tendrán excusa para abandonar a Wii U.

¿Lo mejor? Pues la moribunda Wii curiosamente. El Zelda Skyward Sword me ha encantando, el nuevo Kirby es amor puro y duro, el Rythmin Heaven que me parece muy curioso y a eso le sumamos el Mario Party 9, el Xenoblade, The Last Story y el Dragon Quest X y yo ya creo que podríamos darnos con un canto en los dientes. Eso no exime a Nintendo del horrible 2011 de Wii pero algo es algo.

¿Y 3DS? De 3DS mejor lo hablamos mañana en otro post que tengo cosas que decir.

Salu2!

PD: Confirmado para Europa. YIESHHH!

PD2: Me emociono

Roland Garros 2011 – Batallas psicológicas

2011-06-05T23:41:00.002+02:00

Se ha terminado Roland Garros 2011 y lo ha hecho aumentando las leyendas de los dos mejores jugadores de nuestro tiempo. Era difícil predecir algo en este torneo por todo lo que estaba ocurriendo desde Enero pero la historia se ha vuelto a repetir, el clásico tenístico de los últimos años ha vuelto a aparecer ante nuestros ojos como si la propia historia se doblegara ante la evidencia de la necesidad de los Rafa vs Roger. El resultado de la final ha sido de 7-5, 7-6, 5-7 y 6-1 para Rafael Nadal, que con esta victoria se agencia su sexto Roland Garros y el décimo Gran Slam de su carrera. E insisto que estamos hablando de un chaval que acaba de cumplir 25 años por lo que nadie sabe a ciencia cierta hasta donde va a llegar todavía. Poco se habla en la prensa del que es presumiblemente nuestro mejor deportista en la actualidad y quién sabe si el mejor de la historia deportiva de este país. Poco se habla, en serio.

No me enrollo demasiado. La final ha sido un tanto decepcionante desde el punto de vista del espectáculo. Los nombres allí congregados y la importancia de la cita exigían un partido de alta calidad pero no lo ha sido. La irregularidad de ambos jugadores ha estado bastante presente y ha influido demasiado en el juego y calidad de los puntos. No se puede entender como un Roger en el primer set jugando como los ángeles celestiales y con un 2-5 a su favor acaba perdiendo un set que de haberlo ganado quien sabe si el partido hubiera cogido otro rumbo. Tampoco se entiende como Rafa especula tanto cuando va por delante. No acabo de entender porque activa el modo defensivo y no el ofensivo haciendo que su rival recupere ciertas desventajas con breaks imprevistos. Además las estrategias se han mantenido inalteradas: Rafa liftando bolas altas hacia el revés de Roger y devolviendo lo imposible y Roger tirando de saques y acumulando cifras sonrojantes de errores no forzados. Al final ha ganado quien menos ha fallado y ese ha sido Rafa, mucho más estable dentro de la irregularidad. Pero lo que sí ha sido esta final es una batalla psicológica sin precedentes. En el tenis el factor psique es arrollador. Roger no ha sido capaz de encajar la derrota del primer set y ha finiquitado sus opciones por la ensaladera. Rafa, como en todo el torneo, ha tenido también sus lagunas y ha sufrido por momentos. Sólo así podemos entender que el partido haya durado más de tres horas y se haya ido a los cuatro sets con marcadores muy ajustados salvo el último. Ha sido una bonita guerra mental contra ellos mismos y contra la historia más que una guerra tenística. En cualquier caso, la cita ha estado bien. Se han visto genialidades por ambas partes y eso siempre es un placer. No ha sido la final más espectacular, de hecho la semifinal de Roger y Nole fue mucho más final (qué partidazo, dios) pero el tenis es justo y corona a los mejores y Rafa es un gladiador con la raqueta en la mano. Rafa no quiere abdicar y Roger manda avisos a los que quieren jubilarlo y les dice que él es de otro planeta. Nos vamos a la hierba. ¿Qué dirá Nole de todo esto? ¿Y Borg de Nadal? Jejeje!

Salu2!

PD: My body is ready for E3 2011! IWATA, DROP THE BOMB!

Personajes míticos (14): Shojo Kakumei Utena (Parte 3)

2011-06-04T19:24:00.006+02:00

Por petición popular me decido a escribir esta entrada. Es verdad que fue un crimen por mi parte hablar de las escaleras al Coliseo y no de algunos de los personajes secundarios/terciarios más emblemáticos de la serie pero no los consideré demasiado interesantes salvo un par. Como no me cuesta hablar de una serie que me gusta ahí va mi particular recuerdo a algunos de los personajes que se quedaron en el tintero:

Chida Mamiya. Siempre he dicho que todo lo que envuelve a la Saga de la Rosa Negra es altamente inquietante y no menos lo es Chida Mamiya. Este joven formaba parte de la revolución que intentaba conseguir Mikage. De aspecto enfermizo y con un claro parecido a Himemiya el chaval se nos presenta como un posible candidato para convertirse en Novia de la Rosa. Al final el incendio acabó con los planes de Mikage pero siempre recordaré la escena donde parecía que este chaval era realmente Anthy. Mikage sudó del susto y todos un poco con él, para qué negarlo.

Kozue Kaoru. Kozue es un personaje de los más interesantes de la serie pero por A o por B no resulta demasiado importante para la trama. Es la Hermana gemela de Miki. La historia de esta chica comienza cuando ella y su hermano tocaban el mitico “The Sunlit Garden” juntos pero el perfeccionismo de su hermano creaba un abismo para ella hasta el punto de provocarle un cierto hastío por la música. Con el tiempo se vuelve bastante mezquina, celosa y usa a su hermano para sus propios beneficios lo cual ya va dejando claro cómo se las gasta la muchacha. Para ser hermanos gemelos son bastante diferentes y la relación entre ambos es algo tortuosa pero luego entenderemos que Kozue siente algo por su hermano (lo de las relaciones imposibles en Utena se lo pasan por el forro xD) e iremos atando cabos.

"Wakaba y Keiko haciendole cosas a Mitsuru"

Mitsuru Tsuwabuki. ¡Qué grande eres Mitsuru! Yo creo que todos en algún momento de nuestras vidas hemos sido un poco Tsuwabuki. Ser unos críos y tener ganas de ser adultos porque puedes hacer y acceder a otro tipo de vida. Tsuwabuki es un chico que está enamorado de Nanami pero para ella no es más que alguien a quien poder utilizar. El chico pasará a ser una especie de esclavo pero él ya es feliz así, estando con Nanami y sintiéndose alguien adulto. y codeandose con ellos Además reforzará esa convicción al chocar con Touga y ver que es el prototipo en el que quiere convertirse. Luego topará con la realidad, se pondrá el emblema de la rosa negra, le dará algún sustillo a Utena y regresará a su estado original pero esta vez con la lección aprendida. Tsuwabuki por desgracia ya no será recurrente en la última saga pero es muy grande ver después a Nanami echando en falta al chavalín.

Keiko Sonoda. Al principio me pareció un personaje vacío pero luego ganó bastante. Keiko es la mano derecha de Nanami y formaba junto a Yuko y Aiko una especie de guardia personal de la rubia. Nanami y este trío peculiar iba pisoteando a quienes se les pusieran por el medio formando una especie de azote estudiantil que ríete tú del bullying. Pero la buena relación entre Keiko y Nanami se volverá infernal desde el momento en que la primera se enamora del hermano de la segunda. Keiko no tiene intenciones de renunciar a Touga por lo que la batalla está garantizada. Mikage hará el resto para convertirla en duelista y así aprovecharse y liarla un poco parda. ¿Moraleja? Keiko vuelve como si nada con Nanami después de que Utena le destroce la rosa negra. LOL

"Kozue, Shiori y Kanae"

Ohtori Kanae. La prometida de Akio e hija del secretario del director de la Academia Ohtori. Lógicamente ya os podéis imaginar el porqué Akio se acerca a la chica. La verdad es que es un personaje bastante flojo en comparación a otros secundarios pero realmente genera cierto malestar ver cómo está siendo utilizada y cómo va enloqueciendo poco a poco con la presencia de Anthy.

Shiori Takatsuki. Posiblemente el peor secundario de la serie. Nunca me ha dicho nada este personaje a pesar de formar parte de la historia de Juri, uno de mis personajes favoritos. Esta chica es amiga de la infancia de la peli naranja y formará junto a Tsuchiya una especie de triangulo amoroso un tanto tortuoso. Juri quiere a Shiori, Shiori solo tiene ojos para Ruka y Ruka para Juri. Es un festival. Shiori es una egoísta que no le importa pisotear al que tiene al lado para conseguir su objetivo. La verdad es que nunca entendí este prototipo de relación, la verdad. En cualquier caso me quedo con una frase de Ruka que define al personaje al dedillo: “Es una inconsciente”.

Salu2!

PD: Próximas entradas para Evangelion y por supuesto para el E3.

Winter is coming (6)

2011-05-31T21:32:00.003+02:00

Game of Thrones 1x06 – A Golden Crown (SPOILERS)

Seguramente este ha sido uno de los capítulos más trascendentales que llevamos hasta el momento y eso se ha notado durante la mayoría de los pasajes. Por un lado tenemos el arco de Desembarco con un Ned bastante maltrecho al que solo le quedan su puesto y las exigencias de sus dos hijas. Por otro tenemos el arco del Nido de Águilas donde Tyrion va saliendo airoso de las penalidades con las que se topa mientras que por Invernalia tenemos al resto de Starks pasando también las suyas. Por último y seguramente lo más emocionante del capítulo ha sido el arco de Vaes Dothrak con una Daenerys en pleno cambio:

Ha estado bien:

1. El comienzo. Creo que Mark Addy está soberbio en los primeros compases del capítulo cuando tiene que frenar a Ned y Cersei de devorarse el uno al otro.

2. El arco del Nido. Tal y como se había dicho, la Puerta de la Luna pasaba a ser una especie de pozo sin fondo pero por suerte no ha condicionado el combate de Bronn y Vardis. Ha estado bien y ha seguido más o menos la estrategia que recuerdo del libro. Por otro lado, Tyrion sigue en su línea ascendente y atención al crio de Arryn que me ha sorprendido muy gratamente. Igual de enloquecido que le recordaba.

3. Ned y Desembarco. Ha sido un pasaje bastante discreto del capítulo pero bastante importante pues refleja claramente la total oposición de los Stark a los Lannister. Es un pasaje bastante similar al libro, por no decir casi idéntico. Además se nota de forma muy sutil el ambiente amenazante que gira entorno a Eddard, solo aliviado un poco por sus dos hijas. Ya tengo ganas de ver a Tywin.

4. Todo el pasaje de Danny. Desde el ritual del corazón, la escena del huevo hasta ese final megacliffhanger que es la “coronación” de Viserys. Recuerdo con cierta amargura este pasaje en el libro pues pensaba que Viserys era un personaje que podía dar bastante juego todavía. Ciertamente el tío era muy repudiable y sus formas dictatoriales merecían un castigo ejemplar pero bueno siempre piensas que merece la pena alargar la vida útil de estos personajes. A partir de este momento acepté que Martin no iba a tener compasión por ninguno de sus personajes. La escena ha estado a la altura. “No era un verdadero dragón. El fuego no mata a los dragones”. EPIC. Harry Lloyd actorazo. Ya lo conocía de Doctor Who pero es que aquí ha bordado el papel.

No ha estado tan bien:

1. Sansa y Joffrey. No por la escena en sí que considero muy necesaria sino porque no me gustan estos personajes. Por Sansa no empecé a sentir curiosidad hasta el final del libro.

2. El ataque a Bran. En el libro te comes las uñas y temes de verdad por la vida del chaval y aquí es una aberración previsible y sin ningún tipo de emoción. Y por supuesto Verano y Viento Gris desaparecidos en combate. Los que tengáis ganas de ver la guerra con Viento Gris cabalgando junto a Robb y destripando y rajando cuellos olvidaos. Por lo menos Osha es Natalia Tena.

3. La escena de la caza. Un poco cutre.

4. Las escenitas de Theon. ¡Qué alguien las pare!

Salu2!

Winter is coming (5)

2011-05-24T22:09:00.002+02:00

Game of Thrones 1x05 – The Wolf and the Lion (SPOILERS)

Probablemente uno de los mejores capítulos hasta el momento. Cada vez me va convenciendo más todo aunque tengo algunos peros bastante destacables que además creo bastante perjudiciales para los que no vamos al día con los libros.

Lo que me ha gustado:

1. Meñique y Varys. Son dos personajes que tenía ganas de ver en acción y la conversación que mantienen en este capítulo es bastante espectacular. No había armas pero la sangre se palpaba en cada contrarréplica. Tengo especial interés en ver cómo evolucionan en Choque de Reyes.

2. El torneo no ha estado mal aunque se podría haber exigido algo más a la contienda. Muchos no aparecen ni son nombrados. Hay una fijación, lógicamente, por el momento más interesante que es el que mantienen la Montaña que cabalga y Ser Loras Tyrell. Eso sí ha estado mejor, incluso ver al pobre caballo de Gregor perder la cabeza…

3. Arya. Probablemente el mejor personaje retratado en esta adaptación. Las escenas con Syrio siempre son bienvenidas.

4. Hemos llegado al Nido de Águilas y los personajes están en su sitio. Lysa convence, el crio aún más y Bronn y Tyrion siguen en estado de carisma ascendente.

5. Robert y Ned. Ha estado bien la disputa verbal sobre la “chica” Targaryen. Por momentos sentía que estaba leyendo el libro.

6. El final. No es tal cual el libro pero creo ha estado bastante bien. Las coreografías de los combates espero que las mejoren, eso sí. Tremendo lo de Jory y doloroso lo de Ned.

No me ha gustado:

1. La escena gay entre Renly y Loras. Me ha parecido un atrevimiento bastante descarado meter cosas que no aparecen en el libro y que por desgracia parecen spoilers de futuros libros. Gracias por joderme la sorpresa.

2. Las escenas porno de Theon. La HBO a veces debería olvidarse de ser un poco HBO. No aporta nada y aunque aprecio los gestos de los guionistas hacia este personaje por lo que vendrá me he aburrido.

3. Bran estudiando geografía y las Casas con Luwin. ¿Cómo?

4. La charla entre Robert y Cersei. Muy larga y algo tediosa. Está bien el tratamiento de personajes pero ya sabemos de sobra que vuestra relación está muerta.

Salu2!

Nole marca la pauta

2011-05-22T23:57:00.002+02:00

Creo que ya toca retomar las entradas tenísticas porque la situación lo merece. Si hace unos meses nos dicen que Nadal va a perder dos masters en tierra contra Novak Djokovic hubiéramos esbozado una mueca de incredulidad total. Bueno, pues esto ya ha pasado y el mundo tenístico anda bastante desconcertado. En una situación donde los intocables ya no lo son tanto, en una situación donde las lesiones están haciendo (o han hecho) estragos (que se lo digan a Del Potro, Roddick, Davydenko o Tsonga – no verlos en el Top-10 hace llorar al niño Jesús-) y en una situación, por tanto, de bastante incertidumbre se pone en marcha el segundo Grand Slam del año, Roland Garros. Yo al igual que otros tantos ando bastante perdido y me cuesta incluso escribir estas líneas. Por primera vez no tengo una valoración clara ni tampoco una predicción así que me voy a lo fácil: a comentar impresiones.

Nole está imbatido este año, 37-0 creo que era la cifra. El tío es una máquina de hacer tenis y le sale absolutamente todo. Ya no tiene los bajones y flaquezas físicas y mentales que le dejaban de gran parte de las finales importantes y tiene ganas de desquitarse la cantinela de de la “eterna promesa”. No se puede jugar contra alguien que saca bien, que juega con fuerza, que juega agresivamente al servicio del contrario, que coloca bolas imposibles, que juga igual de bien el cruzado, el paralelo, la bola profunda y la corta. Djokovic está en el mejor momento de su carrera y no lo quiere desaprovechar en el torneo más complicado seguramente para él. ¿Tiene posibilidades? No lo sé. Hay muchos jugadores de tierra experimentados en este torneo y creo que el serbio va a necesitar estar impoluto para no sufrir más de lo necesario ya que no creo que le interesen partidos a cuatro o cinco sets.

¿Tiene que estar Nadal preocupado? Realmente no. Nadal es el mejor en esta superficie y las condiciones de Roland Garros son idóneas para él (lo del altura que siempre nos recalcan los pesaos de Sanchez Vicario, Corretja o Carbonell por la tele). No tiene rival a su altura en estos momentos así que sería demasiado raro no verlo en la final. ¿Posibles candidatos a impedir un nuevo Nadal vs Nole? Creo que no. Federer está conformista e imagino que buscará darlo todo en torneos con más opciones (EEUU y Wimbledon), Murray ha mejorado en tierra pero no sé si tanto, Ferrer puede llegar lejos pero no sé si a la final, los franceses te la pueden liar pero no tienen nivel de final, Davydenko o Del Potro son sombras de lo que fueron, Berdych y Soderling son irregulares… en definitiva, lo único que sé es que no sé nada. Ya hablaremos dentro de dos semanas.

Salu2!

Winter is coming (4)

2011-05-16T21:19:00.006+02:00

Game of Thrones 1x04 – Cripples, bastards and broken things

Ya está disponible el quinto capítulo y aún no había comentado nada del cuarto. Como de todas maneras no creo que haga falta decir mucho de lo que ha dado de sí lo resumiré con algunas imágenes bastante significativas:

“Sam Tarly tan bonachón y majo como cabía esperar”

“Por fin sale Fantasma como dios manda”

“No creo que haga falta decir mucho. Lo mejor del capítulo con diferencia”

Salu2!

PD: Y lo cierto es que entre mucha escenita inventada sólo puedo decir: Meñique dios!

Saint Seiya The Lost Canvas – El final

2011-05-15T18:30:00.003+02:00

Y así es como llegamos al final, con la misma imagen de la obra original. Aquella imagen de Dohko de Libra y Shion de Aries que tanta expectación suscitó en su día sobre el desarrollo de la anterior Guerra Santa finalmente ha visto una conclusión. La pregunta es clara: ¿Ha sido satisfactoria?

Ya he hablado de Saint Seiya –The Lost Canvas antes en este blog. Por el capitulo 100 hice una pequeña retrospectiva de lo que me estaba pareciendo uno de los shonen que seguía semanalmente y volví a recaer con otra entrada para hacer exactamente lo mismo unos cuantos (muchos) capítulos después. Ahora que la serie ha finalizado (o eso parecía, porque la autora parece que tiene un proyecto nuevo relacionado) es cuando toca sacar valoraciones más globales. Personalmente creo que la valoración global podría ser de buena pero con muchas reservas. Ha tenido altibajos demasiado pronunciados lo que hace que claramente las sensaciones finales sean muy variopintas y dispares. Por ejemplo, los primeros compases de la serie fueron mucho más sorprendentes y disfrutables cuando se anticipaban hechos impensables en la mente de Kurumada y casi, por ende, de cualquier fan del Saint Seiya original. Por ejemplo, ahí tenemos los combates de Albafika de Piscis contra uno de los tres jueces o la barbaridad de Manigoldo de Cáncer al lanzarse directo a por los dioses gemelos, Hypnos y Thanatos. Es que cualquier lector se entera de semejantes versus y se echa de reír de incredulidad. Pues bueno, la autora apostó por ello y le salió más redondo de lo previsto, con combates bien planificados, bien estructurados y realmente creíbles a pesar de ser un shonen bastante especial. Además ha conseguido perfilar lo que Kurumada no pudo: las personalidades de algunos caballeros y espectros. Ya era hora que alguien consiguiera algo tan básico y sin embargo tan necesario. Por fin tenemos una mejor aproximación de lo que era la vida en el santuario, de la relación de los hermanos Géminis, mayor presencia de Sagitario, mayor desarrollo de espectros y especialmente destacable el perfil de Pandora o del Alone poseído. Por tanto, al papa lo que es del papa. La serie ha conseguido ampliar y mejorar el mundo de Saint Seiya.

Pero por desgracia no todo ha sido bueno. Se le puede criticar un cierto inmovilismo respecto a los diseños prácticamente calcados a los originales siendo especialmente sangrante el de los caballeros dorados (aunque lo mismo metió la manaza Kurumada al respecto). Tampoco entiendo del todo la necesidad de repetir los mismos patrones una y otra vez. El caso más complejo es el de los homenajes. Una cosa es que hagas guiños a la obra original y otra que te dediques a calcar escenas tal cual para “complacer” a los seguidores de toda la vida. Ahí tenemos la exclamación de Athena, la relación Tenma-Yato, la repetición de la luz dorada (tal cual el Muro de los lamentos), las técnicas calcadas (aunque haya nuevas)…etc. Parecía que Shiori tenía miedo a meter cosas nuevas y aunque ha introducido variantes la esencia de respeto atosiga fácilmente al lector. Y recordar también (aunque ya lo comenté en la segunda entrada) la irregularidad en contenidos y las incoherencias en algunos combates (el de Regulus debería estar penado).

Y por último, el final. Para no entrar en spoilers demasiado grandes el final me ha dejado satisfecho. Es más o menos como me lo imaginaba y ha cumplido a secas. Ya sabíamos lo que iba a pasar y con un discurso muy propio de Saint Seiya se pone fin al enfrentamiento con Hades que como no podía ser de otra manera ha tenido altibajos importantes. 24 tomos en total y merecidamente el mejor spin-off de la serie muy por encima de Next Dimension y Episodio G. Si algún día hay una futura saga del cielo que se la den a este chica. Confío más en ella que en el otro que vive de las rentas.

Salu2!

PD: Y las OVAS que adaptan la serie están a un gran nivel. Opening majo.

Winter is coming (3)

2011-05-07T19:56:00.003+02:00

Game of Thrones 1x03 – Lord Snow (SPOILERS)

Creo que no hay mucho que decir esta vez así que seré breve. Buen capítulo que sigue perfilando y presentándonos nuevos personajes mientras la historia más o menos central va desarrollándose poco a poco. Por ejemplo, una de las cosas que más me han satisfecho son los momentos de Jon dentro de la Guardia de la Noche. No se ve todo lo puñetero que podría esperarse a Alliser Thorne y es posible que Grenn, Pyp y cía. pudieran ser de otra manera pero queda bien representado los primeros compases de la vida de Lord Nieve allí. Paralelamente vemos también el paseo turístico de un Tyrion por aquella fortaleza inexpugnable donde el Lannister aprenderá algunas costumbres de los hermanos juramentados y también algunas lecciones de intraquilidad de la mano de Benjen o del mismo maestre Aemon. Recuerdo que aquella conversación del Viejo Oso Mormont, Aemon y Tyrion como una de las más hypeantes del libro y aquí han sabido transmitir esa amenaza de la cercanía del invierno bastante bien.

Por Desembarco del Rey también hay movimiento y presentación de personajes. Con la llegada de Ned apenas hay tiempo para descansar y nos cuelan un consejo donde conoceremos al “gobierno”. Meñique, Varys, el Maestre Pycelle y Renly hacen acto de aparición. Estoy satisfecho con lo visto aunque a Renly me lo imaginaba de otra manera. Dejando de lado la escena de Cersei con su hijo mil veces vista en las promos me voy a quedar con la conversación de Robert con Jaime y Ser Barristan. Mark Addy directamente está soberbio.

Y por último, aparece Syrio Forel y con él el entrenamiento de Arya en el arte de la espada. Me encanta.

Dos pegas. Los huargos y el viaje de Catelyn. Creo que son las dos quejas que más he oído sobre este tercer episodio. Respecto a los huargos creo que ya es hora de que Fantasma coja algo de protagonismo o por lo menos el suficiente para percibir la relación de Jon con su lobo. Lo mismo podríamos decir del de Bran o Robb y mejor no hablar del de Rickon ya que el crio está totalmente desaparecido. Un poco más de lobos, señores. Y con respecto al viaje de Catelyn y Rodrik es indudable que han metido un acelerón bastante grande hasta el punto que parecía que seguían a la corte de cerca cuando supuestamente iban de incognito por mar y todo. Ha quedado francamente mal, como si se hubieran guardado alguna escena para el dvd (que lo dudo).

En fin, más reseñas de Juego de Tronos próximamente. Nos vemos.

Reflexiones de un nintendero que disfruta de su Wii (1)

2011-05-03T23:04:00.003+02:00

Reggie, ¿no iba ser un año ver para creer? FUUUU!!

La semana pasada Satoru Iwata, presidente de Nintendo, se reunió con los inversores. La cita estaba llena de expectación debido a los rumores surgidos dos semanas antes sobre la existencia de la sucesora de Wii y su posible presentación en el próximo E3 que se celebrará en Junio. Ya lo comenté en el editorial blues. Pues bien, Iwata no solo confirmó la existencia y presentación de la nueva máquina sino que incluso aseveró que estaría jugable para el E3 2011.

A mí esto me desconcierta. Es verdad que Nintendo, salvo alguna honrosa excepción, ha mantenido estables los periodos de 5-6 años de vida comercial para sus consolas de sobremesa y en base a eso a Wii ya se le estaba acercando la hora pero creo que tampoco había tantos motivos para meter acelerón y más sabiendo lo que le ha costado a la compañía de Kyoto volver a ser líder de mercado. Me siento decepcionado cuando oigo a Iwata pidiendo disculpas respecto a Wii y que aprenderán de sus errores. Ver para creer. Tienen un parqué instalado de casi 90 millones de Wiis y me salen con estas declaraciones pesimistas que lo único que hacen es generar incerteza sobre la compañía y dinamitar una base de usuarios esplendida. Seguramente los errores de los que habla Iwata sean dos: software y piratería. No incluyo hardware y ahora explicaré porqué.

1. Software. Una consola necesita juegos, eso es innegable. Y además juegos para todo el mundo. Nintendo no podía permitirse el lujo de cerrarse mercados y lo hizo perfectamente abriendo fronteras (por más que esto hiera la sensibilidad hardcoreta de algunos, quien controla a jugadores ocasionales y a los habituales, gana la generación). El error cometido es no reinvertir todos esos millones de Wii fit, Wii Sports Resort o Wii Party en grandes juegos emblema de la casa o nuevas IP. Es innegable que si miramos el catalogo first y second encontramos muchas joyitas pero aún le podíamos haber exigido más a Nintendo y es ahí donde radica el problema que nos lleva a estos días de 2011 donde solo hay anunciados un Zelda y un Xenoblade, que por grandes que sean no dejan de ser poca oferta cuando hay 12 meses que rellenar. Una muerte prematura para N64 o Gamecube lo puedo entender pero no para una líder de mercado. Y si tienes a tus equipos de desarrollo internos trabajando en 3DS búscate acuerdos con terceras como has hecho con Team Ninja o Mistwalker. La industria no va a ir a ti viendo los antecedentes así que tú tendrás que acercarte a ellos. En serio, no puedes ser una líder y plantear un 2011 como este. Hay que cambiar esto y volver a pensar en ser SNES. No sé como lo haréis pero es el camino.

2. Piratería. La piratería vende maquinas pero frena la venta de juegos. Si no se frena el pirateo las compañías no querrán invertir, luego no habrá juegos. Esperemos que con la sucesora pongan medidas serias respecto a este asunto.

Hardware. ¿El adiós a Wii viene por su desfase técnico? Yo tengo mis dudas. La historia ha demostrado que los pepinos técnicos de sobremesa de Nintendo lo han pasado francamente mal contra consolas técnicamente inferiores. Sólo NES y SNES evadieron la tradición. Con una Wii potente como la competencia, ¿tendríamos un catalogo más completo? Pues a lo mejor habríamos agarrado algún multiplataforma pero creo que poco más. Recordad, la industria y Nintendo no se entienden. En N64 fue culpa del cartucho, en Gamecube que era la menos vendida, en Wii que era técnicamente inferior y con la “cafetera” (lol) será otra cosa. Volvemos a lo de antes, haz acuerdos con terceros y punto y demostrarás que la potencia realmente no es tan relevante para tener “buenos” juegos. Haz juegos que exploten tu hardware y no en lo que podrían haber sido si fueras una Wii con condensador de fluzo hiperbólico (hell yeah). A Capcom no la veo contrariada con sus casi dos millones de Monster Hunter Tri y creo que pocos pueden decir que sea un mal juego. Y si no tienes un Resident Evil 5, implícate para que Capcom te saque un Resident en condiciones y no lo que ha sacado onrails para Wii. Y así con todas las demás. Si con 3DS ya lo estáis haciendo, también podéis probar con la sobremesa.

En fin, el nombre en clave “Project Café” será a partir de ahora el reclamo de interés numero uno de prensa y aficionados y más tras la salida ya al mercado de 3DS. Este E3 promete expectación y raciones de hype pero ayer jugando a Wario Land y DK Country Returns (juegazos por cierto, a ver si hago las reseñas) de Wii vi una consola esplendida que humillada por graphic whores, defenestrada por la industria y con una Nintendo incapaz de darle la vida útil que merece está cerrando su ciclo totalmente anestesiada y comatosa antes de tiempo. En el E3 nos vemos y esperemos que el café nos siente bien a todos, cosa que dudo.

Salu2!

PD: ¡Qué llegue YA!

Santa Destroy se ha estancado

2011-05-01T23:59:00.005+02:00

No more heroes 2 – Desperate Struggle

Una de los títulos más peculiares del catalogo de Wii es sin duda No more Heroes. Suda51, al mando de Grasshopper y con el inestimable apoyo de mi querida Marvelous, sacó a la calle un videojuego cuasi único, un juego que mezclaba acción en tercera persona con detalles tan freaks como encantadores. En realidad es una japonesada de esas que en occidente no suelen funcionar demasiado bien debido a estilos y mentalidades. Aun recuerdo a gente que comentaba que teniendo GTA era tontería darle oportunidades a NMH cuando en el fondo la coexistencia entre ambos títulos es más que posible e incluso complementaria. Dudo que Suda con su propuesta quisiera plasmar un GTA en Wii cuando los tiros van más por otro lado, tanto conceptual como jugablemente. En cualquier caso, el recuerdo de la primera parte ha hecho mucho daño a esta segunda.

La primera parte es un gran juego no exento de muchos fallos que sin embargo no impiden disfrutarlo como un cosaco con aquellos asesinos eternos, con sus numerosas frikadas, con las tareas y trabajos indispensables para sobrevivir en Sta. Destroy o con ese protagonista rebosante de carisma y esos secundarios que tan bien lo complementan. Y es que de un videojuego donde la norma es asesinar a quien se te ponga por delante según un ranking establecido por una organización de dudosa reputación y luego puedas pirarte al gimnasio, a comprarte ropa cool o ponerte a repartir pizzas ya dice mucho de las formas que se gasta el titulo.

La segunda parte para no perder la costumbre ha mantenido las señas de identidad por completo, salvo una: Santa Destroy. La decisión de erradicar la ciudad y evitarnos movernos libremente por ella ha sido una bajeza imperdonable, una forma de ahorrarse contenidos cuando la dirección a seguir era la opuesta. Es verdad que en la primera parte dar vueltas con la moto hacía perder tiempo y realmente no había que hacer mucho por ella pero no sé si la solución óptima es darle a un botón para ir a donde quieras. Para empezar nos han privado de la pequeña exploración que suponían las bolas lobikov y eso no puede ser bueno.

Asesinos. La UAA ha perdido carisma con el tiempo y eso es indudable. Creo que solo me han gustado tres o cuatro, cifra nimia si los comparo con los que disfruté en la primera entrega. ¿Dónde están aquellos personajes desmadrados que con cuatro frases desquiciantes podían meterte en el juego con suma facilidad? Muchos de los que aparecen en esta entrega o son burdas copias o directamente no tienen carisma. Y lo peor de todo, también ha afectado a los personajes regulares como Silvia que si no hubiese salido tampoco lo hubiéramos notado. Eso sí, en este hay más femme fatale que en el anterior y no me ha disgustado en absoluto.

Pero también hay cosas bastante positivas. Transformar los trabajos en pequeños videojuegos retro me ha parecido una genialidad hasta el punto que me apetecía jugar a ellos más que al propio juego en sí mismo. Me han gustado especialmente el de los bichos, el de repartir pizza o el de cocinar. El de los escorpiones es el único que se escapa de la magia retro. Se mantienen las escaramuzas programadas donde nos invitan a conseguir objetivos con el tiempo tasado y se mantiene el gimnasio con varios arcades retro y dirigidos esta vez por un inquietante prototipo de Freddie Mercury pasado de vueltas. Existen nuevas Beam Katanas a destacar la magnífica doble katana que directamente nos asegura algunos movimientos espectaculares y facilita la entrada de nuevos combos que siempre son bien recibidos. Gráficamente está algo más pulido que el anterior aunque tampoco se han matado y como sorpresa más destacable están las fases donde podemos manejar a Shinobu y Henry, movimiento bastante interesante que te saca por momentos de la monotonía imperante en el juego.

En fin, gran juego, divertido como el primero pero que se ve incapaz de hacer sombra a la primera entrega. Lo mejor que pueden hacer Suda y su equipo si es que tienen en mente en el futuro una nueva entrega es hacer el juego mucho más completo en todos los sentidos posibles: más ciudad, más personajes, más historia, más actividad y más frikerio. Si las novedades van a ser la dieta de la gata o cuatro movimientos nuevos mejor quedarnos como estamos, al fin y al cabo esta segunda parte no es mal final para nuestro Travis Touchdown.

Salu2!

PD: Tal vez lo mejor sea un spin-off de Henry o Shinobu…ummm!

Winter is coming (2)

2011-04-26T21:33:00.002+02:00

1x02 - The Kingsroad (SPOILERS EVERYWHERE)

Segundo capítulo de la adaptación de Juego de Tronos y nuevo análisis a la vista. Cosas a destacar:

Opening. Ya dije que me gustaba mucho pero tal como se anunció va cambiando. Tengo ganas de ver cómo se irá moviendo.

Tyrion. Poco a poco el personaje va ganando enteros exactamente como lo hacía en el libro. Su labia faltona e hiriente y su picaresca que se le echaban en falta en el piloto aquí ya están presentes. Me encanta el momento en que jocoso y altivo saca de sus casillas a Jaime con respecto al tema Bran. Menos lúcida ha sido la charla con Jon Nieve que creo recordar era más extensa y poco han enfatizado el frio polar de la zona cosa que sí hacía el Tyrion del libro (tontería menor de todas formas).

Danaerys “Khaleesi”. Una de las partes que más aborrecí de Juego de Tronos era la adaptación de Dany a su nueva vida y nuevo rol. En la adaptación televisiva mantiene ese mismo tono cansino y no demasiado trascendente. Folleteos, miradas, otro folleteo, baño de especias, miradas. Sin embargo han metido el chismorreo de las sirvientas sobre los dragones y las lunas. Curioso cuanto menos. Ser Jorah Mormont cada vez con más presencia. Nada que objetar.

Catelyn. Me va convenciendo más, especialmente hacia la segunda parte de este capítulo. Ya va dejando de llorar y va actuando más de líder.

Huargos. Era unas de las incógnitas de la serie. Al final el resultado no ha sido tan malo. ¿Soy el único que lo ha flipado cuando Verano degolla al asesino? Me encanta cuando se acurruca con el morro lleno de sangre entre las piernas de Bran ante la mirada atónita de Catelyn. Grande. Nymeria muy maja ella y Dama, aixx, lo he sufrido si cabe tanto o más como en el libro. Les ha faltado los aullidos de los lobos hermanos para ser EPIC WIN este cierre de capitulo.

Joffrey. Han hecho un buen trabajo de casting con este actor porque solo mirarle ya produce tirria y eso es precisamente lo que tiene que despertar Joff. En este capítulo hemos tenido el primer encontronazo con el príncipe y ha estado bien. Las reacciones han sido las correctas. He visto bien definidos a Robert ,Cersei y Ned y espero con ganas el desarrollo de Arya y Sansa.

Robert y Ned. Poco a poco van definiendo mejor a estos dos personajes y la historia que les une. Mucho mejor la escena en el Camino Real que la vista en las tumbas de los Stark pero mucho mejor.

Cosas mejorables. Un poco lol la presentación de Ilyn Payne, el momento CSI de Catelyn, Fantasma demasiado desaparecido, al perro Clegane le falta más mala leche y la no presentación de Desembarco. Espero que se rediman con esto último especialmente.

¡Más Canción de Hielo y Fuego la próxima semana!

Winter is coming (1)

2011-04-20T22:51:00.002+02:00

Tengo que pediros disculpas pero en los próximos meses estaré un poco pesado con Juego de Tronos. Creo que nunca había comentado una serie capítulo por capítulo pero con esta lo voy a hacer. Le tengo un cariño especial a este libro desde que lo comencé y creo que se lo estoy cogiendo también a esta estupenda (por ahora) adaptación de la HBO. Además ya han confirmado una segunda temporada y eso teniendo en cuenta que tampoco ha congregado los milloncejos de espectadores que debería. Por lo menos tendremos adaptada también Choque de Reyes asi que tendremos más Canción de Hielo y Fuego en 2012. Bueno, vamos a comentar cositas del piloto 1x01 - “Winter is Coming”.

SPOILERAZOS POR TODOS LOS LADOS (¡CUIDADO!)

1. El Opening. Buff, al principio creo que fui víctima del hype y me decepcionó. Al rato lo volví a ver y le cogí el gustillo. Y al rato le pegué otro vistazo y me pareció una joyita. Elegir el nada fácil mapa de los continentes que ni el mismo George R.R. Martin facilita entender es todo un acierto. Además, ese mimo con las maquetas, esa música mágica y ver junto al nombre de los actores el escudo de las casas de los personajes que interpretan me pareció sublime.

2. Prólogo. Se han tomado licencias. Aún no me convence del todo ese cierre donde Gared pierde la mirada y suspira antes del arranque del opening. Es un poco WTF!. Todo lo demás sin embargo sí mantiene la esencia de lo que es el prologo aunque no lo adapten literalmente.

3. Producción. BESTIAL. Las localizaciones te las crees, la puesta en escena es tremenda, vestuario impecable, fotografía poderosa… Es que ves Invernalia (Winterfell) y te enamoras. Miedo me da el éxtasis al que llegaré cuando vea Desembarco del Rey o el Nido de Águilas en todo en su esplendor.

4. Personajes e interpretaciones. Las dudas que tenía al principio se irán despejando con el tiempo. Emilia Clarke me está convenciendo bastante en los primeros compases de Danaerys, no cosa fácil. Sean Bean ya se ha apropiado totalmente de Ned Stark y Mark Addy es calcado a la imagen que tenía del rey Robert. Nicolaj Coster-Waldau y Lena Heady ya están en su salsa como Jaime y Cersei aunque de momento mantengo mis dudas hacia Heady. Peter Dinklage ya se ha apropiado de Tyrion perfectamente mientras que a Michelle Fairley hay que darle tiempo para ver si cumple o no como Catelyn. Los Stark están bastante bien retratados, especialmente Arya que es la viva imagen del libro. Muy grandes también Harry Lloyd como Viserys y Jason Momoa como Khal Drogo.

En fin, un piloto que ha sabido conjugar bien presentaciones con los primeros giros y tensiones propios de una historia de estas características. Lo mejor de todo esto que es solo acaba de comenzar. El invierno aún es suave para la que se va a liar. Más en el 1x02.

Salu2!

Editorial Blues (1)

2011-04-16T23:04:00.002+02:00

Voy a inaugurar una nueva sección en el blog. La voy a llamar Editorial Blues y no tiene otra función que comentar cosas que no tendría sentido meter en una sola entrada. Se podría decir que es la heredera natural de la sección de actualidad que no supe enfocar bien en su día y que ahora renace bajo un nuevo título. ¿Qué voy a comentar aquí? Pues de todo. La mayoría serán noticias, anuncios, actualidad y todo lo que vea susceptible de ser tratado en un blog que ya sabéis porqué derroteros se mueve. Dicho esto, vayamos a ver qué tal sale el experimento.

1. Estamos a escasas horas del estreno de Juego de Tronos. El tren del Hype corre ya por mis venas. Los personajes e historias de George R.R. Martin tomarán vida propia y los veremos desfilar ante nuestros ojos y eso, aunque queramos negarlo, es motivo suficiente para tener las expectativas por las nubes. Yo soy un reciente abonado a Canción de Hielo y Fuego, de hecho me acabé Juego de Tronos, el primer tomo de la historia, hará semana y media. Y ahora voy entendiendo la fama que atesora la dichosa saga. Es largo pero nunca te preguntas cuanto queda, es una pequeña droga el escudriñar entre tanto personaje y ver cómo se va complicando una historia que en un principio no parecía que diese para tanto. Ahora entiendo los que me advirtieron sobre este libro y sus posibles consecuencias de lectura compulsiva que me iba a provocar. Yo confío en la HBO, esa cadena de cable es la idónea para retratar la obra de Martin y los trailers son buena muestra de ello pero tengo también mis temores. ¿Está la audiencia generalista preparada para una serie así? Carnivale y Roma son joyas de temáticas muy definidas que también se ganaron grandes datos de audiencia en sus estrenos y la HBO no dudó en meter el hachazo alegando altos costes de producción y si de algo va sobrada este Game of Thrones es de pasta invertida. Resumiendo, el invierno se acerca, se respira hype y miedo a la vez aunque un servidor ya está pensando en Choque de Reyes. Que dios nos pille confesaos.

2. Las restricciones de Spotify. Bueno, aquí creo que tenemos un debate interesante. Hace unos días el famoso programa de música streaming más afamado del momento ha metido tijeretazo a su servicio Free y lo ha recortado a límites altamente criticables. Ahora una misma canción sólo podrá ser escuchada 5 veces al mes y el tope de horas al mes también se reduce a 10. ¿Esto qué quiere decir? Bueno, en el Pais.com he leído que Spotify plantea una nueva estrategia empresarial introduciéndose en el mercado norteamericano y para ello necesitará una gran inversión. La manera de acometerla, imagino, será trasvasar el máximo número de usuarios free a los servicios de pago (Unlimited o Premium). Yo tenía la idea que Spotify tenía en sus anuncios una gran baza de ingresos para compensar (y saciar a las discográficas) pero ellos siempre le quitaban hierro argumentando que no, que su principal fuente de ingresos eran los Premium. Si eso era cierto no parecía demasiado viable viendo la proporción de usuarios free y de pago que tienen. Ahora llega este giro de tuerca limitador que ha provocado debates por la red ipso-facto, gente pasándose a Grooveshark en tropel y maldiciones y alabanzas por todos lados. El “todo gratis”, como dijo la Sinde en BFN el otro día, será una cosa del pasado, pero ¿pagar por no descargar tiene futuro? Es verdad que Spotify no es caro (5 €/mes el Unlimited y 10 el Premium) pero, ¿hay mercado? Y sobre todo, ¿hay voluntad para asumir estos cambios? Pronto lo veremos.

3. La rumorología se ha desatado en la red como pólvora y fuego con la posibilidad de que Nintendo presente a la sucesora de Wii en el E3 de Junio. En cuestión de horas los foros de videojuegos han comenzado a echar humo como hacía meses no veía y es que hasta una web ha filtrado parte de los aspectos técnicos que la nueva máquina tendría dejando la sensación de que el anuncio esté a la vuelta de la esquina. La nueva consola de sobremesa sería algo más burra que PS360 (no mucho más) y con un mando que aunara la detección de movimientos con lo tradicional incorporando una pantalla estilo tablet (muy Dreamcast) aunque según dicen hay alguna sorpresa mas. Ya os podéis imaginar la que se ha liado. Unos diciendo que tendría que ser mucho más potente, otros que era lo esperado desde que Nintendo abandonó la carrera técnica, otros llorando por su Wii y otros pegando saltos de alegría por ver a Mario, Link, Samus y cía en HD. Yo de momento no me creo nada. Es innegable que el 2011 de Nintendo está siendo un horror en cuanto a anuncios/lanzamientos. Gracias a dios han anunciado para Europa esa maravilla de Monolith llamada Xenoblade y tenemos también Zelda pero, ¿qué más? ¿Llegaría The Last Story para este año? ¿Se atreverán a sacar de Japón el Pandora´s Tower y todo lo demás que se ha quedado en tierras niponas? ¿Traerán el nuevo Kirby de HAL a tiempo? ¿Damos por hecho que DQ X será para 2012? Está todo en el aire. Yo por suerte tengo Wii para rato porque me estoy poniendo ahora con todo lo atrasado pero los que vayan al día entiendo su desconcierto. Yo creo que Wii con más títulos aún tendría vidilla pero para eso hace falta tener apoyo third y Wii no lo tiene y con los estudios internos trabajando en 3DS es lógico pensar en el abandono que sufre la blanquita. Desde luego el E3 de este año va a ser una cita para marcar en el calendario aunque solo sea por el morbo.

4. Cuatro Madrid-Barça en cuestión de 20 veinte días. ¿Estamos preparados para esto o es el fin del mundo pronosticado por los mayas que se ha adelantado?

5. Rescato el posdata2 de series manga. One Piece está enfrascada en flashbacks que imagino irán ganando en intensidad. Otohime me ha encantado y ya huele a personaje emblemático. Naruto anda enfrascado en la guerra decisiva y parece que el prota va directo a ella. Necesito que pasen cosas fuertes ya. Y Bleach he decidido retomarla a ver cómo iba y a pesar de que Tite intenta resetear a medias la serie sigo sin encontrarle encanto a esto del fullbring ni a los personajes ni a ná. Fairy Tail está desarrollando hoy por hoy la que parece ser su saga más pretenciosa pero conozco a Mashima y en cualquier momento la pueda liar parda (para mal). Beelzebub sigue dando grandes momentos y más con esa reaparición de Hilda.

6. Se ha largado Robert Sheehan de Misfits. ¿Debacle o reestructuración?

Salu2!

PD: Vosotros también estáis abiertos a proponer temas que os parezcan. Así haremos estas entradas más amenas, ok?

SPARTACUS – BLOOD AND SAND (1ª TEMPORADA)

2011-04-10T22:29:00.003+02:00

La cadena Starz se aventuró hará algo más de un año en esta Spartacus. Rescatar la historia de Espartaco parecía cuanto menos aventurado y arriesgado y su anuncio era lógico que levantara dudas sobre su viabilidad y sobre lo que sería capaz de ofrecer. La historia de Espartaco ya estaba descrita en el clásico adaptado de Kubrick por lo que las preguntas eran inmediatas: ¿Tenía sentido esta serie? ¿Aportaría algo nuevo? Pues bien, estas dudas no parecen haber preocupado mucho a la audiencia que ha respaldado a esta serie hasta el punto de tener una temporada finalizada, una precuela y una segunda prevista para 2012.

La primera temporada de Spartacus se compone de 13 episodios y sigue no de forma literal la historia conocida. Tras unos pactos incumplidos por Roma para con el pueblo tracio, éstos abandonan las huestes romanas como desertores. Sin embargo, el legado romano Claudio Glabro les daría caza capturando entre ellos al guerrero tracio conocido posteriormente como Espartaco y a su mujer, Sura. El primero seria vendido a un lanista de Capua, Batiato, que regenta un ludus de gladiadores mientras que Sura acabaría vendida como esclava por territorio sirio. Espartaco sabe que para reunirse con su mujer deberá convertirse en el mejor gladiador y ganarse así el favor de Batiato, hombre con no pocas aspiraciones.

Bueno, creo que lo mejor para intentar opinar sobre esta serie es ir al grano. Yo la llamo la nueva orgia de excesos porque es imposible separar esas palabras de la experiencia que supone verla. Exceso de sangre porque sus creadores han pensado que si hay gladiadores tiene que haber sangre a raudales. Excesos de músculos porque sin tabletas de chocolate no hay gloria. Excesos de desnudos integrales porque sin tetas y culos no hay paraíso. Exceso de escenas de sexo explicito porque, ¿para qué desaprovechar los excesos de desnudos anteriores? Y así podríamos seguir con sus diálogos sobados, aspecto visual heredado de la 300 de Zack Syder, sus cámaras lentas everywhere y un largo etcétera. El caso es que esta orgía de barbarie, violencia y sexo es una serie que asume por completo su propia identidad a sabiendas que no hay nada en ella que sea demasiado admirable. Nadie puede salir engañado al ver el piloto (y sucesivos) y ver desperdigados todos esos excesos gratuitos que de ser más laxos y contenidos quizás hubiera cosechado mejores críticas. Pero a Spartacus le da igual, mejor morir siendo tú misma que siendo algo que no quieres ser. Su sinceridad respecto a lo que vende es ejemplar.

Y luego tiene otra arma más que sin duda juega a su favor: ritmo. Una serie que no tiene ritmo pueden sucederle dos cosas: ser muy buena y morir o ser muy mala y morir. Spartacus tiene ritmo y sabe gestionarlo. La historia general no es que avance a una gran velocidad pero las diferentes subtramas ayudan a que parezca que sí lo hace. Además sus guionistas juegan con decisiones impredecibles que suelen no casarse con nadie por lo que al ritmo se le añade cierto punto de suspense y sorpresas que no seré yo quien se las reproche. En cuanto a los actores me quedo con los estupendos John Hannah (Batiato) y Lucy Lawless (Lucretia). Interesantes también el protagonista Andy Whitfield, Craig Parker como Glabro o Peter Mensah como Doctoré.

"Castigados sin desayunar"

En definitiva, Spartacus es lo que es: una concatenación de calidad y mediocridad. Puede darte un retrato excelente de la esclavitud y al rato hacerte un chiste de bar infumable, puede darte un enfoque dramático de calidad y al rato mearse en él, te mezcla personajes bien escritos con otros que rozan lo burdo y no se le caerá los anillos si se ven obligados a rellenar huecos de guión con mutilaciones varias, aspersores de sangre o sexo desmedido. Es el estilo Spartacus, no engaña a nadie ni tampoco piensa renunciar a él. Series como la Roma de la HBO le escupe encima y Kubrick ya contó mejor todo esto hace cuarenta años pero esta nos da sangre y arena y sí, está lejos de ser una grande, pero por ahora resulta entrenida.

Salu2!

PD: Siguiente paso: la precuela.

Layton y la excelencia en grado máximo

2011-04-03T22:38:00.002+02:00

Layton y el futuro perdido

Ayer por la mañana en un centro comercial vi a un niño ponerse de morros porque en 3DS no había ningún Layton. El padre le ofrecía alternativas pero el chaval sabía lo que quería. Al principio me dio rabia ver tanta tontería acumulada pero al final te acabas dando cuenta que Layton juega en la liga de la exquisitez y que en el fondo es normal que la gente reclame más cuando uno se acaba la tercera entrega de la saga. Layton y el Futuro Perdido es seguramente el mejor juego de la trilogía, uno de los mejores de la generación y la culminación del porqué Hershel, Luke y cía. merecen estar en un puesto privilegiado dentro de mis sagas favoritas. No le puedo reprochar nada aunque quisiera a una saga que a cada entrega me ha ido conquistado más que la anterior. Cuando digo que probablemente sea uno de los juegos de esta generación lo digo por todo esto:

Puzzles. Una burrada de puzles espectacular. Tenemos los habituales del juego para avanzar y desarrollar la historia y luego tenemos los opcionales más los extras. Tengo una burrada de picarats enorme y dudo que sea por mi astucia resolviéndolos sino por la cantidad que hay tras tantas horas de juego buscando y escarbando. Están los de siempre pero les ha dado por innovar con la introducción de los cara a cara (solo hay dos en el juego pero me parecieron una idea a explotar sin duda) y algunos juegos que salen algo de la idea del puzzle visto hasta ahora en el juego. Por ejemplo, llegados a un punto hay que resolver un “buscaminas”, sí amigos y amigas, ¡UN BUSCAMINAS! No sé en qué sentido evolucionarán los puzles en próximas entregas pero me satisface que metan sorpresillas de estas.

Historia. Seguramente la mejor hasta el momento. Tiene las mismas picardías y trampas que las dos entregas precedentes pero si uno las sabe aceptar la disfrutará completamente. Además, si una cosa conviene señalar de este juego es la gran puesta en escena de sus personajes. En el Futuro Perdido hay un acercamiento más intimista y sincero a los protagonistas lo cual dota al juego de un plus de emotividad no visto hasta ahora en la saga. Es el juego con más capítulos de la saga lo que se traduce en una duración bastante buena. Yo habré rondado las 26 horas a falta de varios extras.

Extras. Los extras del juego son bastante amplios esta vez. Una vez acabado el juego tenemos una serie de extras que implicarán buscar puzles pero aparte están los ya típicos juegos que se introducirán en nuestra “maleta” para salir un poco de las rutinas habituales del juego. Esta vez son tres: el cochecito, el del loro y el de las historietas. Los dos primeros son puro ingenio y no resultan del todo fáciles (algunos del loro casi lanzo la DS contra la pared) mientras que el tercero es de lógica. Level 5 por ahora mantiene intacto estos retos y por suerte los renueva. Enésimo punto a favor.

Técnicamente. Fantástico, simple y llanamente. Animaciones soberbias, los puzles han mejorado de nuevo su interfaz (el caso más evidente es el del menú Notas en el que incluso han añadido colores y grosores al puntero como si de un paint-wannabe se tratase), las cinemáticas tan adorables como siempre y la música no se me caen los anillos si digo que tal vez es la mejor de las tres entregas (si eso ya era posible).

En definitiva, el mejor juego de la saga sin lugar a dudas. ‘MAST JAF’.

PD: En el fondo todos estamos como ese niño, con mono de Layton. A ver si anuncian la cuarta entrega antes de dar el salto a las 3D.

The Inbetweeners - Temporadas 1 y 2

2011-03-27T23:18:00.003+02:00

Sigo enfrascado en mi ciclo de series británicas y hoy os traigo una nueva recomendación: The Inbetweeners. La cadena Channel 4 (E4) se viene caracterizando por la calidad de su ficción juvenil y series como la excelsa Skins o la peculiar Misfits de la que os hablé hace un par de semanas son buen ejemplo de ello. Estas series tienen cierta devoción por el retrato del joven problemático y sus planteamientos dramáticos siguen siendo todo un lujo de qualité, aunque a veces caigan en la exageración más exagerada valga la redundancia. Digamos que en cierta manera es merecida la fama que atesoran.

Pues bien, ahora le damos la vuelta a la tortilla y nos imaginamos lejos de planteamientos dramáticos y lo transformamos en una comedia políticamente incorrecta llamada The Inbetweeners. Es el retrato de unos jóvenes salidos que no están más salidos porque imagino que debe haber unos límites para no estarlo. Vida de instituto, hormonas a flor de piel y cuatro personajes poco populares que solo piensan en follar como condenados. No os engaño, el punto de partida es este y no deja de serlo en las dos temporadas que he visto hasta el momento. Will, Simon, Neil y Jay son los protagonistas. El primero se ve obligado a cambiar de un instituto privado a uno público pero manteniendo su invariable compostura vistiendo de traje y cargado con un maletín lo que no le costará precisamente pocas bromas. El segundo es está empedernidamente enamorado de su amiga de la infancia aunque ella pase de él y los otros dos son bombas de relojería que solo piensan en tías y en ah sí, en tías.

Supersalidos, American Pie o el punto gamberrazo de The Young Ones pueden ser ejemplos bastantes próximos a lo que ocurre en esta serie aunque quizás ésta ultima sea la mejor referencia para esta propuesta por lo anárquico de los temas y motivaciones de los personajes. Si tuviera que dar razones para ver esta serie la primera que daría es que es escandalosamente sincera y tremendamente ácida e incorrecta y juega con situaciones cotidianas llevadas al extremo de lo risible y en todas y cada una de ellas con el sexo como medio vehicular. Para mí ya sería suficiente si lo que queréis es pasar un buen rato pero hay una más y que particularmente queda algo escondida tras tanto WTF y taco: el retrato al grupo. Entre tanta metedura de pata y parodia absurda hay retazos de porque Will y Simon son como son, del porqué de las mentiras infinitas de Jay o de las bromas (también infinitas) de Neil. Se codean a diario con la humillación y se saben perdedores de antemano lo que le permite a los guionistas adentrarse en el fondo de los personajes y retratarlos a la perfección. Además han sabido cuajar/manejar un sentimiento de grupo, de unión y respeto entre ellos precisamente porque comparten penalidades, de lo contrario no se podría entender la amistad que les une y más viendo como se tratan.

Las temporadas son de seis capítulos cada una y dándole vueltas me costaría pensar cuál es el mejor capitulo de los doce vistos hasta el momento. Actores perfectos en sus roles y plagado de secundarios que dan juego (ojo al Jefe de Estudios). Ya tardáis en poneros con ella.

Salu2!

PD: Layton 3 proximamente en su blog IGB.

Curiosidades (16 y subiendo): Anuncios de Nintendo 3DS, traca de videos de Game of Thrones y el museo ideal

2011-03-18T10:09:00.003+01:00

Rompamos un poco con la dinámica habitual. Hoy una entradita para curiosidades donde hoy el protagonista son los videos. Videos de la promoción de la Nintendo 3DS, videos de Game Of Thrones y un archivo .swf que nos permite una visita semivirtual a un museo del videojuego. Hoy estamos que lo tiramos. Vamos al ataque.

El bombardeo publicitario que está llevando a cabo Nintendo con su nueva portátil está siendo intenso y viene por todos los frentes. Era esperable teniendo en cuenta que la ansiada maquina va a ver la luz la semana que viene en Europa, concretamente el día 25 de marzo. Lo que sí era menos esperable eran los anuncios localizados para Nintendo España (o Ibérica que la llaman ahora englobando a Portugal). Abandonamos a Amparo Baró y nos metemos con Buenafuente, Punset, los del Hormiguero, Pepe Reina o Paula Echevarría. No soy desde luego un experto en marketing pero creo que estos anuncios sin duda han sabido picar la curiosidad del espectador con eso del “3D sin gafas” y las reacciones en primera persona de gente, a priori, alejada del mundo de los videojuegos. Además me convence que en sus spots no se perciba a quien va dirigido el producto ni acote mercado. He aquí cuatro ejemplos:

Cambiemos de tercio. George R.R Martin puede estar tranquilo por dejar en manos de la HBO probablemente su saga más importante: Canción de Hielo y Fuego. Juego de Tronos (Game of Thrones), el primer libro de la saga, verá su adaptación televisiva hecha realidad el próximo día 17 de Abril aunque ya hay rumores que a primeros del próximo mes tal vez podamos ver el prólogo. He visto todos los videos aparecidos hasta ahora y solo puedo decir que es demasiado amazing como para no ser unos de los eventos televisivos del año. Del porrón de videos que han aparecido estos días os dejo los que se centran en las diferentes casas/familias/clanes que resumen bien lo que nos espera (si ya os pica la curiosidad podéis consultar los Portraits de cada personaje en el canal de la HBO).

Casa Stark
Casa Lannister
Casa Baratheon
Casa Targaryen

De todo lo visto me emociona el grado de fidelidad al libro. Estoy leyéndome actualmente el susodicho y es que hay escenas calcadas tal cual uno pueda imaginárselas en su mente. ¿Sorpresas? Quizás la apariencia de Renly Baratheon y Rickon, el primero demasiado ¿joven? y el segundo demasiado mayor. Lo único que me suscita dudas son los lobos huargo. En fin, el invierno se acerca y viene con ganas de repartir dosis de molonidad, epicidad y calidad por todos sus poros. Ahí estaremos.

Y por último os enlazo esta imagen. Clicad y daos un paseo. No tiene desperdicio y dan ganas de que abran plazas para trabajar ahí, ¿no?

Salu2!

PD: ¡Más de todo en próximas entradas!

Is that all stranger??

2011-03-13T17:51:00.003+01:00

RESIDENT EVIL 4 (WII EDITION)

Debo ser de los pocos que teniendo una Wii todavía no había adquirido el Resident Evil 4 pero creo que tengo una justificación plausible para ello: mi relación con la saga de Mikami. Cuando salió el primer Resident Evil lo jugué a retazos, casi sin involucrarme e incluso lo dejé inacabado. Posteriormente la saga fue avanzando y desarrollándose pero yo no fui de la mano de la misma. Se podría decir que nunca fue una de mis sagas favoritas a pesar del éxito y aceptación que tenía. Ahora, años después, me compro el remake del primero para Wii y doy un paso más y acabo adquiriendo la cuarta entrega no sin cierto escepticismo pues he ignorado como el que no quiere la cosa la segunda y tercera parte. Y lógicamente, he notado mucho cambio respecto a sus orígenes.

Comparar la primera entrega con la cuarta convertiría en esta entrada en una retahíla de pros y contras un poco alargada así que me centraré en los cambios más significativos que he notado:

1. Gráficos. Evidentemente el salto técnico es muy destacable en esta cuarta entrega, de eso no hay duda. Adiós a los míticos prerrenderizados y bienvenida a texturas, modelados y polígonos por doquier. La versión Wii, probablemente la más completa de todas, tampoco ha sufrido un gran lavado de cara respecto de Gamecube y se ha mantenido técnicamente igual lo cual tampoco creo que sea negativo pues el nivel y resultado final ya era bueno. El modelado de los protagonistas es bastante bueno, especialmente el de Leon y el de algún que otro enemigo. Las cinemáticas las hay en prácticamente todos los capítulos. Algunas son más impresionantes que otras pero por lo general celebro que no fueran simples videos.

2. Cámara. Muy distinta. Este cuarta entrega adopta perfectamente la posición de la tercera persona y siempre la tenemos detrás de León haciendo que parezca un third person shooter. Al principio choca pero no cuesta acostumbrarse a este sistema, tan actual en estos días. Algo similar ocurre con las armas que según cual estemos manejando la cámara se resitúa para facilitar el tiro, caso por ejemplo del rifle donde pasamos a vista francotirador.

3. Ambientación y sonido. Un poco decepcionado salgo de estos apartados. Es verdad que los diferentes escenarios que veremos por el juego cumplen sobradamente su función y nos inducen a estar metidos en el juego pero han olvidado lo mejor de la primera parte: los detalles esenciales de los survival. El juego de los claroscuros y el manejo de las sombras inducían en la primera parte a estar no nerviosos sino directamente tensionados y como ejemplo de ello basta recordar los pasillos de la mansión y ver que, al final de uno de ellos, sin apenas ruido, una sombra proyectada iba alargándose cada vez más lo que hacía explotar tu cuerpo de ansiedad positiva. La primera parte podríamos decir sabía manejar mucho mejor el miedo. En esta cuarta, a pesar de que los escenarios son espectaculares y sabe conjugar con acierto ambientes cerrados y opresivos con los de campo abierto lo cierto es que la sensación de miedo es ridícula. Culpa de ello también lo tiene la música. Aunque cumple muy bien su labor de tensionar cuando estamos en plena acción no lo consigue en todo lo demás. Ridículo que aún no hayas puesto un pie en el pueblo y se oiga “Cogedlo!”, “Detrás de ti, imbesil” y toda un ristra de advertencias a cada cual más chorra. Le quita toda la gracia y ya vas preparado para incrustar balas.

4. Arsenal. Buff, demasiadas armas. He acabado el juego y me habré dejado lo menos cuatro armas sin probar. El dinero no sale de las piedras y hay que saber cómo administrárselo. El juego te permite trucar o comprar y es el jugador quien decide en qué invertir. Personalmente jode que tengas un arma mejorada y luego salga otra que es casi mejor de salida pero bueno, al menos invita a rejugártelo.

5. Jugabilidad. Lo mejor del juego con diferencia. Aunque aún haya gente que se tape los ojos ante el wiimote no hay nada mejor que jugar con este cacharro a un juego de estas características. El puntero y lo bien que se complementa con el nunchuk hacen que sea una experiencia fenomenal. Cómodo apuntar y disparar, cómodo correr, cómodo mirar mapa, facilidad de resolver los quick events (combinaciones de botones o movimientos de mando para esquivar)…etc. Incluso cuando te sigue Ashley puedes dar órdenes para saber cómo situarte. Lo mejor del juego. A mencionar para bien algunos cambios de respuesta de tus enemigos cuando les apuntas (¡¡hacen amagos!!) y a mencionar para mal los bichos horrendos como los exterminadores (me sobran en un juego así).

6. Extras. Cuando te acabas el juego tienes varios modos extra que invitan a alargar la vida del juego como el Mercenaries, dos historias jugables con Ada Wong y una galería de videos. Sólo he jugado un poco a los de Ada y están bien. Fue una buena idea hacer jugable, aunque sea brevemente, a la diva del juego.

Y en fin, creo que ya está todo dicho. Mi valoración personal es de notable. Es un juego que te puede proporcionar bastantes horas de diversión, la historia por arquetípica que sea es disfrutable y técnicamente y jugablemente es muy bueno. Lo peor: tiene poco de survival, traiciona algo el espíritu inicial de la saga y los puzles deberían ser algo más decentes (que les asesore Hershel Layton).

Salu2!

PD: Buhonero mítico, straaaanger!! xDD

Misfits – Primera temporada

2011-03-06T21:07:00.003+01:00

No hay duda que la ficción británica está atravesando por un momento muy dulce. No solo lo digo por la serie que hoy os voy a comentar sino por las múltiples propuestas que están llegando de aquellas tierras y la calidad que derrochan. Estos días, salvando Community, no salgo de ver producciones inglesas. Algo está cambiando imagino en el panorama seriefilo pero de eso hablaré otro día. Hoy toca hablar de Misfits, la peculiar serie teen de E4.

Los creadores de Skins son ya gente experta en manejar series de adolescentes problemáticos en plena pubertad y con derroche hormonal, de eso no hay duda. Pues bien, con Misfits van un paso más allá y manteniendo esa misma tónica decidieron implementarle un punto sobrenatural. ¿Qué pasaría si los protagonistas tuvieran superpoderes? La idea no puede ser más atractiva y no menos arriesgada también. La propuesta, vista con perspectiva, tiene cero originalidad pues hay bastantes series con puntos de partida similares pero donde la mayoría fracasa, Misfits encuentra su propio camino y su propia manera de narrar lo que tiene que contar sin perderse en historias imposibles. Ahí está, por tanto, el gran exponente de la serie: que los protagonistas siguen siendo los mismos perdedores que eran sin super poderes. Os pongo un poco en antecedentes. Nathan Young, Simon Bellamy, Kelly, Curtis Donovan y Alisha son un grupo de jóvenes que tras coquetear con la delincuencia son obligados a realizar servicios de trabajos comunitarios. Un día, en plena tarea, una tormenta sin previo aviso descarga sobre ellos pero no les mata sino que les otorga una habilidad especial a cada uno de ellos. Pues bien, este hecho lejos de sacarles del fango donde estaban les hará la vida aún más difícil y lo mejor, siguen siendo ellos mismos a pesar de los pesares. La historia lógicamente se va complicando poco a poco pero la sensación que tengo tras ver los 6 capítulos que componen la primera temporada es que no va a mutar en un despropósito similar al que pudimos ver con los Heroes de la NBC. Su vida, sus relaciones personales y la inclusión de sus habilidades parece que seguirán siendo el eje que mueva la serie. No tengo ganas de tramas judeo-masónicas que en nada beneficiarían a estilo, ritmo y planteamiento de la serie.

Personajes. Los cinco funcionan bien y se complementan a su manera pero el verdadero protagonista del show es Nathan. Contestatario, bufón y tocapelotas, el joven a base de mucho carisma se convertirá en el alma del grupo e indispensable para la audiencia. Le siguen de cerca el alma choni de la serie, Kelly, cuyo acento hoy día me sigue pareciendo algo extraterrestre y Simon, el introvertido y más inestable del grupo. Por ahora esos tres los veo como los más interesantes. Alisha y Curtis hacen su papel pero por ahora los dejaría en un segundo plano de molonidad (yo me entiendo xD).

En resumen, serie fundamental que os invito a conocer desde ya. No tiene desperdicio y es lo que seguramente necesitaba el género de los superhéroes: superhéroes gamberros.

Salu2!

PD: En breve la segunda, también de 6 episodios. ¡Qué cortas!

And the Oscar goes to…

2011-02-28T21:00:00.003+01:00

Ya tenemos aquí la entradita de todos los años hablando un poco de la gala de los Oscars. Como me viene pasando en los últimos años verla no pude porque un servidor madruga pero me reconforta leer por la red de redes que fue la mejor decisión que pude tomar ya que la cosa fue bastante peñazo. La verdad es que no confiaba que James Franco y Anne Hathaway fueran a revolucionar nada, simplemente tenía en mente lo que ya se había pronosticado: una gala rápida con un denotado estilo “teen” con actuaciones musicales y poco más. Pero bueno, lo de la gala es tema secundario, lo que interesa son los premios y en eso sí tengo alguna cosa que decir.

Por lo general sorpresas ha habido más bien pocas y El Discurso del Rey se ha llevado los premios más importantes. Es una gran película, propuesta exquisita británica que brilla en todos los aspectos. No voy a volver a nombrar cada uno de ellos y os remito a la crítica que hice. Ahora bien, creo que guión original y dirección deberían haber ido hacia otras candidatos mientras que el actor de reparto debería haber sido para Geoffrey Rush (con todos mis respetos a Bale por su papel en The Fighter que no sé porqué ya me imagino que no será un rol demasiado original). Lo dicho, guión original para cosas como Origen no hubieran estado mal mientras que la dirección solo podía ser para David Fincher. A ver señores académicos, ¿qué más tiene que hacer este hombre para que le den un Oscar a mejor director? Cuando hace una propuesta clásica no se lo dan y cuando hace algo más innovador menos aún. En fin David, algún día tendrás tu recompensa porque te la mereces.

De lo demás. Colin Firth merecidísimo a mejor actor y Natalie Portman mejor actriz. No he visto todavía Cisne Negro pero tengo entendido que está soberbia así que poco hay que discutir. Aaron Sorkin ha pillado el de mejor guión adaptado por La Red Social y no me extraña en absoluto. Tengo ganas de verle de nuevo haciendo grandes libretos por la caja tonta y por suerte no habrá que esperar mucho. Prepara algo para la HBO.

Los Coen y Danny Boyle se han ido de vacío imagino que por el extraño efecto compensación que suele aplicarse en esto de los premios. Seguramente en un futuro no muy lejano se lleven premios para compensar el vacío de esta edición. Nolan y su Inception al final se han ido con cuatro Oscars que no está nada mal, incluida la de mejor dirección de fotografía. En cualquier caso, el clasicismo de la Academia debe ver a Origen como una propuesta de otro mundo, bueno la ciencia-ficción por norma ya suele acabar desterrada de premios por desgracia. En cuanto a la BSO Trent Reznor y Atticus Ross se han llevado la estatuilla por La Red Social. La propuesta es una rareza total pero es innegable que a la película le sienta de maravilla.

Y tanta discusión para acabar hablando de la que probablemente sea la mejor película del año: Toy Story 3. Pixar de nuevo ha arramblado con la de mejor animación (ya es un clásico e incluso cuando tiene potente competencia como ha sido “Como entrenar a tu dragón”). La despedida de los muñecos fue soberbia y aún hoy me emociono cuando recuerdo algunos de sus pasajes. En fin, más el año que viene.

Salu2!

PD: Con muchas ganas de ver: Winter´s Bone, Valor de Ley, Cisne Negro, The Fighter y 127 horas.

Cuando Urasawa homenajeó al Dios del Manga

2011-02-27T17:45:00.002+01:00

PLUTO – ANALISIS MANGA

Hace ya unos añitos mentes pensantes de Shogakukan apostaron por algo arriesgado: juntar a Tezuka con Urasawa. La idea de rescatar clásicos y ponerlos en manos ajenas no era una opción que yo contemplase para alguien como Naoki Urasawa, muy dado a concebir sus historias íntegramente desde cero pero llegó el día del anuncio y a muchos se nos cayeron los huevos al suelo: Urasawa homenajeará a Astroboy en una serie llamada Pluto. El escepticismo era total. De toda esa colección de obras que parió el Dios del Manga, ¿por qué rescatar una de las más alejadas conceptualmente de lo que viene siendo y representando hoy día Urasawa? Pues bien, la cosa comenzó a ponerse en marcha. La Big Comic Original sería la revista, Urasawa y Takashi Nagasaki los autores y Makoto Tezuka (el hijo de Osamu Tezuka) el supervisor de dicha obra.

Una vez leída y asimilada, Pluto representa un claro acierto de la industria del manga. Es verdad que se concibió para conmemorar el aniversario del inicio de la serie animada de”Tetsuwan Atom” (Astroboy) pero lejos de ser una propuesta curiosa y meramente conmemorativa, coge forma propia y se convierte en una obra muy destacable ya desde el mismo primer capítulo. Las primeras páginas de esta historia son suficientes para ver que Naoki Urasawa iba a dejar patente su sello personal y que no solo iba a ser un homenaje o simple transcripción de “El mejor robot sobre la faz de la tierra”, saga de Astroboy en la que se basa esta Pluto. Urasawa toma como protagonista a Gesicht, un agente de la Interpol que comenzará a investigar la muerte de algunos de los robots más perfectos del mundo así como personajes destacados en el fomento y defensa de los derechos robóticos. Urasawa, con ese punto de partida, lo tiene fácil para desarrollar sus esquemáticos thriller, plagados de giros argumentales, interesantes subtramas o planteamientos críticos que inviten al lector a darle vueltas. No es extraño, por ejemplo, que sitúe esta historia en un contexto de posguerra entre unas ficticias Persia y Tracia que irremediablemente nos recuerdan a hechos recientes ocurridos en Irak. Pero aunque Urasawa haya tenido cierta libertad para tejer la historia, Pluto destila mucha de la esencia original de la obra en la que se basa. Verle los caretos a Astroboy, Ochanomizu, Uran o el Dr. Tenma o al resto de robots de la original o el mensaje antibelicista y de denuncia hacen que tengamos totalmente presente al señor Osamu. Y es que por muy cambiados que veamos a Heracles, Epsilon y cía. por las claras diferencias artísticas entre ambos autores la sensación de respeto a la esencia original está presente.

La serie, a pesar de no llegar al centenar de capítulos, plantea un único problema: Urasawa coartado por una historia ya creada. En general para nadie es un impedimento este hecho pues la historia no pierde ningún interés por ello e incluso es totalmente disfrutable y viable sin saber nada de la historia original pero da la sensación de que podía ser mucho más sin algunas barreras que lógicamente están puestas para no perder el efecto homenaje que representa esta historia. Los fans más acérrimos de Urasawa es posible que no hayan encontrado en esta Pluto las delicias de alguna de sus obras anteriores ante la falta de registros que suele emplear el autor. En cualquier caso, todos sabíamos que sería una obra menor dentro de la bibliografía del autor.

En definitiva, tenemos 8 tomos en una edición esplendida de Planeta (quien te ha visto y quién te ve) a una más que decente relación calidad/precio. Gran serie pero sobretodo gran homenaje al maestro Osamu Tezuka. Nunca Urasawa estuvo tan cerca de codearse con dioses.

Salu2!

PD: Y ahora queremos que nos traigan Billy Bat, yeah!!

Odiados (5)

2011-02-20T12:01:00.002+01:00

La sección más garrula del blog ha vuelto. El odio campa feliz dando saltos de alegría cuando se encuentra con personajes que se pasaron de la raya. Es momento de juzgarles y no dejar títere con cabeza. Esta semana los afortunados han sido el jefe del CP9, uno de los lugartenientes de Freezer y el programador informático de Jurassic Park. Ya sabéis, hay spoilers desperdigados.

SPANDAM (ONE PIECE)

Cualquier lector de One Piece que esté un poco al día sabrá de la existencia de este personaje. Spandam es (o era, mejor dicho) el líder del Cipher Pol 9, un grupo de agentes secretos del Gobierno Mundial que no solo realizaba tareas de infiltración sino que se encargaba de hacer todo el trabajo sucio que fuese necesario para sonsacar la información que se les requería. Pues bien, al mando de dicho grupo tenemos al “bueno” de Spandam. De aparatoso rostro gracias a un joven Cutty Flam y revestido de ropas de noble caído (un gran diseño de Oda, como siempre), este señor tendría como misión el recuperar los planos de Pluton, una de las armas ancestrales. Egoísta, ególatra, ambicioso a niveles enfermizos, manipulador, maltratador, cobarde y todo adjetivo similar que se os venga a la cabeza define bien a este personaje. Provocador nato y animador de conflictos, Spandam caería finalmente en desgracia tras una legendaria saga que todo amante al shonen debería revisitar de vez en cuando. Nunca antes disfruté tanto cuando Robin le dedicó aquel bonito “masaje de espalda”. Un mal bicho no reñido, sin embargo, con un gran rol. No olvidemos tampoco su peculiar Funk Freed, su espada-elefante.

DODORIA (DRAGON BALL)

Dragon Ball ha dado al mundo mucho personaje hostiable pero esta vez me he decidido por este. Lugarteniente de Freezer, esta bola rosa con pinchos andante es una aberración que Toriyama nos metió y que aún hoy nos genera reacciones de odio cuando lo vemos. Que matara namekianos a sangre fría ya hervía la sangre pero donde se le coge asquete es en la peli de Bardock donde él y sus hombres nos dejan al saiyan sin compañeros en uno de los momento más cools del padre de Goku. Por suerte, Vegeta nos hizo más adelante un favor a todos (de hecho Vegeta empezó a molar mucho a partir de esta saga) quitándonos de en medio al rosado personaje.

DENNIS NEDRY (JURASSIC PARK)

El programador informático del Parque Jurasico tenía que aparecer en esta sección tarde o temprano. Seguramente sea el personaje que más odio suscita en la cinta de Spielberg y no es para menos. Personaje egoísta, fanfarrón contestatario y altivo barato, este informático pondría en jaque a todo el parque tras desconectar los sistemas porque consideró que era mejor aceptar sobornos para subsanar sus maltrechas finanzas personales. Para la posteridad quedará su mítico: ¡Ah ah ah, you don´t say the magic word, ah ah ah! ante la cara de asco de Samuel L. Jackson (y de todos nosotros). Por cierto, el gif de Nedry y su frase circula por la red xD

Salu2!

PD: Más personajes en próximas entregas.

Beneplácito concedido a los “caminantes”

2011-02-13T17:06:00.002+01:00

The Walking Dead – Primera temporada

Aunque Frank Darabont nunca haya sido uno de mis realizadores favoritos lo cierto es que aún estoy esperando que me decepcione. Sus grandes películas ya sabemos cuáles son y no hace falta reincidir en ellas para alabar sus virtudes pero es que hasta sus proyectos más mediocres se dejan ver, incluidos sus coqueteos churriguerescos con el terror. Realizador versátil y guionista reputado, Darabont vuelve a la televisión de la mano de la AMC con “The Walking Dead”, basada en el cómic de Robert Kirkman y Tony Moore (posteriormente sustituido por Charlie Adlard) donde un grupo de gente debe intentar sobrevivir a lo que parece un apocalipsis zombi. Por ahora esa parece ser la premisa ya que en los 6 capítulos que dura esta primera temporada no hay demasiada explicación jugosa respecto a lo que pudo pasar. Por lo tanto, tenemos unos protagonistas vagando por ciudades (bueno, por ahora Atlanta es la ciudad protagonista) plagadas de hordas de zombis con ganas de carne.

La serie ha sido un pelotazo instantáneo. Hasta aquí en España, país que por norma general se fulmina en pocas semanas a series sin grandes números de audiencia o se destierran a altas horas de la madrugada, consiguió superar los tres millones de espectadores en la mayoría de sus emisiones. Sin entrar en profundidad en los motivos de tal éxito, yo creo que la cosa podría resumirse en que los zombis venden y si son feos y asquerosos, aún más. Si no decidme cómo es posible que Resident Evil, con las últimas entregas, pueda seguir siendo rentable. Es un género, como está pasándole al vampírico, que tiene público independientemente de la calidad de los títulos. En el caso de The Walking Dead pasa con nota su primera temporada pero de manera desigual. Digamos que está el piloto del señor Darabont por un lado y el resto de la temporada por otro. Days Gone Bye es el título del piloto de la serie y el mejor capitulo de los seis. La implicación de Darabont en dicho capitulo fue total dejando los otros cinco en manos de otros directores por lo que la pregunta a realizarse es inmediata: ¿Significa eso que haya un bajón considerable a partir del segundo capítulo? No, ni mucho menos pero el planteamiento de la serie tampoco facilita que el interés sea creciente. El piloto juega con las presentaciones, va definiendo a los personajes y pica tu curiosidad respecto a esos zombis y su amenaza permanente. El resto de capítulos intenta profundizar más en las relaciones personales e incorpora a esos peligrosos caminantes para darle el toque de tensión que toda propuesta de estas características debe tener pero como digo, la sensación es que se ven como simples extensiones del piloto y no una mejora palpable del mismo. Sólo la incursión de Rick, Glenn y Daryl o la escena/momento de Andrea y Amy merecen ser nombrados como momentos al nivel de lo visto en Days Gone Bye.

Todo lo demás convence bastante. Interpretaciones sólidas, maquillajes soberbios, una gran puesta en escena y música del señor Bear McCreary (BSG, Caprica…). Es sin duda una serie prometedora y de lo mejor de este año pasado pero seamos claros, le falta una mejor gestión del miedo y actos más interesantes que el de Atlanta para que realmente alcance un grado superior. El tiempo y Frank confirmarán si esto es posible o no.

Salu2!

PD: Y parece que la segunda temporada aún queda bastante lejos…U_U

Sitcom por aquí, sitcom por allá (3)

2011-02-06T15:14:00.002+01:00

IT´S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA – 1ª Y 2ª TEMPORADAS

Una de las mejores cosas que le ha pasado a la televisión es la libertad creativa con la que han irrumpido algunas cadenas de cable/pago en el panorama actual donde ya parecía que estaba todo inventado y más que trillado. Unos de esas cadenas es FX que puede enorgullecerse de alegrarnos el rostro con series tan competentes como Justified, Sons of Anarchy, Louie o The Shield. Sin embargo este canal tiene una sitcom y no una cualquiera. Bajo el nombre de It´s always sunny in Philadelphia (aquí traducida como “Colgados en Philadelphia”) se presentan cuatro colegas de toda la vida que regentan el Paddy´s, un pub venido a menos al sur de Philadelphia. Esta serie, extrañamente alejada del mundanal ruido de la red, se presenta como una sitcom de las más ácidas e irreverentes vista en mucho tiempo y también demasiado inviable si lo que quieres son millones de espectadores. Es por ello que me alegro de que existan estos canales que puedan dar cabida a productos así siendo los mismos actores incluso quienes la producen y la dirigen así que manga ancha y libertad toda la que quieran.

Voy a intentar definirla (si eso es posible). Lo que hacen Glenn Howerton, Rob McElhenney y Charlie Day es hablar de la esperanza de cuatro perdedores para consigo mismos y sus vidas a la vez que aprovechan sus situaciones personales para soltar puyas al mundo en el que vivimos. Los episodios, como tal, no parten de nada en concreto. El grupo se reúne, se cuenta algo y a partir de ahí todo se desmadra hasta límites insospechados. Por ejemplo, Mac llega al bar y habla de la subida de los impuestos del alcohol a lo que empieza una breve discusión sobre la tomadura de pelo que es la política. Al rato Frank (un Danny DeVito enorme) habla de la gente que busca enriquecerse fácilmente entrando en política a lo que los tres amigos se miran con complicidad y ya tenemos capitulo de 25 minutos plagado de lios de los que por supuesto saldrán escaldados e igual o peor que al inicio. Los protagonistas de la primera temporada son Dennis Reynolds (Glenn Howerton), Dee' Reynolds (Kaitlin Olson), Mac (Rob McElhenney) y Charlie Kelly (Charlie Day). Dennis es el típico tío engreído que se cree mejor que los demás hasta que alguien lo pone en duda y entonces saca a relucir su ego desmesurado perdiendo el norte. Dee (o Deandra) es la hermana de Dennis, camarera del Paddy´s y único miembro femenino de la serie. A diferencia de su hermano, Dee podría resultar la “cuerda” del grupo a no ser por sus salidas de tiesto respecto a su vida y sus objetivos, casi siempre frustrados por A o por B (ella quiere ser actriz). Y luego viene el núcleo duro de la serie, los indispensables Mac y Charlie. El primero parece el típico tío duro, de comportamiento gamberro fácil e infiel total a sus principios pero en realidad acaba siendo de lo más ingenuo e inocente. Charlie sin embargo, no tiene aspecto de duro pero es igual de inocente o más que Mac, lo que le convierte en el último escollo del bar y el que apechuga casi siempre con lo peor.

La primera temporada se compone únicamente de siete episodios donde ya podemos intuir el tipo de serie que estamos tratando. Alejad todo concepto de sitcom al uso que tengáis en mente porque os acercareis más a lo que realmente es este show. Cuando acabé la primera temporada pensé que IASIP (abreviemos el nombre) era casi una translación perfecta de las series de animación irreverentes y políticamente incorrectas a imagen real pero ha sido ver la segunda y estar totalmente convencido de ello. La segunda temporada incorpora además a la banda a un Danny DeVito exultante que se mete en la piel de Frank Reynolds, padre de Dennis y Dee y por eventos ocurridos en la serie propietario del Paddy´s. La incorporación de DeVito lejos de trastocar los cimientos de la serie los fortalece aún más convirtiéndose en una especie de fuente de problemas aún mayor para el grupo. Indispensable segunda temporada que alcanza los diez capítulos y que mejora aun más a su predecesora y que sirva como muestra de ello el 2x07 “Los chicos explotan un milagro”. Descomunal.

Insisto, vedla en cuanto tengáis un rato porque es una bomba de relojería. Cinco personajes con objetivos idílicos que no dudan en traicionarse y pisotearse por ellos. Lógicamente la vida les deja donde estaban, es decir, siendo unos perdedores pero eh, con un encanto sin igual. Ya estáis tardando en verla.

Salu2!

PD: Y hay seis temporadas… ¡¡Yuju!

Criticas cinéfilas (LXV): El discurso del Rey

2011-01-29T14:48:00.004+01:00

Director: Tom Hooper
Año: 2010
NOTA: 8,5

Sinopsis. A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. (La Butaca)

La vi el día de mi cumpleaños, prácticamente recién estrenada como aquel que dice y salí de la sala queriendo ser miembro de academias de cine y certámenes varios para darle unos cuantos premios (aunque las 12 nominaciones a los Oscar sean excesivas). Es la conjunción cuasiperfecta de los factores, o dicho de otra manera, es la película donde todo se desarrolla en la misma dirección y todo se ejecuta con precisión. Es cine del bueno, de ese que creo que ensalza el séptimo arte, una película que creo sería imprudente decir que “sobra” porque haya propuestas del estilo e igualmente poderosas como The Queen. Lo que hace Tom Hooper es contarnos una historia con tintes de biopic pero sin sentar cátedra de nada (de hecho hay actos no muy bien ajustados históricamente según dicen), tan solo abordar un complicado pasaje de la vida del que fue rey de Inglaterra, Jorge VI. Si bien algunos pensarán que rebajar la presencia de hechos o personajes históricos en favor de una historia de superación personal le restará méritos, lo cierto es que es más bien al contrario, es cuando se vuelve intimista y los sentimientos afloran cuando mejor funciona todo.

Además, desde la entrada de Lionel Logue en la película, todo comienza a desmitificarse un poco y nos olvidamos de que Bertie es un príncipe lo que provoca que el publico sienta muy cercano todo lo que se cuenta. Por ejemplo, no hay mejor escena que el encuentro de Bertie con el hijo de Logue. Nunca la monarquía estuvo tan cerca del pueblo. También conquista fácilmente su manera de moverse entre géneros. Los primeros compases de la película plasman un tono muy melodramático y sin embargo, es pasar los minutos y ver que hay cabida hasta para la comedia más desenfadada como no podía ser de otra manera siendo puro cine inglés. En las críticas que leí por aquel entonces me gustó la del siempre corrosivo Carlos Boyero donde venía a decir que es puro cine británico, un estilo inimitable que sólo pueden hacer británicos y la verdad es que lo corroboro totalmente. It´s something special.

El encuadre de los personajes es simple y llanamente perfecto. No hay nada en ellos que sea contradictorio ni falso, están perfectamente escritos para unos actores que simplemente bordan sus papeles. Un Colin Firth espectacular que si no le dan el Oscar será un atentado (además, ya se lo va mereciendo por papeles previos). Unos personajes que con la importancia que se le da al lenguaje verbal son capaces de transmitir una gran fuerza también desde lo visual, y prueba de ello son las grandes interpretaciones de Helena Bonham-carter o Geoffrey Rush, exquisitas y sugerentes como hacía tiempo no les veía. Además, para darle glamour y como si una peli de Harry Potter se tratase, aparecen grandes actores como comparsa como Michael Gambon, Guy Pearce, Derek Jacobi, Timothy Spall...un pasote, oiga.

Técnicamente es sensacional recalcando fotografía y ambientación, casi un protagonista más de la cinta (el piso de Logue sin ir más lejos). Y como adorno tenemos una bonita banda sonora de Alexandre Desplat siempre con sus pianos cerca para no olvidar el sello personal. En fin, película notabilísima, que me sorprendió gratamente cuando no esperaba de ella gran cosa, con más bondades que defectos y con unas interpretaciones realmente sobresalientes. Los Weinstein huelen a Oscars otra vez.

Salu2!

PD: Tres Oscars le cae mínimo a la cinta. He dicho.

Críticas cinéfilas (LXIV): Prince of Persia – Las Arenas del tiempo

2011-01-21T22:32:00.006+01:00

Director: Mike Newell
Año: 2010
NOTA: 6

El año pasado fuimos participes de otra adaptación videojueguil a la gran pantalla, el mítico Prince of Persia. Cuando cine y videojuegos se conjugan suelen pasar dos cosas: que la crítica destroza y que el seguidor del videojuego se decepciona porque no experimenta la fidelidad que disfrutó en su día con el mando en la mano. Es la típica hoja de ruta. Pero tampoco quiero ser muy restrictivo, hay otro grupo, tal vez el mayoritario, que si se olvida de que es una adaptación y entra en la sala sabiendo que el guión es una simple y llana sucesión de eventos ya vistos desde otro ángulo (pero en esencia el mismo de siempre), lo mismo se topa de cara con el entretenimiento más sincero.

Para mí eso es Prince of Persia, una película entretenida. Ya está. Cuando finalizaba el año muchas páginas webs y parte de la blogosfera dedicados al cine sacaban sus listas de lo mejor y peor del año saliente. En algunas situaban a este Prince of Persia dentro de las peores por decepcionante y no sé cuantos adjetivos poco glamurosos más. Yo lo leía con algo de estupor porque parecían que esperasen la joya de la corona del séptimo arte y no es más que una superproducción que busca hacernos pasar un buen rato, pasar dos horitas de evasión y ya está. Ni al día siguiente tendrás la excitación de haber visto una gran obra ni tampoco te sentirás estafado. Esto me lo esperaba desde el momento en que vi quien era el productor, nada más y nada menos que el pirotécnico número uno: Bruckheimer. Este señor se gasta millonadas autenticas en estas películas, el público responde y salvo excepción, suele entretener a diferencia de otros productos de corte similar provenientes de gente como Bay o Emmerich que tienden a generar bastante bilis en los espectadores. Algo hará bien el tal Jerry.

En cualquier caso aunque la película entretenga no quita que sus giros de guión rechinen por los cuatro costados, que sus personajes están lejos de ser recordados (Gylenhaal le imprime poco carisma, Gemma Arterton está algo estereotipada y Ben Kingsley hace lo que puede. Parece más razonable que destaquemos a Alfred Molina y sus avestruces). A Newell se le nota incomodo en todo este espectáculo de efectos sobresaliente (se nota en un montaje flojo) y solo saca lo mejor de sí mismo cuando decide meterle ritmo a la película, el gran exponente de que funcione todo esto ya que persecuciones y flipamientos in extremis tiene para regalar si quiere. Además, convence su puesta en escena, fotografía, vestuario y música, con un Gregson-Williams que no decepciona aunque tampoco sea de sus mejores partituras.

En fin, producto Bruckheimer o lo que es lo mismo: espectáculo visual, grandes locuras aventureras y divertimento sin pretensiones. Le cuesta y mucho mirar cara a cara a productos como las primeras partes de Piratas del Caribe y La Momia pero que nos quiten lo bailao.

Salu2!

PD: Y la siguiente: El Discurso del Rey.

Criticas cinéfilas (LXIII): Furia de Titanes

2011-01-16T17:11:00.002+01:00

Director: Louis Leterrier
Año: 2010
Nota: 4

Sinopsis. Perseo y su madre, Dánae, son encerrados en un cofre por Acrisio, su abuelo, y arrojados al mar. Arrastrados por la corriente llegan a la isla de Sérifos, donde Perseo alcanza la madurez. Allí tendrá conocimiento de la misión de su vida y emprenderá un viaje alucinante, en el que tendrá que ir superando duras pruebas (FILMAFFINITY).

Aunque la original de principios de los 80 de Desmond Davis no era gran cosa, esta propuesta de Louis Leterrier peca de ser aún peor. ¿Por qué? Bueno, en primer lugar entiendo que cuando se tiene entre manos la idea de realizar un guión de tintes mitológicos lo primero que espero es que se pueda respetar en la medida de lo posible dicha mitología porque no hacerlo por lo general acaba teniendo resultados catastróficos y esta película es la prueba de ello. Al ser una adaptación libre del mito de Perseo, la estrategia de coger de aquí y de allí acaba por empañar el resultado final donde ya no sabes por qué pasan las cosas ni cuáles son las motivaciones que mueve todo el tinglado este. Era mejor apostar por un pasaje concreto, llenarlo de aventura y dejar de lado tanta lucha de “relleno”.

En segundo lugar tenemos un guión extremadamente pobre donde todo está mascado para el espectador y no se aprecian ni diálogos decentes ni un desarrollo coherente, de hecho los primeros son casi de tipo telegráfico plagado de monosílabos y frases trilladísimas que no ayudan a empatizar con nada. Tampoco me ha gustado nada que las cosas se solucionaran tirando por la vía fácil de “eres un semidios”.

Y en tercer lugar tenemos unos actores perdidos en el barullo de la historia. Un Liam Nesson que pone cara a un Zeus que va cambiando de parecer según le viene, un Ralph Fiennes como Hades que también sufre de lo lindo para hacer a su personaje creíble y a un Sam Worthington que se está encasillando peligrosamente en papeles de tío duro de exigencia interpretativa nula. Tampoco sabemos muy bien el rol de Gemma Arterton en esta película o bueno, si lo sabemos, poner una fémina potente para que desviemos la mirada.

¿Qué la salva de ser una abominación? Pues sus valores de producción potentes que permiten grandes efectos especiales, grandes localizaciones y escenarios, vestuarios acordes y unas composiciones musicales decentes.

En fin, no sé qué más decir… película muy olvidable que por suerte no sobrepasa la hora y media.

Salu2!

PD: Lo peor del asunto es que habrá segunda parte en 2012...

El Profesor Layton no sabe decepcionar

2011-01-08T17:25:00.004+01:00

El otro día pensé en cual podía ser la primera entrada del año. Tenía varias cosas pensadas pero al final la cabra tira al monte y me quedé con Layton, una de las mejores cosas que le ha pasado a los videojuegos en mucho tiempo. Hace un mes exacto que finalicé la segunda entrega de la saga – La Caja de Pandora- y sigo tan enamorado de la franquicia o más que el primer día. Level 5 ha sabido implementar unas formas de jugar, unas historias y unos estilos que han calado hondo en el que aquí suscribe este texto. Sin querer extenderme demasiado os resumo el porqué hay que jugar a este juego (y por ende a la saga):

1. Es la propuesta perfecta para aquellos que recuerdan con cariño las aventuras graficas. Es verdad que la operativa no es del todo similar ya que los Layton introducen puzles por el manejo de objetos y toma de decisiones de las aventuras gráficas. Level 5 digamos que te ofrece todo de manera más directa al igual que hacían y hacen otras compañías con propuestas similares como Capcom con los Phoenix (y derivados) o Cing con los Another Code u Hotel Dusk. Ahora, la esencia de aquellas historias está muy vigente en estas entregas.

2. Porque es un cuento y técnicamente luce como tal. Hay gente a la que no le costó comparar su estilo visual al de Ghibli (por cierto, el otro día me pillé El Castillo en el cielo) y la verdad es que tiene mucho de las tonalidades y estilos del mítico estudio japonés. Además técnicamente comienza a ser cada vez más atractivo, no solo visualmente ha mejorado sus escenarios y sus aplicaciones sino que sus musicas comienzan a ser pequeñas maravillas. De hecho, uno de los saltos más notables de la Villa misteriosa a este Caja de Pandora es precisamente sus composiciones musicales mejoradas (salvo el de los puzles que sigue irredento e igual de cansino).

3. Personajes carismáticos e historias. Dejando claro que los guiones de los Layton no son ninguna maravilla y que creo que pocos o nadie compra un Layton solo por eso hay algo en ellos que es atractivo para el pequeño y el mayor: la magia. El esquema de cuento dividido en varios capítulos tiene en la sencillez uno de sus principales valores y aciertos. Además, sabe muy bien cómo tratar el misterio para que cueste ver por dónde pueden ir los tiros (aunque es lógico si vemos lo tramposo de alguna decisión…coffelgascoff…). Y qué decir de sus personajes, carisma puro. Ya no solo los buenos de Hershel o Luke sino también Don Paolo o el inspector Chelmey y su ayudante siguen ofreciendo grandes momentos. Incluso Flora se deja ver. Layton puede sentirse orgulloso de crecer como saga y de tener tanto personaje suelto por ahí (los secundarios en la Caja de Pandora son tremendos algunos como Ilyana, Sammy o Lila xD).

4. Los puzles. Son la columna vertebral de esta saga y lo mejor es que siguen sorprendiendo. Los hay continuistas y los hay nuevos. Han mejorado el menú notas para facilitar su resolución y hay que seguir administrando bien las monedas para las pistas. El único pero es que algunos puzles siguen sin ser explicados lo todo claramente que se debería. Mucho picarat desperdiciado por descripciones algo ambiguas.

5. Los extras. Creo que es la mejor decisión tomada para con esta entrega. La Villa Misteriosa tenía alguna cosilla pero la introducción en esta segunda parte de los paseos del hámster, la cámara (y los puzles de diferencias) o la mezcla de tés hacen de este juego una entrega muy superior a su predecesor.

6. Y la presentación me sigue pareciendo de lujo. Perfectamente traducido, cinemáticas molonas y doblaje de las mismas en perfecto castellano también.

Dicho todo esto solo me queda recomendaros que os hagáis con este juego YA. Continuista en algunos aspectos pero mejora en todo a su anterior entrega.

Salu2!

PD: Y comenzado el “Futuro perdido” y aún me está gustando más…